论郭沫若《女神》的语言艺术风格

黔南广播电视大学汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格分校（站、点）：年级：学生姓名：学号：指导教师：完成日期：论文题目论郭沫若《女神》的艺术风格指导教师职称所学专业研究专长工作单位电子邮箱联系电话选题目的和意义文学艺术的传承一直是一代又一代人们心灵寄托最好的载体。

特别是在这个信息复杂的是代理，静下心来去了解一部好的作品并从中体味人生才是现代人们回归本源的途径。

而郭沫若的《女神》再传做艺术风格上独树一帜，且作品反映意义深厚长远，对于现代的人们来说是一种精神上的鼓舞与启迪。

除此之外，其独具特色的语言功底更是后世人们文学创作的典范，对后世文学创作以及人们精神升华具有重大意义。

而这也是本题选题的目的以及意义所在。

国内外研究现状述评对于郭沫若《女神》一直是学者们争相探寻的对象，而对于其研究的方向也比较广泛。

然而其中最为人们所乐道的便是《女神》它本身的艺术风格。

例如国内学者刘纳在《论《女神》的艺术风格》中对于作品艺术风格以及具体艺术感染力的研究。

以及吴开晋在郭沫若在《早期诗歌的艺术美》中对于作品本身所蕴含的艺术美感的研究。

初次之外还有李魁铭在浅谈《女神》的艺术风格中对于《女神》诗歌中艺术氛围预计语言艺术的研究等。

这些学者都致力于研究作品的艺术风格以及其内在蕴含的艺术力量，而这些也正是作品本身最具有感染力的地方，而这一点也是国内外研究在现阶段最具意义的研究方向所在。

拟研究的主要内容研究的主要问题1.作者的人生经历以及创作背景。

2.《女神》的语言艺术风格。

3.《女神》所反映的时代特征。

4.《女神》最终所要呐喊的精神。

重要观点1.作者的创作经历以及所处在的时代背景都会对作品的意境体现有所影响。

2.《女神》中艺术风格所具有中西合流的特点。

3.夸张的艺术风格的展现。

4.《女神》整篇作品所展现的那段激情岁月。

研究方法、手段和途径论文研究方法、手段：（一）档案法：通过查找有郭沫若《女神》语言艺术风格的相关资料，为之后研究提供基础。

论郭沫若《女神》的艺术风格
郭沫若是中国现代文学史上一位非常杰出的作家、艺术家。

他的作品深受广大读者的喜爱，其中又以长篇小说《女神》最为著名。

本文就从艺术风格角度出发，对《女神》进行剖析，旨在探讨郭沫若在小说创作中所展现的独特艺术风格和特点。

首先，郭沫若在小说创作中倡导“革命现实主义”的艺术观。

他强调小说作为文艺形式，应当反映社会现实，并通过对社会现实的观察和描写来揭示问题，启示人们，引导人们积极思考和行动。

在《女神》中，郭沫若通过对上海滩的社会风貌描写，深刻展示了这个时代腐败、腐朽、黑暗的一面，揭示了资本主义社会的丑恶。

其次，郭沫若在小说创作中注重艺术形式和语言表达的美学价值。

在《女神》中，他即运用了绘画和音乐等多种艺术手法，使小说达到了更高层次的艺术表现力。

在语言方面，他运用了大量的比喻、象征、静态描写、意象和意境等手法，使小说变得深刻、纯美和抒情。

例如，在小说中，郭沫若通过对主人公箫声的描写，巧妙地运用了音乐语言和美学表现手法，达到了艺术和情感的有机结合。

最后，郭沫若在小说创作中追求“艺术与人生相结合”的创作理念。

他强调小说创作必须贴近生活、贴近人民，真正反映人民的命运和历史发展。

在《女神》中，他通过对女主人公的形象描写，塑造了一个坚强、乐观、自信、进取的新女性形象，引领读者深入思考个人命运和民族命运的问题。

综上所述，郭沫若的长篇小说《女神》在艺术风格上体现了一种独特的现实主义精神和美学追求，展现了作者深厚的文化底蕴和绘画基础，值得我们对中国现代文学和艺术的深入理解与研究。

