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郭沫若人品Guo MoruoGuo Moruo郭沫若（郭希孟），生于1892年11月16日，逝于1978年6月12日，是中国现代文学史上的伟大作家、诗人、剧作家、翻译家、教育家和政治家。
他的作品广泛涵盖了文学的多个领域，以其卓越的才华和杰出的贡献而为世人所津津乐道。
然而，郭沫若的人品在历史上一直备受争议。
本文将对郭沫若的人品进行全面的讨论和评价。
1. 正面评价在正面评价中，人们普遍认为郭沫若具有以下几个突出的品质：1.1. 爱国精神郭沫若在抗日战争期间表现出了极高的爱国热情和奉献精神。
他积极参与抗日救亡工作，用自己的作品宣传抗战事业，鼓舞人心，激发民众的爱国情感。
他的诗歌《在延安、在陕北》和《伟大的斗争》等深受人们喜爱，成为了抗战时期的精神支柱。
1.2. 文学成就郭沫若是中国现代文学史上的巨擘之一。
他以其独特的笔触和深刻的思想描绘了中国历史和文化的众多方面。
他的作品《牡丹亭》和《文成公主》等戏剧作品广受欢迎，被誉为中国古代文学的瑰宝。
他还致力于文学翻译，将许多外国文学作品引入中国，丰富了中国文化的内涵。
1.3. 教育贡献郭沫若在教育事业上作出了杰出的贡献。
他曾任北京大学校长，为该校的发展和改革做出了巨大努力。
他提倡教育革命，推动教育与现代社会的接轨，培养出了一批才华横溢的学子。
2. 负面评价然而，郭沫若的人品在历史上也引发了许多争议。
以下是一些人们对他的负面评价：2.1. 政治倾向郭沫若在政治上持有浓厚的共产主义倾向。
尽管他在中国共产党中担任了一系列重要职务，但他的政治信仰常常引发争议。
有人认为他忠诚于共产主义意识形态，而有人认为他为了迎合政治环境而改变了自己的信仰。
2.2. 历史扭曲有人批评郭沫若对历史事实的扭曲和编造。
他在《文成公主》一书中对历史事件进行了戏剧性的改编，这引发了一些学术界人士的质疑和争议。
他这种对历史事实的篡改被一些人视为对历史真相的不负责任的行为。
2.3. 个人生活郭沫若的个人生活曾经饱受争议。
郭沫若简介郭沫若（1892年10月17日-1978年3月19日），字公卿，浙江绍兴人，中国现代作家、诗人、文学家、历史学家、散文家和戏剧家。
他是中国新文化运动的一位重要领导者和代表人物，世界各国文化交流的重要使者之一。
郭沫若的作品涵盖了诗歌、散文、小说、历史文化研究和翻译等多个领域，在中国文学史上占有重要地位。
郭沫若的诗歌作品风格多样，既有浪漫主义风格的《祝福》、《我的祖国》等，也有现实主义风格的《出使天竺》、《春日里的梦》等。
他的诗歌作品以热情奔放、雄浑激昂的笔调，抒发对祖国的深情和个人情感的表达，深受广大读者的喜爱和赞誉。
郭沫若还是一位出色的散文家，他的散文作品有《炎黄子孙》、《三个声名狼藉的人》等，以叙事性、描写性的文字表达，将自己的思想、情感与历史文化相结合，展现了他才华横溢的文学才能。
除了文学创作，郭沫若还深入研究中国古代文化和历史，撰写了大量该领域的著作。
他的历史研究作品有《国史新论》、《南京条约释读》等，其中最为著名的是《春秋大义》。
这部著作是郭沫若对中国古代史书《春秋》的研究和理解，他提出了“封建秩序转型论”的观点，影响了后来的历史研究和学术思路。
郭沫若对于历史文化的研究与创作，使得他的作品具有独特的历史视野和思想深度。
郭沫若还热衷于戏剧创作，他将自己的理念和思想融入到戏剧作品中。
他的戏剧作品有《龙须沟》、《激浪青春》等，这些作品具有浓厚的现实主义风格，刻画了当时社会的生动画面和人物形象。
郭沫若通过戏剧作品传递了自己的思想和观点，引起了许多观众的共鸣和思考。
郭沫若在文学艺术创作的同时，还积极参与社会活动，关注国家民族大义。
他曾参与中国革命，积极投身于反对封建统治的斗争，是中国共产党的早期党员和无产阶级文化战线的重要人物。
他的诗歌作品《临江仙•满江红》被誉为中国革命的号角，激励了无数革命者奋起反抗。
郭沫若是一位卓越的文化使者，他将中国文化引入国际舞台，并积极推动中外文化交流。
他多次出访各国，代表中国参加国际文化交流活动，并在国际舞台上发声，展示了中国文化的魅力和独特性。
郭沫若的简介郭沫若,1892年11月16日生于四川省乐山县铜河沙湾,那么你对郭沫若了解多少呢?下面小编为你整理了郭沫若的简介，欢迎阅读。
郭沫若的简介郭沫若(1892一1978年)，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。
