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浅析《贝多芬第一钢琴奏鸣曲（op.2no.1）第四乐章》作者：郭颖琳来源：《戏剧之家》2019年第22期【摘要】路德維希·凡·贝多芬（Ludwig ;van ;Beethoven 1770-1827），德国古典主义时期最杰出的音乐家。
他的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史中的一个佳话。
本文从这首奏鸣曲的创作背景、创作特点、演奏风格这三个方面进行阐述。
【关键词】贝多芬奏鸣曲;英雄;激情中图分类号：J624.1 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）22-0064-01贝多芬，古典时期德国作曲家，他是横跨两个时代的桥梁式人物。
他的一生创作体裁广泛，数量众多，创作贯穿一条“英雄，斗争，胜利”的主线，追求“自由与进步”的人生目标。
作品充满革命的热情，英雄的气概和不可摧毁的乐观精神。
他的创作既有维也纳古典乐派的一些典型创作手法，又有突破与创新，具有自己独特的个性。
他的主要成就在交响乐和钢琴音乐中。
他的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约圣经”。
他的音乐冲破了形式主义和贵族的约束，把情感和特色表现都提到前所未有的高度。
除此之外，贝多芬在表现钢琴音乐的手段上，无论从音响，演奏技巧，曲式，还是从主题的铺垫，和声的层次，肢体的复杂以及节奏的动力上都大大超过了海顿莫扎特的古典传统的手法。
一、贝多芬第一钢琴奏鸣曲第四乐章的创作背景贝多芬《F小调钢琴奏鸣曲》OP.2/1 创作1793年。
此时的贝多芬年轻，对生活充满了憧憬和希望，有一股热情。
他深受法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，崇尚“自由、平等、博爱”，这些都给这首作品带来了贝多芬的思想。
这首钢琴奏鸣曲是贝多芬早期的钢琴作品，也是他的第一首钢琴奏鸣曲。
这首作品是贝多芬献给他的老师海顿的作品，他在某种程度上模仿了海顿、莫扎特的创作理念，有他们创作的影子，但是也表现了贝多芬自己的态度和想法，表现了贝多芬一往无前的英雄气概。
浅析钢琴曲《贝多芬f小调奏鸣曲》（OP.2，NO.1）第四乐章的艺术处理作者：于静媛来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：贝多芬f小调第一奏鸣曲是德国作家贝多芬于1794-1795年间创作而成，是为了其老师——伟大的音乐家海顿而作，虽然整部作品表现出明显的海顿和莫扎特的风格，但是贝多芬仍然在第一和第四乐章中表现出自己钢强的个性与不屈的意志，本文以OP.2，NO.1第四乐章为研究对象，通过分析其主部、副部的节奏变化、重复和和弦的不同等来明确其艺术特点。
关键词：贝多芬；f小调钢琴奏鸣曲；第四乐章；艺术处理中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0058-01贝多芬的《f小调奏鸣曲》同时也被称作“Appassionata”，这个标题或许能传递出贝多芬创作该首乐曲的情感状态——热情。
这一含义不仅意味着贝多芬在创作时的情感更是整首作品想要表达的情感，通过对《f小调奏鸣曲》的谱写，贝多芬表达了其内心想要突破的渴望，他的内心郁结着冲动与悲愤，理性与愁思。
因而整首乐曲跳跃幅度较大，像是一个人不羁的思想，在乐曲中寻求表达与抗争。
贝多芬通过这首乐曲表达了对其老师海顿的敬意，但同时也饱含着对生命的思考，渴望在不停歇的追思过程中，得到心灵的告慰。
一、贝多芬《f小调奏鸣曲》第四乐章分析1.作品结构分析。
贝多芬《f小调奏鸣曲》具有浪漫主义时期奏鸣曲的基本曲式结构，从奏鸣曲式的第一乐章到慢板、变奏曲式的第二乐章、小步舞曲式的第三乐章、急板，回旋曲式的第四乐章。
其中第一乐章为快板，f小调，2/2拍，奏鸣曲式。
该乐章充满了严肃认真与兴奋、渴望表达的激情。
经过一个紧凑的主题之后，曲调渐入和缓，平稳的经过一个经过部的过渡，紧接着以简洁明快的A大调呈现与第一主题完全不同的轻快风格，从不断的连奏和旋律线的紧凑变化展现出生动的情趣，随即在高亢的表情达意之中进入到展开部，结束部分用第一主题的动机来进入再现部。
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2No.3第四乐章演奏分析
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.3第四乐章演奏分析
焦静
【摘要】@@ C大调《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.3是贝多芬维也纳时期创作的二十首钢琴奏鸣曲之一.作品是献给海顿的三首奏鸣曲之一,大约完成于1795年,一般音乐史家认为更接近海顿、莫扎特及前古典时期作曲家的形势与风格.
