戏剧本质论

戏剧美学的本质研究论文戏剧美学的本质研究论文这一常识，也关乎对于戏剧本体的理解，即戏剧的本体，既不是作为境遇的一个侧面的冲突，不是作为载体的人物，而是戏剧的情境。

第二个层面，我们在这里所理解的戏剧情境，其重心也并是如谭霈生先生所言的由动机而引发的，而是确定了戏剧之所以是戏剧，并且承载了戏剧与现实之间关系的那种戏剧情境。

这个层面的戏剧情境就不再是惯常理解的戏剧的诸种元素之一，而抬升成为戏剧的本体。

第三个层面，戏剧中的动作要素，与生活现实之间的关系是通过戏剧情境进行传导的，戏剧对于行动的摹仿是情境限定之下的摹仿，是戏剧情境的最终表达方式。

要言之，戏剧艺术是生活现实的情境投射，投射所凝结成的戏剧情境，通过戏剧动作被呈现出来，进而使得戏剧自身具备了现实与艺术之间的普遍价值，并实现和完善着这种普遍价值。

这种普遍价值，究其根本也是所有艺术形式的普遍价值，那就是真、善、美。

如同所有的艺术形式一样，戏剧存立的根基正是以其自身的方式，追寻着这种普遍价值，即求真、求善和求美。

今天的我们，时常在刻意躲避着对于普遍价值的探讨，以之为凌空蹈虚，可是任何背离了普遍价值的艺术形式，都注定流散成技术手段的堆积。

在诸种艺术样式中，戏剧与现实之间的依存度最高，荣辱兴衰皆系于此。

戏剧情境作为脐带，勾连于两者之间。

设若以求真为标尺，戏剧的任务就不仅仅在于一个戏剧情境应当如何通过其内部的动作、人物、矛盾冲突等内部元素来实现，而应当归结为如何选择戏剧情境。

有时候，对于现实的背离是刻意的。

音乐剧《妈妈咪呀》正在国内巡回上演，这是一次音乐剧的本土化尝试。

而这种“本土化尝试”又是怎样完成的呢:为了制造“中式幽默”，翻译组把一些原版台词用中国观众中的流行语表达。

“哦，我的上帝”变成了“饿滴神啊”，“什么”改成了“给力”……这种语言上的改动无疑会招徕本土观众的熟悉笑声，可是《妈妈咪呀》的恋爱情境又能够与中国人当下的恋爱情境对接吗?或许，这部戏的成功正在于凭借异国情调的轻松映照中国婚恋艰危的现实，借以消解现实的苦楚而赢得了票房。

17.戏剧的本质是什么？历史上曾经有哪些关于戏剧本质的学说？戏剧本质略谈刘秋岑（四川大学外国语学院成都 610200 ）【摘要】戏剧是“一种演员当众表演角色的故事”的艺术，在西方戏剧实践历经了两千年后，这种观点已经为我们大众所广泛接受。

而一在西方戏剧产生之后对戏剧本质的探讨与争论就开始了。

从亚氏的“模仿说”到后来的“冲突说”、“情境说”、“结构说”、“观众说”等，西方戏剧创作理论不断发展，对戏剧本质的探讨不可胜举。

本文试对戏剧作为一种创作、表演、观赏的综合的艺术的探讨，并结合相关的戏剧本质学说，希望对戏剧本质有清晰的认识。

【关键词】戏剧本质、特征、剧本创作、表演、观众、模仿、情境、结构、冲突Outline for the Essence of Western DramaLIU Qiucen(College of Foreign Languages and Cultures Sichuan University, Chengdu, 610200)【abstract】The conviction that western drama, being existed for over two thousand years, is kind of art that is performed by actors before the audience is largely held by people nowadays. Once the western drama came into being, the arguments about its essence had begun: from Aristotle’s th eory of imitation to the later theory of conflict, situation of play, audience, etc, the theory of drama has developed greatly. The text, together with mentioning the concerned theory, is going to probe into drama about its play writing , actors’ performan ce and the participation of the audience , hoping to highlight the essence of the drama.【key words】essence of drama; features of drama ; play writing; performance; audience; imitation; situation; structure; conflicts.戏剧产生的本质在于人类具有的扮演本能和天生的希望观看扮演的内在欲求。

戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作
戏剧本质体认是指对戏剧本身的深入理解和认识。

在中国现代戏剧的经典化运作中，戏剧本质体认是非常关键的一环。

戏剧本质体认首先要明确的是，戏剧是一种艺术形式，它通过演员的表演、剧本的叙述、舞台的布置、音效的配合等多种手段，来呈现一个虚构的故事情节。

在这个过程中，戏剧所包含的元素非常丰富，比如语言、情绪、动作、视觉等。

因此，对戏剧本质的深入理解可以帮助我们更好地欣赏和体验戏剧。

一、剧本的选择
剧本是戏剧的基础，一个好的剧本可以为一部戏剧的成功打下坚实的基础。

对戏剧本质的深刻理解可以帮助我们选择高质量的剧本。

二、演员的表演
演员是戏剧的灵魂，他们通过自己的表演来诠释剧本中的角色。

对戏剧本质的深刻理解可以帮助演员更好地理解和把握剧本中的角色，从而达到更好的表演效果。

三、舞台的布置和音效的配合
舞台和音效是戏剧的重要组成部分，它们可以为戏剧的氛围和效果带来重要的影响。

对戏剧本质的深刻理解可以帮助制片人更好地选择舞台和音效，并在戏剧的创作和演出中加以运用。

四、对戏剧的传承
对戏剧本质的深刻理解是戏剧经典化运作的基础。

只有理解了戏剧本身的内在价值，才能更好地传承戏剧的经典。

综上所述，戏剧本质体认在中国现代戏剧的经典化运作中起着非常重要的作用。

它可以帮助制片人更好地选择剧本和演员，打造高质量的舞台和音效，从而成功地推出一部精品戏剧，并对戏剧的传承产生积极的影响。

论戏剧的三种本质作者：方英姿袁芳童兆升来源：《湖北函授大学学报》2018年第06期[摘要]关于戏剧的本质，西方学者众说纷纭，汉娜·斯克尔尼柯夫的《模仿镜像复象》通过史论结合、实例分析和引述名家观点，介绍了“模仿”说的理论渊源和发展脉络，分析了莎士比亚戏剧作为集体记忆方式的“镜像”，并阐释了安东尼·阿尔托眼中的作为剧场“复象”的现实。

本文对这篇文章的主要内容进行梳理和介评，对其中的一些未加详细阐释的观点展开阐发，以期加深对戏剧本质的理解。

[关键词]戏剧的本质；模仿；镜像；复象[中图分类号]J8[文献标识码]A[文章编号]1671- 5918（ 2018） 06 - 0177- 04关于戏剧的本质问题，西方学者众说纷纭，概括起来，大抵有以下几种学说：亚里士多德在他的《诗学》中提出的“动作”说、发端于狄德罗，进而由黑格尔深入发展的“情境”说、萌芽于伏尔泰，承继于黑格尔，又由法国的布伦退尔发展的“冲突”说、由近代英国戏剧理论家阿契尔提出的“激变”说以及由当代波兰戏剧家格罗托夫斯基通过“质朴戏剧”的实验而提出“演员与观众活的交流”说等。

汉娜·斯克尔尼柯夫（ Hanna Scolni-cov）的《模仿镜像复象》（Mimesis，mirror.double）（以下简称《模仿》）一文从模仿、镜像、复象三种观点JH发，对戏剧的本质问题展开探讨。

汉娜是以色列特拉维夫大学专攻戏剧研究的教授、剑桥大学卡莱尔学堂终身会员，虽然她在国际戏剧理论研究领域具有颇高的知名度，但国内对她的研究几乎为零。

汉娜的主要作品有《舞台讽刺剧实验：分析本·琼森的“人人扫兴”，“辛西娅的狂欢”和“冒牌诗人”》与皮特·霍兰德合编的《脱离语境的戏剧：跨文化转移戏剧》、《女性戏剧空间》、《哈罗德·品特实验戏剧》，以及参编《文艺复兴莎士比亚：莎士比亚新生：第九届世界莎士比亚大会会刊》等。

