图形设计中的数字艺术语言

数学简史论文—艺术中的数学【35】班级：园艺（一）班：元伟学号：2011014014艺术中的数学引言：数学——抽象的思辨、严密的推理、逻辑的论证、精确的计算，总揽全局而又步步为营的思维方式构造起号称为“思维的体操”的数学大厦的地基。

而艺术是对哲学思想的变迁和艺术家们对多变的技术环境的反应的最直接的表现形式，艺术是浮想联翩、潇洒不羁、蔑视规律，跳跃的思维律动弥漫出若即若离的艺术图景。

乍一看数学与艺术看作水火不容，但细细品味艺术家们开始使用数学的语言和思想并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中，鉴于辩证唯物论任何事物都是辨证统一的数学与艺术也蕴涵着在的统一。

美国代数学家P.R.Halmos说“数学是创造性的艺术，因为数学家创造了美好的概念。

数学是创造性的艺术因为数学家像艺术家一样的生活一样的工作一样的思索数学是创造性的艺术因为数学家这样对待它。

”可见无论是数学还是艺术都是一种创造性的活动并且包含了对于美的直接追求。

继平教授说“美是人性的追求。

”艺术是美的表达方式数学是美的语言数学追求美也创造美。

数学与艺术的结合使美更加简明。

随着人们物质生活的日益提高对自然精神生活的享受也会提升到更高的层次。

就算我们日常生活中随处可见到的广告、海报、宣传品等实用艺术新兴出现的现代媒体艺术中。

为吸引观众的眼球就必须运用数学鬼斧神工的创造力来产生艺术的无穷魅力。

近几十年来在我国和许多国家出现了一种应用数学方法研究艺术的思潮。

本文就从数学在音乐文学建筑绘画等方面的应用来研究艺术中渗透的数学思想和精神。

一、数学在音乐中的应用音乐是心灵和情感在声音方面的外化数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物那么“多情”的音乐与“冷酷”的数学有关系吗。

回答是肯定的西尔威斯特说过“难道不可以把音乐描述为感觉的数学把数学描述为理智的音乐吗拉莫说过“音乐是一种必须掌握一定规律的科学这些规律必须从明确的原则出发这个原则没有数学的帮助就不可能进行研究我必须承认虽然我在相当长时期的实践活动中获得许多经验但是只有数学能帮助我发展我的思想照亮我甚至没有发觉原来是黑暗的地方。

数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究摘要：在新时代，作为平面设计重要元素的图形图像语言受新媒体语境影响，由过去的静态形式转变为动态形式，让平面设计迈入了全新的发展阶段。

数字媒体艺术实际上属于综合性较强的一门学科。

数字是指将先进信息技术、高科技技术等作为基础保障；媒体是指具体应用范围在传媒行业中；艺术是指作业要具备科学性特点、现代化特点以及艺术化特点。

本文主要对数字媒体艺术在现代平面设计中的运用进行研究，详情如下。

关键词：数字媒体艺术；平面设计；运用引言数字媒体艺术就是通过对不同技术的应用，开展艺术作品创新工作与优化工作，并将现代化信息智能技术优势发挥出来，进行作品传播等一系列操作。

1当代视觉表现的转变特征要强调的是，平面设计软件本身并不能对视觉文化和美学语言产生决定性影响，这需要结合众多因素讨论。

但是我们仍可以在现代的视觉语言中找到许多源自计算机的视觉表现形式，我们熟知的“滤镜库”功能，在CG技术发展早期就产生了极大的效能，许多滤镜效果至今仍然以各种组合形式活跃在平面设计领域。

