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一位老人学电子琴的体会
我今年70岁，已退休多年，怎样过好退休以后的生活，曾设想规划过，选择一项爱好，陪我度过余生，是始终追求的目标。
小时候就羡慕会唱歌会弹乐器的人，但总觉得那是有天赋的人才会独有的，是我遇不可及的梦想。
我们欣逢太平盛世，享受现代社会文明，人人可以去追求曾经的梦想。
如今网络教学的发展，突破了时空界限，不需要到特定的地点上课，在适合自己的时间进行学习，不受约束，它解决了无数人求知识的欲望，我就是其中一分子。
经朋友推荐，我有幸认识了无名食客阿校老师开办的网上电子琴初级班、中级班教学。
第一次接触网上学习，对于自己年龄大，眼花手硬，记忆力差，音乐又是零基础的人，是绝对的一次人生历练和考验。
万事开头难，幸运的是我选对了一个有责任心的老师，使自己的学习信心倍增。
阿校老师虽然很年轻，但专业水平很高，在教学中，他由浅入深，从认识电子琴，学识谱，练节奏打拍子，练手型指法入手，有了这些基础，才逐步接触弹奏乐曲入门内容。
为了使每个学员学习有成，他采取了提交录像作业的手段，然后再进行一对一点评的特殊教学方式，这种教学方式，对学员来讲在没有教材，又不能直面老师的情况下，要想达到学习成效，你就得认真学反复看录像，一点不能马虎，来不得半点虚假成分，你才能一课一课合格通过。
我在学习中曾动次出现错误，都得了老师的及时纠正，佩服老师责任心，他点评之快、之准，凡给我纠正过的每次错误都印象深刻难忘。
每当自己弹成一首
乐曲，一次次闯关通过，成功的喜悦溢于言表。
学电子琴心得（优质15篇）制作电子琴的心得体会电子琴可以说是现代乐器的代表之一，它的音色多样、易于携带，成为了许多爱好音乐的人的首选。
然而，在市场上，电子琴种类繁多，品质也参差不齐，自己制作一台电子琴成了不少人的追求。
在我自己尝试制作电子琴的过程中，我深深体会到，制作电子琴不仅仅是一种手艺，更是一种关于梦想、技术和耐心的体验。
第二段：计划和准备。
想要制作出一台电子琴，首先需要是一份详细的计划和准备。
我在开始制作前，首先根据自己的需求和所拥有的资源，决定了电子琴的大小和功能。
然后，我花了一段时间学习电子技术，学习如何运用电子元器件制作电路。
这些知识的学习，为我后来的制作工作提供了坚实的基础。
第三段：制作过程。
电子琴的制作过程中，需要运用到很多的技术。
首先，需要画出电路板的设计图，以及对应的电子元器件清单，并购买所需的元器件和材料。
然后，需要焊接电子元器件到电路板上，核对电路板的功能是否正常。
接着，制作琴键和琴身。
在制作琴键时，需要按照琴键数量规划好设计图，将琴键和音源接线相连。
制作琴身的过程中，需要制作支架、琴盖等部件，以及安装音箱、音源、按键、控制器等电子元件。
这些步骤对于我来说都是比较困难的，但是在制作过程中，我也获得了越来越强的技术能力和制作经验。
第四段：调试和完成。
在琴身和电路板都制作完成之后，需要对琴身进行调试，并最终测试整个电子琴的音效和功能。
在调试过程中，我发现电子琴的音效和按键的灵敏度都需要仔细地调整才能达到最好的效果。
调试完成之后，电子琴的制作工作就基本完成了。
但是在后期的使用和维护过程中，还需要不断地调整和维护琴身和电路板的性能。
第五段：总结和体会。
制作电子琴的过程并非易事，需要的是耐心、技术和困难面前的坚持。
在整个制作过程中，我体验到了很多的挑战和困难，但我也因此获得了很多的成就感和满足感。
在制作电子琴的过程中，我学习到了很多关于电子技术和手工艺的知识，也培养了自己的耐心和细心，在这个过程中成为了更好的自己。
电子琴与乐理知识点总结一、电子琴的起源与发展电子琴是一种电子乐器，它的起源可以追溯到20世纪初。
最早的电子琴是由美国人Laurens Hammond于1934年发明的，它使用了一种叫做旋转齿轮拨动音叉的机械装置来产生音符。
随着科技的进步，电子琴的发展经历了多个阶段，包括模拟电子琴和数字电子琴。
模拟电子琴是使用模拟电路来模拟传统琴键音的发声原理，它在20世纪60年代至80年代非常流行。
