什么是装饰色彩
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装饰的概念装饰是指对物体或空间进行美化、修饰和改造,以提升其视觉效果和价值感。
装饰涵盖了许多领域,包括装饰艺术、装饰图案、装饰色彩、装饰材料、装饰构造、装饰施工和装饰应用等方面。
1.装饰艺术装饰艺术是指通过各种艺术手段对物体或空间进行美化、修饰和改造,以提升其艺术价值和审美效果。
装饰艺术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多种形式,其中绘画和雕塑是最为常见的形式。
2.装饰图案装饰图案是指在物体或空间上描绘的各种图形、图案和花纹,以增加其美观度和视觉效果。
装饰图案包括动物、植物、人物、几何图形等多种类型,可以根据不同的场合和需要进行选择。
3.装饰色彩装饰色彩是指通过色彩的运用来增加物体或空间的美观度和价值感。
色彩可以影响人们的情感和心理,因此选择适当的色彩可以营造出不同的氛围和效果。
4.装饰材料装饰材料是指用于装饰的各种材料,包括木材、石材、金属、玻璃、陶瓷等多种类型。
不同的材料具有不同的特点和应用范围,可以根据不同的需求进行选择。
5.装饰构造装饰构造是指通过各种技术手段来制作和完成装饰工程。
装饰构造包括结构设计、造型设计、工艺流程等多个方面,需要技术人员具备专业的技能和知识。
6.装饰施工装饰施工是指在实际场所进行装饰工程的施工过程。
装饰施工包括施工前的准备工作、施工过程中的技术操作、施工后的维护保养等多个方面,需要施工人员具备专业的技能和实践经验。
7.装饰应用装饰应用是指将装饰应用于不同的场合和领域,以实现美化和改造的效果。
装饰应用包括家居装修、商业空间装修、汽车美容等多个领域,可以满足人们在不同场合下的需求和期望。
简述常见的装饰元素类型
1. 图案和纹饰:图案和纹饰是装饰元素中最常见的类型之一。
它们可以是几何形状、花卉、植物、动物或抽象图案等,用来增添视觉效果和美感。
2. 色彩:色彩是一种非常重要的装饰元素。
不同的色彩可以产生不同的情绪和
氛围。
例如,明亮的颜色通常会给人带来活力和愉悦的感觉,而柔和的颜色则会营造出温暖和舒适的氛围。
3. 纹理:纹理是通过触觉来感知的装饰元素。
它可以是光滑的、粗糙的、凹凸的或有层次感的,用来增加空间的质感和深度。
4. 材质和质地:不同的材质和质地可以为空间带来不同的观感和触感。
例如,
木材、金属、玻璃、织物等材质都可以作为装饰元素使用,从而赋予空间特定的风格和质感。
5. 灯光:灯光是一种功能性装饰元素,它可以通过聚焦、照明或投影等方式来
改变空间的氛围和效果。
灯光可以用来强调特定的区域或物体,也可以用来营造柔和、浪漫或戏剧性的氛围。
6. 装饰物品:装饰物品是空间装饰中的重要组成部分,它们可以是艺术品、摆
设、镜子、植物、画作等。
这些物品不仅可以增加空间的美感,还可以展示个人品味和个性。
什么是装饰色彩-装饰色彩怎么画-写生色彩和装饰色彩的区别---武汉美术网①装饰色彩装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理和加工,装饰色彩是人们对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩,是人们对色彩欣赏的一种需要.见彩图。
人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术,建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面,可以说在人们生活的所有领域里,它几乎无所不在,与人类的衣、食、住、行息息相关.因此,人们对于装饰色彩最为熟悉,在现代文明中成长起来的人,最早接触的并不是大自然,而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶,人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。
所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉,并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准,并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础,但同时也是许多人在写生色彩训练时,摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩写生色彩与装饰色彩不同,它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的.它不仅仅研究物体的固有色,而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。
写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此,评价一幅写生色彩的绘画作品,主要是看它是否准确,真实,生动地表现出对象的色彩关系。
从色彩学的角度来说,写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系.而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。
浅谈装饰色彩作者:万正强来源:《艺术科技》2015年第12期摘要:在生活中仔细去观察,有很多美的色彩在我们身边,五彩缤纷的大自然都离不开色彩的装饰。
