历史正剧的艺术真实和历史真实的关系
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历史正剧的艺术真实与历史真实的关系
[摘要]历史剧因其取材方面不同于一般影视剧的特殊性而往往引发争议,依违于历史与艺术之间的历史剧从本质上来讲是以历史为题材而生发出来的一种艺术形式,对历史进行艺术化讲述意味着允许虚构。
历史剧面临的困扰不在于正说与戏说两种样式之间的比例是否失衡的问题,关键在于历史剧整体创作理念的厘清,正说、戏说各自承担起题中应有之义才是历史剧的出路之所在。
[关键词]历史剧正说戏说创作理念
历史剧是指取材于历史事件、历史人物的电视剧。
顾名思义,历史剧所叙述的主要事件、描写的主要人物要求历史上有其人其事。
这就意味着历史剧不等同于古装戏,历史剧是古装戏之一种,与一般古装戏不同的是它的讲述不可任意为之。
而应以历史为取材来源。
同时历史剧又是以剧为本体,这决定了历史剧不是严谨的教科书。
而是一种艺术形式,是基于某种视角的对于历史某一片段的审视、渲染、发挥,应该凸显它的戏剧本色。
时下的历史剧研究大致可归为以下几种情况
第一种研究着笔墨于历史剧分类的精细化上:不论是将历史剧两分的历史纪实剧、历史故事剧:还是将其三分的历史正说剧、历史亚正说剧、历史戏说剧,或是正说剧、改编剧、戏说剧:此类研究往往
是将已有剧目进行归类,分别列举其区别于其他种类的特点之所在。
种种类别划分自有其可取之处,但由于止步于类别划分与特点罗列,此类研究对于历史剧的再创作并无多大的指导意义。
第二种研究致力于析解历史剧与历史记载之间的差异,以历史记载为准绳指摘历史剧的失误,探讨历史剧的真实性问题。
这种做法仍有欠妥之处。
首先,探讨历史真实问题以历史记载为准绳难以立足。
历史真实问题即历史剧对于人物事件的叙述是否与事实相符,而历史记载不等于历史事实。
历史记载是主观化之后的产物,因此,以史书为准则证明历史剧的内容不符合历史真实就等于以一个带有主观色彩的事物为标尺度量另一种思想产物的主观化程度,这本身就是难以立足的。
当然,历史记载的主观色彩并不能成为否定史书文献在研究历史方面所具备的价值的依据,更不能成为某些荒唐的戏说剧以“历史不可追寻”为理由进行自我辩解的挡箭牌。
确定的一点是。
纠缠于历史剧与史书记载之间的偏差、要求历史剧“为史学买单”,这种做法有失允当。
第二,历史真实与艺术真实分属于不同的层面,二者之间并无必然的依存关系。
历史真实是实有层面的,发生过的、存在过的就是真实的,反之就是虚假的、伪造的:艺术真实则是在假定性情境中展现的内蕴的真实。
是抽象层面的,具备历史的可能性、符合事物发展的逻辑就是真实的。
历史真实固然重要,但艺术真实才是历史剧的关键之所在。
倘若拘泥于历史真实的严正,失去了趣味性与丰富的想象力,历史剧只能沦为生硬刻板的教科书。
第三,事实判断不能代替历史判断。
即使历史剧如实展示了真实的历史人物与事件,也仅仅是提供了作出事实判断的前提,事实判断回答“是什么”的问题,提供给人们有关历史的知识,而历史剧的目标在于作出历史判断,即在于传递智慧而不仅仅是知识。
历史判断包含着探讨“为什么”的成因判断以及回答“应该怎么办”的价值判断。
与历史研究相似的是,历史剧创作者同样应该“总是带着要解决某个问题的目的、动机去研究历史,也就是说,研究者要通过历史的考察寻求某种有助于解决现实问题的答案”