【期刊名称】《音乐天地》
【年(卷),期】2007(000)010
【总页数】2页(P49-50)
【作者】焦静
【作者单位】西安音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】教科文艺
贝多芬《钢琴奏鸣曲》第四西安音乐学院焦 C大调Ⅸ 钢琴奏鸣曲》OD ．2 № ． 3 是贝多芬维也纳时期创作的二十首钢琴奏鸣曲之一。
作品是献给海顿的三首奏鸣曲之一，大约完成于1795 年，一般音乐史家认为更接近海顿、莫扎特及前古典时期作曲家的形势与风格。
所以演奏者应该将音乐的整体风格向古典中、前期靠拢一些。
但是即便如此，我们也很容易在其中看出贝多芬鲜明
的创作个性：三乐章结构扩充成了四个乐章，小步舞曲乐章被谐谑曲所取代，
主体的对比力度及戏剧性发展增剧，调性转换愈加大胆，乐章间材料的联系和
呼应加强，使新式钢琴的力度、音色和歌唱性等潜力得以挖掘。
因此我们演奏。
贝多芬第四钢琴奏鸣曲贝多芬的第四奏鸣曲和前面三首奏鸣曲一样，由四个乐章组成。
在这首奏鸣曲里，音乐的写法具有管弦乐性质，第四乐章（回旋曲）最“钢琴化”。
当然，贝多芬的早期奏鸣曲的钢琴效果极妙，然而，钢琴演奏者在弹它们的时候，应该经常想象某种管弦乐的音响，想象乐队里某些乐器或某组乐器。
这里应再次强调准确表现各种奏法、力度变化和节奏变化的重要性，贝多芬通常仔细而且准确地把它们写出来，把它们和他的艺术构思紧密地联系在一起。
第一乐章本奏鸣曲第一乐章是奏鸣曲式快板。
主部是压缩的，它在主调（降E大调）上以完满的完全终止结束。
连接段落的开始是一个新的动机（八分音符的音节式进行）它在以后起着重要作用。
副部从降B大调属音上的动机（低音声部里七度进行F—降E）开始。
在几乎不断的八分音符进行之后，副部的第二主题以安详的进行（附点四分音符）出现，然而在几个小节后，八分音符的进行重新恢复了，它在副部结束以前转化为十六分音符进行。
在结束部里，旋律线条在中间部中出现，在十六分音符进行的背景上每小节有两个旋律音（好象是附点四分音符）。
结束部后面还有一个不大的“补充”，其中出现了新的切分的动机，它在以后起着重要的作用。
展开部建立在主部、连接段落和上述切分动机的素材基础之上。
在多次离调以后，展开部走向主部的第一动机，起初在a小调上，以后在d小调上。
再现部的开始不象最初那样是p，而是ff。
再现部基本上很象呈示部。
在再现部的结尾加添了一个相当大的尾声。
整个乐章的结束是朝气蓬勃、庄严雄伟和响亮（ff）的。
第二乐章在贝多芬的奏鸣曲套曲形式里个别乐章中间，节奏脉动的统一是一条规律。
这种统一不仅可以在奏鸣曲个别乐章中间存在，而且在某些场合下，它还扩大到几个乐章，有时甚至扩大到整首奏鸣曲里。
前三个乐章之间可以建立这样的联系：第一乐章的附点二分音符相当于广板乐章的一个八分音符，而广板乐章的一个八分音符又相当于快板乐章（第三乐章）整整一小节。
但是，不应该草率地从数学的角度来理解这点，这是活的音乐，因而音乐内部的脉动也应该是活的，而不应该象节拍器的滴答声。
降B大调第四 交响曲 ，作品第60号（Symphony No.4 in B flat major, Op.60），德国作曲家 贝多芬创作、完成于1806年的9、10月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这部降B大调第四交响曲。
这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。
这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。
降B大调第四交响曲是处于恋爱时节中的贝多芬才华横溢的体现，而其主题就正是赞美生命和爱情。
1806年，当时贝多芬的恋人是匈牙利贵族小姐特雷泽。
特雷泽曾与贝多芬订婚，而且感情维系了4年左右，可以说是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。
所以他的创作热情特别高，才思敏捷。
贝多芬唯一一部小提琴协奏曲（ D大调小提琴协奏曲）就是在这时候写成的。
此后的 G大调第四钢琴协奏曲也是迅速的落笔，迅速的完成，而被誉为“塑造贝多芬情人形象”的一部作品。
随后，贝多芬开始酝酿 c小调第五交响曲（命运交响曲），第一乐章的撰写似乎非常顺利，但是作曲家在这里却停止了这部作品的创作，转而去写一部全新的交响曲。
当时贝多芬的感情生活浪漫温馨，状态之好在他一生中也是十分少见的，所以从落笔到完成，几乎一气呵成，顺利流畅，而且旋律中充满了生命、青春的气息——这正是降B大调第四交响曲。
