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绍剧《生命的飞翔》观后感转眼间，这一学期的绍兴地方戏曲课已经结课了。
在短短十余次的课程学习中，周老师带着我们欣赏了很多优秀的戏曲作品，而其中给我留下映像最深的是绍剧《生命的飞翔》。
这部根据成都军区某陆航团抗震救灾英雄事迹创作的作品，通过绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格，生动再现了邱光华机组5位烈士的英雄风采。
随着剧情的展开，军人家属为抗震救灾互让帐篷、军人及军属为救百姓先人后己等一系列真实感人的故事一一呈现，再次把观众带回全国军民合力同心抗震救灾的情景中。
“我以前从来没有演过军人的角色，但看了剧本以后，被邱光华机组的事迹深深打动，下决心一定要扮演好邱光华的角色。
”在剧中饰演邱光华的国家一级演员姚百青说。
绍剧《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。
汶川大地震后，浙江省剧协副主席吕建华受中国剧协委派，在第一时间赶赴灾区体验生活，被邱光华机组的英雄事迹所感动，先后四次深入第一线搜集素材，六易其稿，创作出剧本《生命的飞翔》。
中国剧协多次组织专家研讨剧本。
绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。
观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。
最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。
浙江绍剧团团长在接受新浪娱乐独家对话时表示，演职员们也接受了全新的挑战，这些舞台上活灵活现的猴戏演员，为了演好军人进行了一个月的集中军训，并专程赴四川灾区某陆航团体验生活。
更令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。
姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。
他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。
关于越剧的介绍
越剧是中国传统戏曲之一，起源于浙江省的绍兴市。
它是浙江省
戏曲的代表，也是中国五大戏曲剧种之一。
越剧的演员以女性为主，
以其婉转、清丽、优美的唱腔和细腻的表演而著称。
越剧的音乐风格以越调为基础，以婉转悠扬的唱腔为主，伴以各
种乐器演奏，如琵琶、二胡、梆子等。
越剧的表演特色是以“唱念做打”为主，讲究情节的推进和人物形象的刻画，而在身段、腔调等方
面则有着自己独特的风格和技巧。
越剧常常描绘明清时期的宫廷、江南水乡的生活、历史传奇等题材，其剧目数量众多，其中不乏经典之作，如《红楼梦》、《霸王别姬》等，深受观众喜爱。
同时，针对现代观众的需求，越剧也不断进
行改编和创新，引入更多的现代元素，如时装、舞美等。
作为中国文化的重要组成部分之一，越剧在保留传统文化的同时，也在不断地与现代社会接轨，成为一种富有活力和魅力的艺术形式。
越剧的特点与发展越剧，是中国戏曲之一，也是中国四大地方剧种之一。
源于中国浙江省的绍兴市，至今已有近百年的历史。
越剧自诞生以来，凭借其独特的艺术魅力，一直受到观众的喜爱和推崇。
本文将探讨越剧的特点与发展。
一、越剧的特点1.优美的旋律和唱腔越剧以腔调婉转动听、正音清朗而著称。
它的音乐旋律优美，流畅婉转，常常被人们形容为“欢快、抑扬顿挫”。
越剧的唱腔有特定的韵律节奏和方言语调，表现出独特的音乐美感。
2.精湛的表演技艺越剧是一种注重形体和表演的戏曲剧种，它有着精湛的表演技艺。
在表演中，演员们需要根据剧情和角色的不同，灵活运用各种手势、眼神、面部表情和身体动作来达到角色的塑造和情感的表达。
3.追求真实性的表演方式越剧表演时注重真实感和细腻的表演，演员在表演中尽可能地去表现角色的真实情感，使得角色具有更加真实鲜活的人性。
同时，越剧的服化和舞台设计也都力求真实和精致。
4.故事情节感人动人越剧的故事情节通常以女性为主角，表现女性在不同社会背景下的人性况味。
