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现代设计中的东方气质—中国传统元素提要：近几年中国风的盛行，给国际设计界注入了古老而神秘的元素。
传统的中国文化开始深入人心，设计师都在将传统的元素与现代设计风格进行提炼和融合。
在中国传统元素融入设计的一刹那，世界开始逐渐体味到中华五千年那博大精深的文化，并能深深感受到这独特的气息。
关键字：传统元素现代设计通过上课我们了解到从1919年包豪斯设计学院对艺术的设计与创新，到50年代以后出现的打破界限的后现代主义，西方国家一直在不断的发展自己艺术的道路。
他们每次的成功都会给整个世界带来不可抗拒的影响。
它们成为流行，成为时尚，成为经典。
它们也成为了国际设计界的引航者。
随着世界的发展，世界成为了一个整体。
西方的理论和风格影响着中国。
中国的设计在飞速的发展，设计师也更努力的让作品适应国际品味。
但事物都有两面性。
我们传统的名族特征如果不继续发扬的话，也会在这样的文化冲击下逐渐消失。
在现代设计中，我们更应该融入自己的元素，在设计中体现文化，让东西方的内涵相互融合。
记得老师在课上给我们看过在杭州的照片，这个古典与现代交织的城市里，每一个角落，每一个细节都是经过精心设设计的。
复古的电话亭，新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这个城市中，都得到了最美的的融合。
人们享受了繁华，也感受着素雅。
城市中的浮躁与喧嚣，就在这些古朴的韵味中被消解得一干二净。
我们也很熟悉“中国银行”的标志，那圆形的古钱币与中文“中”字完美的结合，带来的不仅是现代的气息与东方的风采。
整个标志都透着浑厚与庄重的中国气质。
传统文化的神韵与内涵在这个设计中体现的淋漓尽致。
当然这个设计也早已深入人心，这也是我心中最“中国”的设计之一。
一直以来优秀的设计都有自己独特的风格。
带有本民族元素的设计，无论他们融入了多少学到的理念，但那种强烈的民族风格特点都能沉淀其中。
这种融入设计里带有标志性的感觉，是来源于生活环境的熏陶。
我们中华名族传统元素因其丰富的文化内涵及其令人难忘的外表特征而独具风采。
服装设计中的“中国风”与“新中式”1. 引言1.1 服装设计中的“中国风”与“新中式”这两种风格在服装设计中的区别与特点值得探讨。
"中国风"强调的是对传统文化的传承与发扬，注重传统手工艺和材质的运用；而"新中式"则更注重现代感与实用性，注重设计的实用性和服饰的舒适性。
两者在时尚界的影响力也不可忽视，无论是国内还是国际，中国设计师们都在不断探索如何将中国传统元素与现代时尚相结合，展现出自己独特的设计理念和创意。
未来，“中国风”与“新中式”在服装设计中的发展也备受期待。
随着全球化的推动，不同文化的融合与碰撞将为服装设计带来更多可能性。
通过对个体与群体身份认同的影响，我们也可以看到服装设计在文化传播和交流中的重要作用。
在这个多元化的时代，中国服装设计师们有着无限的创作空间，可借助"中国风"与"新中式"这两种设计理念，为世界展现出中国文化的魅力与活力。
2. 正文2.1 中国传统元素在服装设计中的运用中国传统元素在服装设计中的运用是一种富有创意和文化内涵的设计手法。
在服装设计中，中国传统元素如龙、凤、花鸟、云纹、青花瓷等常常被运用到设计中，通过巧妙的组合和演绎，展现出独特的中国风格。
这些传统元素不仅丰富了服装的设计语言，也传承着中国悠久的文化历史，让人们在穿着这些服装时能感受到中国传统的美学韵味。
在旗袍设计中常常可以看到龙凤图案的运用，这是中国传统中的吉祥图案，象征着权力和美好的寓意。
而在男装设计中，常常会看到绣有云纹和青花瓷的元素，这些图案纹理的加入为设计增添了别样的品味和魅力。
运用中国传统元素在服装设计中不仅可以提升设计的文化内涵，还可以引领时尚潮流，吸引更多年轻人对传统文化的热爱和关注。
中国传统元素在服装设计中的运用不仅仅是对传统文化的传承和发扬，更是一种文化的碰撞与创新，为服装设计注入了新的活力和灵感。
2.2 “中国风”与“新中式”的区别与特点1. 精髓定位不同：“中国风”强调的是传统文化的传承与发扬，注重传统元素的运用和体现，通常会选择汉服、旗袍等传统服饰作为设计灵感。
时尚潮流中的中国元素【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。
他们对运用中国元素乐此不疲。
正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。