1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。
1920xx年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。
1920xx 年，发表第一本新诗集《女神》; 1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。
1949年;郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。
1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。
郭沫若的书法特色在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。
郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。
其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。
郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。
郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。
青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。
他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。
其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。
为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。
郭沫若简介
郭沫若(1892.11—1978.06),四川省乐山县(今乐山市沙湾区)观峨乡沙湾镇人，幼名文豹，原名开贞，字鼎堂，号尚武，笔名石沱、鼎堂、麦克昂、杜徵、易坎人、高汝鸿、杜荃等，中国新诗奠基人之一，中国历史剧的开创者之一，古文字学家、考古学家、社会活动家,甲骨学四堂之一，第一届中央研究院院士，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长，苏联科学院外籍院士。
郭沫若在中国现代文学史上和中国历史学、考古学等领域享有崇高的地位。
在文学方面，被官方现代文学史教科书列为“鲁郭茅巴老曹”的第二位。
生平著作超过百万字，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》等重要学术著作，全部作品编成《郭沫若全集》38卷,分为文学编、历史编、考古编。
郭沫若简介2篇郭沫若（1892年11月15日－1978年10月5日），字笃球，原名丕震，男，湖北黄冈人，中国现代文学家、历史学家、艺术理论家、戏剧理论家、翻译家、艺术评论家，中国现代诗歌的开山之祖，中国现代戏剧的奠基人之一，中共中央政治局委员。
一、青年时期郭沫若于1892年11月15日出生在湖北省黄冈县臧榨镇河阳村，是一个贫苦农民家庭的孩子。
他在家里排行老四，家中兄弟姐妹多达六个。
幼年时，郭沫若生活贫困，但他早有文化追求。
在家里读书的郭沫若常常背着书本趴在竹席上读书。
在家乡读小学三年级时，他就独立上课，并为同学们讲解不懂的经文，表现出了他超过年龄的聪明才智。
1909年，郭沫若考入黄冈师范学堂附属小学，并在学校就读初中。
1912年春，黄冈举办了政治运动，郭沫若积极参加，在运动中他正式加入了中国社会主义青年学会，并是第一次发表演讲，引起了极大的反响。
这件事使郭沫若的名字传遍了黄冈、武汉、上海，并在全国范围内引起了重要的影响。
1913年，郭沫若考入了武汉中国西学男塾高级中学。
在这段时间，他开始写作，并在《少年报》上发表了他的第一首诗《向阳花》。
郭沫若用六年的时间完成了他在中学期间的自修任务，起草了一篇长篇小说，并且读了全站的文学和历史书籍。
郭沫若个性崇高独立，在学习上刻苦努力，成为同学们的楷模。
他于1919年顺利通过了旧制的北京大学文科状元考试。
二、文学与诗歌创作郭沫若以诗为主要文学形式，尝试过各种艺术风格和体裁，从传统的格律诗到新诗、白话诗，从武则天到咏史诗，从抒情到叙事，使他的创作在内涵和外在形式上都有了各种变革。
