如何上好一堂美术课
【摘要】美术课是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践得出一些启示：①熟悉教材，备学生，备好课；②激发兴趣，主动学习；③多鼓励、表扬，多元评价。
【关键词】上好美术课 教学实践 启示
美术课是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力。所以我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践得出一些启示。
1.熟悉教材，备学生，备好课
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。
熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教的二年级学生，他们想象力丰富、大胆，有较强烈表现欲望，色彩表现力强。在教学过程中我非常重视学生的意愿积极地为学生提供绘画工具进行自我表现的机会，这样他们能充分的发挥想象进行创作，使其个性得到发展。
要备好课，首先要安排好课时计划，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
美术课，一个以前一向不被人们注重的学科，现在也提升到了一个新的高度。特别是素质教育的推动，新课程的试行，它已经越来越被人们所重视了。美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与很多学科有着密切联系。作为一名美术教师，如何提升美术课的教学质量和教学效果，让不同的学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提升，是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。
一、 备好教材，备好学生
备好教材。认真熟悉新课标，明确教学目的，抓住重点和找准难点。是一切教学工作的出发点和归宿，也是教学工作的灵魂，也是教学评价的依据。教师对教材的理解不但要全面，而且要全面。以重点为中心，紧紧围绕重点，明确在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，要培养学生什么方面的技能，做到心中有重点，才能引导学生增强对重点内容的理解，才能使整个课堂有个灵魂。
备好学生。学生是教学的对象，教师要想教会学生就必须先了解学生，这样才能充分调动学生的学习积极性，有效地协助学生解决学习中的问题和困难。有的放矢地实行教学，高质量地完成教学任务。根据学生的实际年龄、生理、心理等特点，给学生准确的审美观点，培养学生感受美、理解美、鉴赏美的水平。比如有意识地结合每次教学，解决一两个绝大部分学生美术基础的问题，以协助他们进一步提升学习效果，长期下来也就能解决很多问题，这对提升教学质量，密切师生关系有很大协助。
二、 充分地学习，掌握与教材相关的知识
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。所以，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课相关联的内容，多了解与教材相关的知识。
高中美术欣赏课常用的教学方法
一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：
1．讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2．提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。
3．讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4．探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。具体情况是，讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。对于培养学生的独立欣赏能力不利。但这种方法的优点是：学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量；而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行。而且课堂教学的速度需要适当的放慢。但是这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中，可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。因此在课堂教学中选择适当的教学方法对于培养学生的美术欣赏能力，提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。而适当教学方法的选择又要根据课业内容的需要、学生的理解能力和知识水平的情况，具体问题具体分析，并具体运用。
美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。1、解说型——教师对美术美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。3、讨论型——以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。 4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。解说型的美术欣赏教学的类型最常见。像上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
浅谈如何上好高中美术欣赏课
【摘要】高中阶段的美术教育是以美术欣赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
【关键词】角色观念；因材施教； 方法创新高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于”欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，
而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向”平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：”游戏”也有的同学说：”巫术”还有同学说：”劳动”。突然我听到有个同学轻声到：”也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课