它的故事情节生动而感人，常常让人流连忘返，留下深刻的印象。
二、越剧的发展越剧自诞生以来，得到了观众的喜爱和推崇，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
随着时代的发展，越剧也在不断地变革和发展。
1.新生代越剧演员的涌现近年来，不少新生代越剧演员的涌现，为越剧的发展注入了新的血液。
这些演员身体素质优秀，表演技艺高超，对于越剧的传承和创新都做出了贡献。
2.越剧舞台的现代化改造越剧舞台的现代化改造也为越剧的发展带来了新的契机。
现代化的舞台设计，让越剧的表演更加具有视觉冲击力，而越剧舞台的多媒体技术应用，则让越剧演出更加生动有趣。
3.新颖的创新元素的运用为了适应当代观众的需求，越剧还在不断地尝试创新。
演出内容不仅有传统的经典曲目，也多了一些新颖的元素，比如现代音乐的运用、现代文化元素的融入等，让观众在欣赏越剧的同时，也能感受到时代变迁对越剧的影响。
4.走出国门，走向世界越剧不仅在国内得到了广泛的认可和赞誉，还在国际舞台上获得了成功的走红。
绍兴地方戏曲学号：10051323姓名：杨雨龙班级：音乐103班经过一学期每周二下午七八节的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。
越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。
我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。
越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。
因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。
越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。
一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。
与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。
1920年后，越剧进入上海。
到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。
1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。
越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。
越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。
当地人，不管男女老少，都能哼上几句。
越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。
越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。
最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。
最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。
《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。
越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。
该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。
著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。
他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。
越剧金采风简介什么是越剧越剧，是中国的一种地方戏曲剧种，起源于浙江绍兴地区，具有悠久的历史。
其特点是音乐婉转动听，表演细腻独特，被誉为“东方歌剧”。