【关键词】中国元素服饰美学文化差异一、时尚和中国元素的概念时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。
身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。
其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。
简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。
在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。
这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。
那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。
“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。
二、中国元素一直是时尚界的宠儿中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。
45艺术论丛浅谈中国风在服饰设计的体现董学霖大连工业大学艺术与信息工程学院摘要：我国人口众多，消费潜力巨大。
本文以中国风的概念作为切入点，总结了该元素在当前服饰设计中的特征，分析了国内外服装设计师运用中国风元素进行设计的现状，并找到其中的不足和问题，进一步提出了给出中国风在服饰设计中更好融入的建议。
关键词：中国风；服饰设计；改进引言：“中国风”这一设计概念最早源于西方国家，在近几年的设计行业越来越频繁的运用。
当前国内外设计师都在应用这一元素，以自己的设立风格体现着“中国风”的魅力。
对服装设计中的“中国风”进行研究和探讨有利于深挖我国文化的文化底蕴和价值，有利于设计师们再进行服饰设计时创造出更具中国特色以及传统感与时尚感共存的作品，更加符合市场潮流。
中国风以及中国元素凝结了中国传统艺术和文化的精髓，是我们的民族文化得以传承和成长的文化符号精粹。
为了让中国风有不衰的生命力，我们要认同中华文明的核也价值，对于民族文化的认同与自豪感将使中国传统服饰文化传承下去，传统文化艺术是现代设计的根源，只有将现代设计深深扎根于传统文化，才能为我们现在设计的发展提供不竭动力。
一、“中国风”的概念及界定(一)何谓“中国风”最早的“中国风”源于西方，包铭新教授曾经定义“中国风”为(Chinoiserie)，特质一些具有中国特色的西方图案或装饰风格，在绘画、雕塑、建筑等方面都有应用。
在纺织服装领规“中国风”主要表现于纺织品纹样和服装款式、色彩的设计。
运用在服装设计中具有中国传统风格的图形，工艺以及款式都可以归类为具有“中国风”的服饰设计，该类设立风格也是中国元素顺应世界潮流趋势的艺术表现。
(二)“中国风”出现在服饰设计领域的原因服饰设计领域第一次出现“中国风”是20世纪，保罗波烈吸收汉服和中国元素的图案灵感设计出一款名为“孔子”的女装。
在此之后，中西方服装设计师的设计中经常在设计中融入中国元素，从中国的服饰文化和服装元素中汲取灵感设计精美的服饰。
中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
2中国风服装细节制定1、中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。
2、选择最流行的色彩与面料，配备出色的制定人才融合东方女性的特点，以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。
3、融合着东西方的风格，是一种在街头风格女性化细节之间，调和变化的非职业化女装。
专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定，并充分合计生活中的每个环节，提供一系列时尚休闲的服饰精品，自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。
3服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
对中国风的理解中国风是指中国传统文化中的各种元素和风格的表现。
它包括了中国古代的艺术、建筑、服饰、音乐、绘画等方面的特色，以及中国人民的生活方式和价值观念。
中国风在当今社会中得到了广泛的关注和喜爱，成为了一种流行的文化潮流。
中国风的特点之一是它的独特性和独特性。
