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古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术传统戏曲艺术在古代长生殿中的表现古代传统戏曲艺术极富魅力，其独特的表演形式以及精彩的剧情吸引了无数观众。
作为其中的经典之作，《长生殿》让人们领略了传统戏曲艺术的精髓。
本文将就古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术进行探讨，了解其故事情节、角色形象以及舞台效果等方面，带您一同领略其中的魅力。
1. 故事情节《长生殿》是一部以历史事件为背景的戏曲剧作，其讲述了唐代宰相杨国忠和美人杨贵妃之间的爱情故事。
这段爱情充满了坎坷和波折，令人动容。
剧中主要描写了杨贵妃在长生殿的种种磨难，及她与杨国忠、皇帝之间的情感纠葛。
通过精彩的对白和唱段，观众能够深入地感受到故事的情感张力，以及人物之间的错综复杂关系。
2. 角色形象在《长生殿》中，各个角色形象的刻画更是戏曲艺术的亮点之一。
杨贵妃是这部剧作中最为耀眼的角色之一，她美丽、聪慧，充满了女子的柔情和坚韧。
而杨国忠作为杨贵妃的丈夫，他忠诚、聪明，为了追求真爱而不惜一切代价。
此外，皇帝、宰相、文士等各类角色也各具特色，其形象的塑造使得整个剧情更加生动有趣。
3. 舞台效果戏曲表演中，舞台效果起到了重要的作用。
在《长生殿》中，舞台的设计和搭建都起到了突出故事情节的作用。
舞台上的道具、服饰和化妆都通过精心的设计突出了角色的个性。
另外，配乐和灯光效果的运用也为观众带来了更加逼真的感受，使得舞台戏曲艺术更加生动。
4. 戏曲唱腔古代传统戏曲艺术中的唱腔是其独特之处。
不同唱腔的运用使得剧中人物的性格更加鲜明，情感更加丰富。
在《长生殿》中，以越剧和京剧为代表的唱腔形式为观众带来了艺术的享受。
这些唱腔通过音乐的表达，让观众更好地理解和感受剧中人物的内心情感。
5. 古代传统戏曲艺术的价值古代传统戏曲艺术不仅仅是娱乐，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。
它代表着古代文化的瑰丽与智慧，而《长生殿》作为其中的经典之作更是承载了一段动人的历史故事，以及人们对爱情的向往和珍视。
通过传统戏曲艺术的欣赏，我们能够更好地了解古代文化的丰富与多样。
京剧长生殿观后感京剧《长生殿》是中国传统戏曲艺术中的一部杰作，观后给我留下了深刻的印象。
它以中国历史上著名的爱情传说为故事背景，通过精彩的表演和音乐，生动地展示了古代宫廷的风貌和人物的内心世界。
首先，在观看京剧《长生殿》的过程中，我被它独特的音乐所吸引。
京剧音乐是中国传统音乐中的一种，它以悠扬的旋律和独特的节奏感，表现出戏剧性和张力。
在《长生殿》中，音乐的运用非常巧妙，能够极好地渲染情节和人物的心情。
尤其是在爱情戏中，悠扬的旋律和动人的唱腔将观众带入到主人公的内心世界，使人不由自主地沉浸其中。
其次，京剧《长生殿》的表演非常精彩，演员们的刻画和表达技巧令人惊叹。
他们通过精确的身段、细腻的面部表情和饱满的声音，将故事中的角色栩栩如生地呈现在观众面前。
特别是主演在表演中展示出的精湛技艺，令人赞叹不已。
他们不仅要掌握丰富的表演技巧，还要能够准确地传达角色的情感和内心变化。
在观看演员们的表演时，我几乎忘记了他们只是在舞台上表演，而是被他们所饰演的角色所深深吸引。
京剧《长生殿》还展示了中国古代宫廷的风貌和人物的内心世界。
故事发生在唐朝时期，描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情纠葛。
通过京剧的精彩呈现，观众可以了解到唐朝宫廷的繁华和诱人，但同时也看到了宫廷斗争的残酷和王权的威胁对个人命运的摧残。
