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昆丁的暴力美学：以《无耻混蛋》为例昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）是一位备受推崇的导演，以其独特的风格和暴力美学著称。
他的电影被广泛认为是对暴力和黑色幽默的完美结合，而《无耻混蛋》（Inglourious Basterds）更是其代表作之一，极好地展示了昆汀的暴力美学。
本文将从导演自身特点、电影内容和影响三个方面，探讨《无耻混蛋》中昆汀的暴力美学。
我们简要聊聊昆汀·塔伦蒂诺的导演风格和个人特点。
昆汀是一位对电影情有独钟的导演，他热爱并借鉴自各个类型的电影，将这些元素融入到自己的创作中。
他的电影通常以非线性的叙事、对话驱动的剧情和大量的暴力场面著称。
他鲜明的个人标签和执着的风格使得他的电影几乎都能被一眼认出。
《无耻混蛋》是昆汀·塔伦蒂诺执导和编剧的作品，一部二战题材的黑色幽默战争片。
影片讲述了一支名为“无耻混蛋”的美国犹太特种部队的故事，他们的任务是在法国占领区内展开行动，杀死尽可能多的纳粹德军高级将领。
而与此一位犹太女孩试图利用电影院炸弹的计划报复德国占领者，两个战略线交汇出了一个充满黑色幽默和血腥场面的故事。
在剧本和叙事上，《无耻混蛋》展示了昆汀的典型特点。
影片采用了非线性的叙事方式，将故事分解成多个戏剧性的场景，通过这些片段逐步展示了整个战争故事。
昆汀的电影通常充斥着对话和对白，而《无耻混蛋》更是将这一特点发挥到了极致。
影片中的对话不仅是角色之间的互动，更是昆汀对电影、文化和世界的思考。
通过角色的对话，观众可以感受到导演对历史和人性的探讨，同时也凸显了拉丁语根的黑色幽默。
就影片的暴力美学而言，《无耻混蛋》可以说是昆汀的代表作。
影片中的暴力场面堪称惊心动魄，昆汀将暴力表现得极其生动和真实。
无论是开头的农场屠杀、中间的酒吧枪战还是结尾的电影院大屠杀，每一个场面都充满了血腥和极端的暴力。
昆汀并不仅仅满足于展现暴力，更是利用暴力场面来进行对历史的调侃和反思。
探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学［摘要］作为“暴力美学”大师，美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。
“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志，他的暴力是美的，幽默的，同时又引人入胜，发人深省。
“暴力”已成为其电影的符号，是他对现实进行批判和抨击的方式。
研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品，揭示昆汀暴力美学的独特风格，有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。
［关键词］昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。
受家庭影响，他从小喜欢电影，是个不折不扣的电影迷，昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。
虽然没有受过正规的影视教育，但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法，再加上他的电影天分，他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。
1992 年上映的他的电影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响，昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔伦蒂诺最重要的代表作之一，影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧，奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作为他创作风格的标志。