中国拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，这使得中国风具有独特的艺术风格和审美观念。
例如，中国传统绘画以其独特的笔墨技法和意境深远而闻名于世。
中国传统建筑以其独特的风格和工艺技术，如黄土和木结构等，也具有鲜明的中国风格。
中国风还体现了中国人的生活方式和价值观念。
中国人注重和谐、尊重和传统的价值观念在中国风中得到了体现。
中国传统文化中的尊老敬老、孝顺父母、和睦相处等观念在中国风中得到了表达。
此外，中国风还强调自然和人与自然的和谐关系。
中国传统绘画中的山水画和花鸟画以及中国传统园林等都体现了中国人与自然的和谐共生。
中国风在当今社会中得到了广泛的关注和喜爱。
许多人喜欢中国风的独特魅力和独特魅力。
中国风的元素被运用到时尚、设计、音乐、电影等领域中，成为了一种流行的文化潮流。
例如，许多时尚设计师将中国传统服饰元素融入到现代服装设计中，创造出了具有中国风格的时尚作品。
中国风的音乐也成为了流行音乐中的一部分，许多音乐家通过创作具有中国风格的音乐作品来表达他们对中国传统文化的热爱和追求。
中国风的兴起也得益于中国的崛起和国际地位的提高。
中国作为世界上人口最多的国家之一，拥有庞大的市场和消费群体。
中国文化的传播和推广也受到了许多人的关注。
中国政府也通过各种方式推广中国文化和中国风。
例如，举办各种文化活动、开展文化交流、建设文化设施等。
在国际舞台上，中国文化和中国风也获得了越来越多的认可和关注。
总的来说，中国风是中国传统文化的体现和表达。
它具有独特的艺术风格和审美观念，体现了中国人的生活方式和价值观念。
中国风在当今社会中得到了广泛的关注和喜爱，成为了一种流行的文化潮流。
国潮风格的综述国潮风格的综述1. 引言国潮风格，顾名思义，即以中国文化元素为特色，结合现代审美趋势而形成的一种时尚风格。
随着国内经济的崛起和文化软实力的增强，国潮风格逐渐走入人们的视野并得到了广泛的关注。
本文将深入探讨国潮风格的由来、特点以及其在时尚、艺术和社会文化等方面的影响。
2. 国潮的起源与发展国潮风格的兴起源于中国传统文化的复兴运动。
在全球化的浪潮下，中国年轻一代开始重新审视自己的文化根源，并将之融入到时尚与艺术创作中。
以传统民族服饰、传统元素、中国色彩等为灵感的设计作品逐渐在时尚圈中崭露头角。
国潮的发展得益于互联网的兴起和社交媒体的普及。
网红文化、潮流购物平台等的兴起为国潮的传播提供了便利，使得更多人能够了解和接触到这一风格。
互联网还促进了国内品牌的崛起，为国潮风格的传播提供了平台。
3. 国潮风格的特点国潮风格有以下几个突出特点：3.1 国家认同感国潮风格将传统与现代相结合，强调中国的独特文化和民族精神。
通过运用中国传统纹样、图案、剪纸等元素，打造了一种富有民族风格的时尚形象，让人们更加自豪并增强了国家认同感。
3.2 创新与设计国潮风格不仅仅是对传统的复制和模仿，更注重创新和设计。
设计师们将中国传统元素与现代审美相结合，创造出独特而有现代感的艺术品和时尚单品。
这种跳出传统束缚的创新精神，为国潮风格赋予了无限的可能性。
3.3 青春与活力国潮风格以年轻人为主要受众和创作者，注重表达青春和活力。
鲜艳的色彩、时尚的剪裁和流行的潮流元素都融入到国潮设计中，展现出独特的时尚态度和活力十足的气息。
4. 国潮风格的影响4.1 时尚领域国潮风格的兴起对中国时尚产业带来了新的活力和机遇。
越来越多的国内设计师和品牌开始关注和运用国潮元素，在国内外时尚周和潮流展会上展示自己的作品。
国潮设计也成为了全球时尚界瞩目的焦点，为中国设计师赢得了更多国际声誉和机会。
4.2 艺术创作国潮风格对艺术创作产生了巨大的影响。
越来越多的艺术家将国潮元素融入到绘画、雕塑、摄影等创作中，呈现出充满创意和独特的艺术作品。
浅析中国元素与时尚的融合1、中国元素在现代时装中的运用近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。
中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
2、中国传统文化对服装的影响2.1传统思想影响2.1.1儒家思想儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。
在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。
道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。
人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