因此,上述两种研究在取得一定成果的同时同样疏于对目前历史剧创作整体性问题的析解和把握。
历史剧创作目前的困扰不是剧种比例的失调,即不在于说正剧太少而戏说剧泛滥,戏说历史、正说历史都是可取的形式,关键在于如何戏说如何正说,即历史剧该怎么说。
在于整体创作理念把握得是否精准。
历史剧创作的主旨是什么?仅仅告诉人们往昔发生了什么?充当声画并茂的教科书?在有限的篇幅里,它所能给予的历史知识毕竟是有限的。
更何况人们收看历史剧的动机不在于单纯地获取历史知识。
当然,与其他种类的电视剧一样,历史剧作为大众文化时代的精神消费品之一种,提供消遣和娱乐是它义不容辞的责任,但历史剧更重要的使命在于在提供娱乐消遣的同时,挖掘深藏于历史之中的能够启迪当下、昭示来者的内蕴,吸取前辈的教训:揭示往昔的智慧:将历史书写成为对当代社会具备启发性的潜文本,以史为鉴,从而赋予历史以鲜活的面孔、崭新的生命。
在整体的创作原则方面,戏说历史剧的成败在于趣益结合的把握度。
以红遍大江南北的戏说历史剧《还珠格格》为例,此剧带有戏说历史剧的鲜明烙印:简单化的矛盾、脸谱化的人物、夸张的表演、幽默的故事,平民化的视角。
根据台湾作家琼瑶的同名小说改编的电视剧《还珠格格》展现发生在清乾隆年间的紫薇格格、还珠格格、永琪、尔康、尔泰等王公贵族青年男女之间的是是非非,演绎了一部令所有观众耳目一新的披着历史外衣的琼瑶式爱情剧,与以往讲究尊卑有序、故作温良敦厚的宫廷女子形象相较而言,动辄上房揭瓦的女主角小燕子她的侠肝义胆、疯癫直爽、豪迈大气、不谙世事是新鲜刺激的,和惯常的描绘远离市井的后宫争斗、皇族生活作比对,此剧更是以宫廷故事与民间生活、传统文化与现代观念相结合的崭新姿态示人,讲述发生在这群年轻人之间的种种趣事,轻松愉悦的氛围让观众卸下心中所有负累,尽享这遥远年代的故事带给他们的乐趣。
当然这部戏说历史剧之所以受到各界的好评。
除此之外,还有赖于创作者对剧作整体理念的把握。
在于贯穿全剧的那种朝气蓬勃、纯真向善、积极向上的精神。
剧中人物对于深浓的爱情、真挚的友情、感人的亲情的珍视让荧屏之前千千万万个为生计而忙碌奔波的人们在这一刻停顿下来,再一次体味真情的可贵、生命的可贵,他们对于幸福的执著、对于善和正义的坚持也在潜移默化之中深入人心。
这种有趣又有益的戏说形式自然收效颇丰。
历史剧的创作,既有着普通影视剧的共性要求,譬如既要有打动人心的感人故事。
又要具备积极向上的趣味,要将乐趣与教益、娱乐与意识形态教化相结合,追求经济效益与社会效益的双赢等等,同时历史剧又有着其题材方面的特点所决定的特殊秉性,即历史剧在传承历史智慧、弘扬传统文化方面有着其他影视剧难以企及的优势。
对于这一优势,近年来的影视剧创作已有所开掘,但力度显然仍有待加强。
我国的历史剧多以人情戏为主要表现对象,不论讲述的故事为何,人情事故大多是贯穿其中的主线。
而对于有着五千年文明的华夏文化整体譬如其中的礼仪、服装、饮食、建筑则仅仅是作为一个背景道具来处理,有时甚至连这种背景化的处理都是漫不经心漏洞常出。
以饮食文化为表现对象的韩国电视剧《大长今》大获成功给我们做出了榜样。
剧作讲述一个御膳房宫女历经磨难的成长经历,在没有任何宏大叙事的情况下,凭借着对于饮食文化的详尽展示以及御膳房尚宫、宫女门的专业精神与责任意识的表现,该剧赢得了广泛的好评。
这样一部简单的作品,成功的经验就在于很好地借助了传统文化的力量,通过一个励志故事把这种强大的力量转化成为电视剧的魅力。
这一点值得我们借鉴。