论郭沫若《女神》的艺术风格作者：李英来源：《青年文学家》2018年第15期摘要：《女神》是郭沫若非常具有代表性的一部作品集，它在思想内容、艺术成就方面取得的成绩令人瞩目。

作为现代杰出诗人郭沫若的第一部诗集，它向世界宣告了中国诗坛的旧时代已经远去，一个以自由体诗歌为主的时代已经走入了人们的视野。

它体现的是“五四”精神，在人们心中树立起了一座不朽的浪漫主义丰碑。

自《女神》诞生开始，对这部诗集的研究便从未停止，本文中笔者对其艺术风格进行了简单的分析阐述，希望能够对理解这部作品的内涵有所帮助。

关键词：郭沫若；《女神》；艺术风格；分析[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-15-0-01郭沫若是鲁迅先生之后文化界公认的精神领袖，是我国现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家以及考古学家。

《女神》这部诗集诞生之初，人们给予了其极高的评价，它总共分为三辑、五十七篇作品，是五四运动高潮时期的文化产物。

第一辑歌颂的是反抗专制独裁“女神”的圣洁形象，第二辑集中体现了作者的爱国主义情怀，而第三辑则将焦点对准了那个年代小资产阶级知识分子的软弱性。

《女神》让诗这一文体在那个动荡的年代得到了全面解放，是“五四时代”的最强音。

一、悲愤情感的自然流露郭沫若的《女神》集中体现了其伟大的爱国主义精神，当丧权辱国的“二十一条”卖国条约被签订之后，他的内心流露出了无比的愤慨，他愤然写下了庄严的爱国诗词“此日九天成醉梦？当头一棒破痴迷！男儿投笔寻常事，归作沙场一片泥”，字里行间都是他的毅然的爱国决心。

郭沫若亲眼见证了帝国主义列强侵略中国的事实，也见证来的国内军阀混战的惨烈局面，种种这些都加速了中国的破败，偌大的中国被列强瓜分，他由此发出了“日见干戈扰”的哀叹。

[1]郭沫若曾说过诗词的创作贵在真情流露，这也集中体现了他的创作理念。

在郭沫若《凤凰涅槃》的诗集中，“凤凰”指代的是不畏强暴、敢于牺牲的革命者，在战争中他们如同“凤凰”一样，一点点的走向死亡，内心却没有丝毫的恐惧和惊慌，而那些如同“愚昧的凡鸟”的中国人却只时展台一旁“观葬”。

论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义《女神》是郭沫若的第一部诗集，郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。

无论就思想内容还是从艺术质量上来说，《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大，成就最高的一部诗集，不仅充分显示了诗歌革命的实绩，而且开创了一代诗风。

《女神》的基本内容，是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往，是对祖国的无限热爱与眷恋，对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌，对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬，是对自然，对科学，对近代文明，对“人”包括自我的热烈赞颂。

《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体，而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。

气势恢弘，格调雄浑、昂扬，不仅富有感染力，而且具有强大的震撼力。

我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。

一．时代精神五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者，有着强烈的反帝反封建的革命要求，《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。

郭沫若感受到了在20世纪初，伟大的五四运动中，祖国的新生和中华民族的觉醒。

毫无疑问，诗人是具有强烈爱国主义精神的。

《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况，“共工象征南方，颛顼象征南方，想在这两者之外，建设一个第三中国——美的中国，表明了“光明同黑暗底战争”，发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤，并且坚信通过斗争，一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。

在《炉中煤》中，诗人把拥有一颗火热爱国心的自己，比成炉中烧黑了的炉中煤，深爱着“年轻的女郎”——祖国。

这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。

它宣告着在五四开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰）正经历着伟大的涅磐，终将在“死灰中复生”。

诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。

“凤凰更生歌”以热诚和谐的欢唱预示着“光明”“新鲜”“华美”“芬芳”的新时期的到来。

内容摘要《女神》是郭沫若的第一部新诗集，1921年8月上海泰东图书局初版发行，以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色轰动于世，开创了一代革命的诗风，是中国白话新诗的真正奠基之作。

