贝多芬第 钢琴奏鸣曲 作品 之 D大调

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。

总的速度布局是快板、慢板、小快板。

三个章都按奏鸣曲式原则写成。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。

仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。

而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。

从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。

这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。

这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。

音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。

第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。

和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。

大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。

本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。

正文：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。

他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。

他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。

贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。

其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。

下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年）社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》被誉为他最具有代表性的作品之一、第一乐章的曲式结构呈现了贝多芬创新的复杂性和富于想象力的作曲技巧。

下面将以更详细的方式进行曲式的分析。

第一乐章的曲式结构是尤为典型的"快板奏鸣曲"结构，通常被称为"孟波"（march in tempo di Menuetto）结构。

该乐章开头使用了一个强大的四个1号小提琴上连奏音，以一个非常富有表现力的动机开始，这几个音符延续到整个乐章中的各个部分，成为整个曲子的符号和标志。

接下来，乐章进入了第一个主题，由小提琴独奏奏出一个明亮、欢快的主题。

这个主题特点明显，音乐旋律性极强，给人一种坚定的力量感。

接着，乐章进入了转调部分，艰难地经历了一系列乐句，来到了D大调。

这部分的音乐起到了衔接的作用，转换了音乐情绪。

在D大调中，乐章开始了全新的音乐发展。

快速变化的节奏和充满力量的和弦音色，营造了一种紧张而激烈的气氛。

这个部分也可以看作是乐章的副主题。

在副主题之后，乐章回到了主题的再现，并呈现了一个琶音序列，这种序列被广泛应用于贝多芬的作品中。

这部分呈现了第一个主题的回归，并由全体乐队共同演奏，增强了整个乐章的力度和冲击力。

接下来是乐章的发展部分，此时乐章的第一个主题变得更加复杂和密集。

通过音乐的重新组合和相互关系的变化，乐章的发展部分增添了更多音乐情绪的层次，体现了贝多芬的高超创作技巧。

当发展部分结束后，乐章再次回到了主题的再现，再次出现之前的节奏动机，并带来了更加壮大的和弦音色。

乐章的结尾部分则呈现了典型的"快板奏鸣曲"结构，以激烈又充满活力的音乐来展示其创作精髓。

整个乐章在强烈的和弦音色中结束，给人带来一种冲击力和震撼感。

通过以上的分析，我们可以看出，《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式是典型的"快板奏鸣曲"结构，包括主题、转调部分、发展部分和再现部分。