全曲分四个乐章：第一乐章，柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然会消失，它离开河床是为了让浪花变成四溅的瀑布咆哮着直泻而下。
”第二乐章，柔板，美好的旋律的宁静流动与轻摇的伴奏，柏辽兹这样形容“他的旋律是天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意，只是奇妙的艺术加工痕迹完全消失。
镜面抛光标准
贝多芬的第四交响曲是他创作的九部交响曲中的一部，作于1806年至1807年间。
这部交响曲共有四个乐章，每个乐章都展现了贝多芬丰富的音乐才华和创作技巧。
第一乐章以其雄壮的开头和强烈的节奏感而闻名。
贝多芬在这个乐章中展现了他对音乐结构和发展的深刻理解，通过不断变化的旋律和和声来展现音乐的丰富性和多样性。
第二乐章是一个优美的慢板，展现了贝多芬对旋律和和声的精湛掌握。
这个乐章充满了温暖和柔和的音色，给人一种宁静和舒适的感觉。
第三乐章是一个欢快的舞曲，展现了贝多芬对节奏和动感的敏锐感知。
这个乐章充满了活力和活泼的节奏，让人不禁想起欢快的舞蹈场景。
最后一个乐章是一个充满活力和激情的终曲，展现了贝多芬对音乐表达力和情感的深刻理解。
这个乐章以其强烈的节奏和激昂的旋律而闻名，给人一种振奋和激动的感觉。
总的来说，贝多芬的第四交响曲展现了他对音乐结构、旋律、和声和节奏的深刻理解和精湛技巧，是一部充满活力和激情的杰作。
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子呈示部（11-132）主部连接部副部连接部结束部（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g连接部分展开部（137-194）（133-136）g，V/e 引入部分中心部分返回部分引子材料（137-148）（149-167）（167-194）e，G，g g，C，V/C C，c主部材料再现部（195-294）主部连接部副部连接部结束部（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294）c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c尾声（295-310）第一尾声第二尾声（295-298）（299-310）c—————————引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I 主部插部II 主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》（Op.7）第一乐章音乐分析报告贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》（Op.7）第一乐章音乐分析报告前言：西方音乐古典主义时期与浪漫主义时期的伟大的德国音乐家，路德维希？冯？贝多芬，他是一位终生追求着自由和进步的艺术家，音乐学界普遍认为，在贝多芬的钢琴奏鸣曲创作中，前10首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特式的古典主义风格，其中的一首降E大调第四钢琴奏鸣曲（Op.7）引起了笔者的注意。
这是贝多芬作于1796-1797年的作品，这是一首规模极为宏大的作品，在贝多芬32首奏鸣曲中长度也位居第二，内容非常翔实。
他将这首优雅的奏鸣曲赠给了他曾言并不漂亮的伯爵千金芭芭拉，贝多芬怀着思念的热切心情写下了这首奏鸣曲，因着这样的情绪，当时的人们将这首奏鸣曲称作所爱的女郎，贝多芬则亲自为它题上了爱情的题目。
全曲共四个乐章，本文将主要就第一乐章分析其音乐曲式结构。
第一乐章用奏鸣曲式写成。
结构图如下：贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章一、呈示部（1-136小节）：1、主部主题（1-17小节）在主调E大调上呈现，节拍特征为律动鲜明的6/8拍（如谱例1所示）。
主题结构为带有补充的一句性乐段结构（12+5小节），主要包含了两组动机材料：纵向型柱式和弦的下行三度进行（1-2小节）和流动的八分音符的音节式进行（3-4小节）。
尤其是第二组动机在乐曲中起着重要的作用，其具有典型的6/8拍的节拍律动特征，在副部和展开部中都有贯穿，主题以K46-V7-I形成终止本文由.com收集整理后又融合前面的材料继续了5小节的补充。