越剧曲调优美动听，唱腔特色鲜明，表演动作细腻婉转。
这种独特的艺术形式吸引了广大观众的关注，成为中国戏曲文化的重要组成部分。
越剧的历史可追溯到明代，起初只是寺庙或民间的一种聂耳剧，后来发展为专业戏曲。
20世纪初期，越剧得到了较大的发展，成为中国主要的戏曲剧种之一。
金采风的故事背景越剧《金采风》是一部经典的越剧剧目，由陆锦花编剧。
该剧以历史人物金采风为原型，讲述了她坚定的革命信念和为国家民族解放而奋斗的故事。
剧目首演于1959年，至今广受观众喜爱。
金采风，原名金贞义，是中国共产党的优秀党员和烈士，她出生在浙江省绍兴市柯桥区一个贫苦农家。
自幼与父母种地为生，但她坚持读书并参加革命活动。
后来，金采风加入了中国共产党，参与了许多革命行动。
金采风的人物性格和命运金采风勇敢无畏的精神、对革命事业的追求和对人民的深情厚意是她的主要人物特点。
她勇于面对磨难和困境，在困苦环境中奋发图强，始终坚持正确的革命方向。
尽管生活、感情和事业都遭遇了重重挫折，但她从未放弃对共产主义事业的追求。
在剧中，金采风的命运多舛，但她始终对党忠诚，为了党的事业奋不顾身。
她在革命战争中表现出色，为人民的解放事业付出了巨大的牺牲。
她在民族解放战争中英勇战斗，并成为了绍兴人民的民族英雄。
金采风对越剧的贡献金采风是越剧的一位杰出代表人物，她为越剧的发展做出了重要贡献。
她以自己的革命经历和人生故事为基础，创作了许多优秀的越剧剧目，深受观众喜爱。
金采风对越剧的塑造深入人心，她的坚强品格和对革命事业的热爱，成为越剧演员们的榜样。
越剧表演者们通过演绎金采风的形象，向观众传达了坚定的革命信念和为人民服务的理念。
金采风的艺术表现形式越剧《金采风》以其独特的艺术表现形式成为经典之作。
越剧音乐婉转动听，唱腔特色鲜明，是该剧的重要特点。
绍兴师爷绍剧故事内容摘要：一、绍兴师爷简介二、绍剧概述三、绍兴师爷与绍剧的关系四、绍兴师爷故事内容概述五、绍剧在绍兴师爷故事中的表现与应用六、绍兴师爷故事的可读性与实用性正文：绍兴师爷，是指在明清时期，绍兴地区专门为官府提供顾问服务的文人。
他们精通诗词歌赋，擅长谋划策略，为官府出谋划策，成为官场中不可或缺的一环。
而绍剧，是一种源于浙江绍兴的民间戏曲，具有浓厚的地方特色，以生动的表演和独特的唱腔赢得了广泛的赞誉。
绍兴师爷与绍剧之间的关系密切。
在明清时期，绍兴师爷不仅在政治、军事、经济等方面有着广泛的影响力，同时在文化艺术领域也取得了卓越的成就。
他们热衷于参与地方戏曲的创作与表演，将自己在官场上的智慧和生活经验融入其中，使得绍剧更具魅力和表现力。
绍兴师爷故事内容丰富多样，既有揭示官场黑暗的讽刺之作，也有表现忠臣义士的英勇事迹。
这些故事以真实的历史事件为背景，通过生动的描绘和细腻的情感，反映了当时社会的风俗民情，展现了绍兴师爷们的才华与风采。
在绍剧《绍兴师爷》中，playwright通过巧妙地将绍兴师爷的形象融入到戏曲表演中，展现了他们在官场上的智慧和勇敢。
例如，在剧中，绍兴师爷们运用自己的谋略，成功地揭露了贪官污吏的罪行，捍卫了人民的利益。
这一情节既展示了绍兴师爷们的正直品质，又突显了绍剧在讲述故事方面的独特魅力。
绍剧在绍兴师爷故事中的表现与应用，使得这些故事更具可读性和实用性。
首先，绍剧以生动的表演形式，让观众对绍兴师爷的形象有了更加直观的认识。
其次，绍剧在唱腔、音乐、舞台布置等方面的独特风格，为绍兴师爷故事增色添彩。
最后，绍剧所传达的正义、勇敢、忠诚等价值观，对于现代社会具有很强的启示意义，使得这些故事具有较高的实用性。
总之，绍兴师爷与绍剧相互成就，共同塑造了一幅丰富多彩的明清社会画卷。
绍兴越剧文案短句目录:1. 越剧的起源与发展2. 绍兴越剧的特点3. 绍兴越剧的经典表演剧目4. 绍兴越剧的艺术传承与创新5. 绍兴越剧对当代文化的影响6. 绍兴越剧的国内外认可与推广7. 绍兴越剧的未来发展与挑战1. 越剧的起源与发展越剧是中国戏曲的重要剧种之一，起源于浙江绍兴地区。
从清朝末年的戏曲演员梅兰芳的创作和表演开始，越剧逐渐发展并在全国范围内得到认可与推广。
它以其独特的语调、幽默的曲艺表演和婉约细腻的歌唱风格受到了广大观众的喜爱。
2. 绍兴越剧的特点绍兴越剧在表演形式上注重细腻的情感刻画和精湛的技艺表达，具有高度的舞台表演艺术性。