郭沫若的第一部诗集《雁群诗概》于1918年出现在上海《文学评论》杂志上。
这部诗集的出现标志着中国现代诗歌的开山之作的诞生。
他以独特的视角，把写实、感性和现实主义结合起来，吸收了近代西方文人的技巧和经验，使他的诗歌在当时中国文坛上引起了轰动。
郭沫若的诗歌语言简练明快，意境深远，情感真挚深沉，表现出直抒胸臆、雄心勃勃之态。
郭沫若中学课文郭沫若的中学课文包括《雷电颂》、《静夜》、《天上的街市》等。
这些诗歌表达了作者对时代的感受和对于自由、理想的向往。
《雷电颂》是郭沫若于1942年12月创作的一首现代诗，曾多次入选中学语文教科书。
这首诗把繁星满天的夜空，想象成是点着无数街灯的天上街市，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，表达了诗人对自由的向往和对理想社会的企盼之情。
《静夜》是现代诗人郭沫若于1921年创作的一首新诗。
此诗用了大部分笔墨描绘静谧的夜景，借此表达了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。
《天上的街市》是现代文学家郭沫若于1921年10月创作的一首现代诗。
诗人运用了想象的表现手法，把繁星满天的夜空，想象成是点着无数街灯的天上街市，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，表达了诗人对自由的向往和对理想社会的企盼之情。
总的来说，郭沫若的这些诗歌具有强烈的感情和独特的想象，适合在中学阶段进行学习和欣赏。
除了上述提到的诗歌，郭沫若还有其他的中学课文，例如《炉中煤》、《七绝·经火山》等。
这些诗歌也表达了作者独特的思想和感情，适合在中学阶段进行学习和欣赏。
《炉中煤》是郭沫若1920年创作的一首新诗。
全诗通过拟人手法，形象地揭示出煤的外形内蕴，写出了诗人对光明的渴望和对革命的热情。
《七绝·经火山》是近现代诗人郭沫若创作的一首七言绝句。
这首诗写的是中国西部的一座火山，它像一支巨大的火炬，照亮了周围的群山和原野。
诗人通过火山这一象征，表达了他对祖国的热爱和对未来的信心。
总的来说，郭沫若的诗歌在中学阶段具有很高的价值和意义，它们不仅具有文学艺术性，还能够启迪学生的思想和感情，帮助他们更好地认识和理解世界。
《女神》除序诗外共收诗五十六首。
集中最早的诗写在一九一八年初夏。
除一小部分为一九二一年归国后所作外，其余均写于诗人留学日本期间，绝大部分完成在一九一九和一九二 两年里。
这时俄国十月革命的炮声震醒了古老的中国，五四运动的浪潮正在国内汹涌澎湃。
人们在漫漫长夜中看到了新的希望。
旧道德、旧礼教、专制政治和一切封建偶像受到猛烈的抨击和破坏；科学、民主、社会主义和一切新事物则受到了自觉的热烈的追求。
这是一个生气蓬勃的时代，一个充满着反抗和破坏、革新和创造的时代。
《女神》对于封建藩篱的勇猛冲击，改造社会的强烈要求，追求和赞颂美好理想的无比热力，都鲜明地反映了“五四”革命运动的特征，传达出“五四”时代精神的最强音。
！”《女神》中很多诗篇以极大的激情抒写温暖、光明、太阳，这正反映了时代的需要，也是诗人郭沫若的追求。
这些诗从时代的制高点上，对古老民族在“五四”高潮中的伟大觉醒作了色彩鲜明的象征性的反映，而“五四”的时代精神反过来又赋予诗人以激越的情调。
虽然当时也有许多进步诗人写过向往光明的诗歌，但象《女神之再生》和《凤凰涅盘》那样敢于同旧世界决裂，敢于向旧世界宣战，充满着创造的信心和乐观的精神，充满着英雄气概和革命理想主义的诗篇，却很少见到。
《女神》中许多重要的诗篇，都饱含着郭沫若眷念祖国、颂扬新生的深情，这也正是对“五四”的礼赞。
五四运动是一次新的爱国运动，标志着中国近百年民族革命运动在新形势下的新高涨。
五四运动首先激动起身居异国的郭沫若的，正是这种深切的爱国之情。
从这些爱国诗篇奔腾澎湃着的热情里，始终可以看到再生女神和火中凤凰的身影。
《在“五四”前后的中国，部门群众由于长期受到封建思想的桎梏，还未能认识自身的力量而迅速觉醒，这种从革命的小资产阶级立场提出的发展个性、强调自我的主张，具有反对偶像崇拜、冲决罗网的作用。
无论是火中自焚的凤凰，创造新的太阳的女神，还是熊熊燃烧的炉中煤，囊吞宇宙的天狗，蕴藏在这些形象中的自我都交融着诗人个人的感愤和长期以来民族所受的屈辱。
因此，这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的狐独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。
