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长生殿桃花扇异同长生殿桃花扇的异同比较中文摘要在清初剧坛上，有两部不朽的历史传奇大剧——《长生殿》和《桃花扇》，这两部剧本产生于同一时代，都为清朝初年，面对基本相同的历史环境和社会背景，两者在许多方面都有千丝万缕的联系：两者都是采用了历史题材的悲剧，都将政治主题与爱情主题有机的结合起来，都描绘了一段经典的男女爱情故事，两者表达思想感情内涵都有思明辅清的思想，线索结构上都是复线结构，并且两剧都表现了深沉的故国之思和民族意识等等。
尽管如此，两者还是存在一定的差别的，如两者具有不同的悲剧结局，爱情与政治主题所占比重也各有不同，在思想感情上也略有不同，《长生殿》是垂戒来世之情，而《桃花扇》是易代兴亡之感，在性爱和义理在情感中的表现也各有侧重，《长生殿》是政中侧重于情，而《桃花扇》情中突显政。
关键词《长生殿》《桃花扇》《长生殿》《桃花扇》异同AbstractIn the early plays, there are two monumental historical legendary drama, "Palace" and "Peach Blossom Fan", the two plays produced at the same time, for the early years of the Qing Dynasty, with basically the same historical environment and social background, both are inextricably linked in many aspects: both the historical themes of the tragedy, the political theme and the theme of love organically, portray a classic story of love between men and women, both the expression of thoughts and feelings connotation have clear idea of Siming auxiliary structure is complex, clues and structure, and the two drama show deep nostalgia and the national consciousness. Nevertheless, there are still certain differences, such as they have different political themes of love and tragedy, the proportion is also different, inthe thoughts and feelings is also slightly different, "Palace" is the afterlife vertical ring of love, and the "Peach Blossom Fan" is the easy generation of a sense of the rise and fall in love. And the meaning of emotional in the performance also have different emphases, "Palace" is focused on the political situation, and the "Peach Blossom Fan" emotion in political prominence.Keywords Palace of Eternal Life The Peach Blossom similarities and differences目录一、《长生殿》与《桃花扇》语言比较 (2)（一）曲词：崇雅之旨与新警之求 (2)二、《长生殿》与《桃花扇》结构艺术比较 (3)（一）、两剧对历史材料剪裁之比较 (3)（二) 、两剧结构线索之比较 (3)（三) 、两剧结构布局之比较 (3)三、《长生殿》和《桃花扇》内容比较 (4)（一）同是借古讽今的悲剧，却有不同的结局 (4)（二）同是爱情与政治主题结合，两者比重各不同 (4)（三）同是政事与情事交错发展，性爱与义理的表现各有侧重 (4)四、《长生殿》与《桃花扇》艺术作品中的兴亡之感 (5)结论 (6)致谢 (6)参考文献 (7)一、《长生殿》与《桃花扇》语言比较《长生殿》与《桃花扇》是中国戏曲史上语言成就卓著的“双璧”。
“闹热《牡丹亭》” ——《牡丹亭》与《长生殿》之比较摘要：梁清标曾言《长生殿》是一部闹热的《牡丹亭》，洪昇亦对此说法表示赞同。
由此可见，两部剧作确有相似之处，但细究之，又同中见异。
本文主要从演出排场、情节结构、主旨意蕴三个能体现闹热性的方面试对《牡丹亭》与《长生殿》进行比较分析。
关键词：《牡丹亭》；《长生殿》；闹热所谓“闹热”是对传统戏剧“热闹”状态与性质的概括性描述，即传统戏剧的本质属性，亦可称为“闹性”。
①“闹热”不仅着眼于戏曲的舞台性，如演出排场的热闹，还包括戏剧的文本内容，如剧本结构的冲突性以及主题意蕴的多义性。
因此，在比较两部剧作的“闹热”时，要兼顾舞台与文本两重属性。
1.演出排场之比较汤显祖在创作《牡丹亭》时注重科诨的插入以加强情节的喜剧性和剧作的闹热性，如《闺塾》《劝农》《冥判》等出。
《闺塾》中春香、杜丽娘、陈最良三人构成了一副诙谐闹热的画面，特别是春香的插科打诨，使人读来忍俊不禁。
《劝农》一出田夫、牧童、采桑老妇、采茶人依次登场，也构成了春耕劝农的闹热场面。
《冥判》则是展现了鬼判们的诡异腔调和古怪行径等极具闹热氛围的表演。
但是，《牡丹亭》毕竟以“冷”戏为主，“冷” 戏最精彩、最动人，也最富意蕴、最富韵味、最启人思索，如《游园》《惊梦》《寻梦》《冥誓》等出，每一场次至多出现两人，只有在这样“冷清”的场面和氛围中，杜丽娘才可以通过大段的唱词将春意萌发的黯然、春心萌动的惊惧以及死而不悔的追逐细腻地表达出来，以将“至情”展现得淋漓尽致。
与《牡丹亭》相比，《长生殿》无疑更加“闹热”。
首先，洪昇喜欢用众多人物穿插构成“闹热”场面，如《春睡》一出，永新、念奴、杨玉环、李隆基、高力士和杨国忠等各色人物依次登场，整个场面生动宏大，热闹至极。
其次，《长生殿》的场景多是两两对照，苦乐相应，如《进果》与《舞盘》二出，一方是田禾被踏坏，行人被踩死，令人惨不忍睹；一方则是轻歌曼舞，逸态横生，极尽靡乐。
再次，《长生殿》的排场之盛，令人叹为观止，作者用大量笔墨写天上与人间，朝堂与疆场，官员与百姓，涉及场景之广，人物之多，都极富“闹热性”。
比较《长生殿》和《桃花扇》艺术结构上的特点《长生殿》与《桃花扇》是清代传奇的代表之作，皆是以涵咏古情事来表达作者的历史观。
《长生殿》是写唐明皇和杨贵妃的爱情来表达“乐极哀来，垂戒来世”的主旨；《桃花扇》则是通过写晚明士子侯方域和“秦淮八艳”之一李香君的爱情的“离合之情”来写国破家亡的“兴亡之感”。
（1）两剧对历史材料剪裁之比较①由于创作主旨不同，《长生殿》借“安史之乱”、“国倾而复平”来写李、杨生死不渝的“钗盒情缘”，因而“凡史家秽语，概削不书”。
对生、旦都进行了“美化”。
而且，下本多属虚构，以浪漫主义的手法，采用美丽的神话传说，“借月宫足成之”。
②而《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感，故侯、李的活动多与政治斗争紧密相关。
同时，对生、旦都进行了“拔高”。
上下本都多属实，以现实主义的手法，稍加提炼，让生、旦相会栖霞山，双双断除花月缘而遁入空门。
两剧相同处写政多属实，写情多点染。
（2）两剧结构线索之比较《长生殿》和《桃花扇》两剧结构线索的特点都是双线结构，两线交错，形成对比，互为因果，有主有从。
但不同之处在于：①《长生殿》描写爱情戏一线重于反映政治戏一线；《桃花扇》反映政治戏一线重于描写爱情戏一线。