而数字电子琴则是使用数字信号处理技术来模拟音色和音效，它在20世纪80年代开始逐渐取代了模拟电子琴成为主流。
现代的电子琴不仅仅可以模拟传统音色，还可以通过采样和合成等技术模拟各种不同乐器的音色。
二、电子琴的组成部分与原理1. 键盘电子琴的键盘通常分为黑键和白键，它们用来演奏不同音符。
在数字电子琴中，键盘上的每个键都会对应一个数字信号，当按下某个键时，就会产生一个特定的音符。
而在模拟电子琴中，键盘是通过一种叫做电容触控技术来检测按键动作的。
2. 音色发生器音色发生器是电子琴中最核心的部分，它负责产生各种不同的音色。
在数字电子琴中，音色发生器通常由数字信号处理器来实现，而在模拟电子琴中，音色发生器则由模拟电路来实现。
音色发生器可以通过不同的方法模拟各种乐器的音色，并且可以通过调整参数来产生不同的音效。
3. 控制器电子琴中的控制器用来调节音色、音量、音调和音效等参数。
最常见的控制器包括音量滑块、音色选择按钮、音调轮和音效按钮等。
通过这些控制器，演奏者可以根据需要来调整电子琴的音色和音效。
4. 合成器合成器是一种用来创建新的音色和音效的设备，它通常与电子琴集成在一起。
合成器可以通过各种不同的方式来合成音色，包括采样、波表合成、FM合成和物理建模等。
通过调节合成器的参数，演奏者可以创造出各种丰富多样的音色和音效。
5. 输出设备电子琴的输出设备用来输出声音，最常见的输出设备包括音箱和耳机。
通过输出设备，可以将电子琴的声音传递给观众或录音设备。
中老年朋友如何快速学好电子琴中老年朋友如何快速学好电子琴？——电子琴自学达人躺温馨来教你。
第一章学会识谱；唱好曲谱经验：只要能唱得出来，就能弹得出来。
这句话告诉我们。
自学电子琴其实并不难，其实很简单。
只要学会唱谱就行了！曾经有人问。
不练习曲谱能弹好电子琴吗？我说能。
只要你跟着别人学唱，并把曲谱唱好了，也就能够弹好了——不过，请记住，这里的“唱好”，就是唱准的意思，就是你所唱的每个音都要符合曲谱的节拍！——初学电子琴的人都有一个毛病，就是打开伴奏的时候主旋律和节拍对不上，有一种乱乱的感觉。
这就是因为节拍掌握不准的缘故啊！因此学会识谱就很重要了。
只有识谱了才能唱好曲谱，才能弹好琴！…………………………第二章掌握右手指法弹好主旋律一、习惯成自然，学会用五根手指弹琴。
从没摸过琴的人，当第一次拿到琴的时候，大多的人都只会用一根食指去敲击键盘。
随着时间的推移。
渐渐地学会了用两根手指，三根手指来弹琴了。
但是四五指（也就是无名指和小指）就不会有了。
尤其是许多中老年朋友，无名指和小指都已经僵硬了，无法运用自如了。
因此更懒得去练习使用了。
在这里我可要说了，如果只是用三根手指来弹琴的话，不是不可能，可能的是你不会像别人弹的那么溜，那么顺手的哦。
其中的道理其实很简单：试想想，同样的一件事，如果只有两个人三个人去做，比用四五个人去分头完成，哪个会更加轻松自如些呢？这当然是毫无疑问的了。
2.弄清楚右手指法运用规则。
右手用来弹主旋律。
在这里各个手指的运用还是有一定规则的。
…………3，右手各指，明确分工，各司其职。
在得到一张曲谱了以后，先在琴上试奏。
一句一句的反复试奏，目的是要找到最合适指法。
初学者，在找到合适的指法了以后，就在曲谱上用序号来标明，让右手各指，明确分工，各司其职，以方便下一步的练习之用。
…………建议：在初始练习阶段，最好是选择那些音符比较少，节奏比较舒缓的，旋律比较简单的曲子来弹。
有很多的小调歌曲就比较适合拿来做这个阶段的练习之用。
老年人如何学电子琴文章目录*一、老年人如何学电子琴1. 老年人如何学电子琴之快速找调2. 老年人如何学电子琴之正确姿势3. 老年人如何学电子琴之实练技巧*二、电子琴的选购方法*三、电子琴的日常保养方法老年人如何学电子琴1、老年人如何学电子琴之快速找调仔细看上面的电子琴键盘,英文字母ABCDEFG是音名,只有七个(其他都是重复),分别对应简谱唱名1234567,从左至右由低到高排列。
假如弹C调,就在键盘上找到C,它就等于歌乐曲中的1,也就是中央C。
就是说,一个调的1音位置找到了,它的音阶也就出来了,音阶一出来,歌不就能弹出来了吗?不过还有个前提条件,键盘的黑白键全音、半音关系必须清清楚楚。