每一幅装饰色彩画都给人不同美的感受,无论你怎么观察与欣赏,装饰色彩都是一种表现美的方式,是一种给人提高审美价值的实现。
无论艺术创作怎样丰富、复杂、变幻莫测,其根本要素总离不开三个基本点:造型、色彩、表现。
装饰色彩以色彩美长期扮演着间接的技术角色,这就是装饰色彩在其地位中的价值。
关键词:色彩处理;协调与统一;色彩禁忌在装饰世界中,先入为主的第一感觉是色彩,而在赤橙黄绿青蓝紫的各种色彩中,各民族有着各自不同的喜好和偏爱,他们对颜色的认识已经远远超出了美学的范畴,除了把颜色分为暖色、冷色、混沌色、清爽色等以外,还赋予色彩许多象征含义,使色彩成为有感情、有生命的特殊物体。
装饰色彩也不例外,不管是绘画还是设计都有色彩在中间扮演者不同的角色。
什么是装饰色彩?装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳,特别是对学艺术设计专业的学生来说,装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法,对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词,尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此,但对于学艺术设计专业的学生来说,无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。
在色彩的教学中,装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生,是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程,是必不可少的。
1 装饰色彩处理主要方法(1)要处理好主色调和色彩的主从关系无论自然色彩还是装饰性色彩,明确的主色调是画面整体关系的重点。
(2)色彩的搭配:要搭配好色块间的冷暖布局和面积大小的布局。
(3)色彩的节奏:这里的节奏是画面色彩虚实节奏(如色彩的明度高低、饱和度的控制等等)。
2 装饰画的色彩协调与统一(1)首先,在服从环境装饰,工艺制作以及题材内容的前提下,先确定一种色彩或一种暖色,如是暖色,也应确定是黄、是橙、是红,确定的这种色彩(包括与相近的色彩)的面积应占总画面至少60%、70%以及80%或更多的比例,或整个画面都控制在这种色彩气氛之下,才能取得色调协调统一。
用装饰色彩来表达教案(一)教学目标•了解装饰色彩的概念与作用;•掌握如何用装饰色彩来表达设计意图;•能够运用装饰色彩进行创意设计;•培养学生的色彩感知与审美能力。
教学内容什么是装饰色彩•装饰色彩的定义•装饰色彩的分类•装饰色彩的作用如何用装饰色彩来表达设计意图•对比效果•协调效果•强调效果•突出重点运用装饰色彩进行创意设计•设计范例与分析•设计制作与展示教学过程活动一:引入•师生互动,引入装饰色彩的概念与作用;活动二:讲授1. 什么是装饰色彩•通过PPT讲解,介绍装饰色彩的定义、分类、作用;2. 如何用装饰色彩来表达设计意图•通过PPT讲解,介绍对比效果、协调效果、强调效果、突出重点等表达方式,帮助学生把握装饰色彩运用的技巧;3. 运用装饰色彩进行创意设计•呈现范例并进行点评,引导学生了解如何将装饰色彩融入设计理念中,激发创造性思维;•课后布置作业,让学生运用所学知识,设计居家用品、服装等创意作品。
活动三:梳理•通过课堂讲解与互动问答,让学生梳理对装饰色彩的理解和运用技巧;活动四:讲评•对学生的作品进行评价,引导学生反思、总结。
教学资源•PPT课件;•设计范例与图片;•颜色卡片。
教学评估•课堂互动问答;•学生作品评价;•总结性评价。
教学延伸•带领学生进行实地观察,了解大自然中的装饰色彩,并应用到设计中;•开展团队设计活动,鼓励学生充分发挥个人创意,运用装饰色彩设计实用的生活用品。
教学方法•情境教学法:通过实例引发学生兴趣,使知识更形象、感性化;•互动教学法:通过问答、讨论、小组活动等形式,增强学生的参与感和体验感;•任务驱动教学法:让学生在完成任务的过程中,掌握知识与技能。
教学手段•多媒体教具展示;•班级互动讨论板块;•群体设计评审板块。
教学时长2小时适用对象中学生教学成果•学生了解装饰色彩的概念、作用和分类;•学生掌握用装饰色彩表达设计意图的技巧;•学生能够运用装饰色彩进行创意设计;•学生培养了色彩感知与审美能力。
装饰色彩原理知识点总结装饰色彩是指在室内装饰和家居设计中运用的色彩。
色彩是设计中非常重要的元素,可以影响人们的情绪、心理状态和生活品质。
在室内装饰和设计中,色彩的选择和运用有着非常重要的作用,可以影响整个空间的氛围和感觉。
因此,对于装饰色彩的原理和运用,有必要进行深入的学习和探讨。
装饰色彩原理包括颜色的基本知识、色彩搭配和运用、色彩心理学等方面。
下面将对这些知识点进行详细的总结和分析。
1. 颜色的基本知识颜色是由光线反射、折射、透射和吸收过程中的色散、吸收和色彩混合现象而产生的。
在装饰色彩中,主要包括三种基本颜色:红、黄、蓝。
这三种颜色是其他颜色的原色,也是色彩的基础。
在室内装饰中,常用的颜色包括暖色调和冷色调。
暖色调包括红、橙、黄等颜色,给人以温暖、活泼、愉悦的感觉;冷色调包括蓝、绿、紫等颜色,给人以清新、安静、冷静的感觉。
在装饰色彩中,颜色的明度、饱和度和色调也是非常重要的。
明度是指颜色的明亮度和暗淡度,饱和度是指颜色的纯度和混合度,色调是指颜色的品质和特点。
在装饰中,这些要素的运用可以丰富空间的层次和氛围,给人以美的享受。
2. 色彩的搭配和运用色彩的搭配和运用是室内装饰中非常重要的一部分。
不同的颜色可以产生不同的效果,并且相互搭配可以产生新的效果。