因此，两剧结构线索，谁主谁从，也就恰好相反。
②《长生殿》和《桃花扇》两剧都应用了“钗盒”、“扇子”这种具有象征性的事物分别作为关合两条线索的枢纽。
但两者仍有区别，《长生殿》中的“钗盒”主要是李、杨爱情的象征和见证，而《桃花扇》中的那柄血染的“扇子”，不仅是侯、李坚贞爱情的象征，而且是南明王朝兴亡的见证。
③人物的设计安排上也各有差异。
《长生殿》生、旦两人贯穿全剧，忠奸仅是穿插其中，因而人物关系较为单纯。
而《桃花扇》贯穿全剧的人物除生、旦外，还有老赞礼、张瑶星等重要人物，因此，其人物关系较为复杂。
（3）两剧结构布局之比较就《长生殿》和《桃花扇》结构布局看，两剧都分上下两部，但结构布局艺术却有区别：①就《长生殿》整体结构布局看，上本布局严谨有致，下本布局松缓失度。
明代戏曲《长生殿》的历史背景与文学价值评析1. 引言1.1 概述明代戏曲《长生殿》是中国传统戏曲文化中的重要作品，创作于明朝嘉靖年间。
这部戏曲以唐代皇帝李世民与杨贵妃之间的爱情故事为基础，展现了唐朝宫廷乱象与封建礼教的冲突，并通过悲壮、缠绵的音乐和舞蹈来表达人性的美好与无奈。
本文将从历史背景和文学价值两个方面深入评析该剧。
1.2 文章结构本文分为五个部分：引言、明代戏曲《长生殿》的历史背景、明代戏曲《长生殿》的文学价值评析、评析其他版本和改编作品、结论。
在引言部分，将对文章进行概述并介绍文章结构。
1.3 目的本文旨在探讨明代戏曲《长生殿》在历史与文学上的价值，并通过研究其创作背景、艺术手法以及影响力等方面，展示其对中国传统戏曲发展与演变的影响。
通过评析其他版本和改编作品，可以更好地理解《长生殿》在不同时期的受众反响和影响力。
最后，在结论部分，将对《长生殿》的历史地位和文学价值进行综合评述，并展望未来研究方向。
通过这篇文章，希望读者能够深入了解《长生殿》这一经典作品所蕴含的丰富文化内涵和艺术魅力。
2. 明代戏曲《长生殿》的历史背景：2.1 戏曲发展背景:明代是中国戏曲发展的黄金时期，各类剧种如京剧、越剧、昆曲等相继形成并盛行。
这一时期，戏曲演出成为社会生活中重要的娱乐方式，经常在宫廷和民间进行演出。
明代的戏曲创作以及演出文化水平都达到了高峰。
2.2 《长生殿》的创作背景:《长生殿》是明代著名戏曲作家洪升所创作的一部杂剧。
该剧创作于万历年间（1573-1620），讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
洪升通过对这一历史事件进行改编，表达了对人性善恶、权力斗争以及爱情美好与悲剧等主题的思考。
2.3 剧情梗概与主要角色介绍:《长生殿》的故事取材自唐代宫廷中真实发生过的事件，以唐玄宗和杨贵妃之间动人而悲壮的爱情为主线。
剧中的主要角色包括唐玄宗、杨贵妃以及一些权臣和宫女等。
故事发生在唐朝，杨贵妃自河南进京后被选入宫中，逐渐引起了唐玄宗的注意。
古代戏剧长生殿与汉宫秋的主题对比古代戏剧《长生殿》与汉宫秋的主题对比汉代是中国古代文化丰富多彩的时期，而戏剧作为中国文化的重要组成部分，也在汉朝达到了巅峰。
在当时，有一部备受瞩目的戏剧作品叫做《长生殿》，与之相呼应的是一首脍炙人口的诗歌作品《汉宫秋》。
虽然这两个作品的形式截然不同，但它们的主题却有着一定的联系与对比。
本文将从不同的角度来分析《长生殿》与《汉宫秋》的主题，并探讨其在古代文化中的意义。
首先让我们来看《长生殿》，这是一部著名的元曲作品，由郑光祖创作。
该剧主要讲述了唐朝宰相杨广与他的妃子王昭君之间的爱情故事。
通过剧中人物的描写，我们可以感受到这部戏剧作品中强烈的爱情主题。
杨广为了与王昭君相守，不惜丢弃乌纱帽、补天裳等象征着他的地位与荣誉的物品。
他们的爱情在政治与历史的压力下泛起浪花，而这种追求真爱的坚韧不拔，正是《长生殿》主题的核心。
相比之下，王之涣的《汉宫秋》则追求的是一种淡泊宁静的意境。
这首诗通过描写汉宫的秋景，表达了诗人的胸怀和情感。
诗中的主题主要集中在对时光流转和人事如梦的思考上。
诗人以自己的眼睛观察到了悠远的历史，融入其中的感慨和蔚蓝的天空一起构成了这首诗的主旨。