作品列表（按编号）贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。

贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。

因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。

比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。

编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。

其他则是在他去世后出版的。

作品1 no 1 (1795) 钢琴三重奏No. 1 降E 大调作品1 no 2 (1795) 钢琴三重奏No. 2 G 大调作品1 no 3 (1795) 钢琴三重奏No. 3 C 小调作品2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲No. 1 F 小调作品2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲No. 2 A 大调作品2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲No. 3 C 大调作品3 (1794) 弦乐三重奏No. 1 降E 大调作品4 (1795) 弦乐五重奏降E 大调作品5 no 1 (1796)奏鸣曲钢琴和大提琴No. 1 F 大调作品5 no 2 (1796)奏鸣曲钢琴和大提琴No. 2 G 小调作品6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲作品7 (1797) 钢琴奏鸣曲No. 4 降E 大调作品8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲）No. 1 D 大调作品9 no 1 (1798) 弦乐三重奏No. 2 G 大调作品9 no 2 (1798) 弦乐三重奏No. 3 D 大调作品9 no 3 (1798) 弦乐三重奏No. 4 C 小调作品10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲No. 5 C 小调作品10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲No. 6 F 大调作品10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲No. 7 D 大调作品11 (1798) 钢琴三重奏No. 4 降B 大调作品12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲No. 1 D 大调作品12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲No. 2 A 大调作品12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲No.3 降E 大调作品13 (1799) 钢琴奏鸣曲No. 8 C 小调"悲怆" 作品14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲No. 9 E 大调作品14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲No. 10 G 大调作品15 (1795) 钢琴协奏曲No. 1 C 大调作品16 (1796)五重奏钢琴和管乐器作品17 (1800) 圆号奏鸣曲F 大调作品18 no 1 (1800) 弦乐四重奏No. 1 F 大调作品18 no 2 (1800) 弦乐四重奏No. 2 G 大调作品18 no 3 (1800) 弦乐四重奏No. 3 D 大调作品18 no 4 (1800) 弦乐四重奏No. 4 C 小调作品18 no 5 (1800) 弦乐四重奏No. 5 A 大调作品18 no 6 (1800) 弦乐四重奏No. 6 降B 大调作品19 (1795) 钢琴协奏曲No. 2 B 降大调作品20 (1799) 七重奏E 降大调作品21 (1800) 交响曲No. 1 C 大调作品22 (1800) 钢琴奏鸣曲No. 11 B 降大调作品23 (1801) 小提琴奏鸣曲No. 4 A 小调作品24 (1801) 小提琴奏鸣曲No. 5 F 大调春（"Spring"）作品25 (1801) 小夜曲D 大调长笛, 小提琴和中提琴作品26 (1801) 钢琴奏鸣曲No. 12 降A 大调作品27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲No. 13 降E 大调作品27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲No. 14 升C 小调"月光" 作品28 (1801) 钢琴奏鸣曲No. 