印象派
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印象派简析161411330李豪伟印象派兴起于19世纪60年代,兴盛与70、80年代,反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义,19世纪最后30年,他成为法国艺术的主流,并影响整个西方画坛。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。
因莫奈的《日出·印象》而得名。
在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
代表人物有莫奈,毕沙罗,雷诺阿等重要成就从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看,法国的印象派绘画在中国极受欢迎。
从20世纪初开始,中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词也见于各种文章,他们从不同角度分析了印象派艺术的特点,印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。
一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较,认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。
徐悲鸿很重视印象派画家的写生,并对印象派画家运用色彩予以肯定,说他们的画重神韵。
林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。
对印象派的理解与认识
印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动,它以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点,力图呈现出直观而即时的印象。
在印象派创作中,艺术家们追求表现光线在物体上的变化与反射,注重色彩和光影的协调和对比。
印象派艺术家更注重描绘自然环境及其变化,而非细节和精确的形象。
他们试图通过抓住瞬时的光亮与色彩,传达出他们对自然景观和周围环境的感知和体验。
作品中的画笔运用轻快,色彩明亮且丰富多变,呈现出一种生动活泼的氛围。
印象派的出现对传统绘画形式产生了重大影响。
传统的绘画常常追求精确的形象和细节,而印象派的画家们则更加关注瞬间的感觉和印象。
通过其自由的创作方式,印象派艺术家挑战了传统观念,使观者能够更直观地感受到画面所呈现的场景和情感。
印象派艺术家不仅在主题上进行了突破,还在绘画技巧上进行了创新。
他们以自由而宽松的笔触勾勒物体轮廓,运用色块的变化来表现光影变化。
通过抽象和模糊的表现方式,印象派艺术家能够让观者参与到作品中,亲身感受光线与色彩的变化。
总的来说,印象派不仅是一种艺术风格,更是一种对于现实世界的新的理解和认识方式。
它提醒我们要关注周围的环境,用心感受瞬间的美丽,并以自由的方式表达内心的感受和情感。
通过印象派的作品,我们能够重新审视世界,发现其中的美好和变化。
印象派(Impressionism),是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风,最初没有人能理解。
印象派的命名源自于莫内于1874年的画作《印象·日出》,遭到学院派的攻击,并被批评是属于“印象派”的。
莫内积极采用这个名称,自第三次画展以后,便干脆称为印象派画展。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象,反对学院派的因循守旧,主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室,走进大自然,在阳光下直接对景写生,根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题,使创作题材和内容受到很大限制。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象,并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
印象派是直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己的眼睛的观察和感受,来表达微妙的色彩变化。
印象派的诞生意味着观察方式的变革。
达达主义追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义,语源于法语“达达”(dada),这是他们偶然在词典中找到的一个词语,达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己:"我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"(一)初期印象派(Impressionism) 18741.产生背景西洋的绘画从文艺复兴到19世纪中叶,一直以写实为主当写实技巧发展到极致之后,画家便对此失去了兴趣,同时这些作品所运用的色彩都是因袭传统,不注重时间、空气、光线等赋予色彩的影响,因此画面显得过于幽暗。
印象派梳理
印象派是 19 世纪末期欧洲现代绘画的一个主要流派,其特点是强调对光线和色彩的表现,追求捕捉瞬间的感觉和印象。
以下是对印象派的简单梳理:
1. 起源与发展:印象派起源于 19 世纪 60 年代的法国,当时一些年轻的艺术家开始反对传统的学院派绘画,主张在户外自然光下进行创作,以捕捉瞬间的光影效果。
2. 代表艺术家:印象派的主要代表艺术家包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱等。
他们的作品以生动的笔触和鲜明的色彩著称。
