下载文档原格式
抒情与写意——中国花鸟画（第一课时）
教学目标：
知识与技能
了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过工笔花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
过程与方法
分析、探究、引导、理解
情感·态度·价值观
认识中国花鸟画，理解中国传统文化，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点
有效地引导学生理解工笔花鸟画不同艺术特点和表现手法。
教学难点
理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学准备
多媒体图片与相关资料
教学过程。
纤笔一枝谁与似——观芦春梅工笔花鸟画作者：陆松奎来源：《美术界》 2020年第4期文/ 陆松奎芦春梅画工笔画，起步较晚，在工作中受马唯驰教授影响，2012 年方拿起画笔染翰丹青。
但她倾心画事，勤奋执着，短短几年，已小有成绩。
2003 年她大学毕业即供职于河北民族师范学院，其工作踏实勤勉，有任事之材，凡事不畏琐细繁难，皆能料理得井井有条，游刃有余。
为人处世诚朴低调、爽朗明快，颇有豪迈之风。
在专业上，顺利评聘为副教授。
现已荣任美术与设计学院副院长，兼任承德市美协秘书长。
在繁忙的工作中，亦能抽出时间潜心绘事，其统筹调度之能，画艺锤炼之功，并行而不悖，可谓“昆乱不挡”。
得益于马唯驰教授指点，她的工笔画起点高、路子正，肯于颖悟深思，也下得苦功夫，故精进不怠。
又到中央美院苏百钧工作室深造，三年的时间，她耳濡目染，得教授亲炙，受益良多，并逐步探索自己个性化的表达。
她熟研而内化百钧教授所强调的“人和自然的对话不能逃脱情绪的浸透，创作就是反映令自己感动的东西，绘画的过程实际上是一个思维的过程，形成合乎自身逻辑的绘画语言”。
春梅始终践行着老师的教诲，重视写生，而又不囿于自然物象，在自然中发现美、提炼美的基础上注重自己主观的感受和表达。
春梅常常说起她与“红豆”的不解之缘。
几年前的深秋季节，她驱车到滦平白草洼写生，那是一个明净的中午，天地清澈高远，在蓝天的映衬下，远远望见被累累红果压弯的枝头在秋风中耀目绚烂。
驻足树下，阳光在缝隙中闪烁，勾勒出金黄色的轮廓，枝丫交映，错落有致。
此时她的身心恍若都融化在这一树的绚烂之中，她深深陶醉亦深深感动。
确如赵之谦印方所云：明月前身，冥冥中的缘分仿佛是命里注定。
春梅因缘际会，像是老友的约定，自此每年金秋都会去山里探望，在树下冥思注目，身心两忘，相看不厌，并将这份感情倾注于创作之中。
《花到秋深果才丰》即以此为主题，整幅作品构图饱满丰硕，设色淡雅，枝干的构图借鉴传统花窗中的冰裂纹来处理，有很强的装饰意味，《杳冥》《秋实图》《空冥》等系列作品均是以“红豆”为题材的佳作。
100幅工笔鸟的步骤画法，过程真详细~真羡慕你这么早就能认识国画教程还有8万人和你一样欢迎投稿，一起学习国画，加我微信632710752，拉你进群，进群暗号：国画宋代工笔花鸟画家以逼真的笔法渲墨敷粉令画中物象栩栩如生、鲜泽疏润。
运用程式化手法布局、造型、上色，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。
这种严谨、典雅的宋院体花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在近千年的中国绘画历史中起着承上启下的重要作用，影响及今。
鉴于许多朋友留言要求宋代花鸟画的技法教程，从今天开始，与朋友们分享《24种鸟类设色步骤》，由于图文较长，将分若干次发送，请有兴趣的朋友保持关注。
八哥概述：八哥为鸟纲雀形目椋鸟科八哥属鸟类的通称。
八哥通体黑色，嘴基上羽额耸立，形成羽帻；头顶、颊、枕和耳羽具绿色金属光泽；上体余部沾褐；初级飞羽基部和初级覆羽先端白色，形成大型白色翼斑；尾羽黑色，除中央尾羽外，均具白端。
下体灰黑色，尾下覆羽黑而具白端。
1、浓墨勾八哥羽毛部分，中墨勾鸟爪及嘴部。
八哥身体大部分用虚线勾出，勾的时候要注意颈部羽毛的分组关系，同时注意线条要虚起虚出更好的体现毛发的蓬松感，嘴、爪的用线则一定要挺劲。
2、鸟嘴平涂白粉，眼睛平涂橘黄色。
其他部分用淡墨整体统染，背羽部分平涂淡墨留水线。
尾羽反面和飞羽根部白色部分先平涂淡白粉然后用极淡的清墨分染。
爪平涂淡褐色（赭石＋墨）。
3、重墨分染鸟羽，胸腹部分染的时候用“染高法”处理，注意边缘部分要分组并且和背景要融合自然。
背部片状羽毛中墨平涂并荣然。
鸟嘴用胭脂从根部往尖端分染。
爪用胭脂勒染。
眼窝用淡墨从四周往中间分染。
4、鸟嘴尖端提染白粉，后用中墨勒嘴中线。
焦墨点睛后浓白粉点高光。
爪用白粉立粉法点鳞甲后，再整体薄薄罩染疼黄色。
爪尖墨青色（花青＋墨）勾勒尖端。
身体部分用中墨丝毛，靠近腿部下方浅色绒毛出可用白粉丝毛。
尾羽反面用淡墨丝毛，边缘也用白粉丝毛，淡墨勒尾羽反面的羽筋后再用白粉复勒一次。
朱耷·花鸟最全全集：200幅大赏
朱耷（约1626年—约1705年），即八大山人，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，明末清初画家、书法家。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。
构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。
画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。
画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。
宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。
尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。
如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。
李嵩，生卒年不详。
钱塘人。
出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。
他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。
善画山水、人物、花鸟，也常于界画。
临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。
本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。
第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。
所有花头平涂白色。
百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。
含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。
所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。
石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。
蜀葵的花房颜色同反叶。
花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。
第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。
蜀葵用胭脂统染。
栀子花用偏黄的汁绿分染。
石榴花用胭脂统染。
含笑用淡墨分染。
所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
工笔花鸟画图片
篇一：王一容工笔花鸟画作品精品工笔花鸟画赏析
我国传统的花鸟画，具有极高的艺术成就和独特的审美价值。
在长期的历史的进程中，花鸟画的描绘开始是作为日用品装饰和作为其他画种的点缀出现的，到唐代花鸟画成为独立的画种，宋代工笔重彩达到高峰，明清时期写意花鸟画大放异彩。
花鸟画作为中国国画经典题材之一，历史上出现的许多优秀艺术家和经典作品，犹如一座座丰碑，代表了传统艺术难以超越的高度。
而当代国画界也有许多名家画家都是其中的佼佼者，通过继承和发扬传统花鸟画精髓，吸收西方外来艺术的有益成分，取得了可喜的成绩。
而今天要为大家介绍的是在工笔花鸟画方面取的傲人成绩的美女画家——王一容。
王一容文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。
被誉为“工笔重彩传人”。
一容家学渊源，以工写兼攻。
曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。
王一容针对自己多次获得祟高的艺术荣誉，则表现的非常淡然，王一容始终坚信教导自己恩师俞致贞的话：“我们不能做民族绘画的败家子，到我们这一代(中国画)就绝种了??”应当说这是王一容之所以从始至今用几十年的时间和精力，执著地坚持从事工笔重彩花鸟的学习、研究、创作和开拓发展的根本原因。
王一容书画作品的升华并
不仅仅来源于其精致的画功，而来源于她内心对艺术的探索，如今，王一容的作品能够得到拍卖高价结果，并成为收藏家们的抢手货，也正是源于对王一容不断创新的作品的追求。
王一容工笔花鸟画赏析：风水九鱼图王一容六尺横幅荔枝鲤鱼图作品出自：易从网
“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。
图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。
“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。
画中九条可爱的鲤鱼在水中嬉闹，岸边已经成熟的荔枝垂在水面上，王一容老师笔下的荔枝非常的逼真，而水底散落着大大小小的鹅卵石，让画面更加的饱满富有生机。
自古九有长久之意，水为财，鱼寓万事如意!一款好的风水九鱼图字画是现代家居装饰中必不可少的。
王一容工笔花鸟画赏析：祝寿首选王一容六尺横幅松鹤图作品出自：易从网
仙鹤被人们称作天上的神物，是羽族动物之首，只屈居与凤凰之下,明清一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。
仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，画中的仙鹤栩栩如生，姿态优美，色彩不艳不娇，高雅大方，象征着长寿、和平与高雅、富贵。
据中载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。
可见古人认为鹤是多么长寿了，因而鹤常被认为鸟中长寿的代表。
在古籍中亦有载“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。
”所以，松除了是一种长寿的象征外，也常常作为有志有节的代表和象征。
松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意。
亦有称“松鹤同春”。