2.2传统艺术影响中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。
这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。
从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。
2.2.1造型元素中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。
[3]2.2.2色彩元素在我国古代，秦尚黑，大气古朴;南北朝崇尚蓝色，明快飞扬;宋代推崇存天理，去人欲，清新雅致的绿色成为主流;此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中华民族心中的永不褪色的国色。
服装设计中的“中国风”与“新中式”1. 引言1.1 概述中国风与新中式是当下服装设计中备受关注的两大流派。
中国传统文化源远流长，服装设计中的中国风元素在近年来越发受到设计师和消费者的青睐。
而新中式则是在中国传统文化基础上融入了现代元素，形成了一种新的风格。
本文将分别探讨中国风和新中式的服装设计特点，比较它们之间的区别，探讨如何将两者融合在一起，最后展望未来中国风与新中式在服装设计领域的发展趋势。
通过本文的详细分析，读者将更好地了解中国传统文化在服装设计中的独特魅力，以及中国服装设计行业的未来发展方向。
1.2 重要性中国风和新中式是服装设计中常见的两种风格，它们都体现了中国传统文化的魅力和现代时尚的融合。
重要性在于，中国传统服装文化是中华民族传统文化的重要组成部分，代表了中国人民的历史、民俗和民族精神。
通过服装设计展现中国传统元素，不仅可以传承和弘扬中华文化，同时也可以拓展和丰富时尚界的设计理念和创意，为中国时尚产业的发展注入新的活力。
中国风和新中式作为代表性的中国元素，可以让国际时尚界更好地了解和认识中国，促进中外文化的交流与融合，增强国家软实力。
研究和探索中国风和新中式在服装设计中的应用意义重大，对于推动中国服装设计水平的提升，提升中国文化在国际时尚舞台上的影响力具有重要作用。
1.3 目的服装设计中的“中国风”与“新中式”早已成为时尚界备受瞩目的话题。
传统的中国元素在服装设计中的巧妙融合，不仅展现了中华民族的悠久文化传统，更是体现了设计师对于传统与现代的巧妙结合。
本文旨在探讨中国风与新中式在服装设计中的特点和区别，并探讨二者如何实现更好的融合。
通过对中国风与新中式的研究，我们可以更好地理解中国传统文化在当代时尚设计中的应用，同时也可以为未来的服装设计趋势提供一些启示。
通过本文的研究和探讨，希望能够为服装设计师们提供更多的灵感和启发，促进中国风与新中式在时尚设计领域的进一步发展和创新。
2. 正文2.1 中国风服装设计特点中国风服装设计在传统文化的基础上注入现代元素，体现了中华民族的独特魅力和文化底蕴。
第1篇自古以来，中国就是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。
在漫长的历史长河中，中华民族形成了独特的审美观念和审美情趣，其中中式造型便是其中之一。
近年来，随着国潮的兴起，中式造型逐渐成为一种时尚潮流，吸引了众多年轻人的关注。
作为一名热衷于中式造型的爱好者，我从中感受到了传统文化的魅力，下面是我对中式造型的感悟心得体会。
一、中式造型的独特魅力1. 传统文化底蕴中式造型源于我国悠久的传统文化，融合了儒、道、佛三家思想，以及各地的民俗风情。
它讲究阴阳平衡、天人合一，体现了我国古人追求和谐、崇尚自然的审美理念。
中式造型在色彩、图案、服饰等方面都体现了这种文化底蕴，让人感受到浓厚的民族特色。
2. 时尚潮流随着国潮的兴起，中式造型逐渐成为一种时尚潮流。
现代设计师们将传统元素与现代审美相结合，创新出多种风格的中式造型，如汉服、旗袍、汉元素等。
这些造型既保留了传统元素，又具有现代时尚感，深受年轻人的喜爱。
3. 独特韵味中式造型具有独特的韵味，这种韵味源于我国古代文人的气质和情怀。
穿着中式造型的服饰，仿佛能感受到古代文人的风度翩翩，让人陶醉其中。
同时，中式造型也具有很高的艺术价值，让人欣赏不已。
二、中式造型的时尚演变1. 汉服的复兴汉服是我国古代汉族的传统服饰，具有极高的历史、文化和艺术价值。
近年来，随着国潮的兴起，汉服逐渐受到关注，并逐渐成为一种时尚潮流。
现代设计师们将汉服元素与现代审美相结合，推出了多种风格的设计，如汉元素服饰、改良汉服等。
2. 旗袍的传承与创新旗袍是我国具有代表性的传统服饰，代表着东方女性的婉约与优雅。