《女神》分为三辑，含《序诗》在内，共57篇作品，是五四高潮时期的产物。

第一辑是三个诗剧：《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象。

第二辑共30首诗，写得雄深豪放，气度不凡。

开篇《凤凰涅盘》是诗集中最长，同时最能体现诗人爱国主义精神的一首诗。

它以古代神话传说为题材，借凤凰自焚更生的故事，象征着旧中国包括诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生，从“凤凰”这一艺术形象身上，体现了诗人与祖国的同一命运，成了五四时代精神的号角。

《炉中煤》的副题是“眷念祖国的情绪”全诗四节，用的都是十分巧妙的比喻，倾注了对祖国的深挚怀念之情，表达了诗人甘为祖国献身的决心。

《女神》中还有不少诗篇歌颂大自然的伟力，大自然常动不息的伟大力量同诗人狂飚突进的时代精神结合起来，就形成了一股铲除旧世界、创造新世界的洪涛。

第三辑23首诗，不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。

．《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。

《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。

它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。

《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。

《女神》的艺术网络是多样化的统一。

《女神》突出的艺术特色是它的浓郁的积极浪漫主义气息。

在《女神》中，诗人不是按照生活的本来面目描绘现实，而是依照自己的主观想象、理想和热情去状写生活；对理想和未来的狂热追求与赞颂多于对黑暗腐败现实的冷静细致的刻画。

论《女神》的艺术特色《女神》是一部艺术个性非常突出的浪漫主义诗集，其首要的艺术特点就是拥有新奇优美的浪漫主义特色。

浪漫主义强调的是一种自我实现，重视主观思想。

而郭沫若正是一位典型的主观诗人，运用自由体新诗的方式来表现自己对未来的热情向往和对现实的激烈反抗。

在《女神》的创作中，郭沫若常常采用借物抒情的手法借助神话故事的传说来表达自身的理想情感，并采用比喻、象征的手法来显现浪漫主义。

例如：在《凤凰涅槃》中，诗作绘制了一只自力更生的凤凰的形象，凤凰反叛旧有社会的黑暗，成为新时代的民族勇士。

他们汇集了中华民族的各种美德和深沉、悲凉的情感，体现了中华民族坚忍不拔的精神品质和高尚聪慧的风范。

诗人借用凤凰的形象来阐述诗人呼唤祖国重迎新生、破旧立新的心声以及表达诗人对祖国的深切眷念与无限热爱。

再如：在作品《炉中煤》中，诗的副标题是“眷恋祖国的情绪”，这正是“炉中煤”的喻意所在，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身报国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的心灵唤醒，也体现了诗人与时代精神的统一。

用“煤”的形象来表现诗人烈火般的爱国热心，新颖而又恰当。

诗人一直在强调的是个性的解放与自我的表现，因此在语言文字上色彩鲜亮明丽，节奏音律高昂激扬，在表达内心的情感时，往往是直抒胸臆，用最为直接的感情唤醒读者心灵。

郭沫若一生著作丰富，这在文学史上具有无可替代的作用：在“五四”文化运动和“诗界革命”发展之际，在诗歌形式上，中国的新诗也逐步发展起来。

在白话写作的过程中，《天狗》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》等惊世骇俗的作品如同陨石般坠落新诗界。

1921年8月《女神》的发表成为新诗革命的纪念碑式作品，成为白话新诗取代传统旧诗的标志。

郭沫若在格式上追求“绝对自由，绝对自主”，不受任何一种形式的束缚，创造了奔放的自由诗体，使得中国新诗走上健康发展之路。

《女神》以其独特的艺术风格开创中国自由新诗的大门和五四时期的“浪漫主义”诗风，真正实现了诗歌形式上的大解放。

郭沫若女神的社会意义摘要：一、引言二、郭沫若女神的背景分析1.个人经历2.时代背景三、郭沫若女神的作品特点1.主题内容2.艺术风格四、郭沫若女神的社会意义1.思想启示2.文化价值3.对后世的影响五、结论正文：一、引言郭沫若，原名郭开贞，是我国近现代著名文学家、历史学家、社会活动家。