故事中的主人公们也深受情感困扰，他们的内心世界经历了爱恨情仇的洗礼，给观众留下了深刻的印象。
总之，京剧《长生殿》是一部值得观看的传统戏曲艺术作品。
通过精彩的表演和音乐，它展示了中国历史上著名的爱情传说，揭示了古代宫廷的风貌和人物的内心世界。
观看后，我对传统戏曲艺术有了更深的了解，也对中国历史和文化有了更多的认识。
我深深地感受到，京剧《长生殿》不仅是一部娱乐作品，更是一种对中国传统艺术的珍贵传承。
通过欣赏和学习传统戏曲，我们能够更好地理解和传承中华民族的优秀传统文化。
《长生殿》的艺术成就：
（1）在结构方面，全剧长达五十出，场面壮丽，情节曲折，而组织相当严密。
李、杨爱情是戏的主线，这条主线又以一组道具——一对金钗、一只钿盒贯穿始终，随情节变化由合而分，由分而合。
剧本一开始就直接进入他们二人以金钗钿盒为定情信物，而后经过一番波折，至七夕长生殿盟誓，形成一个高潮；紧接着安史乱起，马嵬坡兵变，杨贵妃惨死，李、杨的爱情转化为悲剧，而作为信物的金钗钿盒成为随葬品；
其后再描写他们“那论生和死”的深情，已成蓬莱仙子的杨贵妃拆金钗一股、钿盒一扇托道士转交唐明皇，又坚前盟；最终二人在天宫团圆，金钗再成双、钿盒又重合。
对“钗盒情缘”的刻意描写，具有很强的戏剧性。
（“桃花扇”）同时，剧中又巧妙地把宫廷内外的政治与社会生活情景与李、杨爱情的线索组合成一体，写了安禄山、杨国忠、高力士、李龟年、雷海青等各式人物乃至村妇小民的活动，使剧情显得很丰富，又层次分明地展开。
（2）《长生殿》的曲词优美。
从文字上说，它具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。
剧中唐明皇的形象比较简单，但在写他痴于“情”这一点上，还是很深入的。
如《闻铃》《武陵花前腔》抒写唐明皇心中的缠绵悱恻之情：。
古代剧目《长生殿》的艺术魅力与戏剧形式1. 引言1.1 概述古代剧目《长生殿》是中国传统戏曲文化中的一颗璀璨明珠，它以其丰富多样的艺术魅力和独特的戏剧形式而备受赞誉。
本文将深入探讨《长生殿》这一古代剧目的艺术魅力，并分析其在戏剧形式上的特点与演变过程。
1.2 文章结构本文分为五个部分进行论述。
引言部分概述了文章的主要内容和结构，接下来将详细阐述《长生殿》的艺术魅力以及戏剧形式的特点与演变过程。
随后评析了《长生殿》对观众的影响和意义，并在结论中总结了文章主要观点并提出对于古代剧目更深层次研究的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对《长生殿》这一古代剧目进行全面深入地研究，探索其引人注目的艺术魅力以及戏剧形式上所具备的独特之处。
同时，本文还将评析《长生殿》对观众的影响和意义，并提出对于古代剧目更深层次研究的重要性。
通过这些内容的呈现，本文旨在进一步提高读者对该剧目的认识与理解，同时增强对传统戏曲艺术的关注与推广。
2. 古代剧目《长生殿》的艺术魅力：《长生殿》是中国古代文学史上一部才华横溢的戏剧作品，具有深厚的历史和文化背景。
它以其独特的剧情和人物塑造，表演技巧与音乐舞蹈，以及装饰布景与服饰设计而闻名。
下面将详细探讨这些方面带给观众的艺术魅力。
2.1 剧情与人物塑造：《长生殿》的剧情极其动人。
故事发生在明朝万历年间，描述了一个关于爱情、权谋和命运的悲惨故事。
女主角崔莺莺因不愿嫁给她不爱的丈夫而选择自尽，然而她在阴曹地府得到一位仙子帮助，在长生殿中重获新生，并与真命天子相遇相爱。
但是他们之间却阻隔着政治阴谋和宫廷权谋，最终导致他们无法在世间共度余生。
该剧通过精妙细致的人物塑造展现了崔莺莺的坚韧和勇敢，使她成为观众心目中的英雄人物。
另外，《长生殿》还刻画了各种性格迥异的角色，如阎婆惜、张翼德等，使整个故事更加丰富多彩。