分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀死比尔II 》，延续了“昆式”暴力美学风格。
2009 年的《无耻混蛋》在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。
2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致，极具重口味风。
二、电影中的暴力美学及其发展“暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语，“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的畴，它们互为矛盾体。
“暴力”让人恐惧和厌恶，而“美”则让人追求向往。
“从美学的畴来说，‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来，创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。
昆丁的暴力美学：以《无耻混蛋》为例
昆丁（Quentin）·塔伦蒂诺（Tarantino）以其独特的电影风格著称于世。
他的电影中注重暴力美学，以及漫画式的暴力表现方式。
本文以其代表作之一的《无耻混蛋》为例，探讨其暴力美学的表现特征。
首先，电影中的暴力场面很多，常常是以血腥暴力为主，其中最著名的场景莫过于马赛克武器事件。
这种暴力场面引人注目，不仅是因为其血腥暴力的场面让人印象深刻，更重要的是，它们被表现的非常美妙。
其次，昆丁善于在暴力场面中穿插幽默元素。
这使暴力场面显得轻松愉快，让人觉得这些角色都是在演戏。
接着，昆丁刻意强调细节。
比如，在一次枪战中，一个角色射杀了另一个角色，紧接着空弹夹掉落在地上，然后又将另一个弹夹装上。
这种细节表现，让人感受到昆丁对于暴力场面的展现非常认真，也增加了场面的真实感。
最后，就是昆丁的剪辑手法。
他常常将不同的时间和空间跳跃穿插在一起，使得观众需要花费额外的注意力来关注整个故事线。
这种凌乱的剪辑方式，也有利于让场面变得更加复杂和紧凑。
总之，昆丁的暴力美学是独特的，他善于以血腥暴力为主，以漫画式的表现方式来展现场面，同时还要穿插幽默元素，强调细节，以及运用凌乱的剪辑手法。
这些特征，造就了昆丁独特的风格，并掀起了对于暴力美学的持续争论。
昆丁的暴力美学：以《无耻混蛋》为例昆丁·塔伦蒂诺是当代电影界最为著名的导演之一，他被称作是“暴力美学”的代表人物。
他的电影风格鲜明，特点突出，以暴力场面和黑色幽默为主要元素，以非线性叙事、对白、音乐等手法为特色，影响了无数观众和后来的电影制作人。
其中，他的作品《无耻混蛋》的暴力美学表现尤为突出。
本文就以《无耻混蛋》为例，分析昆丁的暴力美学特点。
首先，昆丁的暴力场面常常采用血腥而残忍的描绘手法。
《无耻混蛋》中就有一个非常典型的例子：在一个装修的房子里，两个赃车贼正准备分赃，此时一群男子突然闯了进来，他们原本只是想抢劫，但在一番恶斗后，整个场面变得十分血腥和残忍，这些男子砍了两个贼的手，将他们挂起来，再用刀逐渐切割，场面极为惨烈。
在这个场景中，昆丁通过极为直白的画面展现出暴力作用，让观众感受到了痛苦和压迫感。
同时，他还刻画了罪犯的狰狞和残忍的一面，让观众看到人性最丑陋的一面。
其次，昆丁的暴力场面往往带有黑色幽默的成分。
比如，在上述场景中，在男子们惨烈对打的同时，配乐播放的是《Stuck in the Middle with You》（被困在你的左右）这首轻快的歌曲，呈现出一种戏谑和反差的感觉。
这种黑色幽默的成分，不仅有助于描绘出暴力场面的血腥和残忍，同时也缓解了观众由于暴力场面带来的紧张和不安。
最后，昆丁的暴力美学凸显出了他对电影的自我风格的追求。
在《无耻混蛋》中，昆丁独特的叙事方式就充分彰显出他对电影的自我认知和追求。
剪辑上有意思地打破戏剧性的顺序。