其独特的音乐旋律和剧目编排方式使其在众多戏曲剧种中脱颖而出。
绍兴越剧还注重舞台美术的营造和服饰道具的精致，使得观众在观赏过程中能够全方位地感受到戏剧的魅力。
3. 绍兴越剧的经典表演剧目绍兴越剧拥有许多经典的表演剧目，如《红楼梦》、《西施》、《梁山伯与祝英台》等。
这些剧目通过生动的表演、精彩的唱腔和精心设计的舞台效果，展现出中国传统文化的魅力和情感的张力，深受观众的喜爱。
4. 绍兴越剧的艺术传承与创新为了保持越剧的传统魅力和时代性，在艺术传承中，绍兴越剧注重学习和吸收其他剧种的优秀元素，并加以创新。
由此，新的表演形式和内容不断涌现，使得绍兴越剧在艺术上保持了时代的潮流。
5. 绍兴越剧对当代文化的影响绍兴越剧作为中国传统文化的重要组成部分，对当代文化产生了深远的影响。
它不仅为传统文化爱好者提供了精神寄托，更通过其丰富多彩的表演形式和传递的人文精神，为现代人们提供了一种情感的净化和审美的享受。
6. 绍兴越剧的国内外认可与推广绍兴越剧在国内外都受到了广泛的认可和推广。
不仅在中国各地频繁演出，还多次参加国际戏曲交流与比赛，并获奖无数。
越来越多的国际观众开始关注并喜爱绍兴越剧，从而推动了其在国际文化交流中的地位。
7. 绍兴越剧的未来发展与挑战随着社会的不断变化和观众的需求多样化，绍兴越剧也面临着新的发展与挑战。
在这里我认识了莲花落。
莲花落，亦称"莲花乐"、"莲花闹"，是绍兴地方的一种曲艺。
因演唱中间有"哩哩莲花落"之类的帮唱过门，故名。
或说由唐时"散花乐"变为"莲花乐"再变为"莲花落"。
因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。
至于其溯源，据有关资料记载，宋元时期已经流行，佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载："一日闻丐唱《莲花乐》云：'不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。
'忽大悟。
"可见最初是丐者卖艺所演唱。
绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有"下三府"(今杭、嘉、湖一带)绰号"长手指甲"之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。
先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。
其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。
民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。
其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。
后逐渐形成有故事情节的段子，称为"节诗"。
据传，节诗只有18只半，第一节诗的唱辞各用一韵，共有18个半韵。
节诗如《娘家节诗》、《长婆节诗》、《分家节诗》、《箍桶节诗》等，内容多取材于民间生活，故事主人公多为农夫农妇或手工业者，一个节诗叙述一个情节较为简单的故事，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点，具有浓郁的生活气息和乡土气息。
继而开始说唱长篇，仍以民间轶事、传说为题材，如《闹稽山》、《马家抢亲》、《天送子》等，后借鉴和吸收戏剧及其他唱说文艺本子，如《何文秀》、《百花台》、《顾鼎臣》、《游龙传》、《龙灯传》等。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。
三、至于艺术特色我主要想论述一下现今的莲花落我平时很爱看绍兴莲花落，其中百看不厌的还是“大年三十“由寿建立，陈飞，翁仁康，吴素英，周柳萍等老师演的作品。
我总共看了五遍，再加上老师在课堂上的一遍。
我觉得特别有感受，在此我就通过这部作品以小见大，来点论其特点，活力。
首先论其特点，从上所述介绍可大概看出现今其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。
伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。
但在大年三十这部作品上，我们未见这种形式，我想这正是绍兴莲花落的发展，它不在是演出形式单一的作品，而是电影式的多人表演，以莲花落为主体的形式又说又唱。
剧情上，大年三十讲的是大年三十时，教书先生苏义救被债主逼得走投无路的施潘嫂的故事。
场景是一般老百姓的家，从三家之间的关系出发来讲述故事。
可见绍兴莲花落在取材上，是以民间为取材地。
作品很贴近生活。
因而其故事情节富有浓郁的生活气息很是受绍兴人民喜爱。
表演方式上，有“说、噱、唱、做”四个方面。
这在作品大年三十上表现很明显，简要介绍一下：一是绍兴莲花落的说功。
莲花落的“说表”，大体上分为表白、道白、私（咕）白、表道混合白四种。
如大年三十中的苏先生与师母讲述为什么没带回十两教书银的说。
二是绍兴莲花落的噱功。
利用噱头、笑话作为书头子静场和穿插正书，是绍兴莲花落当前的重要表演手段之一。
三是绍兴莲花落的唱功。
绍兴莲花落是“说唱”并重的曲种，“唱”在表演中占据了非常重的分量，演员通过优美动人的演唱叙述事件、塑造人物、抒发感情。
如大年三十中的苏师母的唱功，表现了她贤惠。
宽厚的品格。
相反，施潘嫂的唱功表现了他尖酸刻薄的性格特点。
四是绍兴莲花落的做功。
行”的掌握和运用，用少量动作表现人物的思想、情感，刻画人物性格。
如大年三十中的苏先生看到师母要与施潘嫂借钱时流露的那些尴尬的动作。
可见他很好面子。
在演员上，我最熟悉的是翁仁康，就是大年三十中演施潘的那个演员。
翁仁康家境很苦，高中没读完就到一家纸箱厂当上了学徒。
母亲告诉他，家里的草舍不能再住人了，要盖间泥房子，翁仁康就想到了去唱莲花落，经过他不屑努力，于1985年翁仁康“唱”响了，他的《晦气鬼告状》。
从翁仁康上，我们也可以推测莲花落的大部分演员都来自民间。
因而也使绍兴莲花落笼上了乡土的气息。
然而，随着社会的发展和形势的变化，我觉得绍兴莲花落的前景不容乐观，特别是近几年，演出市场逐渐萎缩。
出现这种局面，原因众多，但主要是两方面：一是文艺样式空前发展，演出市场竞争激烈，莲花落这一民间说唱艺术难敌对手，二是本曲种演出形式单一，演唱曲目陈旧，适应不了现代观众的审美需求。
但从大年三十这部作品上们也看到了他的新的表现形式。
从其的受欢迎度上我看到了它新的活力。
从小到大，绍兴莲花落一直伴随着我，现在一会到家我虽没有时间看。
但我总会去网上关注一下他，绍兴莲花落作为我们绍兴乡土特色的剧种。
我们一定要发扬它，让它成为绍兴文化中一道亮丽的风景线。
所谓莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是绍兴地方的一种曲艺。
因演唱中间有哩哩莲花落之类的帮唱过门，故名。
或说由唐时散花乐变为莲花乐再变为莲花落。
因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。
由寿建立，陈飞，翁仁康，吴素英，周柳萍等老师演的作品《大年三十》便是给我印象最深刻的一部作品了。
首先从这部作品的内容上，其主要就是说教书先生苏义大年三十从学馆回家途中碰到欲投井自尽的施潘嫂，问明了原因，才知道施潘嫂听信算命人的胡言乱语以为施潘已落水身亡，又有债主逼债，走投无路只好轻身。
急中生智，苏先生将自己一年的教书银十两整交给施潘嫂，谎称是施潘因撑船生意忙，只好先托他将银子捎回家中，终于救下一命。
可怜苏先生自己家中也已柴米皆尽，苏师母正等着他的教书银去置办年货。
回到家中，苏先生当然不好交差，只好将前因后果告诉师母。
无奈之下，师母决定向施潘嫂借银。
谁知施潘嫂小气势利，百般推托不肯借银。
山穷水尽的苏先生与苏师母只好在饥寒中苦熬着度过大年三十。
突然，苏师母想到林嫂家的蕃薯地里尚有蕃薯未收，便向苏先生建议先挖几个填饥。
苏先生一番思想斗争，只好前去。
刚巧锡堂与吉儿（林嫂之子）在连夜抢收蕃薯，发现有人来“偷”，便躲起来观看。
旁边有座土地庙，苏先生在动手挖蕃薯之前虔诚地向土地公公请示，讲明原因要卜爻决定是否偷挖蕃薯。
躲在一边的锡堂与吉儿听完讲述，已经把一堆蕃薯和一根拐杖悄悄准备停当，并跟随其后。