他的作品丰富多样，其中《女神》是他的第一部诗集，也是中国现代诗歌的开山之作。

本文将探讨《女神》的社会意义，以及它对中国现代文学的影响。

二、郭沫若女神的背景分析1.个人经历郭沫若在创作《女神》时期，正值辛亥革命后，民主思想在中国开始传播，民众觉醒。

这一时期，郭沫若的个人经历也发生了很大变化，如留学日本、参加五四运动等。

这些经历为他的创作提供了丰富的素材。

2.时代背景《女神》的创作背景是中国近现代社会变革时期，封建制度逐渐瓦解，民众觉醒，民族危机日益严重。

在这样的时代背景下，郭沫若通过《女神》表达了自己对祖国的热爱、对民族命运的关切以及对未来的憧憬。

三、郭沫若女神的作品特点1.主题内容《女神》以爱国主义为主线，涵盖了对祖国、民族、个人命运的关注。

作品主题丰富，既有对现实的批判，也有对理想的追求。

2.艺术风格《女神》在艺术风格上具有创新性。

郭沫若运用了浪漫主义、象征主义等手法，形式多样，韵律优美，充满激情。

这使得《女神》成为中国现代诗歌的标志性作品。

四、郭沫若女神的社会意义1.思想启示《女神》传达了一种爱国主义精神，激励了当时无数青年为民族独立、人民解放而奋斗。

这种精神至今仍具有很强的现实意义。

2.文化价值《女神》作为中国现代诗歌的开山之作，具有极高的艺术价值。

它突破了旧诗的束缚，为中国现代文学的发展打开了新的篇章。

3.对后世的影响《女神》的影响力深远。

许多后来的文学家、诗人受到郭沫若的影响，纷纷投身于现代文学创作，推动了中国文学的进步。

五、结论《女神》作为郭沫若的代表作，具有极高的文学价值和历史意义。

郭沫若诗集《女神》的艺术特色
郭沫若是中国现代著名的诗人、散文家和戏剧家，他的诗集《女神》被誉为中国新诗的一部杰作。

这部诗集充满了他对于女性的敬仰和思考，展现出了他对于人性的深度洞察和对于艺术的独特追求。

《女神》的艺术特色主要体现在以下几个方面：
首先，郭沫若的《女神》展示了他对于女性的崇拜和赞美。

他将女性视为宇宙中最美的存在，把她们描绘成了无尽的艺术灵感的源泉。

在诗中，他以精细的笔触描绘女性的容貌、气质和内心世界，赋予她们以崇高的形象。

他的诗歌中充满了对女性柔美、温柔、深情的赞美之词，使读者感受到了他对女性的独特情感。

其次，郭沫若的《女神》揭示了他对于人性的思考和探索。

他通过女性形象的塑造，探讨了人性的复杂性和矛盾性。

在诗中，他将女性描绘成既柔弱又坚韧、既温柔又强大的存在，这种矛盾性使得女性形象更加立体和丰满。

通过对女性的描绘，郭沫若折射出了人性中的矛盾与冲突，让读者对于人性的本质有着更深的思考。

此外，郭沫若的《女神》体现了他对于艺术的独特追求。

他的诗歌语言优美、简洁，充满了音乐性和节奏感。

他运用了丰富的比喻手法和形象描写，使得诗歌更加生动而富有表现力。

同时，他也注重形式的创新，尝试了自由诗和象征主义等不同的诗歌形式，使得《女神》具
有了独特的艺术风格。

总的来说，郭沫若的诗集《女神》通过对女性形象的赞美和探索，展现了他对于人性的深度思考和对于艺术的独特追求。

这部诗集的艺术特色在于描绘了女性的美、探讨了人性的矛盾、追求了诗歌的音乐性和形式的创新。

通过《女神》，郭沫若以独特的艺术视角和深刻的思考展示了他对于生命、爱情和艺术的独特见解。

二、《女神》新奇优美的艺术风格——浪漫主义特色《女神》是运用浪漫主义创作方法创作的作品,它在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言,绮丽的想象和玄妙的夸张手法来塑造形象，反映了浪漫主义在表现革命激情时的长处。