3. 绘画特点:印象派绘画强调对光线和色彩的捕捉,追求瞬间的感觉和印象。
画家们通常使用短促而明显的笔触,以营造出光线的闪烁和动感。
4. 影响与传承:印象派对现代艺术产生了深远的影响,启发了后来的后印象派、表现主义等艺术流派。
同时,印象派的艺术观念也对摄影、设计等领域产生了一定的影响。
总的来说,印象派以其独特的艺术风格和观念,为现代艺术的发展奠定了重要的基础。
它不仅改变了人们对绘画的看法,也推动了艺术的创新和发展。
这只是一个简要的印象派梳理,如果你想了解更多关于印象派的信息,可以查阅相关的艺术书籍、参观艺术展览或深入研究具体的艺术家和作品。
解释名词印象派
印象派是一种19世纪末到20世纪初在法国兴起的艺术运动,主要代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等人。
这种艺术风格主张通过对光影、色彩等视觉感受的直接捕捉来表达情感和主题,追求色彩的纯粹性和光影的变化。
印象派画家的作品通常具有明亮、鲜艳的色彩和笔触,强调瞬间的感受和生动的场景,不再追求传统艺术中的细节和完美的描绘。
印象派作品的特点是色彩的分割和暗光的运用,画面整体给人以朦胧、不确定的印象,但又让人感到非常真实和鲜活。
印象派运动对当时的艺术发展产生了巨大的影响,也成为了现代艺术的开端。
印象派画家们的创新和勇气,为后来的艺术家们开辟了新的探索道路,使艺术趋于前卫和自由,同时也为我们留下了一批珍贵的艺术作品。
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印象派的名词解释
嘿,你知道啥是印象派不?印象派啊,就像是艺术世界里一场超级
酷炫的革命!
想象一下,有一群画家,他们可不在乎传统那一套,他们就像是一
群大胆的探险家,勇猛地冲进了艺术的未知领域。
莫奈,那可是印象
派的大明星啊!他的画,就好像是把瞬间的光影给抓住了,直接塞进
了你的眼睛里。
比如说他那幅,哇塞,那朦胧的感觉,不就像是你早
上刚睡醒,看到窗外那模模糊糊的美景嘛!
还有雷诺阿,他画的人物,那肌肤就跟真的似的,仿佛能感觉到那
柔软和温暖,这不就跟你看到一个超级可爱的小朋友,忍不住想摸摸
他的脸蛋一样嘛!这些画家们,他们用色彩和笔触,创造出了一个个
神奇的世界。
印象派可不只是画画哦,它更像是一种态度,一种对生活的独特看法。
他们不追求完美的细节,而是追求那种瞬间的感觉,那种稍纵即
逝的美。
这就好像我们的生活,有时候最美的瞬间往往就是那些不经
意的小细节,不是吗?
哎呀,你再想想,我们平时拍照,不也有点像印象派嘛!有时候随
手一拍,模糊一点,反而更有感觉呢!
印象派就是这样,它打破了常规,让艺术变得更加自由、更加生动。
它就像一阵春风,吹开了艺术的新大门,让我们看到了更多的可能。
所以啊,印象派真的是超级厉害的,它对艺术的影响那可真是深远得很呐!你难道不这么觉得吗?。
印象派(英语:Impressionism),是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风。
印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》,遭到学院派的攻击,并被评论家路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)挖苦是“印象派”(起源)。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象,并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
著名的艺术家有克劳德·莫内、爱德华·马奈、窦加、皮耶-奥古斯特·雷诺阿等,其中塞尚后开创了后印象派。
在视觉艺术领域的印象派后,很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一,它兴起于19世纪60~70年代,名于1874年此画派画家的第一次联展。
19世纪最后三十年里,它成为法国艺术的主流,并影响到整个欧美画坛。
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端,确立了科学的素描造型体系,把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中;那么印象派则是现代绘画的起点,它完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中,革新了传统固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
它还认识到艺术形式的独特的审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础。
相对于欧洲传统的古典主义艺术来说,以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮,以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮,以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。
印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式,但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。
当他们仔细研究了传统的写实法则后发现,传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。
因为传统绘画,画家写生大都在室内,主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。
这些画虽然也有不少微妙的色彩变化,但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的,因此总的色彩倾向是棕色调。