这些深入人心的剧情和真实立体的人物形象使观众能够充分地沉浸在戏剧世界中。
2.2 表演技巧与音乐舞蹈：《长生殿》在表演技巧上有着丰富多样的展示。
明代戏曲《长生殿》的美学价值与剧情解读1. 引言《长生殿》是明代著名戏曲作品，以其独特的美学价值和精彩的剧情而闻名。
本文将从美学角度出发，探讨《长生殿》在艺术表现上的创新之处，并对剧情进行深入解读。
2. 美学价值分析2.1 批判现实主义《长生殿》通过揭示明代社会中封建统治阶级的黑暗和腐朽，展现了戏剧批判现实主义的特点。
通过寓政治讽喻于戏剧形式之中，使观众深刻认识到封建制度下人民受苦受难。
2.2 唯美意象塑造《长生殿》以诗意般的唯美意象塑造为特色。
作者利用细致入微的描写和华丽的语言，打破了传统戏曲形式的桎梏，赋予作品以浓郁而梦幻的氛围，使观众沉浸其中。
2.3 情感表达与审美体验《长生殿》通过对人物情感的真切描绘和丰富多样的表演艺术手法，给观众带来深刻的情感体验。
观众在欣赏戏曲时，能够与剧中人物产生情感共鸣，并体验到纷繁复杂的审美快感。
3. 剧情解读3.1 女主角范晔形象解析范晔作为《长生殿》的女主角，她集聪明、勇敢和善良于一身，是一个极具个性和魅力的人物。
通过她与其他角色之间的互动，展现了女性在封建社会中面对压迫与约束时所表现出来的坚强和勇敢。
3.2 长生殿的象征意义长生殿作为戏剧中重要的舞台背景之一，在剧情发展中扮演着特殊而重要的角色。
它不仅代表着理想化社会存在的可能性，也象征着艺术家对自由与正义追求的渴望。
3.3 爱情与悲剧《长生殿》以一段跨越生死的伟大爱情为核心，将爱情与悲剧紧密联系在一起。
通过虐心而又感人至深的剧情展开，观众不仅被其浪漫而激动人心的爱情所吸引，也对悲剧结局中人物的命运感到深深地同情和忧伤。
4. 结论《长生殿》作为明代戏曲中的经典之作，其美学价值和深刻的剧情使其成为了一部永恒不朽的艺术杰作。
通过对其批判现实主义特点、唯美意象塑造、情感表达与审美体验等方面进行分析，可以更好地理解《长生殿》所体现出来的独特之处。
同时，透过剧情解读探索女主角范晔形象、长生殿象征意义以及爱情与悲剧等元素，能够深入挖掘并领略该作品所带来的文化与艺术魅力。
明代戏曲《长生殿》的剧情解读与艺术特色一、剧情解读《长生殿》是明代戏曲中的一部重要作品，它以历史传说为基础，通过诗意的表达方式展现了一个充满爱恨情仇的故事。
1.1 主要人物介绍•杜丽娘：花魁出身，聪明伶俐，与唐玄宗有一段深情。
•唐玄宗：唐朝皇帝，他爱上了杜丽娘。
•长孙无忌：唐玄宗的大臣，对杜丽娘抱有非分之想。
1.2 剧情梗概《长生殿》讲述了唐玄宗爱上花魁杜丽娘，并在她逝去后借助道士法力将她复活的故事。
但复活后的杜丽娘却变得冷漠无情，最终选择了自杀。
整个剧情环环相扣，充满着悲欢离合和人性困境。
1.3 内涵与主题该剧具有浓厚的历史情感色彩，探讨了爱情、权力、生死与复仇的主题。
通过对人物内心世界的描绘，展现了人性的复杂性和多面性。
它呈现了权谋斗争、深入揭示人性弱点等内容，反映了社会人文精神和历史风貌。
二、艺术特色《长生殿》在故事情节、表演方式和舞台形式上都有独特的艺术特色，以下是其中几个方面：2.1 表演形式•花脸：扮演杜丽娘和唐玄宗的角色，采用花脸装扮，以突出角色的美丽与威严。
•唱段：剧中融合了大量的唱段，通过优美动听的旋律来表达人物情感。
•功夫戏：剧中也有一些激烈的打斗场景，通过精湛的功夫技巧表现出来。
2.2 舞台布景•绣屏布景：为突出皇帝尊贵地位及宫廷氛围，在舞台后方设置华丽的绣屏。
•长长的舞台：剧中舞台呈现出长长的形状，使得剧情的推移更加有层次感。
2.3 寓意与象征•长生殿：长生殿是杜丽娘复活后所在的地方，象征着人们对永恒不变、追寻千年不朽的渴望。
•蝴蝶：在剧中，蝴蝶被用来象征杜丽娘的灵魂和过去的记忆。