《女神》在五四时期,在中国新诗坛上掀起了一股浪漫主义的思潮，不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象，而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。

浪漫主义的一个最本质的特征是它的主观性,即偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情，这正好与诗是主情的特征相契全。

浪漫主义文学的另一个重要特征是对大自然的歌颂。

诗人对自然的崇拜也和从作品中表现出的泛神论有密切的联系.他们往往把大自然看作一种无处不在的神,突出人与自然在感情上的共鸣,使景物拟人化或作为精神境界的某种象征。

1、采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。

诗人既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了契合的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。

两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，从而创造出新的艺术世界。

《凤凰涅槃》在整个《女神》所体现的彻底的破坏精神和创新精神都集中体现在这首诗中。

《凤凰涅盘》以有关凤凰的传说作素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。

凤凰诅咒现实，诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”，比作“囚牢”，比作“坟墓”，比作“地狱”，怀疑并且质问它“为什么存在”。

它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤，诅咒了五百年来沉睡、衰朽、死尸似的生活。

在这段悠长的时间里，有的只是“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不息的情炎，荡不去的羞辱”；在这段悠长的时间里，看不到“新鲜”和“甘美”，看不到“光华”和“欢爱”，年轻时的生命力已经消逝。

探究郭沫若《女神》的浪漫主义特色作者：吴玥来源：《神州》2011年第29期摘要：郭沫若的《女神》是中国浪漫主义的代表作。

作品物拟人化来作为精神境界的某种象征，气势磅礴、激情狂热、全新形式、风格独特、内容丰富、思想深刻、态度激进、震撼了文坛。

它不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象，而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。

关键词：《女神》；表现手法；艺术特色郭沫若以单色调的紧张心弦和亢奋的锐利音频，直接呼唤和赞颂自由意志。

于是，《女神》的世界成了一个空前自由的审美天地，在这里，人的一切复杂交织的情绪都被引发迸射出来，做真实的、无拘无束的、自然的表现。

这是一种无所顾忌地对人性“放恣”状态的真实坦露和抒写。

一、借助多种手法表现浪漫主义理想主义是浪漫主义的基本特征，它描写的对象或描写的内容总是非常理想化的。

郭沫若的《女神》在政治上反对封建制度，它不刻意突出人的理性，而是深入发掘人类丰富的感情世界，同时通过瑰瑰丽的想象和夸张的手法来塑造鲜明的人物形象。

1．神话传说的运用使文章生辉凤凰的形象代表着美丽、纯洁、高尚，在中国传统审美观念中诗人找到了契合的喻体，同时又吸收和借鉴了阿拉伯古老神话传说。

不同民族的神话传说经过郭沫若的再创造，构成了一个统一的美好象征，从而也创造出了新的艺术世界。

诗歌借用凤凰满五百岁就会集香木自焚、继而又从死灰中得以更生这一古代传说，成功地塑造了“凤凰”这闪耀着“五四”时代光辉的艺术形象，这具有鲜明的时代精神特征。

2．多种修辞手法的运用使文章增彩郭沫若在创作中采用多种多样的艺术表现形式，夸张和对比的表现手法的运用最为突出，表达了诗人对黑暗的旧中国，以及整个世界的愤怒和诅咒，使美与丑、善与恶形成了强烈鲜明对比。

比喻句式的采用：诗中把封建的旧社会比作“屠场”，“囚牢”、“坟墓”、“地狱”，并且怀疑和质问它“为什么存在”？凤凰诅咒五百年来沉睡、衰朽、死尸般的生活。

《楚辞》的天问体的采用：“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不息的情炎，荡不去的羞辱”，这些强有力的表现了凤对旧世界的强烈愤慨，对旧世界的怀疑与否定。