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著名服装设计师中国十大服装设计师一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。
后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。
而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。
“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。
很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。
”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。
”因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。
二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。
这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。
中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。
我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。
经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。
我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。
”三、郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
伦敦2011年春夏时装周模特在伦敦2011年春夏时装周上展示伦敦时装周每年举办两次，3月举办当年秋冬时装周，9月举办次年春夏时装周，与巴黎、米兰、纽约时装周并称全球四大时装周。
伦敦2011年春夏时装周于2010年9月17日至22日举行。
在为期6天的时装盛会中，有50多位设计师在T台展示自己最新一季作品。
本季首秀设计师仍然是老牌设计师保罗·科斯特洛。
这位在都柏林Burberry Prorsum2011伦敦时装周女装秀出生的设计师，早年曾在巴黎高级时装联合会学习。
过去5季的伦敦时装周首秀都由保罗包揽。
本季保罗的女装作品，以银色为主色调，多为迷你短裙或及踝长裙。
保罗介绍说，他的灵感受到剪裁大师维奥内的影响，同时他希望以“摇滚”的感觉重新解读二十世纪二三十年代的服装风格。
在此后几天的时装周中，英国著名时尚品牌巴宝莉、“西太后”薇薇安·韦斯特伍德的作品都将悉数亮相。
除了T台秀场，本季伦敦时装周还设有鞋帽、提包等静态展示区。
本季伦敦时装周另一焦点是“边缘时尚秀”，这一活动旨在发现、培养和支持富有设计天赋的年轻设计师。
这一活动创办7年来，已有13位设计师通过“边缘时尚秀”脱颖而出，成功登陆伦敦时装节主秀场。
英国时装协会新近发布的一份报告说，时尚产业对英国经济直接产生的经济价值高达210亿英镑模特在伦敦2011年春夏时装周上展示[1]。
[2]华人参展英国华人设计师玛莎，19日在伦敦时装周上推出其名为“破冰者”的2011年春夏时装系列。
这是英国最高规格时尚盛会，也是世界四大时装展示会之一的伦敦时装周上，首次有华人设计师推出个人作品展。
现年27岁的玛莎来自北京，2001年赴英留学，在伦敦时装界殿堂级的圣马丁学院取得硕士学位，并曾在已故的国际时装大师麦昆手下实习工作。
作为英国时装界的新星，她曾在2009年为全英华人庆祝新中国60周年庆典创作了“胶囊”系列，红色的晚装令中外嘉宾大为惊艳。
玛莎19日展示的“破冰者”时装系列揉合了怀旧的优雅和超现实的未来主义，充分展露现代女性的独特个性。
著名服装设计师中国十大服装设计师谢锋：吉芬用国际视野打造中国品关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。
后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。
而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。
“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。
很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。
”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。
”因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。
刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。
这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。
中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。
我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。
经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。
我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。
”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
中国国际时装周2011春夏系列舞美、表演和化妆流行趋势评
析
肖彬;崔唯
【期刊名称】《服装设计师》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】2010年10月24日至11月1日，万众瞩目的2011年春夏中国国际时装周在北京盛大举行，来自国内外37位设计师在此期间召开了41场时装发布会。
虽然目前国内关于时装周的报道与评析大多侧重于发布会的主角——“时装”本
身的主题、灵感、式样、色彩、风格和趋势等方面，但是舞美设计、模特造型、表演形式、灯光运用等为时装的成功发布、展示起到重要烘托作用。
【总页数】6页(P284-289)
【作者】肖彬;崔唯
【作者单位】北京服装学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.彼岸时光——中国国际时装周（2011春夏系列）发布解析 [J], 刘婧怡
2.品味源时尚——中国国际时装周（2011春夏系列）发布（下） [J], 李鑫;朱晓琴;罗悦茜
3.2011年春夏中国国际时装周发布会舞美、化妆、表演综述 [J], 肖彬
4.2011年春夏中国国际时装周发布会舞美、化妆、表演综述 [J], 肖彬
5.躁动吧!时尚君!——中国国际时装周2019春夏系列流行趋势 [J], 陈晨;邓祥鹏;高童话;本刊资料库(图);
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盘扣元素在现代服装上的创新应用作者：龙沛源来源：《读与写·下旬刊》2016年第09期摘要：近些年随着中国文化热，盘扣作为传统服饰文化元素中的一员，也成为世界各国服装设计大师们趋之若鹜的设计对象。
在保持盘扣文化本质的基础特征上，将其与现代艺术元素相结合，从而形成自己特有的盘扣文化登上国际舞台，为现代服装设计增加文化内涵，为中国时尚界增砖添瓦。
本文从以下几方面简谈盘扣在现代服装设计上的创新：盘扣的起源发展和艺术表现，及她在现代服装上的运用现状和创新设计，整体提升了盘扣元素在服装设计中的艺术性。
关键词：盘扣；艺术价值；盘扣皇后；装饰性中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）09-0014-01诗经上亦有记载，盘扣自古就有，其一路发展几千年，它蕴含着中华名族的聪明智慧和创造精神，有着浓郁的民俗气息，具备着鲜明的中国服饰特点，它是中国服饰演变的缩影和中国服饰艺术的展现。
它的全部内涵都凝结在这个盘旋缭绕的盘上面，它盘出了中华民族的传统文化艺术与人民对美好吉祥的向往。
盘扣不仅仅有连接衣襟的功能，更被视作装饰服装的关键设计，它的功能性在中国服饰的演化中逐渐被改变。
盘扣艺术能够生动地表达出中国服饰重意蕴，重内涵的装饰韵味。
1.盘扣的起源与发展及艺术表现据史料记载，盘扣起源于远古时代，当时还没有掌握文字，只能用绳子盘个疙瘩来记载时间，直到唐朝才真正使用到人类服饰上。
盛唐时期人们逐渐对穿着讲究起来，于是就有把手工盘花作为服饰品挂在身上，久而久之就演绎成盘扣的最初模式，直到明朝盘扣真正作为扣子用在衣服上，当时外衣多为宽大的袍子，所以盘扣仅仅出现在内衣上，发展到清朝，由于满人是马上民族，需要衣着紧身才利于射猎，于是就把扣子使用在紧身的外衣上。
清军入关的同时把自己民族的服装带入中原，从此盘扣就真正地走进人们的生活流行至今。
①（盘扣或称盘纽，是由古老的结发展来的。
一组完整的盘扣是由扣结、扣门和扣花三部分组成，其中发挥功能性作用的是扣结与扣门的系结，而扣花则起美化装饰作用。
时装的“中国风”对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。
——张爱玲课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）卢环霞（10072710102）早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。
从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。
如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。
“中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。
不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗•波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。
之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。
当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。
尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。
中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。
一、何谓中国元素世界是平的。
托马斯·弗里德曼断言。
受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。
而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。
