诗歌鉴赏中如何分析景物描写的特点

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。

鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。

各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。

（1）各种修辞手法在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。

尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

学生要善于发现修辞手法，并说明作用。

如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；更多高考资讯，敬请关注腾讯微博gaokaoge、微信号80796072（2）侧面描写——衬托对比衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。

对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。

如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

古典诗歌写景的七种角度一、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。

两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

二、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。

第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。

浅析如何鉴赏写景诗的写景特色泰兴市第一高级中学陈丽邮编：225400中国古典诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的。

而意象和意境的创造离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常在生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而形成的，是经过诗人创作、加工、升华而成的。

这就使咏物诗和写景诗各具特色，尤其是写景诗纷繁多姿、意韵生动。

这类诗歌，“横看”成“岭”，“侧看”成“峰”，要全面读懂诗歌的意韵，跟作者站在同一个时空进行心灵的交流，我们就要多角度，全方位审视。

现在在诗歌鉴赏的考题中，常有鉴赏写景特色的题目出现，如“读《落花》这首唐诗，然后回答问题。

”中的第（1）题“颔联是怎样从不同角度描写“落花乱飞”的具体情状的？”考查的就属于这一范畴的题目，那么我们如何更全面地解答这类题目，从这些写景诗中，获得更全面、更深刻的审美感受呢？我觉得应该从以下几方面切入：一、内容方面（一）绘声绘色绘形。

诗人写景时从哪些方面写景状物的呢？阅读大量的写景诗，我们总会发现诗人会在景物的声音、色彩、形状、味道等方面着意描绘，力求生动形象地表现景物的特征，传达自己的意绪。

真可谓状物如在眼前。

如：杜甫《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？”这首诗写了江水、鸥鸟、山峰、鲜花等景物，并着力描写它们的色彩：山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿。

在我们的眼前出现了这样一幅色彩斑斓的画图：碧绿的江面上，白色的鸥鸟掠过。

在绿水的映衬下，鸟儿的白羽愈加醒目。

青葱的山峰上，火红的鲜花烂漫开放，像燃烧的火把。

前两句描写景物景色清新，色彩明丽，传达出愉快的情感，诗人却以此反衬思归的感伤。

又如：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

”“红”与“绿”不仅写出了景物的色彩，更把蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份思绪表达出来了。

（二）动景静景的描写相结合。

动和静是物质运动的存在方式和表现形态。

艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。

古典诗歌中景物描写的具体作用及分析古典诗歌写景的作用景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。

如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。

下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。

诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。

具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。

所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。

所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。

这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。

我们着重介绍其它的几个作用。

（一）借景抒情。

借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。

它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。

请看下面两首诗：山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

十五夜望月王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。

王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。

读完全诗，我们可以发现这是一首以表达思乡之情为内容的诗歌。

这首诗的前两句也是写景，通（三）过渡。

在说景物描写在诗歌中的过渡作用之前，我们先得明白一点：就像我们的感情会因为环境的变换而变化一样，在诗中，诗人的感情也可能受眼前之景的影响而发生变化。

鉴赏诗歌形象之景物描写在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。

这两者是一致的。

一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。

鉴赏此类形象，基本思路是：以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。

1、概括景象（意境）特点；2、描摹诗歌图景；3、剖析作者思想。

示例1谒金门唐·冯延巳风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。

问题：“风乍起，吹皱一池春水”情景交融，请简析之。

“风乍起，吹皱一池春水”写了环境中的春天景色；而且用融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。

春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。

光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。

春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！示例2西楼曾巩海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。

注：钩疏箔：把帘子挂起问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。

连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。

这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。

从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。

示例3南乡子唐李王旬烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。

远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。

（1）这首词所要表现的主旨是什么？（2）词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。

（3）“思乡处，潮退水平春色暮”在本词中的含义和作用是什么？请简要回答。

（1）离愁别绪或思乡之愁或离恨（2）借景抒情，用烟、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情。

（3）潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情。

示例4鹧鸪天晏几道十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

古典诗歌写景的作用景,就是诗歌表达感情的重要凭依,理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。

如何理解诗歌中的景？首先瞧诗歌就是如何描写景的,然后分析其具有怎样的特点,最后把握其作用。

下面,我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。

诗歌中写景的作用,主要可以从三个方面来考虑:对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。

具体的说,其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令与地点等。

所谓渲染烘托,就就是通过景物描写渲染一种环境氛围,用这种环境氛围来烘托人物的心情。

所谓对比衬托,就就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至就是相反的景物,让两者形成对比,从反面衬托突出作者的感情。

这两个作用在前面已有谈及,这里不再赘述。

我们着重介绍其它的几个作用。

(一)借景抒情。

借景抒情就是诗歌表达感情的一种方式,即借助景物描写来表达感情。

它与烘托的不同在于:烘托就是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力,它就是表现人物的方法;借物抒情则就是一种抒情方式,指的就是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。

请瞧下面两首诗:山居秋暝王维空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

十五夜望月王建中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。

王维的《山居秋暝》就是一首以写景为主的山水诗,诗歌借助视觉、听觉从动与静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景,从而表现了诗人对山居生活的喜爱与其内心的宁静恬淡,就是典型的借景抒情的诗歌。

王建的诗从题目“十五夜望月”瞧,我们即可知道它就是一首以表现人为主的诗,因为题目中“望月”一词告诉我们的就就是人物的行为。

读完全诗,我们可以发现这就是一首以表达思乡之情为内容的诗歌。

这首诗的前两句也就是写景,通过被月光照得雪白的庭院地面、书上栖息的乌鸦、冷露与被露水打湿的桂花,描写了一幅中秋月夜图,其目的则在于渲染一种寂静清冷的氛围,烘托作者思乡的孤寂。