通过以上艺术特色，观众能够更深入地理解故事情节，并沉浸其中。
综上所述，《长生殿》作为一部明代戏曲作品，以其精美细腻的艺术表达和深刻探讨历史与人性的主题而闻名于世。
通过对剧情解读和艺术特色的探究，我们可以更好地理解和欣赏这部经典之作。
《长生殿》从文学与舞台艺术两方面对之论述其《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇，是昆曲的代表作品之一。
该剧取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。
上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。
一、《长生殿》的曲词、结构之美《长生殿》的曲词优美，清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁。
例如《弹词》一出中，【转调货郎儿】九支曲子，低回深郁，曲折动人。
而随着人物身份的不同，《长生殿》曲词的风格也多有变化，如前面抄录李龟年流落江南时所唱的一支曲子，别有一种苍凉的感觉；而剧中几支民间百姓的唱词，则大多偏向于通俗风趣。
[]在戏曲艺术中，剧本为一剧之本，它是演员表演、舞美排场、唱腔音乐创作的基础和依据。
昆曲早年在唱腔音乐中的填词、谱曲是“二位一体”的同步构建，剧作者本身既是文学家，又是音乐家，当文学脚本完成，选用什么宫调套数、选用什么曲牌唱腔，也就同时完成了。
而《长生殿》则不然，却是由两位大家合作完成。
《长生殿》中一批优秀的折子戏，是因为有着一套又一套动听的“曲牌体”唱腔音乐，而成为该剧的“灵魂”。
昆剧是因为有了像《长生殿•弹词》的唱腔名段，而有了当时“家家收拾起，户户不提防”民间演唱昆曲《弹词》唱段“不提防余年值乱离”的盛况！这正是戏曲、“戏”和“曲”：戏是大千世界，曲乃半壁江山。
该剧结构奇巧。
作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结而有条不紊，在布局和结构上也安排得很巧妙。
一方面从《定情》到《密誓》，他们的爱情在发展；一方面从《贿权》到《陷关》，安禄山慢慢酿成大祸。
古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术形式和美学特点古代传统戏曲《长生殿》中的戏曲艺术形式和美学特点戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史内涵和独特的审美魅力。
在众多传统戏曲中，古代戏曲《长生殿》以其独特的艺术形式和美学特点在戏曲界独树一帜。
本文将探讨《长生殿》中的戏曲艺术形式和美学特点，以求全面展示这部杰出的古代传统戏曲作品。
《长生殿》是明代文学家白朴所著的杂剧，是中国古代戏曲创作中的一部佳作。
它以唐宋名人杜丽娘和杜如晦的真实历史故事为基础，通过戏曲剧本、唱词、音乐和表演的形式，将历史故事进行了艺术再现，展现了独具特色的戏曲形式和美学风格。
首先，戏曲艺术形式方面，《长生殿》采用了典型的杂剧形式。
杂剧是古代中国戏曲的一种表现形式，以其多样化的艺术表现手法和丰富的角色设置而受到广泛关注。
《长生殿》中出现了歌唱、念白、舞蹈、傀儡、杂技等多种表演形式，使得整个戏曲艺术更加丰满多样。
其次，剧中的唱词曲调独具特色。
《长生殿》的唱词在艺术形式上融合了京剧、评剧、黄梅戏等多个戏曲剧种的元素。
通过巧妙运用折子戏、快板、文白双唱等手法，创造出了独特的音乐韵律和节奏感，使得观众能够更好地理解和感受剧中的情节发展。
再次，《长生殿》的美学特点是其凄美的爱情故事和宏大的历史题材相结合。
剧中通过对杜丽娘和杜如晦的真实历史故事的改编，展现了他们被命运束缚、爱情受挫的悲壮遭遇，同时也反映了社会的黑暗和荒诞。