观众无法像看故事一样按照剧情线托不一的展开来认识电影人物，剧情是分章分别介绍，关键时刻用不严密的叙述方式进行卡嗒的跳跃和双重、甚至三重的叙述，加强了电影内在的象征、隐喻的逐渐逆向展开,引导观看注意力，让观众对真相的逐渐逼近充满期待和紧张。
昆汀•塔伦蒂诺电影中的暴力美学文学院09级新闻一班张曼琳010609020 内容摘要：美国的“鬼才”导演昆汀・塔伦蒂诺的电影中，动作设计、画面色彩以及音乐音响上不同的表现手法体现了电影中暴力美学的魅力，所展现的艺术是那样的深刻和富有感染力，其暴力镜头与夸张的表现手法也满足了许多观众的观影需求，是艺术与商业的完美融合。
关键词：暴力美学艺术风格诠释经典商业元素为什么许多电影热爱暴力？最简单的答案就是追求刺激，吸引观众，但是如果除去这些商业因素，电影中出现的暴力到底是为何就不是一个简单的问题了。
在我们所熟知的电影中，暴力一般分为这几种类型，暴力是对现实的反应，呈现暴力是为了反抗暴力；暴力是人们必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境；暴力是英雄主义的体现，呈现暴力是为了突出个人的人格魅力等。
无论是哪一种，都有其存在的理由，也正是这些暴力在电影中的体现，从而产生了暴力美学。
美国独立电影导演昆汀•塔伦蒂诺是暴力美学的大师，其作品风格突出，个性鲜明。
暴力美学是个新词，直到20世纪90年代后才开始流行起来，最初是香港的影评人在报刊影评中使用的，它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味。
暴力美学作为昆汀电影的艺术标志，在他多部电影中反复运用。
电影在昆汀的手中成为娱乐和刺激感官的游戏。
电影中技巧化的打斗场面、夸张的动作，都给人以强烈的视觉冲击。
影片极端暴力和血腥，再加上昆汀设计的犀利对白和非同寻常的剪辑，会让人们有些喘不过气来。
说到了暴力美学不得不说的是吴宇森的“英雄系列“因为他给全世界的观众展现了什么是东方美学，而导演昆汀塔伦蒂诺，他把暴力美学形成了自己的风格，影片《无耻混蛋》中当奥多命令同伙把德军的头皮割下来是，我已经明白了昆汀依然还是昆汀，他还是在用自己的风格来诠释电影，什么是暴力，要暴力我就一直暴力到底。
最后刺杀希特勒拿着机枪向他身上扫射时，虽然画面暴力但是这是无比的痛快。
奥多拿着手指头插进女明星中弹的伤口时，我的心都会感觉到疼痛。
83MOVIE REVIEW 电影评介2015年第21期电影《落水狗》海报何 欣 王海云昆丁·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术研究【作者简介】何 欣，女，吉林长春人，长春教育学院讲师，硕士，主要从事英语语言学，中西方跨文化交际，中小学教师继续教育研究； 王海云，男，吉林长春人，长春工业大学副教授，博士，主要从事美国文学、篇章语言学及英语教师教育研究。
在好莱坞工业制片大潮中，昆汀·塔伦蒂诺是其中一个异数，他以制作B级片起家，在他早期制作的电影中，往往涉及黑帮凶杀、僵尸美女，充满着黑色幽默的无意义杀人和风趣幽默且让观众不明所以的台词。
这些风格就是B级片所留给昆汀的，同样也是肯定在追寻其自己电影发展方向上的一些探索。
现阶段的昆汀·塔伦蒂诺已经逐渐依靠其自身的电影艺术发展有了更为深层的追求，在肉体裸露、血浆喷洒、僵尸美人等到运用上已和以前有了较大的区分。
《杀死比尔》似乎是昆汀在电影艺术中的一个分水岭，逐渐从视域中的经典B级片导演，转向到具备自己独立暴力美学并具有一定影片拍摄欣赏方向的导演，相比较传统的以暴力为主的影片类型，昆汀并不局限于简单的类型片、西部片中的牛仔对决，黑帮片中的杀手倒戈，甚至在昆汀的动作片中具有融入武术和漫画的元素。
各类电元素的和谐混搭则是昆汀电影风格的又一体现，往往在昆汀的电影中所表现的并非是单一的主题，而是具有趣味的语言风格和个人色彩。
昆汀·塔伦蒂诺在素材素材的混搭上表现的敏锐程度，往往是形成当前受追捧局面的原因之一。
而暴力美学的总体特征则成为了他个人独特的影片风采。
