浅析印象派的发展历程及特点

浅析印象派绘画发展历程姓名：李城学号：14610114专业班级：2014级人文地理与城乡规划一班学院：城市与旅游学院一．印象派绘画的起源印象派绘画（英文：Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，最早于19世纪60—90年代在法国兴起。

说到印象派，流传了一个很有趣的故事：这一名字的由来是由于当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

而这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”也就随之诞生。

二．印象派绘画的发展19世纪的中后期正值工业革命的完成以及第二次工业革命的兴起。

资本主义经济的发展影响到了社会的方方面面，在强大的物质条件的支撑下，人们的思想意识日渐解放，越来越崇尚个性的张扬。

正是在这样的大背景下，印象派绘画也就开启了它的发展之路。

1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等。

这些画家们虽性格和天赋各异，价值观念和倾向也不尽相同，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

所以他们也就欣然接受了一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

美术史上的印象派与后印象派运动美术史上的印象派运动可以追溯到19世纪末和20世纪初的法国艺术界，这一运动公认为是现代艺术的奠基石之一。

印象派运动对当时的艺术圈带来了巨大的冲击，它拒绝了历史上传统的艺术观念，重新定义了艺术的面貌。

一、印象派运动的起源与特征印象派运动起源于法国19世纪末的巴黎。

当时，一些艺术家开始拒绝受到历史上的传统艺术观念的束缚，并开辟了一种新的艺术表现方式。

这些艺术家受到荷兰风俗画家的启发，开始用色彩和光影来表达对客观世界的印象。

印象派最大的特点是追求色彩最大限度的表现，而不是逼真地再现物体。

印象派画家所创作的画作通常采用小细节的颗粒状笔触，构成整体的画面。

这种技法使画面显得模糊，但却更加贴近观察者的感受体验。

印象派画家通常喜欢画风景、人物、街景等生活中的日常场景，同时也常常强调天气、时间和季节等因素。

二、印象派运动的影响与发展印象派运动的出现极大地推进了当时的艺术现代化。

它对后续的艺术风格和派系都产生了深远的影响。

自从印象派画家开始尝试这种新的创作方式之后，许多年轻的艺术家也相继加入到这个运动中。

他们设法不断推动着艺术画面的变革。

随着时间的推移，印象派运动渐渐开始走向千篇一律，一些艺术家和思想家开始提出批评意见。

他们认为印象派运动并没有达到艺术的极致，另一种更为深刻、更富感受性的表现方式应运而生，这就是后印象派运动。

三、后印象派运动的特征与艺术家代表后印象派运动主要是对印象派运动的反思和改进。

它试图从印象派的叙述性、线条、色彩以及构图中向更多样化的方向发展，更加注重艺术家个性的表达和对精神世界和情感的表达。

艺术家将主题转向更多元、更抽象的情感和感觉体验，创造出了一系列更加复杂、深刻的艺术形式。

后印象派的画家更加注重图像的装饰性和形式感，并尝试将故事情节和个人经验与符号和象征体系相结合。

比如，高更的《泰姬陵》，面对这一清真寺，他不是想到了墓地和死亡，而是想到了寂静、孤独、蒸汽、梦幻等的形象。

印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。

在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。

印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。

而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。

本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。

印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。

传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。

历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。

工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。

此时，巴黎成为文化与艺术的中心。

众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。

正是在这种背景下，印象派应运而生。

主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。

他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。

这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。

此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。

他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。

例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。

艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。

他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。

自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。

这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。

艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。

它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带来了无限的启示。

本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。

一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。

于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、自由地记录在画布上。

这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以新鲜感和突破感。

二、画家们的探索与实践在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。

克洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这一流派的代表之作。

莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。

其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。

他们不断尝试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。

例如，卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。

三、印象派的影响与发展印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。

它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。

印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。

印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。

尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。

可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。

总结：艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。

它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。

吳血做青*1•兗以莫奈为例试论述印象派特点□梁宏摘要：印象派是产生于19世纪后半期法国的绘画艺术流派，在1874年举办的联合展览中，因莫奈的一幅风景画《日出•印象》而得名。