在装饰设计中,常用的色彩搭配包括对比色、相似色、邻近色等。
对比色搭配可以产生鲜明的对比效果,给人以强烈的视觉冲击;相似色搭配可以产生柔和和谐的效果,给人以舒适的感受;邻近色搭配可以产生渐变和过渡的效果,给人以柔和的氛围。
在实际设计中,要根据具体的空间和需求,选择合适的色彩搭配方式,以达到设计的目的。
另外,色彩的运用也包括在不同的空间和场景中的运用。
比如,在客厅和卧室中可以使用暖色调,给人以温暖、活泼的感觉;在厨房和卫生间中可以使用冷色调,给人以清新、干净的感觉。
在公共空间和私人空间,如何使用色彩也是需要考虑的问题。
对于不同的人群和文化背景,色彩的运用也是需要谨慎选择和考虑的。
小学美术名词解释1. 线条:是指在作品中由点到点、点到面所构成的线的形态和排列。
线条可以分为直线、曲线、折线等,能够表达出形象和线条运动的特性。
2. 形状:是指在平面上有明确的边界和外形的图形。
形状可以分为几何形状和有机形状,它们在美术作品中起到组织和构成的作用。
3. 色彩:是指通过颜料、颜料调配和色彩运用所表现出来的色彩效果。
色彩可以分为主色、辅助色、明暗色等,能够给作品带来丰富的感觉和表现力。
4. 纹理:是指在作品中通过画面细节所表现出来的物体质感和触感。
纹理可以分为表面光滑的纹理和粗糙的纹理,能够给作品带来真实感和立体感。
5. 平面:是指在作品中所呈现出来的二维空间。
平面可以分为水平平面、垂直平面等,能够影响作品的布局和构图。
6. 空间:是指在画面中通过透视、投影等手法所营造出来的三维感觉。
空间可以分为正空间和负空间,能够给作品带来深度和立体感。
7. 透视:是指通过绘画技巧所表现出来的远近关系。
透视包括一点透视、二点透视、三点透视等,能够使作品更加真实和有立体感。
8. 阴影:是指作品中由光线所投射在物体上形成的暗部色调。
阴影可以分为浅阴影和深阴影,能够给作品带来明暗对比和立体感。
9. 画面构图:是指在作品中通过元素的选择、排列和组织所呈现出来的整体效果。
画面构图是美术作品设计的基础,能够影响作品的表现力和观赏效果。
10. 装饰:是指在作品中通过图案、色彩等装饰元素来美化作品。
装饰可以分为几何装饰和有机装饰,能够提升作品的艺术价值和观赏性。
11. 素描:是指用简单的线条和形状勾勒出物体的形态和结构。
素描是绘画的基本功,能够培养学生对事物形态的观察力和表现能力。
12. 水彩画:是指使用水彩颜料和水来绘制的画作。
水彩画具有透明、轻盈的特点,能够表现出柔和的色彩和流动的质感。
13. 油画:是指使用油性颜料和油墨绘制的画作。
油画具有浓郁的色彩和质感,能够表现出丰富的层次和纹理。
14. 临摹:是指通过模仿大师作品来学习和提高绘画技巧。
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳,特别是对学艺术设计专业的学生来说,装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法,对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词,尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此,但对于学艺术设计专业的学生来说,无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。
在色彩的教学中,装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生,是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程,是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴,同时与一般的常规性色彩写生有所区别,存在独特的色彩语言,它也是写实性绘画的延伸或说是转化。
装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”,而应该是突破客观自然色彩和形态的约束,更着重与主观对色彩的主观领悟。
在这方面对于艺术设计专业学生的教学中,不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。
我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深,按部就班的长期的反复的训练,从而达到对色彩和造型的目的,同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。
而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求,美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家,而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师,这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼,这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别,也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。
一)按季节的色彩关系配色1。
色彩季节论色彩现象是发生在人的视觉和人们心理过程的,关于色彩的相互关系,色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决。