这个“自我”是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的中国青年。
《凤凰涅盘》中的“我们便是‘他’，他们便是我！我中也有你，你中也有我！”正好道破了这一点。
诗人是同他的祖国和人民一起受难、一起战斗、一起共享胜利的快乐的。
在那些歌唱自我的诗里，不仅充满了诗人自我崇拜、自我赞美的激情，有时也表现着他自我解剖、自我改造的思索。
由于诗人感情的饱满，艺术修养的深厚，所以无论是粗犷的或是婉约的，都使人感到是信手写来，不事雕琢，而能达到和谐铿锵的境地郭沫若广泛地阅读了我国古典诗歌和某些外国著名诗人的作品而我国古代浪漫主义诗人屈原和李白的影响也是一个很重要的因素。
郭沫若对屈原有深深的爱好。
他在诗剧《湘累》中所表达的那种沛然若决江河的反抗丑恶现实、追求美好理想的精神，既符合于屈原的性格，又代表了“五四”时期诗人自己的处境和心情。
这种精神贯串在《女神》的很多诗篇里。
李白也是郭沫若所喜爱的诗人，他曾将李白的《日出入行》按照新诗的款式分行写了出来，诗中“吾将囊括大块，浩然与溟幸同科”的风格、精神和气质，与郭沫若息息相通。
这些都说明了他同两位古代诗人之间深刻的精神联系，也说明了《女神》正是我国古典诗歌浪漫主义传统在新的革命年代的一个继承和发展。
气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的篇什，它们真正为“五四”后的自由诗开拓了新的天地。
这些诗篇的出现，一方面是诗人自己阔大不羁的襟怀和丰富强盛的想象力的表现，另一方面，也是五四运动涛奔浪涌似的反帝反封建的时代精神的产物。
郭沫若的自由诗突破了从来诗歌的樊篱和束缚，它没有固定的格律和形式，甚至连脚韵也不押，但是诗的内在的旋律与诗人感情的节拍是和谐一致的。
诗歌感情与抒情形象上，具有青春性。
《女神》诗歌，始终洋溢着浓厚的青春气息。
《女神》用煤一样的热情，高唱反帝反封建的激昂战歌，表现了对祖国新生的渴望。
《女神》不仅在当时的革命青年中影响强烈，把他们的“心弦拨动”“智光点燃”，而且我们今天读来，也能激起心中的层层波澜，为强烈、激越而深厚的诗情所感染。
《女神》青春性的最显著的特色是感情炽烈、具有浓烈的青春气息。
这里所谓青春气息，是指春来时那种磅礴寰宇的气势，那种破旧立新的动感，是源自中华民族逢迎青春的时代气息。
这正如唐王湾所写:“海日生残夜，江春入旧年。
”情感是立文的主体，从古至今，历来如此。
《文心雕龙·情采》中有“古情者文之经，辞者理之纬，经正后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也”的表述。
郭沫若曾自陈心曲:“我那时候的诗实实在在是涌出来，并不是做出来的，像《凤凰涅槃》那首长诗，前后怕是写了三十分钟光景，写的时候全身发冷发抖，就好像中了寒热病一样，牙关只是震震作响，心尖只是跳动得不安，后一半部还是临晚的时候摊在被盖里写出来的”。
诗人激情冲击，直泻无遗，如火山爆发，如狂涛巨浪，荡涤一切污泥浊水；诗作如洪钟巨响，春雷顿发，表现了狂飙突进的时代精神。
《凤凰涅槃》是《女神》中的名篇，是一支主歌。
诗人怀着满腔怒火，诅咒腐朽、黑暗、民不聊生的旧中国：茫茫的宇宙，冷酷如铁!茫茫的宇宙，黑暗如漆!茫茫的宇宙，腥秽如血!……生在这样个阴秽的世界当中，便是把金刚石的宝刀也会生锈！在半殖民地半封建的旧中国，帝国主义列强在中国横行霸道，军阀混战，民无安身之地;官僚地主拼命吮吸民脂民膏。
到处是“屠场”“囚牢”“坟墓”和“地狱”。
祖国的前途，人民的活路，究竟在哪里?诗人借凤凰集香木自焚、复从死灰中更生的神话，抒发了当时的革命知识青年追求光明，追求真理，并为了祖国美好的未来勇于献身的思想感情。
诗的最后一段，写了“凤凰更生歌”：我们更生了。
我们更生了。
一切的一切，更生了，一切的一切，更生了。
……我们新鲜，我们净朗，我们华美，我们芬芳，一切的一切，芬芳，一切的一切，芬芳，芬芳便是你，芬芳便是我，芬芳便是他，芬芳便是火。
透过奇幻的画面、奇特的诗句，我们可以感触到诗人火热的感情、反抗的斗志和奔放的精神，同时为我们描绘了一幅未来世界热烈、新鲜而幻丽的图景。
这种积极、乐观、向上的思想感情，是《女神》这部诗集的主流，在《炉中煤》《立在地球边上放号》《女神之再生》《太阳礼赞》《晨安》《地球，我们的母亲》等诗篇中都充分表达出来了。