《模仿》收录在《脱离语境的戏剧：跨文化转移戏剧》一书中，该文分为三大部分，分别以模仿、镜像、复象为讨论焦点，通过史论结合、实例分析和引述名家观点，呈现西方戏剧史的理论根源、发展脉络以及当代先锋派戏剧理论，作者本人对这些理论观点的阐释贯穿全文。

戏剧的概念起源和本质属性戏剧的概念起源于人类社会的原始时代，并经过了漫长的发展过程，逐渐形成了自己独特的本质属性。

本文将通过探讨戏剧的起源、演变和本质属性，来解释戏剧的多元性和重要性。

戏剧的起源最早可以追溯到人类原始社会的宗教仪式和神话故事。

在人类初期的社会形态中，祭祀活动扮演着重要的角色，人们通过模仿神灵的形象和神话故事的表演来迎合自然力量的神圣。

这样的表演被认为是神圣的，具有神性和仪式性。

随着社会的发展，它逐渐演变成为戏剧的样态。

戏剧的本质属性主要包括表演、虚构和观赏。

首先，戏剧是一种表演的艺术形式，它通过演员的表演来展示角色的情感、动作和语言，以及故事的情节和冲突。

演员的身体语言、声音和面部表情都是表演的重要元素，能够引发观众的情感共鸣和认同。

其次，戏剧是一种虚构的艺术形式，它通过剧本创作和舞台演出来虚构一个与现实世界不同的艺术空间。

戏剧创作者有权利和自由创造一个逻辑完整、具有想象力的虚构世界，以展示他们对社会、人性和生命的理解。

最后，戏剧是一种观赏的艺术形式，它需要观众的参与和感知。

观众通过观看演出来体验和感受戏剧所创造的艺术世界，观察和思考戏剧中呈现的故事和角色，以及与现实生活的关联。

戏剧的本质属性还包括多元性和交流性。

戏剧以其多元性而著称，它可以表现各种不同的主题、形式和风格。

不同时期、不同地域和不同文化对戏剧的理解和表达方式各不相同，但同样都能够承担戏剧的本质属性。

戏剧是一种完全综合艺术形式，它可以结合音乐、舞蹈、美术、文字和戏剧导演等多种艺术形式来创作和演出。

此外，戏剧具有强烈的交流性，它能够通过表演和观赏来传递和交流信息。

戏剧中的情节、角色和对话都是以言语和行动来表达的，观众通过观察和解码来获取戏剧创作者要传达的思想和意义。

戏剧的重要性体现在多个方面。

首先，戏剧是一种文化传承和价值教育的方式。

戏剧作为一种艺术形式，能够承载和传达社会、历史和个人的价值观念和情感。

通过观看和参与戏剧演出，观众可以获得情感共鸣和认同，进而反思和思考自己的生活和价值观。

戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作戏剧本质体认是指对戏剧的本质特征和基本规律的全面认识和理论探讨。