就美学观点的评判而言,色彩是比较难以把握的。
尽管如此,我们还是应该找出一个统一的解决方法,这就是色彩的季节论。
它不仅提出了科学化的要求,还以源自生活实践的知识为基础,这种知识的内容就是色彩组合以及它作用于人类感观而产生的综合的和谐美感。
每个人都能很快学会恰当搭配色彩和造型。
《装饰色彩》名师教案一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
也是色彩系列课程之一。
装饰色彩是指一切在自然色彩的基础上,经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工后的色彩。
装饰色彩突出主观表现,是相对于写实色彩而言,不拘泥于现实生活中客观的色彩。
本课教学通过引导学生观察发现色彩的写实性和装饰性的区别,了解装饰色彩呈现的鲜艳、对比强烈,夸张的特点。
通过对生活中和艺术作品中装饰色彩的欣赏,了解装饰色彩更加注重象征性和整体的和谐,多采用夸张的手法,给人以简洁、明快、强烈的审美感受,并进一步了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法,在学习体验中感受我国民间装饰色彩的美,培养学生对于民族民间艺术的喜爱之情。
二、学情分析六年级的学生对色彩创作非常感兴趣,喜欢运用自己喜爱的颜色表现大自然中的事物。
学生的色彩表现能力逐渐由感性趋于理性,开始追求通过色彩表达自己的思想与情感。
学生已经积累了一些色彩知识,对于装饰色彩的选择比较容易,但是,对于装饰色彩的搭配会有一定困难。
三、教学目标1、知识与技能:知道装饰色彩的内涵,感受色彩写实性与装饰性的区别;了解民间艺术运用装饰色彩的规律,学习和掌握装饰色彩的用色方法。
2、过程与方法:学生在欣赏、体验过程中自主探究装饰色彩的特点和表现方法,尝试运用装饰色彩进行艺术创作。
3、情感、态度和价值观:在学习活动中感受装饰色彩之美,培养学生热爱民族艺术的情感。
四、教学的重点和难点1、教学重点:了解装饰色彩的内涵及民间艺术中装饰色彩的特点。
2、教学难点:能够运用装饰色彩创作既对比强烈又和谐统一的画面。
五、教学准备课件、绘画工具、作业纸等。
六、教学过程(一)图片导入1、课件出示五彩缤纷的波兰乡村(Zalipie萨利派)的一组照片,请学生们欣赏。
“一花一世界,一屋一风景”。
最近一组外国乡村的图片一直萦绕在我心头,久久不能忘怀。
“画在景中,山水一色”,是一种怎样的视觉感受呢?现在就让我带领大家,一起走进位于波兰东南部的这个叫做“萨利派”的小村庄吧。
什么是装饰色彩-装饰色彩怎么画-写生色彩和装饰色彩的区别---武汉美术网
①装饰色彩
装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理和加工,装饰色彩是人们对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩,是人们对色彩欣赏的一种需要.见彩图。
人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术,建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面,可以说在人们生活的所有领域里,它几乎无所不在,与人类的衣、食、住、行息息相关.因此,人们对于装饰色彩最为熟悉,在现代文明中成长起来的人,最早接触的并不是大自然,而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶,人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。
所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉,并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准,并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础,但同时也是许多人在写生色彩训练时,摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩
写生色彩与装饰色彩不同,它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的.它不仅仅研究物体的固有色,而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。
写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此,评价一幅写生色彩的绘画作品,主要是看它是否准确,真实,生动地表现出对象的色彩关系。
从色彩学的角度来说,写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系.而装饰色彩则更多的偏重于
表现色彩的抽象装饰效果。
一个是客观真实的再现,一个是主观审美需要的表现.这两种截然不同的追求,便造就了截然不同的艺术形式与风格.所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品,同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果.二者有不同的标准和规则,千万不能混为一谈.做为画家,在自己的绘画实践中,借鉴融和二者的某些特点,追求创造某种独特的表现形式,则是容许的,也是十分必要的.