一、 暴力美学风格综述“暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。
通俗来说，就是将暴力的动作场面仪式化。
其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW 浅析电影中的暴力美学——以昆汀·塔伦蒂诺为例孙佳琦（云南艺术学院，云南，昆明 650500）摘 要：暴力和美这两个词原本是两个不同的概念，但是艺术却将这两个截然相反的词汇结合在一起，继而形成以新的美学风格——暴力美学。
暴力美学其实际意义上并非是严格的美学，它是一种很广泛的、泛审美的概念。
关键词：电影；暴力美学；昆汀·塔伦蒂诺暴力美学最早出现在美国，却成熟于香港，在香港导演吴宇森的电影中，这种美学最先开始于电影艺术中，因为这种概念是在美学理论和电影理论基础上的一种混合再生而成的概念。
它是导演在电影中把一些打斗场面、枪战搏斗等一些场面仪式化、形式化和符号化，在形式上更多的强调着暴力动作的美感，进而使观众忽略和弱化若暴力所产生的出来的道德判断和社会功能。
暴力美学通常在电影艺术中有两种表现形式：一种是美的形式，在经过形式化和社会化的改变过程中，逐渐软化暴力行为，很大程度上降低了暴力行为的攻击性，更加容易被大众所接受。
在拍摄过程中通过画面的色彩转变降低了打斗场面的血腥程度将其仪式化，或通过角色关系及背景的设定将施暴者处于正义的一面等一系列的设定，让观众能够安心的接受影片中的暴力行为，放下在现实中的沉重的暴力包袱；另一种是直接表现的暴力，导演在拍摄过程中运用镜头直接将血腥的暴力行为表现出来，追求者感官层面上的刺激，虽然说这样的表现形式是为了使暴力具有更真实的感觉，但是这样的表达方式会容易引起观众引起不适，进而产生对影片的抵制感。
因此在电影中暴力的美往往是通过符号化、形式化的改变继而产生的对于在暴力上形成的美感，在暴力美学的影片中，如果影片中的暴力完全的消失，我们就有可能会失去对社会意义和道德枷锁，因此想要将暴力一直存在于影片之中，暴力和美就一定要同时存在。
暴力美学一直作为一种表现手法和电影风格存在于影片中，不同的地域、文化环境、时代背景的不同以及个人成长的经历环境不同，都会导致各个导演的风格不同，通常来说暴力美学的美学特征主要表现在两种方面：一方面是在暴力表现中发掘和探索着其中的娱乐性和浪漫性，在许多的影片中导演运用着快速剪辑，既增强了暴力的即视感受，全面展现暴力，加快影片的节奏感，又用着快节奏的音乐展现着紧张、刺激的暴力场面，却降低了影片中的血腥暴力行为给予观众带来的不适感。
张倩汉语言2010211616
从叙事方式看昆汀电影的暴力美学特征
——以《杀死比尔》为例
美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为暴力美学大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”风格色彩。
“暴力美学”作为昆汀电影的一个标志，从他第一步独立电影《落水狗》开始就体现出了独有的特征，影响其“暴力美学”风格的一大原因便是其独特的叙事方式，从《落水狗》的圆形叙事方式开始，昆汀的每一部电影采取的都是有别于传统的叙事，他的叙事方式颠覆了传统电影的线性叙事，更像是小说文本的风格。
据说昆汀在写剧本的时候，就是按照影片的播放顺序来写的，而不是按照线性发展顺序写的，他希望用小说一样的结构，自由地组合电影里的人物和时间。
《杀死比尔》是昆汀风格有较大转变的一部电影，在延续其一贯“暴力美学”风格的同时，又有了很多变化，其中的一点便是不同于以往圆形叙事的叙事风格，这部影片采取的是一种断裂的故事结构，昆汀以这种叙事结构展现了他更具视觉冲击力的“暴力美学”风格。
《杀死比尔》讲述的是一个新娘复仇的故事，职业女杀手“黑蛇”在怀孕后准备脱离自己所属的暗杀组织，不料婚礼上，组织首领比尔带领组织其它成员进行了血腥屠杀，在医院昏睡四年后，“黑蛇”醒来，从而踏上了自己的复仇之路。
仅从故事情节来看，这是一个略显老套的复仇故事，但是昆汀以其独特的叙述方式，在肢解这个故事完整性的同时也使电影的审美特征上升到了另一个高度。
