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声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
科学练声的训练方法任何乐器发声都是由动力、振动体和共鸣器三部分组成，人体发声也不例外。
人发声的动力是由肺部呼出的气息，发声体是喉头内部的声带。
下面给大家分享一些关于科学练声的训练方法，希望对大家有帮助。
让声音更有磁性的3种练声法1、气息训练法气息是人体发声的动力、发声的基础。
气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱，长短以及共鸣情况都有直接关系。
所谓控制气息，就是要学会腹式呼吸法。
腹式呼吸首先要做深呼吸，将空气吸入肺底部——横膈膜处(腰部)，一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜处，使肋骨自然向外扩张，腹部感觉发胀时，小腹逐渐收缩;吐气时要保持横膈膜的扩张状态，这一点很重要，不要一吐气横膈膜就“轮陷”了，一下子气息泄掉，声音就失去了气息的支持，致使头几个字有气息支持，后面的字无气息支持，讲起话来前强后弱、上气不接下气，不仅费力，而且声音难以持久。
气息训练的步骤如下：(1)坐直，静心，躯干略前倾，头正，肩松;(2) 小腹微收，舌尖抵住上腭，如闻花般地从容吸气，感觉气流好像沿脊柱而下，后腰部逐渐有胀满感。
(3) 两肋向外扩张，小腹逐渐紧张，吸气至七八成满;控制一两秒，然后缓缓吐气，气息均匀而缓慢地流出。
(4)反复进行上述练习，呼气时间要逐渐延长，以达到25-30秒为合格。
(5)请早晨早起练习，效果更佳2、胸腔共鸣训练法气息发音的方法虽可省力，但要让声音更加抑扬顿挫、铿锵有力、响亮而磁性，还必须学会胸腔共鸣的发声方法。
给大家总结了两套简单实用的胸腔共鸣训练法，希望大家按照实施步骤和方法，仔细体会，反复练习，二个月的坚持，你就可以欣赏到自己充满磁性魅力的悦耳声音了。
1、单音训练法：发音之前先做好闭口打哈欠状。
在气息推出的同时，胸腔打开，嘴里发长元音[ i: ](或[u:][ ][ ][ a: ]皆可)，并尽量拖长(30秒-60秒)。
意念中想象体会胸腔打开状(可想象手风琴的风箱张开或雄鹰展翅……)多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。
少儿声乐训练方法身体准备：在声乐训练前，必须进行适当的身体准备，以保证孩子能够放松身体并具备良好的姿势。
可以通过以下几种方式来进行身体准备：1.做热身运动：包括伸展、旋转、踢腿等，以确保身体各部位都能够得到放松。
2.保持正确的身体姿势：孩子应该保持直立的身体姿势，肩膀放松下垂，脚平放，头部稍微向前倾斜。
音准训练：音准训练是声乐训练的基础，它能够帮助孩子建立准确的音高感。
以下是一些常用的音准训练方法：1.唱出正确的音准：教师可以通过弹奏音阶或给予示范音，引导孩子唱出正确的音准。
2.手势训练：教师可以使用手势来指导孩子唱出正确的音准。
例如，当教师抬起手臂时，孩子应该唱高音；当教师放下手臂时，孩子应该唱低音。
呼吸训练：良好的呼吸技巧对于声乐表演非常重要，它可以提供足够的气流支持，使声音更加稳定和持久。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1.腹式呼吸：教师可以引导孩子通过腹部深度呼吸来训练他们的呼吸技巧。
孩子应该感到他们的腹部在吸气时膨胀，呼气时收缩。
2.呼吸控制：教师可以通过调整呼吸时间和强度的方式来帮助孩子掌握呼吸的控制。
例如，让孩子尽可能长时间地保持一次呼气，或让他们尽可能均匀地呼吸。
发声训练：发声训练是培养孩子声音质量和音色的重要环节。
以下是一些常用的发声训练方法：1.唱颤音：教师可以引导孩子通过唱颤音来锻炼他们声音的稳定性和共鸣。
孩子应该尽量保持颤音的稳定和均匀。
2.音色调整：教师可以通过调整发声的位置、嘴形和舌位等方式来帮助孩子调整他们的音色。
例如，让孩子发出鼓音、颤音或尖音等不同的音色。
表演训练：表演训练是培养孩子舞台表现力和自信心的关键。
以下是一些常用的表演训练方法：1.演唱小品：教师可以鼓励孩子演唱一些带有表现力的小品，如歌曲、剧情歌曲或歌剧等。
这样可以让孩子有机会展示自己的表演天赋和情感表达能力。
2.面部表情和手势：教师可以指导孩子在表演过程中使用适当的面部表情和手势来丰富他们的表演。
例如，教孩子学习如何微笑、眨眼或挥手等。
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
民族声乐练声方法4篇民族声乐练声方法 (1) 面罩共鸣的训练“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。
鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。
因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。
检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。
同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。
事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。
而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。
值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。
由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。
基础声乐训练方法声乐训练是提升音乐表达力和嗓音技巧的重要途径。
通过正确的基础声乐训练方法，我们可以培养良好的发声技巧，提高音准和音色，并保护嗓子免受损伤。
本文将介绍几种基础声乐训练方法，帮助您在音乐表演中取得更好的成果。
一、呼吸训练良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
以下是几个可以帮助您进行呼吸训练的方法：1. 深呼吸练习：坐或站直，慢慢吸气，将空气充实到腹部和胸腔。
然后缓慢呼气并利用腹部的力量将空气挤出。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地感受到腹式呼吸。
2. 腹部塌陷练习：坐或站直，吸气时收紧腹肌，将脐向脊椎方向拉近，感受到腹部的收缩。
然后呼气时放松腹部，感受到腹肌自然松弛下来。
重复这个练习，帮助您了解腹式呼吸的感觉。
二、音域拓展音域是指歌手可以自如地唱出的音高范围。
通过逐渐拓展音域，我们可以唱出更高和更低的音符。
以下是几个音域拓展的方法：1. 唱音阶：使用钢琴或者其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐唱高一个音阶。
确保每个音符都清晰而准确，尽量不要用力和勉强。
2. 唱半音阶：从最低音开始，每次向上或向下半音。
这个练习有助于锻炼你的音准和音色。
三、共鸣训练共鸣是指声音在口腔、头颅和胸腔中的反射和共振现象。
通过训练共鸣，我们可以产生更丰富和饱满的音色。
以下是几个共鸣训练的方法：1. 发出“嗯”音：闭上嘴唇，用鼻子发出“嗯”音。
这个音可以帮助鼻腔共鸣的发展。
2. 发出“嘻”音：张开嘴巴，用舌头轻触上齿腭，发出“嘻”音。
这个音可以帮助舌腔共鸣的发展。
四、发声训练正确的发声技巧可以帮助我们充分利用声音的潜力，并保护嗓子免受损伤。
以下是几个发声训练的方法：1. 发声练习：放松身体，保持站立姿势。
用力吐气，同时发出“嗯”音，感受声音的共鸣和振动。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地发出声音。