与《长生殿》追求真爱的剧情相比，《汉宫秋》则更加关注的是人生的短暂与闲适。
对比两者可以看出，《长生殿》和《汉宫秋》在主题上存在着一定的联系与对比。
《长生殿》以浓烈的爱情为核心，追求真爱，而《汉宫秋》则以淡泊宁静的情感表达了对时光流转的思考。
这两个作品通过戏剧与诗歌的形式，各自传递出了不同的情感与观念。
本文不仅对两个作品的主题进行了对比，也对它们在古代文化中的意义进行了一定的探讨。
《长生殿》展现了汉代文化中强烈的情感追求，也反映了古代人们对于爱情的向往与追逐。
而《汉宫秋》则代表了汉代文化中的一种心境，即对于宁静与淡泊的追求。
总之，《长生殿》和《汉宫秋》是两个不同形式的作品，却都具有一定的主题对比。
《长生殿》追求真爱，表达了浓烈的情感；《汉宫秋》则主张淡泊宁静，表达了对时光流转的思考。
明代戏曲《长生殿》的美学价值与剧情解读1. 引言《长生殿》是明代著名戏曲作品，以其独特的美学价值和精彩的剧情而闻名。
本文将从美学角度出发，探讨《长生殿》在艺术表现上的创新之处，并对剧情进行深入解读。
2. 美学价值分析2.1 批判现实主义《长生殿》通过揭示明代社会中封建统治阶级的黑暗和腐朽，展现了戏剧批判现实主义的特点。
通过寓政治讽喻于戏剧形式之中，使观众深刻认识到封建制度下人民受苦受难。
2.2 唯美意象塑造《长生殿》以诗意般的唯美意象塑造为特色。
作者利用细致入微的描写和华丽的语言，打破了传统戏曲形式的桎梏，赋予作品以浓郁而梦幻的氛围，使观众沉浸其中。
2.3 情感表达与审美体验《长生殿》通过对人物情感的真切描绘和丰富多样的表演艺术手法，给观众带来深刻的情感体验。
观众在欣赏戏曲时，能够与剧中人物产生情感共鸣，并体验到纷繁复杂的审美快感。
3. 剧情解读3.1 女主角范晔形象解析范晔作为《长生殿》的女主角，她集聪明、勇敢和善良于一身，是一个极具个性和魅力的人物。
通过她与其他角色之间的互动，展现了女性在封建社会中面对压迫与约束时所表现出来的坚强和勇敢。
3.2 长生殿的象征意义长生殿作为戏剧中重要的舞台背景之一，在剧情发展中扮演着特殊而重要的角色。
它不仅代表着理想化社会存在的可能性，也象征着艺术家对自由与正义追求的渴望。
3.3 爱情与悲剧《长生殿》以一段跨越生死的伟大爱情为核心，将爱情与悲剧紧密联系在一起。
通过虐心而又感人至深的剧情展开，观众不仅被其浪漫而激动人心的爱情所吸引，也对悲剧结局中人物的命运感到深深地同情和忧伤。
4. 结论《长生殿》作为明代戏曲中的经典之作，其美学价值和深刻的剧情使其成为了一部永恒不朽的艺术杰作。
通过对其批判现实主义特点、唯美意象塑造、情感表达与审美体验等方面进行分析，可以更好地理解《长生殿》所体现出来的独特之处。
同时，透过剧情解读探索女主角范晔形象、长生殿象征意义以及爱情与悲剧等元素，能够深入挖掘并领略该作品所带来的文化与艺术魅力。
明代戏曲《长生殿》中的妇女形象分析1. 引言明代是中国古代文化发展的重要时期，其中戏曲是表达文化和艺术的重要形式。
《长生殿》是明代著名剧作家汤显祖创作的一部话剧，通过对妇女的形象描写，展现了当时社会对于妇女地位、情感等方面的思考与反思。
2. 妇女形象概述在《长生殿》这一古典戏曲中，妇女形象多种多样，呈现出不同的性格特点和社会角色。
可以从以下几个方面进行分析：2.1 主要女性角色主要女性角色包括杜十娘、王丙诚、幽兰等。
她们有着鲜明的个性特点和独立思想，在剧中扮演着关键角色。
2.2 社会地位与束缚明代封建社会对于妇女地位有所限制，在剧中也体现了被家庭束缚、归于男性主导和相夫教子的传统观念。
2.3 婚姻与情感婚姻是明代社会中妇女生活的重要组成部分，婚姻与情感问题也贯穿整个剧情，通过对于婚姻制度和爱情观的描绘，展示了当时妇女在婚姻中面临的困境。
3. 妇女形象的塑造3.1 描述与言行剧中通过对女性角色的描述和言行举止的刻画，使读者或观众对她们的性格、气质等方面产生直观印象。
3.2 对比与矛盾不同女性角色之间存在着鲜明的对比和矛盾。
这些对比和矛盾体现了作者对于妇女形象多样性的思考，并集中展现在戏曲情节之中。