可怜苏先生一介书生，手无缚鸡之力，再加上粒米未进，昏倒在路上。
锡堂于是将其背回家中。
林嫂从锡堂与吉儿二人口中知道事情经过之后，带着自家的年夜饭菜来至苏家；施潘返回家中，从妻子口中得知事情长短也带着十两银子与酒菜来到苏家感谢。
三家人在大年三十一同“分岁”。
当然锡堂和林嫂的好事也给捅破了“窗户纸”！此剧移植于越剧《秀才过年》，由著名的全能型人才汪嘉宝老师创作，编曲。
家长里短、传奇故事是莲花落的传统题材。
此剧反映的也是普通百姓的生活。
剧中人的古道热肠，再加上新年的气氛，令人感怀。
其次是它的特点，其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。
伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。
但在大年三十这部作品上，我们未见这种形式，我想这正是绍兴莲花落的发展，它不在是演出形式单一的作品，而是电影式的多人表演，以莲花落为主体的形式又说又唱。
最后，从表演方式上，有“说、噱、唱、做”四个方面。
这在作品大年三十上表现很明显，简要介绍一下：一是绍兴莲花落的说功。
莲花落的“说表”，大体上分为表白、道白、私（咕）白、表道混合白四种。
如大年三十中的苏先生与师母讲述为什么没带回十两教书银的说。
二是绍兴莲花落的噱功。
利用噱头、笑话作为书头子静场和穿插正书，是绍兴莲花落当前的重要表演手段之一。
三是绍兴莲花落的唱功。
绍兴莲花落是“说唱”并重的曲种，“唱”在表演中占据了非常重的分量，演员通过优美动人的演唱叙述事件、塑造人物、抒发感情。
如大年三十中的苏师母的唱功，表现了她贤惠。
宽厚的品格。
相反，施潘嫂的唱功表现了他尖酸刻薄的性格特点。
四是绍兴莲花落的做功。
行”的掌握和运用，用少量动作表现人物的思想、情感，刻画人物性格。
如大年三十中的苏先生看到师母要与施潘嫂借钱时流露的那些尴尬的动作。
可见他很好面子。
我不是绍兴本地人，第一次看的时候根本听不懂在说什么，后来弄清楚了主要内容后再去看显然明朗了许多。
但通过《大年三十》从而以小见大，对于莲花落的当今发展，我也有一些想说的。
首先在表演形式上较好地继承了老一辈在舞台上的闪光点，从唱、念、说、做各方面都较好地传承了前辈的精华，可以说是青出于蓝。
但如果说要让这些后起之秀们创作较优秀的莲花落剧本的话，可能还欠火候。
因为我个人认为，要创作出优秀的莲花落剧本，它需要多方面的功底，是一个综合艺术：其一，是莲花落的用词。
创作莲花落，我认为必须有一本绍兴方言类似字典的书籍，这样才能使表演都看后，对剧本所表达的意思有一个比较确切地了解，才能更好地演绎莲花落。
其二，莲花落本身就是草根艺术，是平中见奇、俗中见雅、雅俗共赏的老百姓爱看、且看得懂地艺术，这需要创作人员深入到老百姓当中去，了解百姓在想什么、做什么，要对绍兴风土人情有一个较全面格了解，但，这些后起之秀们没有这样的个人经历和这样的生活阅力；不过莲花落虽说是草根艺术，但它也是艺术，艺术都是源于现实，高于现实的，所以，在莲花落创作过程中，要对现实做一定的提升，适度的夸张，这才意义。
再加之演唱者精妙、灵动、诙谐地表演，让老百姓看了觉得：“嗳，是什格桩事体嘛！”要让观众，在作品中找到现实的、发生在身边的影子。
那这个莲花落就活了，这才是具有时代意义的东西其三，纵观网站上和市面上目前流传的莲花落音像制品，都是一些百姓耳熟能详的东西，没有新鲜感，是否考虑创作一些能反映我们这个时代的优秀长篇莲花落，希望在若干年后也成为广为传唱的流传之作。
总之，莲花落是中国戏曲里面不可或缺的传统之一。
真心希望这些好的东西不要被时代的变迁而褪色甚至是湮没。
学习绍兴地方戏曲课是一门很有意义的课程，也算是绍兴文理学院的一门特色课程了吧。
更加深切的感受到了“江南水乡“，”历史文化名城“-------------绍兴的魅力所在。
千年古城必须是有很深很深的历史文化积淀的。
今后如果有时间，有条件的话还想去探索更多关于绍兴，关于越剧，关于莲花落的东西，去感受中国几千年的文化沉淀，陶冶自己的情操。
也祝绍兴莲花落的发展前景更加辉煌、灿烂，莲花永开不败！我也坚信明日的绍兴莲花落，这朵艺术百花园中娇艳的莲花，终将在“中国曲艺之乡”――绍兴这方沃土、这方活水的滋养下，越开越红，越开越香！。