2. 声带放松：张开嘴巴，舌头放松，让声带自然拉长。
用轻柔的声音发出“啊”音，感受声带的放松和振动。
五、姿势和身体训练正确的姿势可以帮助我们充分利用腹式呼吸和保护嗓子。
练声是一个系统的过程，涉及到声音的多个方面。
以下是练声的18个技巧，可以帮助您提高声音的清晰度、音量和音质：1. 正确的姿势：保持直立的姿势，放松肩膀，避免紧张。
2. 呼吸控制：练习腹式呼吸，确保使用膈肌而不是肩部或胸部呼吸。
3. 喉咙放松：确保喉咙不要紧张，避免用力过猛。
4. 唇部练习：通过吹泡泡、嘟囔等方式练习唇部肌肉。
5. 舌部练习：通过舔舐、伸缩等方式练习舌部肌肉。
6. 声音放置：尝试将声音放置在面部的“面具”区域，即眼睛下方到鼻子上方的区域。
7. 共鸣练习：通过哼鸣、嗡嗡等方式练习头声共鸣。
8. 音阶练习：从低音到高音逐步练习，注意声音的连贯性和平滑性。
9. 音量控制：练习从轻声到大声的渐变，控制音量的大小。
10. 音调练习：通过练习不同的音调，提高音准。
11. 节奏练习：练习不同的节奏，提高音乐的节奏感。
12. 发声练习：通过朗读、唱歌等方式练习发声。
13. 声音投射：练习在不增加音量的情况下，提高声音的投射能力。
14. 声音的灵活性：通过快速变换音高和音量，练习声音的灵活性。
15. 声音的温暖：通过柔和的练习，如轻声细语，使声音更加温暖。
16. 声音的清晰度：通过清晰的发音练习，提高说话的清晰度。
17. 声音的力度：练习在不同音量下保持声音的力度和稳定性。
18. 整体协调：练习身体各部分的协调性，包括呼吸、发声和动作的协调。
这些技巧可以帮助您全面地练习和提高声音的质量。
不过，需要注意的是，练声应该是一个持续的过程，需要耐心和恒心。
同时，最好在专业声乐老师的指导下进行练习，以确保正确的方法和避免损伤声带。
声乐气息训练方法
声乐气息训练是声乐练习中的重要环节，可以帮助歌手提高喉部肌肉的控制能力，增强声音的稳定性和持久性。
以下是几种常见的声乐气息训练方法：
1. 腹式呼吸训练：腹式呼吸是声乐中最基本的呼吸方式，能够帮助歌手获得更充足的气息支持。
练习时，可以平躺或坐下，放松身体，吸气时将腹部向前推出，呼气时让腹部缩回。
重点是通过腹部的运动来控制呼吸。
2. 气息延长训练：找到合适的音程，吸足够的气息，然后用持续的声音唱出。
开始时可以尝试简单的音阶或音程，然后逐渐增加难度。
重点是将气息的支持延长，提高耐力。
3. 定点呼吸训练：将手放在胸部和腹部，吸气时将气息集中在特定的部位，例如胸部或腹部。
在唱歌时，只使用特定区域的气息，可以帮助控制声音的稳定性和力度。
4. 逆行吸气训练：逆行吸气是声乐中常用的气息训练方法之一，可以帮助提高喉部肌肉的控制能力。
练习时，先吸气，然后在呼气过程中用力吸气，类似于反向喷射空气。
这种训练方法可以增加呼气和声带控制的力度。
5. 吹气练习：用吹气的方式练习声乐气息也是很有效的方法。
可以用吹口哨、吹气球或吹灯笼等方式进行练习，重点是保持气息的稳定和持久。
无论选择哪种方法进行声乐气息训练，都需要注意适度，不要过度用力，以免对声音造成伤害。
此外，练习时要保持身体放松，呼吸自然，保持良好的姿势，可以获得更好的效果。
最重要的是坚持训练，每天保持一定的练习时间，才能不断提高声乐气息的技巧和控制能力。
声乐初学者发声训练方法
作为声乐初学者，以下是一些发声训练方法：
1. 做热身运动：在开始唱歌之前，进行一些热身运动，如舒展身体、颈部和肩膀的肌肉，以及做一些深呼吸和伸展舌头的练习。
2. 呼吸控制练习：练习通过腹式呼吸来控制呼吸，这将帮助你提供所需的空气支持。
尝试放松肩膀和胸部，使用腹部来吸气和呼气。
3. 发声姿势：保持良好的姿势对于声乐的发声很重要。
站直或坐直，放松肌肉并保持身体平衡。
4. 声带放松练习：练习放松喉咙和声带，可以通过吐气发出“h”的声音或模仿狗叫的声音来实现。
5. 发声练习：从低音开始，唱一段简单的音阶，并逐渐提高音高。
注意声音的清晰和准确，并避免用力唱高音。
重点在于掌握正确的音高技巧。
6. 音调和音色练习：尝试唱不同的音调和音色，从深沉的低音到明亮的高音。
这样可以帮助你探索自己的声音特点，并且提高音域和音色的控制。
7. 声音支持训练：练习声音的支持，意味着从腹部和核心肌肉获得支持，并以
此为基础来发声。
练习腹部的收缩和大声唱歌，以锻炼核心肌肉的力量。
8. 演唱练习：尝试唱一些简单的歌曲或乐曲，并用不同的发声技巧来对待它们。
通过练习不同的歌曲，提高表达能力和音乐性。
记住，发声训练需要持续的努力和练习。
建议寻求专业声乐教师的指导，以获得更深入的发声技巧，并确保正确和安全地进行训练。
最科学的声乐训练方法----半声练习在歌唱教学当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。
那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法，由易到难，由浅入深，循序渐进，是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。
著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。
柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。
”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。
马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。
我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。
著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。
这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。
”实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。
它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的效果，使学生很快找到声音的位置。
它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。
由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段：第一阶段：“哼唱”哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。
用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。
其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。
喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。
再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。
最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。
交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。
如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。
由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。
在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。
一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。
要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。
要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。
哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。
哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。
如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。
用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。
“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。
用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。
用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。
莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。
”第二阶段：“小声唱”在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。
学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。
在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的小声来，这也是声音训练的基础。
小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。
同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。
在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。
教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。
第三阶段：“假声唱法”每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音效果虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。
歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。
没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。
在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。
这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。
假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。
我认为第一种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。
那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。
正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。
应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。
虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。
它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占百分之二十。
唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。
初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。
在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。
做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。
要不厌其烦地去练习。
正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。
这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的最佳位置。
有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。
我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。
不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。
人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。
第四阶段：“半声唱法”这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。
半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。
首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以保证声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。
再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。
巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。
要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。
这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。
在练习当中，最好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。
由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。
我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。
解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。
而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步，也是歌唱者较难掌握的一步。
最后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。
“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。
因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动最终难以实现。
而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。
总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处：第一，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。
第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。