2、老年人如何学电子琴之正确姿势 2.1、手的各部位要自然放松,切忌僵硬。
2.2、大臂(上臂)自然下垂,小臂与手腕、手背成水平线。
2.3、手指自然微微弯曲,最后一节与键盘垂直。
2.4、大拇指用外侧触键,其它指用指尖肉部触键。
2.5、弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应,不在此例)。
2.6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。
3、老年人如何学电子琴之实练技巧3.1、电子琴在乐队中担负的是一个重要的配角。
如何发挥在乐队中的功能,需要演奏者多学习一些和声、配器,多了解一些复调的知识。
3.2、勤于实践,掌握实践各种伴奏织体和伴奏音型。
3.3、熟悉电子琴本身的音色、节奏、音乐库等各种功能,使其发挥应用的作用,丰富演奏技能。
3.4、多听一些音乐名曲,和参加一些高品味的演奏会,提高自己的音乐索养。
电子琴的选购方法1、功能电子琴所具备的功能不同,价格也不一样。
根据自己的用途和适用范围选择是比较合适的,同时要验证所有功能的实际效果。
2、灵敏度电子控制和机械动作的灵敏度要高。
学电子琴和弦知识点总结一、什么是和弦和弦是由多个音组成的音韵组合。
通常由三个或更多个音所构成，这些音是按照固定的音程关系排列在一起的。
二、和弦的分类1. 三和弦三和弦由根音、第三音和第五音构成，是最基本的和弦。
例如：C大三和弦：C E G2. 四和弦四和弦在三和弦的基础上增加了一个七音，这样的和弦也称为七和弦。
例如：C大七和弦：C E G B3. 五和弦五和弦在四和弦的基础上再增加一个九音。
例如：C大九和弦：C E G B D4. 其他和弦还有其他种类的和弦，如减二、减五、减七等。
三、和弦的记号1. 标准记号和弦的标准记号可以简写为C、Dm、Em等，分别代表C大和弦、D小和弦、E小和弦等。
大写代表大调，小写代表小调。
2. 数字记号和弦也可以用数字表示，比如C大三和弦可以用“1 3 5”表示，D小七和弦可以用“2 4 6 b7”表示。
四、和弦的构成1. 根音和弦的根音是和弦中音程最低的那个音，也是和弦的基础。
2. 第三音和弦的第三音决定了和弦是大调还是小调，也是和弦种类的基础。
3. 第五音和弦的第五音是使和弦具有完整感的重要音符，也是和弦的基础音。
4. 其他音在增加七音、九音等的和弦中，还会加入其他音符，这些音符可以让和弦更加丰富多彩。
五、和弦的练习学习和弦需要不断地进行练习，在练习和弦时需要注意以下几点：1. 手指的位置手指要放在正确的位置上，正确使用手指按弦可以让和弦的声音更加清晰，也可以避免手指受伤。
2. 和弦转换要学会快速且准确地从一个和弦转换到另一个和弦，这样可以让演奏更加连贯流畅。
3. 手部协调学习和弦需要手部的协调能力，左手可以作为和弦位置的根据，右手负责按弦发声。
六、和弦的运用1. 和弦的伴奏和弦可以作为伴奏，支持主旋律的演奏，可以增加音乐的层次和深度。
2. 和弦的编曲在作曲过程中，和弦是十分重要的基础元素，可以为整个音乐编曲提供必要的支撑。
3. 和弦的演奏和弦可以作为独立的演奏元素，当然，也可以与其他乐器演奏合作，组成丰富的音乐体验。
中老年电子琴学习笔记诺敏讲授（根据课堂记录，记忆和理解整理的，不一定准确）一认电子琴目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧，雅玛哈和美得理。
一般电子琴大多是五组键，每组有7各白键5个黑键。
共61个键，左右手分两区，一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手旋律键盘区。
琴面上分4个部分，一是菜单，二是控制的电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等的控制键，四是显示屏，显示音色，节奏，示范乐曲，速度，音量等从第三组开始的第一键，叫中央C，依次向右是D E F G A B。
叫音名，与它们对应的，叫唱名，C=do d=re 依次是mi fa sol la si。