初学色彩的美术A好者,应把重点放在写生色彩的学习训练上,写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力,并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。
写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。
光与色是主要的研究对象,所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。
外光画派突破了传统古典画派的束缚,把绘画从画室中解放出来。
它强调光线对于色彩的影响,追求从大自然中获取色彩的第一感受,大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力,也可说,是“外光画派”真正创立了写生色彩学。
色彩装饰画是近几年艺术院校常考的范畴之一,它较传统的色彩静物写生有很大的区别,它更注重考察学生的对图形的识别能力,概括能力与对颜色的审美情趣与色彩素养,因此武汉美术网针对这类高考试题,进行一些资料的分享及讲解。
对于装饰色彩,武汉美术网的建议,多准备素材,与写文章一样,文章万遍,其意自现,所以多看些素材,并且在考试中加一修改后,直接运用上去就是很不错的方法。
动物装饰画
装饰动物是近几年在考题中出现较多的内容之一,但在高考设计中很少单独出现装饰动物,往往和花卉、风景组合成装饰画,加上美术字设计成贺卡或是邮票,所以考生只需掌握常见的动物和十二生肖的装饰变形以及一些起点缀作用的飞禽就可以了。
下面是自绘色彩装饰画的几种常用形式
●夸张:没有夸张就没有艺术,夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加:添加是简化夸张的形象,按照设计的意图使其繁复的一种手法。
●几何:将动物进行几何结构处理,使具体形象抽象化,舍弃了更多的细节。
●拟人:拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙:巧妙是手洁灵巧高明的意思。
在变化形象时,可以运用巧妙的构思、穿插,使动物形象更典型、更富于联想。
上面6张图
第一排第一张适合于(人与自然和谐相处)
第一排第二张适合于(春节、贺新年、喜事)
第一排第三张适合于(冬、孤独)
第二排第一张适合于(城市)
第二排第二张适合于(自然)
第二排第三张适合于(乡村)
上面给出的题目范围,也可以自己修改后,将意义扩展开来,都是不错的范例通过对动物的观察写生,分析动物的特征与个性,运用夸张、简化等方法进行刻画,塑造出形神兼备的装饰动物形象。
注意点、线、面的结合,突出动物的形象特征,选择适合的色调进行表现,是绘制装饰动物的关键。
上面的四张图
第一排第一张非常适合于(2009牛年贺年卡等)颜色运用得当,图形效果不错
第一排第二张适合于(快乐、明朗)
第二排第一张适合于(与羊相关的题材)
第一排第二张适合于(与马相关的题材)
上面给出的题目范围,也可以自己修改后,将意义扩展开来,都是不错的范例
●模拟试卷(八):
题目:以十二生肖中的动物形象为主(当年的或来年的),结合植物或花卉,组成一幅装饰画。
规格:15cm×15cm。
色彩:限用4~6套色。
时间:3小时。
评析:采用对称式布局,增加了画面的装饰效果,动物形象还可以适当夸张下面分享一些素材,和一些院校的考题试卷,供大家学习与借鉴
风景装饰画设计
模拟试卷(五):
题目:以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格:15cm×15cm。
色彩:限用4~5套色。
要求:1.切合题意,描绘细致。
2.构图完整,色彩谐调。
时间:3小时。