这种凄美的爱情和现实的写照使得观众在欣赏戏曲的过程中，不仅能从中汲取感动和启示，也能更好地认识社会和历史。
另外，表演形式也是《长生殿》美学特点的重要组成部分。
表演者通过精湛的艺术技巧和情感的演绎，将剧中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
尤其是对于杜丽娘这个女主角的塑造，演员们通过细腻的动作、婉转的唱腔以及真情实感的表演，使得观众们在欣赏时能够更深刻地理解和感受角色的复杂心理世界和内在情感。
总之，《长生殿》作为一部杰出的古代传统戏曲作品，其戏曲艺术形式和美学特点具有鲜明的特色。
古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术形式和美学特点解析戏曲是中国民族传统艺术的瑰宝之一，而《长生殿》则是其中的经典之作。
作为一部古代传统戏曲剧目，《长生殿》凭借其独特的艺术形式和独到的美学特点在戏曲界享有盛誉。
本文将对《长生殿》中的戏曲艺术形式以及美学特点进行解析。
一、古代传统戏曲艺术形式《长生殿》是一出传统的现实题材戏曲，故事情节基于历史事件，并注重于塑造人物形象，展现其心理活动和命运起伏。
从戏曲表演的角度看，《长生殿》的艺术形式主要包括唱、念、做、打四种表演手法。
首先是唱，戏曲中的主要表现方式就是唱腔，而《长生殿》则以京剧唱腔为主。
京剧唱腔具有高亢激昂的旋律和独特的音调变化，能够准确传达人物的情感和内心世界。
演员通过精湛的唱腔技巧将人物的心理活动细腻地表达出来，使观众能够深入地了解角色。
其次是念，念就是念白，是一种讲述剧情、介绍人物性格和动作的表演方式。
在《长生殿》中，念白扮演着串联剧情的角色，常常用于解释一些背景信息和情节转折点，使观众能够更好地理解故事。
再次是做，做则是指动作和表演技巧。
在京剧中，做是一个非常重要的表演手法，通过精确而优美的身体语言来展现人物的性格特点和情感变化。
演员在《长生殿》中通过精妙的动作来塑造人物形象，使观众能够更加直观地感受到角色的内心世界。
最后是打，打则是指战斗、打斗的表演。
在《长生殿》中，战斗场景多且激烈，演员通过精确而有力的动作来展现角色的英勇和勇气，使观众能够身临其境地感受到战斗的激烈与紧张。
二、古代传统戏曲美学特点《长生殿》作为一部经典的古代传统戏曲，具有独特的美学特点。
首先，观众与演员之间形成一种共鸣。
在传统戏曲中，观众与演员之间是一种互动的关系，演员通过精湛的表演技巧来唤起观众的共情和共鸣。
而在《长生殿》中，演员们通过真实、细腻的表演来展现角色的命运起伏，使观众能够与角色产生情感上的共鸣，使戏剧更加贴近人心。
其次，古代传统戏曲注重造型和色彩的运用。
在《长生殿》中，舞台道具、服装等的造型和色彩都具有独特而精美的艺术效果。
明代戏剧《长生殿》的艺术魅力与社会意义引言在中国戏曲史上，明代是一个重要的时期，许多经典戏曲作品在这个时期诞生。
其中，《长生殿》被誉为明代四大剧种之一，其在艺术上的独特魅力和在社会上的深远意义备受瞩目。
本文将深入探讨《长生殿》的艺术魅力和社会意义，并为读者展示这部剧作的卓越之处。
艺术魅力技艺精湛的表演《长生殿》是一部以曲艺为主的戏曲作品，其在表演形式上有着独特的魅力。
曲艺作为中国戏曲的重要表现形式之一，以其婉转动听的唱腔和生动形象的表演深受观众喜爱。
《长生殿》以曲艺的方式讲述了一对官宦家庭的悲剧故事，通过精湛的表演技巧，使观众产生共鸣和情感共鸣。
精心刻画的人物形象《长生殿》中的人物形象鲜明而丰满，他们的性格特点和命运起伏都被精心刻画。
其中，主角杨贵妃是一个充满魅力的女性形象，她的美貌和智慧使她成为了历史上的传奇人物。
同时，她的情感纠葛和命运的起伏也使她成为一个备受观众关注的形象。