简谱是 1 2 3 4 5 6 7。
选一个音色（一种乐器）二准备动作，全身自然放松，琴凳应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c．琴凳不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松，保证在弹奏时两手舒展自由，便于左右移动。
座位的高度是，当手放在键盘上之后，前臂与键盘基本平行，或略高于键盘。
坐凳时坐前半部，两腿根着凳，不能让尾骨着凳，更不能背向后靠。
两膝之间保持一拳的距离。
右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌。
两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要微凸，整个手掌成半园形，象握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，（不是指甲）一指为指端的侧面。
一指和五指，弹C调时不用靠近黑键，弹Ｆ＝1或Ｇ=1时,五个指关节可以靠近黑键。
演奏时，手指离键时不能翘。
演奏时一指贴二指内侧关节向上抬，慢慢下滑贴近琴键。
手不能抬的太高，也不能太低，要根据音节的密度与演奏的力度强弱乐曲的刚柔而定。
手臂要平，像一条平坦马路，通向蒙古包。
弹奏时注意呼吸（手的呼吸）。
手呼吸的姿势如图（1）图提腕（2）图落腕触键时不是慢慢按，而是下键果断、坚定、手指要稳，故尔要一接二触，一定一压到底。
不吃音，不抹音。
弹奏时最好孰记乐谱，这也是锻炼记忆的好机会，达到盲弹。
如果没记住，只好抬头看谱，用眼睛余光看键。
浅谈老年人电子琴教学音乐教学常常被看做是面向青少年的教学领域，然而随着社会的发展，老龄人口的增多，音乐学习的队伍逐渐扩大到老年人这一特殊群体。
老年人忙碌了一生，更需要用音乐来丰富他们的晚年生活。
音乐不仅能使老年人自娱自乐、提高音乐素质、给家庭带来欢乐，还能活动双手和十指，有助于延缓大脑衰老。
老年教学，是一种创造性的思维活动，是对教师水平的一种全面、综合性的考量。
它需要教师对老年学员所学知识融会贯通，灵活把握，并善于在教学中敏锐地发现老年人的思维优势与生理劣势，根据老年人的不同特点和不同心理，依据老年人不同学习意图，因需施教，因材施教，从而使老年教学融知识性、思想性、趣味性和实用性于一体，充分满足广大老年人的学习需求。
作为一名老年大学的电子琴教师，笔者结合自己的教学工作实践，仅就老年人电子琴教学略陈己见。
1 掌握老年教育的基本特征老年人学琴的目的在于增长知识、陶冶情操、促进身心健康。
学琴可以延缓衰老，增强老年人大脑的活力，因为在弹琴的过程中，大脑和双手的运动会使老年人的整体协调性得到很好的发挥，在欣赏优美动听的琴曲中，既有益身心、陶冶心性，化解了身边的烦心事，又能丰富了老年人退休文化生活。
基础文化职业特征、老年教育的特征主要表现为年龄特征、特征及时代社会特征等。
把握以上特征是老师选择教材、备课的基础。
教师首先要认真做好教学的各项准备工作，诸如针对老年人理解能力强、动手能力弱、记忆差的特点；采取乐理知识和基础演奏同步，乐理知识与基础指法练习同步的方法进行教学，这样既加强了对乐理的理解力又弥补了指法记忆力差的缺陷。
其次是注重老年人的心理特征，教师选择教材要多样化，乐曲的难易程度要互补，乐曲要选择老年人熟悉的中国曲目，以提高学员们欣赏乐曲的兴趣，让他们能够从音乐中得到回忆和共鸣体会到人生乐趣。
老年教学以“学、乐、为”结合，以“学”为主，在学习中体验“快乐”，学了能“为”。
老年人学琴大都是为寻求健康愉悦身心而来，也有的为解除孤独自闭而来，还有的是为追求圆梦展示艺术风采而来……尽管目的纷繁，但终究都是为寻求快乐而来。
老年人学电子琴的感受和收获作文咱老年人啊，也得跟上时代的步伐，找点新鲜有趣的事儿干。
这不，我就迷上了学电子琴。
刚开始学的时候，那可真是一头雾水，看着琴键就像看天书似的。
手指头也不听使唤，按这个键错那个键，简直是手忙脚乱。