莫奈是印象派的中坚力量之一。

或许有人认为，莫奈就是印象派，印象派就等于莫奈。

这样的理解虽不全面，但不无道理。

莫奈对印象派的发展起到了重要作用，他也是将印象派的原则执行得最彻底的。

该文以莫奈为例论述印象派特点，探寻印象派执着的光色之变。

关键词:莫奈印象派光色一、莫奈生平与印象派的诞生莫奈1840年出生于法国巴黎，从小喜爱画画。

莫奈在少年时曾画过一段时间漫画，画面形象简练而夸张，后在勒阿弗尔认识了欧仁•布丹，开始接触不同的绘画。

布丹师承特罗容（巴比松画派中最年轻的画家），这无疑使莫奈间接接触到巴比松画派。

莫奈开始户外写生，了解真正的自然以及自然的光色变化。

布丹曾经告诉莫奈：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能获取的力量、真实感和笔法的生动性。

”莫奈照布丹的话做了，并执行得很彻底［1”1862年，莫奈从阿尔及利亚退伍返回巴黎，在布丹的介绍下，接触到另一位对其绘画产生影响的画家约翰•巴托尔德•容金德”容金德虽是荷兰人，但长期在法国画画，与巴比松画派画家有密切的来往，喜欢冷色调，尤其是蓝色”他是最早使用色点笔触的画家”或许从某种意义上说，容金德发明了色彩分割法，莫奈通过他接触到色彩分割”但对于用色，莫奈更倾向于布丹观察自然所得的用色方法”至此，莫奈接触到印象派最重要的两大特点：户外写生与色彩研究”1862年，莫奈来到格莱尔的画室，并结识了雷诺阿、西斯莱和巴齐耶”与他人的绘画相较，莫奈的用色更加明快、鲜艳”在此，户外写生和对自然光色的研究，对莫奈绘画的帮助已初见端倪，其艺术风格初现”但这时候的莫奈还是懵懂的，仍在探索适合自己的艺术语言，寻找自我立足的艺术风格”1863年，格莱尔生病，莫奈与雷诺阿等放弃束缚自我风格的学院派绘画，来到枫丹白露的村庄，并在此与毕沙罗相遇，在其引荐下拜访了作为印象派奠基人之一的马奈”马奈揭开了印象派的序幕”马奈在委拉斯贵兹、戈雅等前辈大师的画作中研究色调，又在写实主义影响下开始描绘现实生活，加之东方艺术的影响，其作品已经与古典主义学院派有了明显的不同”其作品色彩鲜明，人物形象生动自然”1863年，《草地上的午餐》一经展出便引来诸多嘲讽”此画面中的裸女已不再是古希腊神话中的“女神”，而只是“女人”，从自然风景到人物服饰都是当时现实生活中的真实再现”该作的题材、画风都是对学院派的冲击，亦是一种反抗”在莫奈等年轻画家的眼中，马奈开创了一种新的绘画风格，主题直接现实，色彩明艳”或许马奈一直认定只有沙龙才能实现其艺术理想，所以其并未参加过任何一次印象派画展”普法战争期间，莫奈在英国看到康斯太勃尔、透纳的绘画，画作用色明艳、准确、浪漫，这使莫奈对色彩有了更深的认识”尤其是透纳的作品，色彩缤纷，笔触肆意，有一种朦胧的自然奇景之感，这使莫奈感到震惊”与此同时，莫奈意识到，沙龙并不是唯一的出路，应该走不同的路，让更多的人看到自己的作品”回到法国的莫奈组织了一批年轻的艺术家，在吕埃尔的资助下，借用摄影家纳达尔的工作室举办了第一次联合展览”这一年正是1874年，印象派真正诞生”二、莫奈的艺术风格与印象派的特点《日出•印象》是一幅有意义的作品”这幅画描绘了勒阿弗尔港口的清晨，薄雾笼罩着海面，有几只船已经出海，远处烟囱、建筑若隐若现，雾气弥漫，一切显得忙碌又平静，有欣欣向荣之感”画面右侧，太阳冉冉升起，天边被印得通红，海面泛着波光，一切都有相应的色彩”当路易•勒鲁瓦讽刺这是一种“印象”时，这些艺术家有了属于自己的“名字””与其他印象派画家相比，莫奈在艺术道路上走得较远”他发现自然中并没有绝对的黑色、白色，任何颜色都是相对的，色彩并不是一成不变或只有明暗”莫奈在画面中用色彩表达了特定时间、光线下的瞬间印象”物体会随着时间的推移、天气的改变等而不断改变”莫奈忽视外轮廓线和画家的想象等其他构成因素,在较短时间内，快速地描绘真实的自然光色”这种快速作画的方式，使画面带有一种速写感，笔触或短促或平铺”与雷诺阿相比，莫奈的题材更多的是风景，他早期也画人物，但或许在艺术家的眼中，不管人物还是风景都只是光色的载体，光色才是他真正热爱的”在此，印象派的特点也显现出来”印象派绘画重在追求自然的光色变化，忽视形体、外轮廓线，笔触奔放,有快意之感”户外写生也使他们更注重描绘现实生活环境，减少艺术家的主观想象”另外，之前的艺术流派因为追求严谨的构图、准确的素描结构，或多或少都会进行前期的草图设计,但印象派更多的是直80理论研究ART EDUCATION RESEARCH接绘画，把瞬间的印象固定在画面中，达到一种真实。

