风景园林手绘效果图马克上色步骤图

课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。

课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。

（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。

（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。

彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。

以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。

也就是说，先获取技能，再体验知识。

通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。

主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。

原创不容易，【关注】店铺，不迷路！风景手绘的三层含义董璋编者按：这篇文章是一篇讨论手绘的意义和作用的短文，有许多手绘作品的精彩图片。

通过作者对手绘的理解和个人作品的展示，他开启了风景手绘的另一个视角。

手绘作为讨论、审视、交流和表达张汤景观的重要手段，可能是张汤与其他景观设计公司的区别之一。

在张堂景观中，设计师会为不同的项目寻找最佳的阐述和表达方式，包括电脑模型和手工模型。

而手绘在这个二十人的小事务所中有着独特的作用：是设计师细看设计的重要手段；是设计师之间、设计师与甲方之间快速沟通的手段；更重要的是，它是合作伙伴从最初的概念到最终完成，深入参与每个项目的方式之一。

个人认为，手绘有三层含义：一、手绘作为观察世界的方式。

对于设计师来说，素描不应该以绘画之美为目标，而应该通过素描来感知和理解外界。

相比摄影，手工素描记录的“效率”会低很多，但通过这个缓慢的过程，对被观察对象的认识会加深很多。

特别是目前大量的图片信息充斥在书籍和网络中，通过素描来慢慢观察和感知世界，具有特殊的意义。

每一个素描都是一个观察、理解、描述的过程。

绘画不是客观事物本身，更是素描者所关注的。

在不同的写生时期，东丈的关注点会有所不同，包括城市空间、建筑形态、植物形态、色彩、明暗、现实、光影、材质质感等等。

以下十个草图：图1，1997，北京大学，中国，钢笔。

图2，2004，马萨诸塞州大学，水彩图3，2005，意大利埃斯特庄园，钢笔和蜡笔图4，2005，意大利罗马，铅笔图5，蜡笔，贝利亚庄园，意大利，2005图6，美国科德角，2006，水彩图7，2006，美国法茅斯，水彩图8，2006，美国佛蒙特州，水彩图9，2006，美国佛蒙特州，水彩图10，2007，美国伍兹霍尔，水彩二、手绘作为设计思维工具——构思草图。

正如语言作为一种思维工具会影响一个人的思维方式一样，手绘作为一种设计和思维工具的使用，显然会对张、唐的山水画产生深远的影响。

横、纵截面的推敲有利于设计师把握尺度与空间的关系；速写研究整个地方的氛围，比较各种可能性；细节素描中的材料技术探讨。

一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。

三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。

2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。

蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。

理解疏密关系对于线稿表现的意义。

体块关系与光影在建筑中的作用。

三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。

线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。

2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。

F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。

PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。

在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。

第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。

在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。

你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。

第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。

在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。

选择适合你的手绘风格的画笔。

第四步：开始上色现在你可以开始上色了。

确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。

你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。

第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。

创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。

使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。

调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。

第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。

选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。

根据需要调整图层的不透明度。

第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。

点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。

这些是上色手绘作品的基本步骤。

当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。

掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。

希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。

练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。

手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。

将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。

需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。

这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。

（图6-1）6.1.2 设计构思明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。

概念草图通常是随意的、自由的创作。

然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。

每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。

一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。

快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。

因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。

方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。

在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。

这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。

马克笔的正确使用方法马克笔的正确使用方法（精选6篇）马克笔，又名记号笔。

是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。

下面和店铺一起来看马克笔的正确使用方法，希望有所帮助！马克笔的正确使用方法篇1马克笔的用法须知在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。

马克笔的上色步骤勾勒首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。

颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。

重叠颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。

必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。

太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。

马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

马克笔(Naeker)表现技法马克笔一般分油性和水性两种。

前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图;后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。

在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。

在这里也着重介绍油性马克笔的技法。

马克笔的色彩种类较多，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列，使用非常方便。

它的笔尖一般有粗细多种，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。

马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。

利用马克笔的各种特点，可以创造出多种风格的室内表现图来。

如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地，产生出水彩画退晕的效果;还可以利用硫酸纸半透明的效果，在纸的背面用马克笔作渲染。

乔木、灌木植物单体画法
一、乔木
乔木是效果图中使用最多，也是表现难度最大的植物。

画乔木时，分两部分——树干、树冠。

1、树干的手绘
2、树冠的手绘
要画好树，先了解树的形状。

画的时候把树冠看成球体，有明、暗、灰、反光、高光五调子。

练习画树冠常用的手绘线条，用不同线条表现乔木线稿，马克笔完成上色。

二、灌木
灌木是那些没有明显主干、比较矮小的树木。

叶片通常比乔木细小，手绘时注意灌木的丛生状态。

灌木的画法分为有主干和无主干的类型。

1、无主干灌木手绘
2、有主干灌木手绘。