近几年的视觉表现风格的转变可以概括为：“数字化”“立体化”“动态化”“随机化”与“交互化”。

（1）视觉风格上的“数字化”可以理解为设计师对数字媒介及其特征的视觉再现。

设计师将数字技术发展早期的图形语言和粗糙特征与现代设计工具相结合，演化出如“像素风格”“故障艺术”“ASCII艺术”等一系列具有数字怀旧美学特征的视觉表现形式。

例如由Another Design设计的“阿那亚邮报封面”就是模仿了“数字低保真”的表现风格。

（2）“立体化”并不是一个新的概念，区别于传统的图形立体化表现，建模渲染软件可以帮助设计师在计算机上快速建立出虚拟的三维模型。

设计师通过软件技术可以随意改变立体模型的形态、质地、环境光效等特征，虚拟摄像机的功能也使得改变视点、模拟镜头透视和丰富镜头语言变得更加便捷。

立体图形元素与平面文本的组合编排是当下常见的视觉表现形式。

数字艺术设计实例
以下是一些数字艺术设计的实例：
1. 抽象艺术：使用图形、颜色和线条等元素创造出抽象的艺术作品。

这种设计常常强调形式和色彩的自由表现，可以使用数字绘画、矢量图形软件等工具进行创作。

2. 数字插画：使用数字技术创作的插画作品，可以使用数字绘画软件或者数码板进行绘制。

数字插画拥有各种不同的风格，可以实现丰富的色彩效果和细节表现。

3. 数字摄影加工：使用图像处理软件对摄影作品进行数字修饰和加工，例如调整色彩、对比度和饱和度等，创造出独特的视觉效果。

数字摄影加工也可以使用滤镜、特殊效果和合成等技术来增强画面效果。

4. 数字立体艺术：使用三维建模软件和渲染技术创造出立体的艺术品。

数字立体艺术可以在计算机上创建虚拟的三维模型，并进行渲染和光照效果的设计，得到逼真的立体效果。

5. 数字动画：使用计算机生成的图像和动效技术创作的动画作品。

数字动画可以通过帧动画、特效和声音设计等手段进行创作，可以应用在电影、游戏和广告等领域。

6. 数据可视化设计：使用图表、图形和动画等方式将复杂的数据进行可视化展示。

数据可视化设计可以帮助人们更好地理解和分析数据，同时也具有艺术性和创意性。

以上是一些数字艺术设计的实例，数字技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性和创新方式。

规划与设计gui hua yu she ji72数字媒体插画艺术设计风格分析◎于献摘要：随着时代的快速发展，数字媒体这种信息载体也逐渐融入人们的工作与生活，特别是在当前的艺术行业，数字媒体的插画艺术就非常的盛行，且这种新型的绘画方式以其独特的优势特点，给插画艺术带来了新的发展动力。

一方面，数字媒体插画能够更好地呈现设计者的精神思想，另一方面，数字媒体插画能够给观赏者更直观的视觉冲击和享受。

本文主要就对数字媒体插画艺术设计风格进行探析，以更好地了解数字插画艺术，促进数字媒体插画的更好发展。

关键词：数字媒体；插画艺术；设计风格数字媒体是一种以二进制数的形式，进行记录、处理、传播的信息载体，主要包括感觉媒体、表示媒体、实物媒体等三大部分，具有传播者多样化、传播内容海量化、传播渠道交互化、受传者个性化、传播效果智能化等方面的特征。

而就插画艺术来说，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，通过插图展示使文字意念变得更明确清晰。

随着互联网技术发展，插画艺术也逐渐改革与创新，出现了数字多媒体插画形式，且相比于传统的纸质插画艺术，增添了更多的表达形式与风格。

此外，随着数字媒体与插画艺术的不断融合，二者相辅相成的优势也越来越明显，一方面，数字媒体给了插画艺术更好的发展空间，促进了插画艺术的现代化发展，另一方面，插画艺术也推动了数字媒体的发展与创新。

一、数字媒体中插画艺术的主要风格分类在当前数字媒体插画艺术中，主要有时尚型、荒诞型、唯美型、科幻型、神幻型、卡通型等几种典型的插画艺术风格，这几种风格根据自身不同的特点属性，作用于不同的艺术创作领域。

（一）时尚型在当前呈现的数字媒体插画艺术风格中，适用最广泛的是时尚型风格的插画艺术。

具体来说，时尚型插画风格起源已久，有着悠久的流传历史，但无论是其早期起还是现代，时尚型插画风格都体现了独特的时尚因素。

而就现代时尚型插画艺术运用来说，其主要应用在商业广告、包装设计等方面，而且很多企业在将时尚型插画艺术应用于时装广告时，其插画描绘往往比较的夸张，像人物形象和时装色彩会显得十分突出与鲜明，从而给人们一种视觉上的强烈的直观感受。