心里头那个着急哟，想着自己是不是太自不量力了，一把老骨头还来学这年轻人的玩意儿。
但是，咱不能轻易放弃啊！慢慢地，跟着老师一步一步来，一个音符一个音符地练，还真有点起色了。
虽然弹得还是磕磕绊绊，但至少能弹出个调调来啦。
学了一段时间后，我发现这电子琴真是个好东西。
每次坐在琴前，弹上一曲，甭提多开心了。
感觉自己好像年轻了几十岁，又回到了充满活力的时光。
而且啊，这弹琴还能锻炼脑子，得记住乐谱，得协调手指，对预防老年痴呆说不定都有帮助呢！
还有啊，学电子琴让我认识了一群志同道合的老伙伴。
大家一起交流学习心得，互相鼓励，那种氛围特别好。
有时候谁弹得好了，大家都给他鼓掌；谁遇到困难了，大家一起帮忙想办法。
感觉就像一个温暖的大家庭。
现在，我已经能弹几首简单的曲子了，虽然比不上专业的，但在家人和朋友面前露一手，也能收获不少掌声和称赞。
这让我的自信心爆棚，觉得自己还是有点本事的。
学电子琴这事儿，让我这老年人的生活变得丰富多彩。
不仅有了乐趣，还锻炼了身体和脑子，结交了朋友。
真是收获满满啊！我要继续努力，争取弹得越来越好，让我的晚年生活更加有声有色！。
中老年电子琴学习笔记诺敏讲授（根据课堂记录，记忆和理解整理的，不一定准确）一认电子琴目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧，雅玛哈和美得理。
一般电子琴大多是五组键，每组有7各白键5个黑键。
共61个键，左右手分两区，一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手旋律键盘区。
琴面上分4个部分，一是菜单，二是控制的电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等的控制键，四是显示屏，显示音色，节奏，示范乐曲，速度，音量等从第三组开始的第一键，叫中央C，依次向右是D E F G A B。
叫音名，与它们对应的，叫唱名，C=do d=re 依次是mi fa sol la si。
简谱是 1 2 3 4 5 6 7。
选一个音色（一种乐器）二准备动作，全身自然放松，琴凳应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c．琴凳不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松，保证在弹奏时两手舒展自由，便于左右移动。
座位的高度是，当手放在键盘上之后，前臂与键盘基本平行，或略高于键盘。
坐凳时坐前半部，两腿根着凳，不能让尾骨着凳，更不能背向后靠。
两膝之间保持一拳的距离。
右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌。
两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要微凸，整个手掌成半园形，象握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，（不是指甲）一指为指端的侧面。
一指和五指，弹C调时不用靠近黑键，弹Ｆ＝1或Ｇ=1时,五个指关节可以靠近黑键。
演奏时，手指离键时不能翘。
演奏时一指贴二指内侧关节向上抬，慢慢下滑贴近琴键。
手不能抬的太高，也不能太低，要根据音节的密度与演奏的力度强弱乐曲的刚柔而定。
手臂要平，像一条平坦马路，通向蒙古包。
弹奏时注意呼吸（手的呼吸）。
手呼吸的姿势如图（1）图提腕（2）图落腕触键时不是慢慢按，而是下键果断、坚定、手指要稳，故尔要一接二触，一定一压到底。
不吃音，不抹音。
弹奏时最好孰记乐谱，这也是锻炼记忆的好机会，达到盲弹。
如果没记住，只好抬头看谱，用眼睛余光看键。
三学习目的健身，弹琴不仅是用手指，而是对全身有利。
左右手协调，指带手，手带臂，臂带身。
为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指，手掌，手臂。
叫操也可以，叫舞也可以。
健心，通过乐理知识的学习，乐曲的练习从而提高我们的识谱能力。
中老年学琴，不是为了考级，而是为了提高心理素质。