15 D 大调作品29 (1801) 弦乐五重奏C 大调作品30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲No. 6 A 大调作品30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲No. 7 C 小调作品30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲No. 8 G 大调作品31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲No. 16 G 大调作品31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲No. 17 D 小调"暴风雨" 作品31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲No. 18 E 降大调作品32 (1805) 歌曲- 致希望作品33 (1802) 七首小作品钢琴作品34 (1802) 6变奏曲钢琴on an original theme, F 大调作品35 (1802) 15变奏曲和赋格钢琴on an original theme, 降E 大调"英雄Eroica" 作品36 (1803) 交响曲No. 2 D 大调作品37 (1803) 钢琴协奏曲No. 3 C 小调作品38 (1803) 钢琴三重奏No. 8 (Arrangement of the Septet 作品20) 作品39 (1789) 两首前奏曲里面包括了12中大调钢琴作品40 (1802) 浪漫曲小提琴G 大调作品41 (1803) 小夜曲钢琴和长笛或小提琴 D 大调作品42 (1803) 夜曲中提琴和钢琴 D 大调作品43 (1801) 普罗米修斯的创造物* 序曲和芭蕾音乐作品44 (1792) 钢琴三重奏No. 10 (Variations on an original theme 降E 大调) 作品45 (1803) 三首进行曲钢琴, 四手联弹作品46 (1795) 歌曲- Adelaide 作品47 (1802) 小提琴奏鸣曲No. 9 A 大调克罗采（"Kreutzer"）作品48 no 1 (1802) 歌曲- 请求作品48 no 2 (1802) 歌曲- Die Liebe des Nächsten 作品48 no 3 (1802) 歌曲- 论死亡作品48 no 4 (1802) 歌曲- 自然中主之荣耀作品48 no 5 (1802) 歌曲- Gottes Macht und Vorsehung 作品48 no 6 (1802) 歌曲- Bußlied 作品49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲No. 19 G 小调作品49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲No. 20 G 大调作品50 (1798) 浪漫曲小提琴F 大调作品51 no 1 (1797) 回旋曲C 大调钢琴作品51 no 2 (1798) 回旋曲G 大调钢琴作品52 no 1 (1805) 歌曲- Urians Reise um die Welt 作品52 no 2 (1805) 歌曲- Feuerfab 作品52 no 3 (1805) 歌曲- Das Liedchen von der Ruhe 作品52 no 4 (1805) 歌曲- 五月歌作品52 no 5 (1805) 歌曲- Mollys Abschied 作品52 no 6 (1805) 歌曲- 爱情作品52 no 7 (1805) 歌曲- Marmotte 作品52 no 8 (1805) 歌曲- Das Blümchen Wunderhold 作品53 (1803) 钢琴奏鸣曲No. 21 C 大调"黎明Waldstein（森林之石）" 作品54 (1804) 钢琴奏鸣曲No. 22 F 大调作品55 (1805) 交响曲No. 3 降E 大调"英雄Eroica" 作品56 (1805) 三重协奏曲C 大调作品57 (1805) 钢琴奏鸣曲No. 23 F 小调"热情Appassionata" 作品58 (1807) 钢琴协奏曲No. 4 G 大调作品59 no 1 (1806) 弦乐四重奏No. 7 F 大调"拉斯莫夫斯基1" 作品59 no 2 (1806) 弦乐四重奏No. 8 E 小调"拉斯莫夫斯基2" 作品59 no 3 (1806) 弦乐四重奏No. 9 C 大调"拉斯莫夫斯基3" 作品60 (1807) 交响曲No. 4 降B 大调作品61 (1808) 小提琴协奏曲D 大调作品62 (1807) 科里奥兰序曲作品63 (1806) 弦乐五重奏( 作品4的整理版本) 钢琴三重奏作品64 (1807) 钢琴三重奏( 作品3的整理版本) 钢琴，小提琴和大提琴作品65 (1796) 咏叹调- Ah perfido! 作品66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲，大提琴作品67 (1808) 交响曲No. 5 C 小调作品68 (1808) 交响曲No. 6 F 大调田园（"Pastoral"）作品69 (1808)奏鸣曲钢琴和小提琴，大提琴No. 3 A 大调作品70 no 1 (1808) 钢琴三重奏No. 5 D 大调"鬼魂" 作品70 no 2 (1808) 钢琴三重奏No. 6 降E 大调作品71 (1796) 管乐六重奏降E 作品72a (1805) 歌剧- 列奥诺拉(序曲为列奥诺拉第二号) 作品72b (1806) 歌剧- 列奥诺拉(序曲为列奥诺拉第三号) 作品72c (1814) 歌剧- 费德里奥作品73 (1809) 钢琴协奏曲No. 5 降 E 大调"皇帝Emperor" 作品74 (1809) 弦乐四重奏No. 