按照郭沫若《我的作诗的经过》一文中的叙述，郭沫若《女神》的创作基本可以分为三个时期，分别是泰戈尔时期、海涅时期和惠特曼时期。
其实，无论是从内容还是从风格上来说，前两个时期的分期不是很明显。
归纳起来，前两个时期的诗作主要表达的是个人的情感、欲望。
这些诗作或直接抒情，或借物抒怀，通过描绘来表达自己的情感，作品努力于寻找一种宁静、冲淡、隽永的诗味，在用词、韵律方面都没有摆脱旧体诗或早期新诗的样式。
但是在这种自我表现中已经展示出一个青年冲破礼教追求自由、爱情的个性要求，以及受到世纪末情怀影响的多变情绪。
这些情感与情绪都是当时的青年们的一个普遍现象，实际上正好契合了“五四”新文化运动中青年们的个性解放要求和吸收了世纪末果汁的心态。
惠特曼时期的到来改变了郭沫若诗歌风格。
诗作不仅在内容上发生了巨大的变化，形式上也走向彻底自由的新诗。
此时《女神》以一股浮躁凌厉之气，发出了“男性的粗暴的声音”，进一步开掘了青年的情绪。
其中贯穿《女神》始终的是郭沫若自我表现的抒情方式。
《女神》以个人的自我表现应和了时代精神。
郭沫若不是通过对客观现实的描绘来反映现实的社会问题，也不停留于一己的情爱的追求，他的步伐跨越了从细微到宏大的种种精神追求，从自我出发去应和时代的节拍。
我们可以从郭沫若早期论诗的文章中了解郭沫若早期的诗歌主张。
郭沫若认为:“我想我们的诗只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现”，是“生之颤动，灵的喊叫”。
在他看来，艺术不是客观现实的再现和模仿，艺术只是自我的表现，艺术的出发点和真正对象是精神的心灵的东西，是作家这一创作主体也是审美主体的情感的自然流露。
黑格尔曾经说过:“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。
可以说情绪化，是郭沫若诗歌创作的一个特色，也是他以《女神》诗歌洋溢着青春气息的一个方面。
《湘累》为例，“就在那一年所做的《湘累》，实际上就是‘夫子自道’。
那里面的屈原所说的话，完全是自己的实感。
”因此，郭沫若特别注重情绪在创作中的作用，认为“诗的本职专在抒情”，“情绪的律吕，情绪的色彩便是诗。
诗的文字便是情绪自身的表现”。
与这种注重主观自我，自由抒发情感的要求相适应，郭沫若最大程度地解放了诗体。
他强调“诗不是‘做”出来的，只是‘写’出来的”。
在诗歌的“形式方面”，郭沫若“主张绝端的自由，绝端的自主的”，“内在的韵律便是‘情绪的自然消涨’。
”因此，《女神》中的诗是情感解放的典型表现，“人”的任何情感都通过自我抒情得到了尊重和表达。
中国社会几千年的封建礼教束缚着人们的精神欲求的自由表达，使人的自由个性、欲望需求遭到压抑。
《女神》的出现根本打破了这种状况，给新诗带来了新的东西，《女神》的自我表现性很强，不仅开拓了思想和道德意义上人的解放的内容，而且还开辟出了情感和审美意义上的人的解放的新内容，着重表现了作家来自切身体验的、由社会现实中感应到的具有审美价值的情绪。
想象胜于客观描写是郭沫若青春气息的另一个方面。
用他自己的话来说:“我是一个偏于主观的人……我自己觉得我的想象力实在比我的观察力强”，“我又是一个冲动性的人……我在一有冲动的时候，就好象一匹奔马，我在冲动窒息了的时候，有好象一只死了的河豚。
”郭沫若从泛神论的哲学思想出发，把整个大自然当作了自己的书写对象。
前两个时期，想象的作用初露端倪，《死的诱惑》、《Venus》等篇展示了作者丰富的想象力，但是此时作者热衷于即景式的感悟和抒情，没有充分发挥想象的作用。
惠特曼时期的诗作中飞腾着郭沫若奇特的艺术想象。
《地球，我的母亲》中地球被充分人化，“这宇宙中的一切都是你的化身”，“雷霆是你呼吸的声威，雪雨是你血液的飞腾”，“缥缈的天球，是你化妆的明镜”，“昼间的太阳，夜间的太阴，只不过是那明镜中的你自己的虚影”，具有一种博大的包罗万象的气势。
《天狗》中的天狗具有一种超迈的气概和吞吐宇宙洪荒的胸怀，是“全宇宙的Energy底总量”。
宇宙被看作一种“动的精神”——力的化身，“力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟”。
在郭沫若的想象中，处于中心位置的是一些伟大的形象:地球、海洋、太阳等表明了空间上的无边无垠，女神、凤凰、天狗等表明了时间上的悠久绵长，甚至诗中的比喻和联想也离不开这些伟大的形象，这些形象负载着他的主体精神，展示了诗人世界的眼光、破坏和创造的激情、时代的躁动情绪，以及对自我和民族理想的热烈追求。