自娱自乐。
音乐是人类生活不可或缺的，它来源于生活，又影响生活，在人类生活用语中有很多都来源于音乐。
像"不着调"，" 不合拍" " 滥弹琴"，"唱高调"，"低调处理，""快节奏"，" 主旋律"……。
也离不开音乐，高兴唱歌，悲伤唱歌 "排孤独"唱歌。
音乐能鼓舞士气，能壮胆，有人走夜路害怕，就唱歌壮胆。
总之学习音乐，学习弹电子琴是聪明地选择。
四学习方法要学就学好，理解各种旋律、伴奏、和旋、节拍、音符、附点、升降号和其它记号，如切分音，节拍记号等等。
学习方法一个字练学习内容基本乐理，演奏方法，以五线谱为体，为基础。
以简谱为用。
因为中老年学电子琴主要是弹奏民族音乐，流行歌曲或伴奏，拿起歌曲就能配和旋，演奏。
学习电子琴，主要是要理解电子琴的演奏规律，理解旋律，节奏，节拍，强弱，调式等等。
电子琴的乐曲不是靠语言，文字，直观形象，而是靠旋律感染人。
旋律：体现音乐的全部思想或主要思想。
用调式关系和节奏，拍节关系组合起来的，具有独立的许多音的单声部进行的。
用电子琴演奏音乐的主要表现手段，它包括时值，（音的长度）各音的强弱高低所形成的旋律线，单纯解释旋律，旋，就是有规律的重复性，和旋，旋涡，律就是规律，我国早有音乐有12律的说法。
音乐无处不在，如风声，雨声，鸟鸣，锣声，鼓声都可以构成音乐的要素，如 "圆舞曲"交响曲"进行曲""小夜曲""空山鸟语""十面埋伏""百鸟朝凤"等等，都是由一定的旋律，节奏，节拍，强弱，调式构成的。
都是从现实生活中提炼出来的。
审定音乐高低的标准。
就是从旋律中理解音乐中的环境气氛，情感。
因而它是感染人的力量的因素。
如果没有旋律，节奏，节拍，强弱，调式，就会形成噪音，如电踞，电钻发出的声音，就是噪音，使人烦。
五基本乐理1 音级，（音阶）前面我们说到七个音 do re mi fa sol la si，我们称为音级。
除了这七个音外，还有升号和降号的变化，# 表示升半音 b表示降半音。
半音是两个相邻的键，如C与D之间有一个黑键，它与C D的关系都是半音，E和 F之间没有黑键，因为它们相邻也是半音。
这样的半音有两个，就是B 和 C。
两个半音加起来也称全音。
七个白键，五个黑键，加起来是12个键（也称十二平均律），它们构成，全全半全全全半。
它们相邻的关系称度，2 音程（音程）如下表音程 C C- D C-E C-F C-G C-A C-B C-C 名称纯一度大二度大三度纯四度纯五度大六度大七度纯八度音级 0 一全二全二全半三全半四全半五全半五全二半3 音符在乐谱中表示因的高低和时值长短的符号叫音符，如全音符，4拍，2分音符。
两拍，4分音符，一拍：8分音符1/2拍：16分音符1/4拍：32分音符1/8拍六指法键盘弹奏指法可以分为旋律指法、和弦指法和琶音指法三大类。
在旋律指法中有顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、同音换指法、暗换指法和轮指法。
1 、顺指，顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，弹奏五度或六度音程内的由五个音组成的曲调进行，它是弹奏曲调的最基本的指法。
旋律在五度音之内进行时；也可用每指一音的五指原位弹。
顺指法扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。
2 、扩指，旋律超过五度时，可用扩指，多用于琶音，1，2指之间用控制较多。
扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。
3 、穿指，拇指从2，3，4，（5）指穿过。
并以拇指为支点，随拇指转动，弹奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动弹奏，称为穿指法。
4 、跨指，2，3，4，（5）从拇指上跨过，弹奏的二指或三指或四指乃至五指从一指的上方跨越过来弹奏，称为跨指法(又曰越指法)。
穿指法和跨指法更需要坚守良好的基本手型，以保证这两种指法的顺畅完成。
拇指的穿指动作尤如钻山洞，指端外侧要贴键平移。