王一容老师的此作品适合家中有老人的装饰，然后给长辈祝寿送礼更是首选。
王一容工笔花鸟画赏析：风水葡萄图王一容四尺横幅花鸟画作品出自：易从网
图中葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。
一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，看着惹人喜爱，画中两只鸟儿停落枝头更是增条许多生机。
在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。
这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，适宜悬挂在家中客厅、卧室、餐厅等，风水寓意非常好，而葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。
王一容工笔花鸟画赏析：花开富贵牡丹图王一容四尺横幅花鸟画作品出自：易从网
国画牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
因其朵大色艳、绚丽多彩，被古人称为“国色”、“国香”、“国艳”、“国貌”等。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
王一容老师这幅牡丹图，画中的牡丹有的尽情的绽放，有的含苞待放，其中牡丹花朵硕大，颜色鲜艳，富有生机，吸引了远处的蝴蝶，牡丹是富贵的象征，此作品可用于家居的装饰，当然不论是过节送礼
还是新婚、乔迁送礼都是不错的选择。
王一容工笔花鸟画赏析：国画收藏佳作王一容八尺横幅孔雀图作品出自：易从网
王一容与易从网签约以来，其作品受到了众多消费者的喜爱和认可，尤其是她的代表作之一孔雀图富贵呈祥，前一段时间到了供不应求的地步，只能联系老师重新定制。
大家喜爱王一容的作品，不仅是因为作品寓意吉利，而且看是很常见的事物在王一容老师的笔下都被描绘的栩栩如生，不得不让人叹服与她高超的技法。
王一容老师的作品不仅可用于客厅装饰画、沙发背景墙装饰画，也适合新婚道喜或者过节送礼等，最重要的是王一容老师的作品具有很大收藏价值。
“王一容大师目前的价格还远没有达到其应有的价值。
”福建省收藏家协会常务理事收藏家陈良认为，在三五年之内，工笔重彩国画的市场价肯定会出现一次飞跃，出现千万元甚至亿元级的作品。
工笔重彩国画几万元到几十万元的市场价格被大大低估了，元、明、清三代均被列为皇室贡品的工笔重彩国画，收藏价值仍有很大的上涨空间，很可能成为收藏市场的“一匹黑马”。
买王一容工笔花鸟画，为大家推荐比较有权威的交易平台--易从网。
易从网现在已经风声正起，成为了最具影响力的国画领航网站，许多的新闻媒体也纷纷报道，也受到了大家的喜爱和认可，感谢各方力量对易从网的支持与厚爱。
易从网将竭尽全力让国画更加发扬光大，更加成为文化艺术交流的纽带，为更多喜爱国画的藏友们提供更可靠，更具投资收藏潜力的花鸟画作品。
篇二：花鸟画与花鸟照片对比图
?
宋代是花鸟画的黄金时期。
”黄家富贵”的画风影响着宋代前期的花鸟画。
这一时期画家们追求写实逼真的画法，务求达到栩栩如生的艺术效果。
到了宋代后期，虽然花鸟画仍以写实画法为主流，但由于受山水画和文人士夫画的影响，画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。
以下是32组宋代绘画中虫鸟与自然界的它们一一比照，神态可见，写真传神。
宋人于画的理法与情致，或可从中窥其一斑。
南宋林椿图页棕头鸦雀
南宋林椿图页绣眼
南宋图页赤麻鸭
南宋李安忠图页马兜铃凤蝶（丝带凤蝶）
篇三：工笔花鸟画绘画教程
宋代林椿的工笔花鸟画
绘画教程
是宋代画家林椿的一副著名工笔花鸟画作品，该作品采用折枝画法，将画中的小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来。
本教程由当前国内著名工笔花鸟画家李晓明老师示范临摹完成。
林椿_宋代折枝画法工笔花鸟画作品原图
果熟来禽图绘制步骤一：
淡墨细线勾勒沙果，中墨勾反叶，重墨勾枝干、鸟嘴。
虚线淡墨勾鸟身体羽毛，中墨勾复羽和飞羽。
果熟来禽图绘制步骤二：
背景用底纹笔刷偏红一点的米黄色（赭石+藤黄+少许曙红）。
正叶平涂草绿，反叶和叶柄、果柄平涂汁绿，沙果平涂白色，枝干平涂赭石。
小鸟整体平涂桔黄色（朱磦+藤黄）。
果熟来禽图绘制步骤四：
正叶用花青统染，叶子根部色彩略浓尖部淡。
然后用墨青继续分染。
反叶用墨绿整体统染后用薄三绿从尖部往根部提亮。
枝干用中墨继续从两边往中间分染，染的时候注意疤节部位的明暗变化，粗壮的老干部位横擦一些条纹，加强老干的质感。
比较细一点的嫩枝用中墨整体罩染。
沙果用较深一点的墨红继续分染，果蒂部分平涂淡墨红边缘留水线。
小鸟用墨赭色继续分染，重墨分染飞羽，中墨分染尾羽，嘴部根部用中墨分染，眼眶用中墨复勾。
果熟来禽图绘制步骤五：
画面整体通刷2次古铜色（朱磦+墨+少许藤黄+稍许曙红），降低整个画面的色彩纯度。
沙果用淡白色稍微罩染一下亮面，淡墨分染果蒂，淡胭脂复勒轮廓线。
赭墨色点染虫斑。
果柄平涂稍浓四绿时，注意色彩不要压墨线。
正叶用中墨醒染暗部后用灰绿（三绿+稍许墨）勒水线。
反叶先用淡墨再次分染暗面，然后用三绿提染叶柄，局部尖
部可用朱磦提染。
随后用淡胭脂复勒叶柄部。
所有虫咬部位用赭石色分染后再用赭墨色分染，随后用赭墨色点细小色斑。
嫩芽用三绿平涂后胭脂复勒。
枝干平涂赭石色，用中墨局部复勒模糊的线条。
嫩枝部位用重墨复勒。
小鸟背部和飞羽、尾羽部分用淡墨丝毛，前胸和颈部用淡赭墨丝毛，随后用淡粉黄丝出亮的部分，下腹和鸟腿边缘亮部用淡白色丝毛。
鸟爪用赭墨点染鳞片。
焦墨点睛。
重墨丝出鼻毛。