在时尚界，旗袍一直备受关注。
现代设计师们对旗袍进行传承与创新，推出了多种风格的设计，如改良旗袍、汉元素旗袍等，使旗袍焕发出新的生命力。
3. 汉元素服饰的流行汉元素服饰是指将汉服元素融入到现代服饰设计中，使服饰具有中式风格。
这种服饰风格既保留了传统元素，又具有现代时尚感，深受年轻人的喜爱。
汉元素服饰的流行，使中式造型在时尚界占据了重要地位。
时尚潮流中的中国元素【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。
他们对运用中国元素乐此不疲。
正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。
【关键词】中国元素服饰美学文化差异一、时尚和中国元素的概念时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。
身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。
其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。
简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。
在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。
这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。
那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。
“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。
二、中国元素一直是时尚界的宠儿中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。
从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。
中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。
实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。
首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。
①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。
18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。
通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。
直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。
三、设计师钟爱的具象中国元素和抽象中国元素进入二十一世纪，时尚界的中国风更加强劲，也更加的多元化更加的富有创意。
西方设计师运用中国元素进行设计的手法主要有两种。
一种是直接选取一种或者几样中国传统艺术设计中常用的并且具有代表性的具象元素融入设计之中，另一种便是对中国独有的中国韵味进行加工和融合。
国际时尚设计师利用具象中国元素进行设计的灵感主要来自两个方面。
其一是直接从中国传统服饰本身寻找设计元素，例如旗袍、刺绣、立领、花朵、印染等中国特色的裁减方法或图案纹样，实际上这是外国设计师最常用也是最容易使用的方法。
其二便是富有创造性的从中国的建筑、绘画、甚至日常生活方面找到能体现中国味道的中国元素融入到服饰的设计中去。
旗袍、丝绸所体现出的中国风是不言而喻的，也成为自始自终设计师们热衷的设计理念。
近几年，许多设计师不再拘泥于传统中国旗袍的那种贴身立体的剪裁，反而更愿意去追溯旗袍更加古老和本真的形态。
回归到清朝旗人旗袍的繁琐花纹，宽松阔大的袖口，明亮高雅的色彩，似乎都仿佛诉说着那个年代独有的分韵。
从这一设计又可以引伸出——广大设计师不再愿意受到改良旗袍本身的束缚，而是开始从旗袍本身去发掘出更多具有中国特色的设计细节，然后取一点运用在自己的设计上。
最典型的要数中国旗袍的立领和斜肩了，在许多大品牌的时装发布会上，我们常常能够看到设计师用高高的立领代替了西方传统的西服领和圆领，带来一种东方的含蓄和神秘，而在肩膀的设计上，西方设计师不在以宽阔平直的肩线为唯一标准，他们开始关注中国传统斜肩的婉约和内敛，并且开始用斜肩来表达女性的柔美和温婉。