4. 妇女形象对社会影响《长生殿》中丰富真实的妇女形象不仅反映了当时封建社会下妇女地位的局限，在文化艺术上也产生了深远影响。
该剧推动了明代戏曲艺术向更加真实生活和人物形象刻画发展，引领了后来中国戏曲表演艺术的新风貌。
5. 结论明代戏曲《长生殿》中的妇女形象具有多样性，通过对女性角色的描绘和塑造，展现了当时社会对妇女地位、情感等方面问题的思考和反思。
这些形象不仅在文化艺术上产生了重要影响，也为后来社会对于妇女地位与权益的关注提供了参考和启示。
以上就是关于明代戏曲《长生殿》中的妇女形象分析的内容概述，希望对您有所帮助。
主题思想––即一部作品中所要表现的中心思想。
现在有些人把李渔的“立主题”，说成是主题思想，这种解释欠妥。
“主脑”是一个事物的主要部分，或核心的东西，并不等於主题思想。
我们不能人云亦云。
《长生殿》是一部具有一定思想深度与艺术成就较高的古典名著。
而是一部思想很复杂的作品。
关于他的主题思想，一九五四年在纪念洪升逝世250周年纪念大会以来，国内学术界与戏剧界有过很多探讨。
有人认为，它是一部纯碎写李、杨爱情故事的爱情戏，又有人认为，它是一部与国家兴亡的政治讽刺戏；又有人认为，它是一部写“安史之乱”，真实反映这段历史故事的历史剧。
直至今天，众说纷云，主要是大家对这个作品的理解与评价不一样，因而得出的结论自然不同。
这本戏长达五十出之多，前半部分与后半部分的取材、风格，以及创作方法等方面也有明显的不同。
前半部多为现实主义的描写，揭露与批判了以李杨为中心的封建宫廷的腐败，真实地反映了安史之乱前夕的唐王朝深刻的社会矛盾。
从而有力地揭示了安史之乱发生的根本原因,作者描写的细节真实。
似乎是一部历史剧。
后半部，虽然有现实主义的描写，然而主要用的是浪漫主义的幻想，吸取了从唐代起就流行的民间的神话般的美妙的传说。
对李杨作了有意识的净化和美化，进而歌颂他们真挚的、生死不渝的爱情。
以丰富的想像力，从生写到死，从人间写到天上，从现实世界写到幻想世界，共登仙城，回到天宫，永为夫妻。
同时，又通过《骂贼》、《弹词》，《私祭》等出戏的描写，给予戏剧内容以时代精神。
表现了洪升当时的鲜明的政治倾向。
由此观之，又似乎是一部政治讽刺戏。
然而，《长生殿》自始至终，贯穿着一条中心的主线那就是歌颂李杨生死不渝的爱情。
通过以李杨的爱情纠葛为主要情节，同时又着力地描写了李杨关系给当时社会政治带来的坏影响，再现了唐代天宝年间的重要社会矛盾与时代面貌，“旁见侧出”地批评了当时统治阶级的荒淫腐败。
我们认为，这才是《长生殿》的主题思想。
《长生殿》的基本主题思想，是歌颂李杨生死不渝的爱情的。
陕西学前师范学院学年论文题目《长恨歌》《梧桐雨》《长生殿》对比分析学生马郁指导教师胡世强年级 2012级专业汉语言文学系别中文系陕西学前师范学院2015年6月论文提要《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。
全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。
《长恨歌》与《梧桐雨》的比较，虽然在对李、杨爱情故事的描述上,《长恨歌》较《梧桐雨》更纯洁、真挚,但这并不影响《梧桐雨》的悲剧程度要比《长恨歌》强烈。
然而在《长生殿》中，作者对李、杨做出了净化了。
唐明皇和杨贵妃并不像现实中悲剧收场。
执着的感情和真诚的忏悔，终于得到天孙、玉帝的恩准，双双进入月宫实现了“长生殿里盟言”。
《长恨歌》《梧桐雨》《长生殿》比较研究马郁摘要天宝之乱以来，李、杨的故事就成了文学史上的热门题材。
特别是《长恨歌》问世以后，唐宋诗人就从不同的角度对这段历史进行反思、描绘。
白朴的《梧桐雨》直接取材于《长恨歌》，但基本思想倾向和意境情调却大有不同。
洪昇的《长生殿》继承了《长恨歌》和《梧桐雨》在剧情上对李隆基与杨玉环的爱情，但也做出了相应的改变。
关键字《长恨歌》《梧桐雨》《长生殿》情感一、《长恨歌》中的爱情“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。
根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。
贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马嵬坡，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
二、《梧桐雨》中的爱情天宝之乱以来，李、杨的故事就成了文学史上的热门题材。
特别是《长恨歌》问世以后，唐宋诗人就从不同的角度对这段历史进行反思、描绘。
坊间还出现了《杨太真外传》、《玄宗遗录》等著作。
到了金元时期，作家们对李、杨的爱情故事有了更浓厚的兴趣，出现了许多当时著名的戏剧。
比如关汉卿的《哭香囊》、庾天锡写过《华清宫》、《霓裳怨》，岳伯川写过《梦断杨妃》、王伯成写过《天宝遗事》。
但是这些剧本都没有流传下来，唯独白朴的《梧桐雨》流传至今。
《梧桐雨》取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。
“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意境，到了金元时期，唐明皇李隆基与梧桐的细节受到了诗人们的重视。
白朴的《梧桐雨》就是在这样的创作氛围中收到了启迪。
《梧桐雨》剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
全剧四折，第一折，写李隆基不问是非，竟给丧师失地的番将安禄山加官进爵，让他镇守边境。
写杨贵妃对与她有暧昧关系的“义子”安禄山的思念，在李、杨爱情关系上抹上了一道不光彩的、有着潜在危险的阴影。
第二折写安禄山为夺江山、迎娶杨贵妃而造反，而李隆基却不理朝政，只命使臣进荔枝，让杨贵妃金盘跳舞。
在他淫乐无度时，安禄山攻下潼关，直逼长安，李隆基被迫带着杨贵妃逃往四川。
第三折写马嵬兵变，士兵刀砍杨国忠、马踏杨贵妃。
第四折是全剧最精彩的部分，主要写了李隆基退位之后，在西宫养老，他满怀惆怅，在“秋夜梧桐雨”的环境下思念杨贵妃，他想到“无权炳”的苦恼，“孤辰限”的凄惶，他苦叹道“妃子呵，常记得千秋节华清宫宴乐，七夕会长生殿乞巧。
誓愿学连理枝比翼鸟，谁想你乘彩凤返丹霄，命夭！”他在梧桐树下盘桓，想到“常记得碧梧桐阴下立，红牙箸手中敲。
他笑整缕金衣，舞按霓裳乐。
”再“到如今翠盘中荒草满，芳树下暗香消。
空对井梧阴，不见倾城貌。
”一切的美好事物都只成追忆。
在叶落满阶时，李隆基做了一个梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不了才说了一两句话，梦就被惊醒了。
梦醒后“是兀那窗儿外梧桐上雨潇潇。
一声声洒残叶，一点点滴寒梢，会把愁人定虐。
”这部分心理刻画细致入微，人物的悲凉心境与戏剧氛围协调一致，用雨打梧桐叶的实写引出“雨滴人心碎”的虚写，既切合人物的精神风貌又富有诗意，是元人杂剧中场面描写中的上品。
三、《长生殿》中的爱情《长生殿》继承了《长恨歌》和《梧桐雨》在剧情上对李隆基与杨玉环的爱情，但也做出了相应的改变。
《长生殿》讲了唐明皇继位以来，励精图治，国势强盛，但他却从此寄情声色，下旨选美。
因发现宫女杨玉环才貌出众，于是册封为贵妃，两人对天盟誓，并以金钗钿盒为定情之物。
杨玉环自册封为贵妃，荣耀及于一门，其兄弟姊妹俱有封赏。
这年春日，唐明皇与杨贵妃游幸曲江，秦、虢、韩三国夫人随驾，唐明皇因爱虢国夫人不施铅华的淡雅之美，特命她到望春宫陪宴并留宿。
杨贵妃知悉后，醋性大发，言语间触怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士将她送归相府。
此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。
高力士将此情景报与贵妃。
杨贵妃遂剪下一缕青丝，托他献给明皇，明皇见发思情，命高力士连夜迎接回宫，两人和好如初。
失机边将安禄山按律当斩，却因贿赂杨国忠，不但免于一死，反而升了官，从此骄横于朝廷，唐明皇失策竟将他调任范阳节度使。
安禄山一到范阳（今北京），招兵买马，妄图进兵中原，夺取天下。