二指、三指和四指的跨指(越指)运动也要走平面状态，感觉是手指带动手背和手腕向拇指方向跨越转移。
键盘演奏有两种基本的位置模式，一是手处于固定键盘位置化的手指弹奏二是手在键盘上的左右横向跑动(如双手音阶与琶音的上下行)。
手在键盘上横向跑动时，拇指(弹奏的一指)起着中心轴的中心作用。
穿指法和跨指法就是拇指的中心轴功能之体现。
这类练习要平稳顺畅，圆滑连贯，每一小节的最后一个音符可以适当延长，以便于手指站稳并保持好手型，此种练习又是技术材料性的建设内容。
需要细心耐心地练习。
心中保持旋律性的歌唱状态，用每分钟68-100拍的音乐速度进行练习，穿指和跨指的动作习练，还可以实施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在桌面或大腿上做穿指与跨指的操练性活动，这种无声式的操练，可以加深大脑皮层的记忆，其动作印象及感觉则会更加深刻。
熟练穿指法和跨指法，可以通过音阶弹奏练习的途径，例如：右手反复弹奏两个八度的上行音阶，左手反复弹奏两个八度的下行音阶，右手上行或左手下行跑动时，力图走直线与平面状态，弹至终点音符时，小指要站稳并时值延长，手的着力支点要集中于小指上，而拇指与虎口处均要放松，抬手重复弹奏时，手在空中的运动呈弧线状态，流畅贯通地落指弹奏，其整体的弹奏状态呈展半圆形，此练习可以熟练穿指法。
再如：右手反复弹奏两个八度的下行音阶，左手反复弹奏两个八度的上行音阶，其弹奏要领相同于以上所述，手的键盘运动方向相反，这样可以熟练跨指法。
以上两种练习可以首先在E大调音阶上进行，以便提早熟悉黑键位置。
这类练习还可以发展到B大调琶音(两个八度)的练习中去。
5 、缩指，缩小不相邻的两个手指的距离，以便手指向左右移动扩大音域，使旋律更加流畅连贯。
缩指法一般是指不相邻的两个手指之间通过缩小距离，使手的弹奏位置向上或向下推移，以便连贯弹奏乐句中更高或更低音的弹奏指法。
这种指法多用于一指与三指、一指与四指及一指与五指之间。
6 、轮指，旋律中出现多次同音重复时可用轮指，以免手腕疲劳和胳膊负担过重。
轮指法是指弹奏快速的重复音时，更换不同手指的指法，它是同音换指的一种发展状态，主旨是为了使快速的重复音弹奏灵活，避免手指机械无变，多用于快速的华彩性乐句。
例如，连续的十六分音符作快速进行时，常用轮指法。
7 、跳音，的种类弹原时值的一半，手指落下去半拍，反弹起来半拍，音符上既标有跳音又有连线，叫半跳音，音与音之间弹的非连非跳①手臂跳音：运用前臂断奏，以肘部为枢纽，手指落下去半拍，反弹起半拍（较深沉地跳音）②手腕跳音：运用手腕断奏，以手腕为枢纽，带动手指去击键和向上反弹。
（干脆敲击式断音）③手指跳音：运用手指断奏，手指贴键，触键的同时迅速，敏锐地向上反弹。
（约弹原时值的1/4拍）以手指尖端敏捷地触键犹如拨弦。
④半跳奏：（又称半跳半连音或半连半跳音）音与音之间非连非断的弹奏，触键不要太敏锐，应较慢较柔和地下键，离键的手指由手腕带起，声音似连非连，亲切，委婉。
（约弹原时值的3/4拍）8 、缩指缩指法一般是指不相邻的两个手指之间通过缩小距离，使手的弹奏位置向上或向下推移，以便连贯弹奏乐句中更高或更低音的弹奏指法。
这种指法多用于一指与三指、一指与四指及一指与五指之间。
9 、同音换指，同音换指法这种指法一般是为了利用换指机会，使手向左或向右推移，以便连续弹奏音域较广的乐句。
10 、暗换指法是指一个手指弹出音符后迅速换用另一个手指替代原来手指所弹出的音符，从而将手向右或向左推移，以便能连贯引伸弹奏乐句。
这种指法多用于时值较长的音符上，故又有"长音换指"之称。
11、琶音，琶音指法有白鍵琶音指法、白键与黑键交替运行的琶音指法、黑键琶音指法。
琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线要滚动着弹，手腕和手臂要随着手指弹奏而移动。
所谓的琶音，就是将同时发出的各种和弦音，从低到高的顺序，依次的演奏出来，这就是琶音，也叫做分解和弦。
12、保持音，表示该音稍强奏并充分保持该音的时值。
弹奏指法不是固定不变的，它常因为人的生理条件和演奏水平而有所不同。