然而，在这里不得不提的是一些更为细致，却常常出现在中国传统服饰设计之中的具象元素。
例如，“繁花似锦”，其实欧洲传统服饰在设计上也喜欢运用细密的繁华最为装饰，而他们的花大多颜色清淡，以紫色粉色蓝色这些淡雅的颜色为主。
而中国传统服饰喜欢运用那些花型繁复颜色鲜艳的花朵进行设计，并且都有非常的意义。
Kenzo将最富有中国特色的牡丹花“盛开”在她们所推出的作品上，以大红色作为底衬，大朵大朵色彩对比强烈的牡丹花作为主角，大大增强了对欣赏者的视觉冲击，更以其独有的中国味在市场上大受欢迎。
同样的Valentino的中国风礼服也有异曲同工之妙，以中国红为底，大朵的粉色牡丹与翠绿色叶片仿佛有了恰当的归宿灵气十足，加上吊带的设计，丝绸雪纺材质的烘托，在表现中国特色的同时也不失雍容华贵。
当然，时尚设计师们不仅仅满足于中国传统服饰本身所提供的中国元素，他们开始发掘服饰以外的更加有创意的设计灵感来进行设计。
例如，泼墨手法，泼墨原本是传统美术的一种绘画方法，这种传统的中国艺术其实并不像旗袍那样容易受到人们的关注，但是当泼墨手法运用在服装设计上，给人带来的却是浓浓的中国意韵和新鲜的视觉享受。
DIOR曾经推出过一系列运用泼墨这一灵感设计的服装，设计师大胆的在白色的面料上用泼墨的手法画上大朵大朵的花，花形随意洒脱，花瓣由里到外依次匀染蔓延，颇具动感，为了摆脱黑白的沉闷，还用中国红添加了红色花朵进行点缀，泼墨的黑，和中国的红，完美的搭配呈现出一种清新雅致的面貌，更像是一幅唯美的中国水墨画。
1999年，设计师Jean Paul Gaultier设计了一款以中国折扇为灵感的礼服：粉色的面料，X型的轮廓，自胸部至大腿部位都很紧身，膝盖以下打开，最为精彩的是自胸部之下摆不规则的装饰有二十打开的中国折扇，奢华而又充满中国风情。
再如，我们常常能够看到各大品牌的服装秀上，那些以中国传统建筑中那种弯弯上翘的飞檐作为设计灵感的服饰。
他们常常把服装的肩部做的比较夸张，以中式建筑为灵感，向外延伸的肩部设计，像极了故宫中那些庄严、神秘、意义深远的屋檐，让整个设计更有立体感。
有的设计师热衷于利用具象的中国元素表达一种具体的服饰美感，而有的设计师更愿意通过自己的设计表现对中国韵味的描摹和再现，即运用抽象的中国元素。
20世纪90年代，在以“敦煌”为主体进行的设计大赛中，大部分设计者脑中浮现的都是飞天、佛像等具象的符号，而一名国外的设计师却从这些具体形象的束缚中跳出来，将敦煌最具代表性的三种颜色提炼出来，运用在自己的作品之上同时加上敦煌特有的花纹形状，没有一个飞天和神佛的形象，却能让人感受到敦煌的华美和肃穆。
这是一种对中国元素和中国文化更加深层次的了解，设计师们不在把对中国的理解停留在中国传统服饰或者传统设计手法的表面，更加愿意去追根溯源去了解和感受中国独特的韵味，这样做出来的设计，不流于表面，不做作，不是为了体现中国风而牵强的添加中国元素，而是一种自然而然的情感的流露。
上个世纪90年代迪奥设计师John Galliano把出现在20世纪二三十年代的大上海风潮搬上T台。
旗袍的造型、高高的立领、到腰线的开叉、黑色的假发，印着月牌的油纸伞，这一系列设计把大上海风潮中女性既含蓄雅致、端庄素丽，又洒脱清丽、婀娜娟秀的特点准确的把握，并且加以改良和创新，给人一种既熟悉又陌生的美感。
四、中国元素为何如此吸引国际时尚设计师中国传统元素与西方时尚元素的关系，可以说是地域性的东方传统服饰文化与全球性的西方现代时尚服饰文化之间的关系。
二者之间之所以有交流有碰撞，关键在于双方存在的巨大文化差异，这种差异造成了二者在款式、结构颜色、细节方面的不同，这种文化差异散发出具有神秘地域文化色彩的吸引力，是引发设计师们借鉴和吸纳的内在动力。
③东西方设计师在社会意识和伦理观念上存在一定差异，西方设计师运用这些东方元素去创造一种具有强烈震撼的感官冲击，重新排列组合，赋予异域符号全新的解释。
这些差异表现在众多的方面：中国服饰是平面型服饰，崇尚装饰和意义；西方服装是立体型的服饰，讲究穿着效应，善于显示优美的人体体态。
④孔子曰“与子不可以不饰，不饰无貌，不貌无敬，不敬无礼，无礼不立。
因次必正其衣冠，尊其瞻视。
”由此可以看出，以崇尚礼教的儒家文化为主流思潮的中国人对服装的穿着更多的是表现礼仪观念，中国的传统服饰几乎每一个细节每一种元素都有其内在的特殊含义，儒家以“德”“礼”来规范服饰，从社会整体的审美角度来要求人们着装的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，把提升道德修养作为服装造型的观念。