10 降E 大调"竖琴" 作品75 no 1 (1809) 歌曲- 迷娘作品75 no 2 (1809) 歌曲- 新的爱情，新的生活作品75 no 3 (1809) 歌曲- 词：歌德浮士德*从前有一个国王作品75 no 4 (1809) 歌曲- 格雷太尔的警告作品75 no 5 (1809) 歌曲- 致远方的爱人作品75 no 6 (1809) 歌曲- Der Zufriedene 作品76 (1809) 6变奏曲钢琴on an original theme, D 大调作品77 (1809) 钢琴幻想曲作品78 (1809) 钢琴奏鸣曲No. 24 升F 大调作品79 (1809) 钢琴奏鸣曲No. 25 G 大调作品80 (1808) 合唱幻想曲作品81a (1809) 钢琴奏鸣曲No. 26 降 E 大调"告别" 作品81b (1795) 六重奏降E 作品82 no 1 (1809) 歌曲- 希望作品82 no 2 (1809) 歌曲- 爱之怨作品82 no 3 (1809) 二重唱- L'amante impatiente 作品82 no 4 (1809) 歌曲- L'amante impatiente 作品82 no 5 (1809) 歌曲- 生活的享受作品83 no 1 (1810) 歌曲- 忧郁中的欢乐作品83 no 2 (1810) 歌曲- 渴望作品83 no 3 (1810) 歌曲- Mit einem gemalten Band 作品84 (1810) 艾格蒙特(序曲和情景音乐) 作品85 (1804) 基督在橄榄山上作品86 (1807) C 大调弥撒作品87 (1795) 三重奏两双簧管和英国号C 大调作品88 (1803) 歌曲- 友谊之幸福作品89 (1814) 波罗乃兹C 大调作品90 (1814) 钢琴奏鸣曲No. 27 E 小调作品91 (1813) 威灵顿公爵的胜利("战役" 交响曲) 作品92 (1813) 交响曲No. 7 A 大调作品93 (1814) 交响曲No. 8 F 大调作品94 (1815) 歌曲- 致希望作品95 (1810) 弦乐四重奏No. 11 F 小调"Serioso" 作品96 (1812) 小提琴奏鸣曲No. 10 G 大调作品97 (1811) 钢琴三重奏No. 7 降B 大调大公（"Archduke"）作品98 (1816) 歌曲套曲- 致远方的爱人作品99 (1816) 歌曲- 守诺的人作品100 (1814) 歌曲- 纪念石作品101 (1816) 钢琴奏鸣曲No. 28 A 大调作品102no 1 (1815)奏鸣曲钢琴和小提琴，大提琴No. 4 C 大调作品102no 2 (1815)奏鸣曲钢琴和小提琴，大提琴No. 5 D 小调作品103 (1792) 木管八重奏降E 作品104 (1817) 弦乐五重奏(钢琴三重奏No. 3 的整理版本) 作品105 (1819) 6套变奏曲钢琴和长笛作品106 (1818) 钢琴奏鸣曲No. 29 降B 大调"槌子键钢琴" （“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿）作品107 (1820) 10套变奏曲钢琴和长笛作品108 (1818) 25首苏格兰歌曲作品109 (1822) 钢琴奏鸣曲No. 30 E 大调作品110 (1822) 钢琴奏鸣曲No. 31 降A 大调作品111 (1822) 钢琴奏鸣曲No. 32 C 小调作品112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队) 作品113 (1811) 歌唱剧- 雅典的废墟作品114 (1822) 进行曲和合唱- 新屋落成典礼作品115 (1815) 序曲- 命名日作品116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate 作品117 (1811) 歌唱剧- 史提芬王作品118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队) 作品119 (1822) 11首新小曲钢琴作品120 (1823) 33变奏曲钢琴主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调(迪阿布里变奏曲) 作品121a (1803) 钢琴三重奏No. 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲) 作品121b (1822) Opferlied (合唱和乐队) 作品122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队) 作品123 (1822) 庄严弥撒Mass D 大调(Missa Solemnis) 作品124 (1822) 序曲- 新屋落成典礼作品125 (1824) 交响曲No. 9 D 小调"合唱" 作品126 (1824) 六首小作品钢琴作品127 (1825) 弦乐四重奏No. 12 降E 大调作品128 (1822) 歌曲- 吻作品129 (1795) 回旋曲随想曲钢琴G 大调(Rage over a lost penny) 作品130 (1825) 弦乐四重奏No. 13 降B 大调作品131 (1826) 弦乐四重奏No. 14 C升小调作品132 (1825) 弦乐四重奏No. 15 A 小调作品133 (1826) 大赋格降B 大调作品134 (1826) 钢琴大赋格四手联弹作品135 (1826) 弦乐四重奏No. 16 F 大调作品136 (1814) 康塔塔- 荣耀的一刻作品137 (1817) 弦乐五重奏(赋格) D 大调作品138 (1807) 序曲- 列奥诺拉第一号。