它是戏剧美学的重要组成部分，对于戏剧创作、演出和研究都具有重要的指导作用。

对于中国现代戏剧的经典化运作来说，戏剧本质体认更是重要的基础。

中国现代戏剧经典化运作是指将某一经典戏剧作品通过专业化的演出、传播等方式得到广泛传承和认可的过程。

在这个过程中，戏剧本质体认起着至关重要的作用。

因为只有对戏剧本质的深入探究，才能有效地挖掘并展现戏剧作品的内核和价值。

首先，戏剧本质体认要坚持审美主义和人本主义的思想。

即把握戏剧作品的审美特性和人性内涵，强调人的情感和思想的体验，让观众能够在精神上得到升华和启迪。

这种思想在中国现代戏剧经典化运作中同样适用。

例如，中国著名戏剧作家郭小川创作的《雅昌鼓乐》就聚焦于民族文化的独特魅力，旨在通过观众的情感共鸣来推动中国传统文化的传承和发展。

其次，戏剧本质体认还要注重剧本结构的研究和审美效果的把握。

剧本是戏剧创作的核心，剧本的结构和情节发展是决定观众体验的关键因素。

因此，在中国现代戏剧经典化运作中，要注重剧本结构的深入研究和情节展开的精心设计。

例如，《雷雨》是中国现代戏剧的经典之一，这部戏剧通过纵横交错的情节展开和多重人物关系的刻画，不仅折射了当时中国社会的种种矛盾和裂痕，更将观众深深吸引，延续至今。

最后，戏剧本质体认要注重演员的塑造和表演技巧的提高。

演员是戏剧表现的关键，演员的表演决定了戏剧效果的优劣。

因此，在中国现代戏剧经典化运作中，要注重演员的选用和表演技巧的提高，力求通过更精湛的表演和更深刻的解读，进一步提升经典作品的艺术价值和感召力。

戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作戏剧是人们在生活中通过表演艺术形式展现情感、思想和价值观的一种文化表现形式。