此时，唐明皇还沉湎在声色之中。
杨贵妃新舞《霓裳羽衣曲》压倒梅妃《惊鸿舞》。
自此，三千宠爱，集于一身。
唐明皇为她，不惜劳民伤财，从海南运来荔枝。
安禄山反叛，唐军节节败退。
唐明皇奔逃蜀中避难，在马嵬坡，军士哗变，杀杨国忠，更逼杨妃。
唐明皇无奈，被迫赐杨妃自尽。
自此心灰意冷，传位于太子，自己当了太上皇。
后大将郭子仪奉旨征讨，大败安禄山，收复长安。
唐明皇以太上皇身份自蜀中归来，仍是日夜思念杨妃。
有一天做了一场恶梦后，访得异人为杨玉环招魂。
临邛道士杨通幽奉旨作法，找到杨玉环幽魂。
八月十五夜，杨通幽引太上皇魂魄来到月宫与杨玉环相会。
玉帝传旨，让二人居忉利天宫，永为夫妇。
《长生殿》中，唐明皇和杨贵妃并不像现实中悲剧收场。
而是经过了“冥追”、“觅魂”、“补恨”、“寄情”，执着的感情和真诚的忏悔，终于得到天孙、玉帝的恩准，双双进入月宫实现了“长生殿里盟言”。
四、三部作品的比较我们看到，《长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。
人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。
所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。
长恨歌主要是在歌长恨，全文上下已恨为主线。
在诗中，白居易并不没有把唐明皇与杨贵妃作为一个真实的帝王的形象来描写，作者只是利用了这一个题材，把李、杨由历史人物变成了传奇人物。
所以作者一方面美化了他们的爱情，另一方面没把“安史之乱”归罪与杨贵妃，通过他们歌颂了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的生死不渝的爱情。
白朴的《梧桐雨》直接取材于《长恨歌》，但基本思想倾向和意境情调却大有不同。
在《梧桐雨》里，作者把李隆基和杨玉环的悲欢离合连接在一起，让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了人们沉淀在心底里的悲伤，从而使剧本获得了独特的艺术效果。
第四折更是从李隆基一人的哀伤心境中，让人感受到李、杨爱情的悲剧，让人充满惋惜。
白居易的《长恨歌》涉及李隆基与杨玉环的关系时，有意掩盖唐明皇夺儿媳的行为，说杨玉环“养在深宫人未识，一朝选在君王侧”。
在《梧桐雨》中，白朴一开始就交待了杨玉环是唐明皇儿子寿王的妃子，因具有人间少有的嫦娥之貌，唐明皇一见倾心，先将她度为女道士，然后娶入宫中册为贵妃。
可身为贵妃的杨玉环却与唐明皇的义子安禄山有男女私情，安禄山起兵时说：“单要抢贵妃一个，非专为锦绣江山。
”白朴这么写显然并不是为了歌颂李、杨两人的爱情。
“安史之乱”是唐王朝由成到衰的转折点，他把李、杨两人的爱情故事放到这样一种急剧变化的历史背景上来表现，写的是人世沧桑之感。
尤其是剧中第四折，写战乱平息后，历经患难的唐明皇独自面对杨贵妃画像秋夜听雨的描写，把繁华已去，盛景不再，只剩下孤独寂寞时的悔恨和哀怨写得百转千回。
这种由盛至衰的人世沧桑的悲剧，通过李、杨爱情故事敷演出来，尤为惊心动魄。
然而在《长生殿》中，作者仿佛对杨贵妃的形象净化了。
作者不提杨贵妃和寿王的关系，更不提她与安禄山的关系。
在历史上，杨贵妃是寿王的妃子，而寿王是唐明皇的儿子。
这首先引起人们对杨贵妃的非议，在古代人们只非议女人。
洪昇不提这件事是怕有损他们的形象，不利于描写他们的爱情。
《长生殿》中更寄寓了作者的爱情理想。
明皇与杨妃的爱情是从“定情”开始的，明皇集轻浮与多情于一身，前一特点自然给李杨爱情的发展带来许多障碍，后一特点又使明皇的被改造成为可能。
杨妃的不懈努力，经过“复召”和“絮阁”两次风波，可能成为现实，在“密誓”中，他们的人间爱情达到高潮。
马嵬之变是转折点，这以后，李杨爱情由人间恋爱变为人鬼之恋，浪漫主义色彩大量出现。
这一变化，使李杨爱情的内容表现出新的特点。
首先是爱情的宫廷局限性或者消失，或者退居次要地位。
这是因为李杨都已退出政治旋涡，他们的爱情不在对政治施加影响。