印象派介绍1000字印象派是19世纪末兴起于法国的一个重要的艺术流派，也被称为“印象主义”。

这个流派的艺术家们主张在户外进行创作，追求捕捉瞬间的光线和色彩，以及表达瞬间的感受和印象。

他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，对后来的现代艺术产生了深远的影响。

一、起源和发展印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国，当时一些年轻的艺术家在巴黎的一间画廊里聚集，他们开始尝试在户外进行创作，以捕捉自然的光线和色彩。

这些艺术家们认为，传统的艺术创作方法和观念已经过时，需要寻找新的表达方式。

他们受到现代光学理论的启发，认为色彩是由光线反射和折射而产生的，因此他们开始研究如何捕捉瞬间的色彩变化。

在这个时期，印象派艺术家们经常在户外进行创作，他们观察大自然中的光线和色彩变化，尝试用画笔捕捉这些瞬间的印象。

他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，与传统的艺术创作方法和观念有很大的不同。

二、艺术风格和特点印象派的艺术风格和特点主要体现在以下几个方面：重视光线和色彩的表现：印象派艺术家们认为光线和色彩是绘画的核心，他们尝试捕捉自然中的色彩变化和光线的反射效果。

在他们的作品中，色彩非常明亮、鲜艳，而且富有变化。

追求瞬间的印象：印象派艺术家们追求捕捉瞬间的印象，他们试图在画布上表达他们对自然景观的瞬间感受。

这种追求体现在他们的作品中，使得每一幅作品都充满了生动和活力。

创新的绘画技巧：印象派艺术家们在绘画技巧上也有所创新，他们使用轻快的笔触和短小的线条来表现瞬间的印象。

这种技巧使得他们的作品具有很强的表现力和视觉冲击力。

反映现实生活：印象派艺术家们也试图通过他们的作品反映现实生活，特别是对城市和农村生活的描绘。

他们的作品通常以现实生活中的场景和人物为主题，展现出现实主义的特点。

三、影响和贡献印象派在艺术史上产生了深远的影响和贡献：推动了艺术的进步：印象派的出现打破了传统艺术观念的束缚，为现代艺术的发展奠定了基础。

印象派基本介绍及作品赏析一、印象派的起源及发展：印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。

印象格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。

由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。

印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象：日出》得来的。

家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。

这次画展受到了舆论的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。

由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不怎样介意，从此这个含混不清的偶得之词便保留下来。

印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。

在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉应用，后印象派从此诞生。

印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

印象派画家的这一选择，是同当时自然科学界对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的。

人们的视觉之所以能感知自然界中的物体，都得以光所提供的条件为其前提。

阳光笼罩万物，使各种物体呈现出不同的色泽，换句话说，所有的物体都是染色的形，人们就是根据不同表面的不同色泽，即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。

如果光一消失，形和色也就不见了。

所以印象派画家认为，在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。

印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派梳理
印象派是 19 世纪末期欧洲现代绘画的一个主要流派，其特点是强调对光线和色彩的表现，追求捕捉瞬间的感觉和印象。

以下是对印象派的简单梳理：
1. 起源与发展：印象派起源于 19 世纪 60 年代的法国，当时一些年轻的艺术家开始反对传统的学院派绘画，主张在户外自然光下进行创作，以捕捉瞬间的光影效果。

2. 代表艺术家：印象派的主要代表艺术家包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱等。

他们的作品以生动的笔触和鲜明的色彩著称。

3. 绘画特点：印象派绘画强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。

画家们通常使用短促而明显的笔触，以营造出光线的闪烁和动感。

4. 影响与传承：印象派对现代艺术产生了深远的影响，启发了后来的后印象派、表现主义等艺术流派。

同时，印象派的艺术观念也对摄影、设计等领域产生了一定的影响。

总的来说，印象派以其独特的艺术风格和观念，为现代艺术的发展奠定了重要的基础。

它不仅改变了人们对绘画的看法，也推动了艺术的创新和发展。

这只是一个简要的印象派梳理，如果你想了解更多关于印象派的信息，可以查阅相关的艺术书籍、参观艺术展览或深入研究具体的艺术家和作品。