其他角色如唐明皇、唐太宗等也都有着饱满的性格塑造，使观众们可以在剧中找到自己的影子。
悲情的故事情节《长生殿》的故事情节极具悲情色彩，这使得这部戏剧在艺术上更具魅力。
作品讲述了女主杨贵妃的悲惨遭遇和最终的悲剧结局，这个悲情的故事情节牵动着观众的心弦。
它所表达的爱情、权谋和人性的沉沦使观众不禁为主人公的命运感到惋惜和痛心。
融合多元艺术形式《长生殿》在艺术形式上融合了多种元素，使得其更加生动有趣。
除了曲艺表演外，视觉艺术也在这部作品中得到了充分展示。
剧中的舞台布景、服装和化妆等都充满了艺术感和美感。
这种多元艺术形式的融合使得《长生殿》成为一个艺术的盛宴，给观众带来了全方位的视听享受。
社会意义反映历史时代《长生殿》是一部以历史为背景的戏剧作品，它不仅仅具有艺术魅力，同时也具有深刻的社会意义。
通过讲述唐朝杨贵妃的故事，这部作品反映了当时社会的风貌和人们的生活状况。
观众可以通过这部戏剧作品了解明代社会的一些历史细节，从而增长了对历史的认识和理解。
[键入文字]《长生殿》的艺术成就：该如何评价《长生殿》《长生殿》的思想内容十分丰富。
虽然重点写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，但是反映了广阔的社会生活。
大体有以下几个方面：(1)描写唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，歌颂生死不渝的爱情《长生殿》传奇共五十出，其中第一出《传概》写了作者创作此剧的目的，是借太真外传谱新词，情而已。
《沁园春》讲述了故事梗概：天宝明皇，玉环妃子，宿缘正当。
自华清赐浴，初承恩泽，长生乞巧，永订盟香。
妙舞新成，清歌未了，鼙鼓喧阗起范阳。
马嵬驿，六军不发，断送红妆。
西川巡卒堪伤，奈地下人间两渺茫。
幸游魂悔罪，已登仙籍，回銮改葬，只剩香囊。
证合天孙，情传羽客，钿盒金钗重寄将。
月宫会，霓裳遗事，流播词场。
唐明皇与杨贵妃的爱情故事从《定情》开始，他们惟愿取，恩情美满，地久天长。
由于唐明皇感情不专，杨玉环争风吃醋，他们之间发生过一些矛盾，但很快得到了解决。
到第二十二出《密誓》，遥望牛郎织女双星，海誓山盟。
双星在上，我李隆基与杨玉环，情重恩深，愿世世生生，共为夫妇，永不相离。
他们的爱情达到情真意笃的程度。
第二十五出《埋玉》，由于安禄山反叛，唐明皇西行，到马嵬驿，士兵要求处死杨国忠和杨玉环，否则不去成都。
杨国忠被士兵杀死。
唐明皇不得不让杨玉环自缢身死。
下半部仍以两人的爱情关系为主线，写人间天上，互相思念，情意缠绵。
《闻铃》、《哭像》、《雨梦》等出，极力渲染出唐明皇思念杨玉环的凄苦心情。
杨玉环得织女帮助，复登仙籍，但仍然念念不忘与唐明皇的爱情。
在《补恨》中，她说：位纵在神仙列，梦不离唐宫阙。
千回万转情难灭。
她向织女表示：倘得情丝再续，情愿谪下仙班。
双飞若注鸳鸯牒，三生旧好缘重结。
又何惜人间再受罚折!最后，他们在月宫团圆。
根据玉帝敕谕，居忉利天宫，永为夫妇，以喜剧结尾。
他们得到了长生，证明长生殿上盟誓不虚。
这也是作者取剧名为《长生殿》的寓意所在。
洪昇把唐明皇和杨贵妃的爱情理想化了，不符合帝王后妃的实际，使人感到不真实。
古代文学《长生殿》的艺术成就《长生殿》是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。
之所以传到今天魅力不衰，是因为其独特的艺术成就。
第一，作品规模宏大，全景式反映历史，是一部唐朝天宝年间史诗性的鸿篇巨制。
全剧共分五十出，每一出的标题仅两个字，如果串联起来，你会发现，就是唐天宝年间最大事件的史诗概括，是以宫廷为中心，以帝妃爱情为线索，波澜起伏、惊心动魄的历史画卷。