数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展1. 应用背景数字媒体艺术是指利用计算机、网络、数字技术等现代科技手段进行创作和表现的艺术形式。

随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术在当代艺术设计领域得到了广泛应用。

它不仅丰富了艺术创作的表现形式，也为观众提供了更加多样化的观赏方式。

2. 应用过程数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用过程通常分为以下几个步骤：2.1 创意构思在进行数字媒体艺术创作之前，首先需要进行充分的创意构思。

这包括明确作品的主题、表达方式和目标受众等。

创意构思阶段通常需要与相关领域的专业人士进行深入交流和讨论，以确保作品能够准确传达出想要表达的信息。

2.2 技术选型在确定了创意构思之后，接下来需要选择适合的技术工具和软件平台来实现作品的创作。

数字媒体艺术常用的技术包括计算机图形学、虚拟现实、互动设计等。

根据作品的需求和创作者的技术能力，选择合适的技术工具和平台非常重要。

2.3 创作与制作在确定了技术选型之后，创作者可以开始进行数字媒体艺术作品的创作与制作。

这个过程中需要运用相关的软件和硬件设备进行图像、音频、视频等媒体元素的处理和编辑。

同时，还需要对交互性和用户体验进行优化，以确保作品能够吸引观众并产生良好的艺术效果。

2.4 展示与传播完成数字媒体艺术作品的创作之后，接下来需要选择合适的展示方式来向观众展示作品。

展示方式可以包括在画廊、博物馆等传统艺术空间进行展览，也可以通过互联网、移动应用等数字媒体平台进行在线展示。

此外，在展示过程中还需要注意保护知识产权和版权，并积极开展宣传推广工作，以提高作品的知名度和影响力。

3. 应用效果数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用效果主要体现在以下几个方面：3.1 创作表现形式多样化数字媒体艺术的应用使得当代艺术设计的创作表现形式更加多样化。

通过运用计算机图形学、虚拟现实等技术手段，创作者可以实现更加丰富、生动的视觉效果。

同时，数字媒体艺术还可以与音频、视频等其他媒体元素相结合，进一步丰富作品的表达方式。

蒙太奇手法在数字插画创作中的运用作者：史玉红来源：《锋绘》2019年第03期摘要：本文对数字插画与蒙太奇的概念进行了简要的阐述，在此基础上，对蒙太奇手法在数字插画创作中的运用进行了探讨。

关键词：数字插画;蒙太奇;插画创作1蒙太奇与数字插画蒙太奇为法语音译，原意为构成、装配，本是建筑学术语，后被引申至电影艺术领域，在前苏联时期被发展成一种电影中镜头组合与剪辑的理论。

时至今日，蒙太奇已经逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域等。

蒙太奇是将镜头画面进行组装的规则，如果说镜头和声音是影视艺术中的词汇元素，蒙太奇就是影视艺术的语法系统，是视听语言的核心内容。

插画，源自于拉丁文，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

狭义的插画，是指插附在书刊中的图画，用以增加刊物中文字的趣味性，使文字部份显得更生动、更具象。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

数字插画是视觉艺术领域中的一种独特的艺术形式，是数字媒体技术与艺术的完美融合。

数字插画通过“数字化”手段实现插画的创作与设计，可以配合文字或图片，透过非语言的直观形象完成交流、传达的目的，也作为文字的辅助要素来对文字具体内容做说明。

数字插画和电影对视觉造型及视觉图像元素有着相似的需求，他们都是用点、线、面来构成视觉画面的。

数字插画设计中意象思维和蒙太奇设计思维有很多的共同之处，既然蒙太奇在电影中的灵活运用使电影结构新奇、寓意深刻，那么，作为视觉艺术之一的数字插画也可以运用蒙太奇手法来表达插画的主体和意境。