最后结束在主调完满的全终止上。
整个主题性鲜明、流动性强，表现出朝气蓬勃的气质。
2、连接部（18-39小节），可分为三个部分，即引用主部材料发展的承上部分（8-24小节），转调过渡部分（25-34小节），副部主题的属准备部分（35-39小节），承上部分采用主部的八分音符动机写成，上下声部均为流动性的级进进行。
转调部分开始引进了新的材料，其新的抑扬格的节奏律动特征在其后的副部和展开部中部都有体现。
贝多芬降E大调第四钢琴奏鸣曲Op.7 第一乐章曲式分析—文字部分
●作品简介
这首奏鸣曲的结构比作品2大得多，内容也相当丰富。
贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。
因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
第一乐章抖擞的快板（Allegro molto e con brio）降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。
这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图，已经表露得相当明显。
虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。
第二乐章富有表情的最缓板（Largo, con gran espressione），C大调，3/4拍，三部曲式。
这一首具有充实的音响、多样的色彩感以及深厚情结的徐缓乐章，很显然地已远比前作品2要成熟得多。
首先是音响优美而高雅的主题。
经过G大调的中间乐节，主题以变奏形态再度出现。
再经过中部逐渐发展的乐章幽静地结束。
第三乐章快板（Allegro）降E大调，3/4拍，三部曲式。
这一乐章是优雅、欢快的。
开始于柔和、温柔的主题。
第四乐章回旋曲，温柔的小快板（Rond. Poco allegretto e grazioso）降E大调，2/4拍。
由高音区画着波浪下降的优美的回旋曲主题充满魅力而且很有表情。
··这首奏鸣曲的第一乐章属于奏鸣曲式，分为呈示部，展开部，再现部，还有一个尾声。
呈示部
引子（1-4）由两个动机构成—高声部和弦（旋律音3度下行）、低声部不断重复的节奏
型（&）构
成。
它和主题的关系非常密切，可以说，主题像是从引子中“生长”出来的，因此，它们在再现的时候也同时出现。
这个双动机被后面的部分很好的利用起来了。
之后，主部的主要主
题（5-17）呈现：它又由一个绕行的动机和另一个下行的旋律构成（&）。
这个主要主题可以看作是2个平行乐句构成的，第二遍是第一遍的高8度重复，最后加了扩充，巩固调性。
连接部（17-58）的陈述（17-24）延续了主要主题的特征，并在这个基础上叠了6度、10度。
这一段可以说是在加固主题的调性在这个6度和10度的音阶中，隐藏着每两小节变化一次的T和D功能（重复终止）。
至25小节时，突然来了转折（25-40）—不仅在音型、节奏上发生了很大变化，调性逐渐也从降E大调中走出。
首先，作曲家用了V2和弦离调至降E大调的IV级，之后，将这个动机模进：使用DVII34和弦进行至降B大调（副部的调性）的iv级。
之后，由两个重属和弦进行至降B大调的V级，为副部的调性做好准备。
从41小节开始，两个副部主题被分别陈述（41-58），（59-81）。
为什么要两个副部主题呢? 显然，第一个副部主题在音型上基本延续了连接部，并且，在组织的材料上，能看见许多主部动机的影子。
由于它和主要主题的对比不够，所以，第二个副部主题就需要了。
第一
个副主题是重复乐句，这个左手上的动机，在右手上得到重复：
在和声上，这个副部主题一呈现了大量离调模进：
V7------------------------------------------------------------ I6 V2/VI-→VI6 V2/IV-→IV6
V2/II-→II6 K46 V7 I----------------------------------- （重复）
第二个副部主题真正意义上的实现了与主部主题的对比，主部主题是精神抖擞的、快节奏活泼的，而这个副部主题则是歌唱性的。
它是一个开放乐段。
线条：反向收拢--------------------------------- 同向级进
I IV II V V I V II
V (重复)