如，定情，贿权，春睡，幸恩，权哄，合围，夜怨，侦报，密誓，陷关，惊变，埋玉，献饭，冥追，骂贼，闻铃，情海，剿寇，哭像，刺逆，收京，看袜，弹词，私祭，仙忆，改葬，雨梦，觅魂，补恨，寄情，得信，重圆。
但作品不是繁杂的历史翻版，而是去掉了许多枝蔓，还把安禄山封爵之时，虚构了原本那时职位不高的杨国忠，此时已成为宰相，让安、杨的矛盾一开始就呈现势均力敌的角斗态势，宫廷裙带角逐，外戚与藩镇既勾结，又斗争。
把社会动荡，民不聊生的时代风貌，无不艺术地呈现出来。
第二，作品描述了广阔的社会生活，内容丰富而复杂，人物命运烙印上时代悲剧色彩。
李隆基作为皇帝，却性格懦弱，放国事不管，沉湎于声色。
国事衰落，而他却为了满足杨贵妃的嗜好，命令从几千里外快马传送新鲜的荔枝。
一路上，飞马践踏了农民辛辛苦苦种植的庄稼，撞死了可怜的老人，官吏还沿途抢掠马匹，如土匪一样祸害百姓。
李隆基和杨贵妃享受着新鲜的水果，而百姓却哭天天不应，诉地地不灵，投诉无门，痛不欲生。
这种鲜明的对照，预示着阶级矛盾的不可调和，也为后来官兵哗变埋下伏笔。
而李隆基在逃亡的路上，有百姓老汉主动为他送饭。
虽然是粗茶淡饭，却让李隆基感慨万千。
皇帝不能爱民如子，只能害得百姓生活在水深火热之中。
百姓献饭并不图皇帝所赐银两，而是希望他管好国家，给百姓带来安定生活。
微信公众号：汉语言文学考研大本营杨贵妃死后，遗落在路上一只香袜为一位农民大嫂拾到，无以为生的农民大嫂，向前来到马隗坡前瞻仰美人断魂之坟墓的游客展示此袜，收取小费，勉强苟活。
浅谈《长生殿》《长生殿》是清初剧作家洪升(1645-1704）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
我将要从以下几点简要赏析《长生殿》：一、戏剧结构《长生殿》结构缜密，对剧情的设计别具匠心。
从内容上将整出戏剧以第二十五折《埋玉》为分界线分为两个部分，第一个部分是实写了李隆基和杨玉环之间的爱情悲剧，而后面的部分则是虚写二人天上有情人终成眷属；这也突出强调了李杨二人的真切感情和作者洪昇对美好爱情的赞美与追求。
一实一虚本来是对立的，可是在这出戏里却是相互依存，难以分割。
前半部分以历史轨迹为重点，矛盾冲突密集，人物之间的爱恨纠葛相对复杂，类似于帝妃的爱情，宫妃的争宠，独宠贵妃，荒于朝政，政治腐败，百姓贫苦，发生叛乱，兵变马嵬，贵妃自尽等剧情舞台的表现力也相对较强一点，有着容易刻画的着力点。
而后半部分却是单方面表现李隆基的个人之情，有着一定的浪漫主义色彩，但却平铺直叙表现了他对杨贵妃的思念和对曾经兴盛的大唐的思念。
同是思念，放在后二十五折戏里，就相比前二十五折戏显得有些寡淡和单薄。
我个人认为，《长生殿》有些头重脚轻的感觉。
而这种“头重脚轻”的原因可能是作者洪昇为了符合明清传奇里面的一般规律（前后部分戏剧折数相同和加大剧本容量）而加入的。
后半部分的《仙境》《见月》《驿备》等部分之中就可以感觉到累赘重复的地方。
而从结构上，作者设计了一明一暗两条线索，主线是唐明皇李隆基和杨玉环的凄美爱情，这一条线索还由着一个具体的物象表明人物关系——钗钿。
随着二人的感情变化，钗钿也跟着人物关系辗转变化。
副线是国家政治由盛转衰的变化。
作者没有单一的表现李杨二人的爱情变化，而是还加入了当时的政治变化和民间的疾苦。
正面表现了李隆基作为君主不爱江山爱美人的昏庸，侧面表现了宫廷奢靡生活，李杨爱情带给民间的压迫。
浅谈《长生殿》戏曲的艺术风格特色文学院裴若帆01070327《长生殿》剧本十几年进行了三次修改，这使剧本的主题更为集中、深化，也使剧本的艺术特色与情缘虚幻主题的表达完美地融为一体，成为戏曲发展史上的一座颠峰。
下面对剧本艺术风格上进行简要的分析：一、对李、杨形象的塑造具有鲜明的时代感首先，洪异笔下的李、杨爱情较前代其他作品中相关爱情的描写有了新的发展。
《长生殿》中主要写李、杨的感情由不专一发展到他们排除爱情的杂质，使其升华的过程。