蒙太奇与数字插画结合，将数字插画中的视觉元素进行拆分、拼贴、重组，使数字插画所表达的意境有了更深层次的论释，使插画作品能够蕴更深的意义。

2蒙太奇在数字插画中的应用蒙太奇可以让数字插画的设计主题思想具有隐喻性和象征性，拓展数字插画设计表现空间，丰富其表现形式。

艺术编程知识点总结大全艺术编程是一种将编程与艺术相结合的创新领域，通过编程语言和技术创造出视觉和声音艺术作品。

艺术编程通常涉及计算机图形学、音频处理、交互设计和其他数字艺术领域的知识。

下面将总结艺术编程的一些重要知识点，包括编程语言、艺术作品的创作过程、技术应用等方面。

一、编程语言1. ProcessingProcessing是一种基于Java语言的编程语言，专门用于创作视觉艺术作品。

它提供了丰富的绘图和交互设计功能，能够让艺术家和设计师创造出各种动态和静态的艺术作品。

另外，Processing还有一个强大的社区支持，有大量的示例代码和教程可供学习。

2. p5.jsp5.js是一个基于JavaScript的艺术编程工具，类似于Processing，但更适合于在Web环境下进行艺术创作。

它提供了丰富的绘图和动画功能，可以结合HTML和CSS，创建出各种视觉效果。

3. Max/MSPMax/MSP是一种流行的可视化编程语言，主要用于创作音频艺术作品。

它可以创建出各种音频合成、效果处理和交互设计的功能，广泛应用于音乐和声音艺术领域。

4. CinderCinder是一个基于C++的创意编程工具，主要用于艺术家和设计师在计算机图形学领域的创作。

它提供了丰富的图形和视觉效果的功能，可以创建出各种精美的艺术作品。

5. OpenFrameworksOpenFrameworks也是一个基于C++的可视化编程工具，类似于Cinder，广泛应用于计算机图形学和交互设计领域。

二、艺术作品创作1. 视觉艺术作品在艺术编程中，视觉艺术作品是一种常见的创作形式，可以通过编程语言和技术，创造出各种静态和动态的视觉效果。

艺术家可以利用各种绘图和动画功能，生成艺术作品，展现出不同的创作理念和审美观念。

2. 音频艺术作品音频艺术作品是另一种常见的创作形式，在艺术编程中，艺术家可以利用音频合成、效果处理和交互设计功能，创造出各种独特的声音艺术作品。

数字艺术设计艺术的发展，依赖于社会的进步和科技的发展，技术的革新往往也会带来艺术的变革。

随着计算机技术、互联网技术以及各种设计的应用和开发，创意与科技已经紧密地融合在一起，并衍生出了“数字艺术设计”，从而打破了以手绘为基础的传统绘画与设计一统天下的局面，并已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业，这就要求数字艺术设计人才兼具艺术设计与计算机数字制作技术的双重能力。

因而，了解数字艺术设计产业的现状和岗位职能，理解数字艺术设计的本质，掌握艺术设计理念和审美法则，并最终通过相关数字制作技术将作品得以实现，便构成了学习数字艺术设计的全部内容。

1.1浅析数字艺术设计实质重于形式。

想要驾驭数字艺术设计，首先要充分认识和理解它的本质，并且在探讨具体工作方法之前，也必须先弄清楚我们的岗位职能是什么，整个产业发展的状况如何？因为这决定了我们接下来的工作思路和努力的方向，能为将来更好地从事数字艺术设计做好准备。

1.1.1什么数字艺术数字艺术设计一直伴随人们生活左右，它源于生活，又作用于生活。

数字艺术设计的含义数字艺术设计又称数码艺术设计，广义上讲，数字艺术设计泛指使用数字技术和信息技术，对图形、图像、音像、文字、语音等加以数字化和设计化并整合运用后具有独立审美价值的艺术作品，它以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括：数字绘画、数字平面设计、数字出版物设计、数字音频、数字视频、多媒体动画、网络游戏等。

著名科学家李政道教授曾经讲道“科学与艺术是一个硬币的两面”也就是说，艺术和科学殊途同归，不可分离，数字艺术设计以信息为对象，以计算机技术为基础，涉及文化、艺术设计、计算机和信息技术等领域的知识的新兴的综合性交叉学科，兼具艺术设计与计算机技术两大领域的知识体系。

其表现手法越来越多样化，，内容也越来越丰富多彩，如图1-12所示。

因而，也可以说，一切由颅脑技术制作的数字媒体文化都可以归属于数字艺术的范畴。

数字艺术设计的特点首先，数字艺术设计解放了手工时代对思想的束缚。