贝多芬钢琴曲十大名曲如下：
1.降E大调第三交响曲：贝多芬作于1804年的《降E大调第三交响曲》，是人
类文化宝库中一首弥足珍贵的音乐遗产。

2.C小调第五交响曲：作品67号，又名命运交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。

3.C大调第六交响曲《田园》：作品68号，是贝多芬的代表作之一，并最充分地展示了贝多芬对创作的思想美和音乐美的追求。

4.D小调第九交响曲：作品125号，是贝多芬在1823年创作的，这部作品是贝多芬最著名的作品之一，是古典音乐中最受人欢迎的交响乐作品。

5.A大调第七交响曲：作品92号，是贝多芬创作的一部音乐作品，也是他最后一部完整的交响乐作品。

6.D小调第十四钢琴奏鸣曲：作品28号，是德国作曲家贝多芬于1798年创作的
钢琴奏鸣曲，也是贝多芬早期的代表作之一。

7.C小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》：作品13号，是贝多芬创作的一部音乐作品，也是他最为著名的作品之一。

8.C小调第十四钢琴奏鸣曲：作品27号中的第二首，又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬于1802年创作的，也是他最为著名的作品之一。

9.F大调第五钢琴奏鸣曲：作品74号，是贝多芬创作的一部音乐作品，也是他最为著名的作品之一。

10.G大调弦乐小夜曲：作品52号，是贝多芬于1800年至1802年创作的音乐作品，也是他最为著名的作品之一。

钢琴八级曲目D大调奏鸣曲第一乐章是一首著名的音乐作品，它在音乐界具有重要的地位。

下面将从以下几个方面对这首曲子进行分析：一、谱曲背景1. 作曲家介绍D大调奏鸣曲第一乐章是由著名的作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作。

贝多芬是18世纪著名的德国音乐家，其作品被广泛认为是古典音乐的杰作，对后世音乐产生了深远的影响。

2. 曲目背景D大调奏鸣曲第一乐章是贝多芬钢琴奏鸣曲作品中的一部分，整个作品共有四个乐章，分别为前奏曲、复变奏曲、第一乐章和第二乐章。

这首曲子具有很高的音乐价值和艺术价值，被许多钢琴家誉为经典之作。

二、曲目分析1. 音乐特点D大调奏鸣曲第一乐章的音乐特点主要体现在其复杂的和弦结构、丰富的旋律变化以及富有表现力的节奏变化。

这首曲子充满了浓厚的个性魅力和音乐魅力，给人留下深刻的印象。

2. 曲风风格D大调奏鸣曲第一乐章的曲风风格属于浪漫主义音乐，其旋律优美动人，节奏变化多端，给人以强烈的音乐冲击力。

3. 难度分析这首曲子的演奏难度较大，需要钢琴演奏者具备较高的技巧和丰富的音乐表现力才能够演绎出其完美的艺术效果。

三、艺术价值1. 影响力D大调奏鸣曲第一乐章被广泛认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为优秀的作品之一，其在音乐界影响深远，被誉为音乐史上的经典之作。

2. 艺术价值这首曲子具有很高的艺术价值，其深厚的内涵、丰富的表现力以及复杂的音乐结构使得它成为了钢琴演奏界的经典之作，受到了广大音乐爱好者的喜爱和推崇。

四、演奏技巧1. 音响效果在演奏D大调奏鸣曲第一乐章时，演奏者应当注重音响效果的烘托，使其具有浓厚的艺术感染力和音乐感染力。

2. 表现力演奏者在演奏这首曲子时要具备丰富的音乐表现力，注重对细节的处理、对旋律的处理以及对节奏的处理，使得曲子的每一个音符都能够得到很好的表现。

3. 技艺要求演奏D大调奏鸣曲第一乐章需要演奏者具备较高的钢琴演奏技巧，包括手型、手指力度、键盘控制等方面的要求都相对较高。

57器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 042020一、贝多芬《圆号与钢琴奏鸣曲》的创作背景该作品由作曲家贝多芬1800年为当时维也纳著名圆号演奏家乔万尼·彭特所作，由彭特与贝多芬在音乐会上共同合作演奏这首《钢琴与圆号奏鸣曲》，当时法国大革命导致社会动荡不安，贝多芬在这种环境下生活困窘，作为作曲家的他听力也日渐衰弱，健康情况逐渐走入下坡路，贝多芬处于痛苦之中，但此曲他在一天之内便创作完成，并直接上台演奏，充分显示了贝多芬天才般的创作才华和高超的钢琴演奏技艺，他用自己的天分创作出音乐，掩盖了自己的痛苦，与音乐进行对话，并在对话途中寻求精神的安慰，把自己的情感充分的宣泄出来，表达自己对美好生活和自由的向往，贝多芬的创作风格充满着戏剧性和思想性，在充满活力与阳光的背后又存在一种痛苦的情感，由于他受到当时启蒙运动的影响同时也使他的作品个性鲜明，他涉及的音乐体裁众多，最终使他成为古典时期集大成者，浪漫时期的开创者。