它的歌唱性的动机经过变奏，成了一种极富推动力和活跃的音型：在第68小节时它开始叠入。
然后，这个音型化的旋律带出了音型化的伴奏织体和低音。
它的末尾停在C大调的重属导7和弦（为进行到C大调的阻碍终止K46作准备）。
可以说，它造成了一种戏剧性转变的效果，为接下来的段落造成了很强的期待感。
结束主题1（81-93）是一个乐句，出现在C大调上，但又经过一系列的转调，进行至B大调的属和弦上然后完全终止。
它并不能算是真正意义上的结束部，只能说是副部到结束部的一种连接。
在材料上，它保留了第二个副部主题的轮廓特征，又使用连接部的旋律音型，所以，它又是第二个副部主题的延续。
从K46开始，属长音-------------------------------------------------------------------
----------------- I
F大：V II6
降B大：VI6 V56 I V6/VI VI II V I
这时真正的结束部才出现了。
第二个结束主题（93-111）：它从降B大调的主和弦开始，加固了降B大调的调性，是重复乐句。
并且，作曲家还将这个主题变奏，扩展出一系列的钢琴华彩部分。
最后，扩展出了2个小节。
第三个结束主题（111-127）：它也是重复乐句，在情绪上和第二个结束主题区分开，并且一直使用主长音，而音型化的和弦进行一系列声部内部的变化。
第四个结束主题（111-127）是重复终止，而仔细观察可以发现：在主和弦上的都是齐奏并在低音区，在属和弦上的多声部和声并在中音区，形成了一种一呼一应的效果；而齐奏的音高位置一直不变，但多声部和声的位置在一步步提高，由此，这种推向高点的方式将呈示部以一种辉煌的效果结束。
展开部
展开部的引入部分（137-153）完全将呈示部中结束部的惯性延续下去，立刻由c小调的V级和弦转入c小调。
在使用了4个小节的引子双动机之后，作曲家用了连接部加固部分的音阶式旋律，并将之变化为反向进行。
而调性由c小调转至了降D大调。
而短暂的在降D大调上停留之后，立刻出现f小调的V级和弦，直到下一个阶段从f小调上开始。
展开部的展开中心(153-168)由第四个结束主题开始，将其不断模进。
在这个阶段中，调性不断变化。
f小调：I V9
I V9 I
g小调：vii DVII7 I V9
I DDVII56 V DDVII56 V
g小DDVII2(=a小DVII7) 转至a小调
之后，引子双动机又得到了再现
(162-172)，足以可见，引子在这首作品
中的地位大小。
而173-176这四个小节
出现的旋律双片段，则是全曲中从未出
现过的新材料—但也可见，这个材料是通过将引子的低音动机和音阶式旋律变形而来。
这个部分将引子双动机、旋律双片段分别在
a小调和d小调上演奏一遍，可以说是平
行乐段。
而第二遍在d小调上的旋律双片
段的末尾扩充出了2小节—作为到再现部
的属准备—由d小调主和弦半音下行转
调，至降E大调属56和弦。
再现部（189-312）
完整的再现了主部，连接部，副部和结束部。
主部从降E大调开始，省略了扩充乐句。
而连接部中将第二个副部主题的材料加入，并两次向下属方向离调，极大的强调了下属和弦，之后进行至降E大调的V级。
两个副主题均在降E大调上陈述。
而第二副主题的末尾停在了F大调的DDVII7上，为进行到F大调K46和弦作准备。
第一个结束主题从F大调的K46和弦开始，直至转回降E 大调：
F大：I
降B大：V V2 I6 IV
降E大：I V56/VI VI IV V I
第二、三、四结束主题则继续在降E大调上巩固调性。
尾声（313-最后）
在再现部多次巩固了调性之后，作曲家仍不满足，于是他便扩充出一个独立的尾声出来。
它从再现部最后的降E大调V和弦，半音上行至VI的V56和弦，再进行至VI，达到了一个阻碍终止的效果。
经过一系列和声进行，情绪由激烈渐渐平稳（在力度上ff—p），停在降大调V级上。
这时，第二个副部主题又在这里被再现。
经过离调到II、IV，最终进行到V 级。
之后，紧接着第四个结束主题接上，而这次这个主题是以属长音的形式出现。
属长音之后，出现了一连串的DVII减七和弦，这些减七和弦又以半音下行的方式进行到了V级。
全曲结束的段落使用了引子双动机，并且在第二遍重复它的时候，将左手音型密度加倍，最后以和弦的强奏结束。
小结：综上所述，整首乐曲呈现了较为典型的奏鸣曲式，每个部分的轮廓清晰；材料的使用非常集中，动机不断生长、繁衍，使得全曲的组织性极富逻辑。
并且，作曲家设计的几个戏剧性的转折与多处情绪的对比起伏，更使这首乐曲的表现力大大增强。