影片共有两部，共分了十章来讲述整个故事，第一部可以分为铜头蛇之死、血溅的新娘、奥兰的来源、从冲绳来的男人、蓝叶子房子的决战五个部分。
第二部则是对加州山蛇和响尾蛇以及比尔的复仇。
整部电影采取的是非线性叙事模式，整个故事结构是被打乱了的，而联系所有部分的线索则是新娘黑蛇和她的复仇行动。
影片一开始是新娘与铜头蛇的对决，当她死后，新娘在复仇名单上划掉了第二个人的名字，而第一的水蝮蛇奥兰的名字早已经被划掉了，这说明在这之前新娘早已展开了对奥兰的复仇。
新娘昏睡四年醒来之后第一个杀的便是奥兰，这场最精彩的对决却被导演安排在了第一部的最后一章。
纵观整个电影上下两部，整个主线情节最先发生的场景实质是在第六章，即新娘在医院醒来杀了两名男子开车离开医院的情节，紧接着是的情节是第二章，第五章是复仇的第一站，复仇的第二站是第一章，复仇的第三站是第七章，最后一站也是最后一章。
第一部中，一开始没有任何交待便是直接的复仇行动，新娘的遭遇在后半段才穿插性的交待清楚，而比尔在影片的第一部中根本没有出现，在第二部中观众才得以知道比尔到底是谁。
这样看来，整个电影文本时空跳跃节奏之快和跨度之大令人惊奇，但是昆汀将这种结构处理的非常有机、精巧和耐人寻味。
对影片的理解需要观众抓住新娘这一线索自己梳理，它最大的利用了电影时空转换自由这一特征，为观众再造了一个扑朔迷离的时空迷局，从而产生了一种观影时的窥视快感。
与此同时，这种断裂的叙事并没有影响影片的叙事张力，在整个情节中，昆汀以其巧妙的手法使得整个故事跌宕起伏。
归根到底，这种叙事张力来源于一个叙事动机，那就是新娘的复仇，这是一个女子对整个杀手组织的复仇，实力的悬殊增强了这种张力。
而每一个复仇行为也因为导演的精妙设计而充满张力，同一场戏中往往剧情情绪急转直下。
如第一章新娘和铜头蛇两人的生死搏杀因为铜头蛇女儿的出现戛然而止，但这种停顿只是虚晃一枪，因为紧接着是更有力的爆发。
第二章中，新娘躺在病床上昏迷不醒，即将遭受加州山蛇的毒手时，比尔的一个电话使得新娘的性命得以延续。
最后，当新娘终于找到比尔时，突然发现比尔怀里抱着一个小女孩，新娘马上意识到这是自己的女儿，紧接着影片用了相当长的时间来表现新娘和女儿的温情重逢，当观众都在想新娘会不会就这样原谅比尔，从此一家人就这样团圆的时候，影片立马转向，新娘用白眉道人传给自己的“五雷摧心掌”杀死了比尔，然后带着
女儿远走高飞。
影片自始自终都充满了叙事张力，为观众带来了实实在在的视觉大餐。
这种断裂的叙事，比起线性叙事来说更增添了影片所具有的感官冲击力。
这种非线性叙事手段首先消解了经典文本恢弘历史的叙事方法，分裂的情节片段打破了经典文本严谨的逻辑性和流畅的顺序性，形成了文本的不确定性。
其次，影片呈现出一种显露的“询唤结构”，影片的片断性、非整合性有着很强的开放性，它能够让观众参与与整合，这对于观众的观影体验来说就具有不同寻常的特别体验。
同时昆汀通过这种叙事方式，消解了时空意识。
无向度的时空正是因为情节的破碎才得以被感知，整个电影的时空都是无序和庞杂的，昆汀不止一次有意识的打破时空的严密性，将他们撕裂平铺，这正印证了后现代美学的“均衡时间性”，这是由海德格尔提出来的，表示的是“一种交织的时间性，一种历史因素间的新型关系，没有偏向现在或压制过去”。
在整个电影中，无时无刻不是复仇，重要的也只有复仇。
影片并没有十分突出过去或现在，时空都是平行的展现出来的，它不是关于对过去的回溯，也不是对未来的展望，似乎缺乏一些理性的价值观。
这种断裂的结构使得情节支离破碎、时空颠倒迷离，这也打断了电影文本纵深的历史意识。
历史感和纵深感的消失，逻辑性和确定性的瓦解，使电影背离了传统文本结构中意义的深邃性和课洞察性，它是以一种游戏的方式来呈现电影中的一切暴力行为，这也使得电影中的暴力就是纯粹的暴力，它将不再具有传统电影所承载的道德色彩。
《杀死比尔》中独特的叙事方式是这部电影的一大亮点，它给电影内容提供了一种不同寻常的表现形式，而这种表现形式对于昆汀的“暴力美学”来说是非常中要的。
《杀死比尔》中的断裂叙事方式使得昆汀的“暴力美学”更具时代的我气息，非常具有个人风格，也体现出了他将暴力娱乐化的特点。