二、各个乐章的演奏体会此曲的创作手法细腻，有丰富的情感表达，这是贝多芬第一次为圆号创作乐曲，不像他所创作的众多钢琴曲那样有各种情感转化，整个乐曲呈欢快的气氛，显示了贝多芬充满活力与戏剧的情感，以下根据自身的演奏和聆听大师音频的不一样的体会与感受，总结自己的体会。

（一）一乐章的演奏体会与情感表达本乐章为中庸的快板，F 大调，结构为奏鸣曲式，在圆号表达动机之后，钢琴以民歌风格紧接旋律开始第一主题，在圆号重复动机之后，第二主题由钢琴表达亮丽的色彩后，将圆号先前的动机加以展开继续延伸，加之一段绚丽的高潮之后逐渐的引入再现部，第二主题为第一主题的继续延伸将第一主题向上提高4度，整首曲子推向了高潮，最后由一串连续并且跨度较大的音符结束了整首曲目，也使整首曲目颇为有气势，整个一乐章旋律起伏较大，有大量跨度较大音连续出现，表达了贝多芬在音乐创作上充满朝气的风格，同时也使演奏者显示出自身熟练的技巧，在演奏时要注意以下两点。

贝多芬《第十四首钢琴奏鸣曲》曲式结构分析--以第一乐章为例高昊【摘要】贝多芬这个名字在西方音乐历史的长河中闪现着无限的光芒，他为后人留下了大量脍炙人口的传世佳作，其中不得不提的是他的钢琴奏鸣曲。

本文通过分析这首乐曲第一乐章的曲式结构，来展示贝多芬严密的创作逻辑和古典主义时期规矩的创作范式。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)014【总页数】1页(P18-18)【关键词】贝多芬;钢琴奏鸣曲;曲式分析【作者】高昊【作者单位】沈阳师范大学音乐学院，辽宁沈阳 110034【正文语种】中文贝多芬《第十四首钢琴奏鸣曲》曲式结构分析——以第一乐章为例高昊(沈阳师范大学音乐学院，辽宁沈阳 110034）摘要：贝多芬这个名字在西方音乐历史的长河中闪现着无限的光芒，他为后人留下了大量脍炙人口的传世佳作，其中不得不提的是他的钢琴奏鸣曲。

本文通过分析这首乐曲第一乐章的曲式结构，来展示贝多芬严密的创作逻辑和古典主义时期规矩的创作范式。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；曲式分析一、贝多芬生平简介贝多芬是享誉海内外的著名音乐家，他于1770年出生在德国的波恩小城，他与古典主义前期的海顿、莫扎特并称为“维也纳古典乐派三杰”。

虽然他在中年之后面临着失聪的困难境地，但这并没有耽误他本人的音乐创作，在贝多芬的创作生涯中，除了交响乐闻名于世之外，他在钢琴领域的造诣也是令人叹为观止的。

他的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐中的“新约全书”，几乎每一首乐曲都具有别具一格的艺术性，有很多钢琴奏鸣曲都被后人冠以了贴切的副标题，例如：“悲怆”、“热情”、“暴风雨”、“告别”等。

其中第十四首“月光”奏鸣曲因其动人的传说和柔美的旋律，也为听众造就了诗一般的意境，像一缕清风吹拂着人们的心灵。

二、《月光奏鸣曲》的曲式分析（一）第一乐章第一乐章属于含有引子和结尾的三部曲式。

持续的慢板，#c小调，2/2拍。

这个乐章的开头是由5小节开始的短小引子，主调进入，并且调性很稳定，结构规模较小，这5小节的引子创设了一种意境，犹如月光星星点点的洒落在琴键上，为主部主题的陈述营造出环境气氛、铺垫了背景速度，引子是主和弦三音的完全终止，调性结构为收拢性结构。