戏剧的本质体认是指对戏剧的内在特点和精神内涵的理解，而中国现代戏剧的经典化运作则是指在戏剧创作、演出和传播过程中如何体现和弘扬经典文化精神。

本文将围绕戏剧本质体认和中国现代戏剧的经典化运作展开探讨。

中国现代戏剧的经典化运作是指如何在当代中国的社会、文化和艺术环境中推动戏剧经典的传承、创新和发展。

中国戏剧源远流长，有着悠久的历史和丰富的传统，包括京剧、豫剧、越剧、粤剧等种类。

这些戏剧作品具有独特的艺术风格和文化内涵，承载着丰富的历史和民族特色，是中国戏剧文化的重要组成部分。

在当代中国，如何将这些经典戏剧与当代生活、社会和思想相结合，使之焕发新的生命力和艺术魅力，成为中国现代戏剧的发展重点和难点。

关于戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作，我们可以通过以下几个方面进行探讨。

要关注戏剧的本质特点和艺术表现形式，深入挖掘戏剧作品所蕴含的审美情感和文化价值。

要关注中国现代戏剧创作和演出的现状和问题，探讨如何通过对传统戏剧的再创作和重新诠释，发掘新的创作热点和话题，满足当代观众的审美需求。

要关注戏剧文化传承和教育培养，推动对经典戏剧的传统教育和青年戏剧人才的培养，培养和造就更多对戏剧有深入理解和热爱的人才。

要关注中国现代戏剧的市场推广和国际交流，通过制定相应政策和措施，打造宣传和推广平台，加强与国际戏剧界的交流合作，提高中国现代戏剧的国际影响力和竞争力。

在戏剧本质体认和中国现代戏剧的经典化运作中，需要政府、艺术家、教育者、媒体和观众等多方面的共同努力。

政府应加大对戏剧艺术和文化产业的支持力度，制定相关政策和措施，为戏剧创作、演出和传播提供更多优惠政策和经济支持。

艺术家要注重对传统戏剧的继承和创新，通过不断探索和实践，打造更多具有现代艺术价值和影响力的戏剧作品。

教育者要加强对戏剧艺术和文化的教育宣传工作，提高学生和公众对戏剧的认知和理解。

戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作戏剧是一种文艺形式，其为表演艺术之一。

在表演戏剧的过程中，剧场空间扮演重要的角色，同时剧本也是戏剧的灵魂。

传统意义上，戏剧被认为是反映现实生活和展现人类情感的艺术形式。

在当代，戏剧被广泛运用于教育、社会工作、商业等领域。

戏剧本质体认是指对戏剧进行分析并寻找其内在的特征和意义的过程。

戏剧本质的研究将戏剧视为一种独立的艺术形式，强调其在文化和社会中的独特性。

在戏剧本质的研究中，常涉及到剧本、表演、舞台美学等方面的探讨。

中国现代戏剧的经典化运作指通过对现代戏剧作品的推广和传播，逐渐形成一批经典作品，并获得广泛的认同和影响力。

中国现代戏剧的经典化运作是一种重要的文化现象，其在推动中国戏剧的发展和繁荣方面发挥了重要作用。

中国现代戏剧的经典化运作在很大程度上得益于人们对戏剧本质的深入认识和探讨。

中国现代戏剧经过多年的发展，其在剧本创作、舞台表演、演技表现等方面都已经形成了一定的规范和特色。

这些特色和规范凝聚在戏剧经典作品中，成为中国现代戏剧的文化符号和象征。

通过对中国现代戏剧的经典化运作进行深入研究，可以发现其中蕴含着丰富的文化意义。

首先，中国现代戏剧的经典化运作反映了人们对现代戏剧的认可和赞赏，其代表了中国现代文化的一种特殊形式，具有重要的历史和文化价值。

其次，经典作品的传播和推广，可以促进中国现代戏剧的发展和创新，为戏剧界注入新的血液和活力。

最后，经典作品的创作和演出，可以通过不同的媒介和渠道，将中国的文化传统和现代价值观念传递给更广泛的受众。

总之，戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作是中国戏剧文化发展的两个重要方面。

通过对这两个方面的深入研究和探讨，我们可以更好地认识和了解中国戏剧文化的内在特征和价值，为推动中国戏剧文化的发展和繁荣做出更大的贡献。

戏剧概论第一讲“戏剧”总论一、所谓“戏剧”：本质与特征1、戏剧的本质亚里士多德《诗学》：人类生活中的三类科学：认识、实践、创造。

艺术：包括工艺和技术型制作，属于创造性科学。

其中，又可划分出“摹仿的艺术”。

摹仿的艺术：具有再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动、生活和幸福”，并且，艺术所摹仿的现实生活是真实的，而不是虚幻的。

摹仿的艺术——摹仿的媒介：画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物”，演员、歌唱家、朗诵者“则用声音来摹仿”，史诗“只用语言来摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、歌曲和‘韵文’”，“交替着使用”。

摹仿的对象：各种艺术在表现人物时具有不同选择性，即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样。

摹仿的方式：史诗“时而用叙述法，时而叫人物出场”，抒情诗“始终不变，用自己的口吻来叙述”，而戏剧则要求演员“用动作来摹仿”。

亚里士多德对悲剧的定义: 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。

萨赛：戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种真实的幻觉。

马修斯和汉密尔顿《戏剧论》：戏剧，乃是演员在舞台上以客观的动作，以感情的而不是理智的力量，当众表演的一场人与人的意志冲突。

综合说——王国维：必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。

瓦格纳：主张将歌、舞、诗这三种在戏剧起源之初就包括在内的要素再度结合在同一戏剧里，“三T主义”。

河竹登志夫：戏剧是一种凭借人的形体、即在“演员、剧本、观众、剧场”这“四次元”的世界实现戏剧性，通过视觉和听觉来感染人的能动艺术。

张庚、郭汉城《中国戏曲通论》：从戏剧的整体特征来看，舞台行动是它的本质属性。

或者说，戏剧的本质是行动性，戏剧是行动的艺术。

戏剧编第一章、概述1戏剧的定义：这里所说的戏剧，专指有古希腊人创造和西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。

2戏剧的本质：演员扮演人物故事。

3话剧的由来：在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。

4戏剧的功能：（1）、审美功能。

（2）、娱乐功能。

（3）、教育功能。

（4）、交流功能。

第二章、戏剧的特性1戏剧的本质：是动作。

2动作的分类：台词、表演、内心动作与外部形体动作。

甚至是停顿。

3戏剧冲突：戏剧是对生活的提炼，戏剧作为一门艺术走向成熟，正是与它发现冲突，是表现人类命运的重要手段分不开的。

4戏剧的冲突：是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。

5戏剧的情境：是对戏剧中矛盾人物关系及其作用的一种概括性描述。

6黑格尔在《美学》中对情境的界定：指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。

第三章、戏剧的审美特征1戏剧的审美把握现实的重要原则：（1）、剧场性（2）、戏剧性（3）、假定性（4）、综合性。

2剧场性：它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。

3戏剧性：就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖的各种情感反映的戏剧技巧。

4假定性和戏剧性的区别：假定性解决的是使戏剧即能克服其时空局限，又能营造舞台真实感的问题，而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。

5戏剧的技巧应为内容服务。

6综合性：（1）时空—视听综合：戏剧是一种时空—视听综合艺术。

7综合性包括：（1）时空—视听综合（2）审美手段与表现元素的综合（3）直观与想象的综合。

8戏剧以：戏剧动作、情节和故事的方式对人的命运发展直至结局的模仿，需要在一定时间和空间的综合运行过程中才能进行。