在这过程中，作者十分强调感情在爱情中的作用——只有真正的感情才能克服帝妃爱情以色相为基础的致命弱点;而感情的力量又可以帮助他们战胜前进路上的曲折，使他们产生面对生死殊途而无所畏惧的勇气。
剧本写出李、杨最初的结合虽然不是出于爱情，但是他们在亲密的交往中建立起一种感情，它使他们的性爱达到那样的程度，以致于使他们沉迷在爱情中，而忘记了社俊之重乃至自己的身家性命。
而一旦被拆散，他们便感到极度痛苦，并迸发出重新结合的巨大力量。
性爱常常达到这样强烈和持久的程度，如果不能结合和彼此分离，对双方来说即使不是一个最大的不幸，也是一个大不幸;仅仅为了能彼此能结合，双方甘冒很大的危险，直至生命孤注一掷，而这种事情在古代充其量只是在通奸的场合才能发生。
《长生殿》是古代爱情作品发展链条中很重要的一环，应该给以充分的肯定。
但是，由于这爱情的体现者是帝王和妃子，加上作品死刑内容的复杂性，所以洪异笔下的爱情不但长时间被忽略，而且在很大程度上被曲解，这不能不说是件遗憾的事。
其次，杨贵妃形象的塑造体现了作者要求提高妇女地位的思想。
这主要表现为两方面，一是杨贵妃对平等爱情的争取。
帝妃爱情注定了男女双方地位的不平等，妃子不但是古代帝王的臣子，还是他的奴仆和玩偶，杨贵妃也不例外，她的被选人宫，本身就带有强迫的性质。
此后被谴与复召，马鬼坡赐死等等，都表明这爱情的不平等。
但是，作者在写这种不平等时，又寄予了对平等爱情的渴望。
《长生殿》的艺术特色及艺术成就
《长生殿》是中国古代戏曲中的一部杰作，以其深厚的艺术内涵和独特的艺术表现形式，成为了中国戏曲史上的经典之作。
下面将从剧本的思想内容、艺术结构和音乐表现等方面，论述《长生殿》的艺术特色及艺术成就。
一、思想内容的深度和广度
《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，表达了作者对于爱情的崇高赞美。
唐明皇和杨贵妃的故事被赋予了丰富的内涵和象征意义，他们的爱情超越了世俗的束缚，成为了永恒的主题。
另一方面，剧本又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。
这种对于历史的深刻反思和对于现实的尖锐批判，使得《长生殿》具有了很高的思想价值。
二、艺术结构的精巧和严密
《长生殿》的艺术结构非常精巧，整个剧本采用了“一生一旦”的双线结构，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为主线，以“安史之乱”和唐朝由盛转衰的历史进程为副线，两条线索交织在一起，形成了复杂而又有序的艺术结构。
同时，剧本中的情节安排也非常巧妙，情节之间的转折和衔接都非常自然，使得整个故事的发展既符合逻辑又充满了戏剧性。
三、音乐表现的丰富和多样
《长生殿》的音乐表现也是其艺术特色之一。
剧本中的唱词采用了多种曲调，既有激昂高亢的唱腔，也有婉转悠扬的曲调，使得整个演出既有磅礴的气势，又有细腻的情感表达。
同时，剧本中的音乐还与情节和人物性格紧密结合，通过音乐的表现来刻画人物形象和推动情节发展，增强了演出的艺术感染力。
四、表演艺术的精湛和传神
《长生殿》的表演艺术也是其艺术成就的重要组成部分。
演员们通过精湛的表演技巧，将唐明皇和杨贵妃等人物塑造得栩栩如生，使得观众能够深刻感受到他们的内心世界和情感变化。
同时，演员们还通过丰富的表演手段，如唱、念、做、打等，将剧本中的情节和冲突呈现得淋漓尽致，使得演出具有了很高的观赏性和艺术性。
综上所述，《长生殿》以其深厚的思想内涵、精巧的艺术结构、丰富的音乐表现和精湛的表演艺术，成为了中国古代戏曲中的经典之作。
它的艺术特色和艺术成就不仅在当时受到了广泛的赞誉和影响，而且对后世的戏曲创作和表演艺术产生了深远的影响。
