声乐基础训练歌唱姿态与歌唱呼吸课堂

声乐基本功训练声乐基本功训练声乐是一门综合性的艺术，唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的协调以及身体的平衡。

因此，在声乐训练中，基本功训练至关重要。

基本功训练是声乐技能提高的基础，高质量的基本功训练将会让你的声音更具表现力和音色质量。

本文将介绍声乐基本功训练的四大方面，他们是：呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。

呼吸良好的呼吸是声乐表现力的基石，为此呼吸练习是非常重要的。

对于声乐爱好者，做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸方式，提高吸氧能力。

具体的呼吸训练包括以下三种：1. 深呼吸深呼吸练习可以拓展肺容量，使呼吸更加深入。

方法是：坐直身体放松，张开嘴巴用鼻子缓慢吸气，挺直上肢，抬起胸腔，此时你的肺部充分扩张。

然后通过口放慢呼气，倒气到吸气时的程度，慢慢放空肺部。

重复这个练习直到呼吸感觉放松。

2. 瞬间吸气瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活，训练肺活量。

方法是：闭气后，迅速深吸气，憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。

训练时瞬间吸气不可过大，以免引起呼吸困难。

3. 唇缝呼吸法唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用，有利于保持呼吸的长时效性和正确性。

方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙，通过口唱或说话时，在声音过程中，由于口唇紧闭，本来只是把声音能量泄散到各个方向，但同时，必须与外界保持呼吸接触，训练时可以在缝隙处吸气。

发声发声分为喉咙发声和腹式发声。

1. 喉咙发声喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。

训练方法是：尝试一些发声练习，例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。

练习时一定要注意发音的清晰，不要发出模糊不清的音。

同时要注意喉部不要紧绷，也不用拍打喉咙，养成完全放松的习惯。

2. 腹式发声腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。

它可以使呼吸充足，并且让声音更加富有表现力。

训练方法是：慢慢地向前倾，手放在下腹部，深呼吸，用肚子吸气，感受吸气时肚子的膨胀。

然后慢慢吐气，在发出声音时，一定要让声音从腹部发出来。

共鸣共鸣是声音的放大，是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。

小学音乐转教案：学习唱歌的正确姿势和呼吸方法引言：学唱歌是小学音乐教育的重要组成部分，在学唱歌的过程中，正确的姿势和呼吸方法是非常关键的。

本教案将介绍学习唱歌的正确姿势和呼吸方法，帮助学生在学唱歌的过程中，掌握正确的技巧，提高自己的唱歌水平。

一、学习唱歌的正确姿势1.双脚并拢站立在学唱歌的时候，身体的平衡非常重要，站姿也是影响唱歌表现的重要因素。

学生应该站在舒服的体位上，双脚并拢，膝盖轻微弯曲，双肩微抬，上身挺直，使得呼吸更畅通、更自如。

2.身体重心放在脚底在唱歌的过程中，学生应该把身体重心放到脚底，这样能够让身体更加稳定，防止受力过大而歪斜或跌倒。

3.抬头挺胸在唱歌的过程中，头和身体的姿势非常重要。

抬头挺胸，眼睛看向前方，可以让呼吸更加自然，增强声音的表现力。

4.放松手臂和手在唱歌的过程中，手臂和手的姿势也是非常重要的。

手臂应该自然的伸直，不要用力拉直，手应该自然的悬挂在身体两侧或者放在前面，不要有意的保持一个姿势。

二、学习唱歌的呼吸方法1.腹式呼吸腹式呼吸是唱歌过程中最常用的呼吸方法，它可以让呼吸更加深入和充分，从而达到更好的发声效果。

方法：先放松身体，深吸一口气，注意吸气的时候要让空气进入到肺部底部，可以尝试把手放在腹部，看手上升和下降的变化，呼气的时候，尽可能的让肺部呼完气，再深吸一口气，重复以上过程。

2.侧面呼吸侧面呼吸是一种比较常用的呼吸方法，它可以让呼吸更加深入到肺部，并且可以减轻颈部和肩膀的紧张感。

方法：先站立姿势，将身体转向一侧，深吸一口气，把肺部充分的填满，慢慢呼气，再换另一侧做同样的动作。

3.肋骨呼吸肋骨呼吸是一种较为高级的呼吸方法，它可以让肺容量更大，发声也更有力。

方法：坐在椅子上，把手放在胸前，深呼吸，尽可能让胸部膨胀，再呼气时尽量平缓的呼出来。

结语：学习唱歌，不仅是培养音乐兴趣，更是一种身体和心灵的锻炼。

了解正确的唱歌姿势和呼吸方法，对于学生的音乐教育和身体健康都有很好的帮助。

声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。

本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。

1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。

它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。

要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。

接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。

通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。

2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。

它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。

进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。

然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。

接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。

侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。

3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。

进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。

首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。

在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。

高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。

4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。

吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。

呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。

在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。

这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。

总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。

腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。

歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一，因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。

以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。

这种呼吸方式中，歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部，从而扩大肺部容量。

这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气，并且在演唱时提供更强的支持力量。

2. 控制呼气：在歌唱中，正确控制呼气非常重要。

歌手需要学会控制呼气的速度和力度，以便在演唱过程中保持稳定的声音。

通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强，歌手可以提高对呼气的控制能力。

3. 声音与呼吸的配合：正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。

歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音，以避免声音断断续续或者无法维持。

通过呼气的过程中产生稳定的压力，歌手可以更好地控制声音的质量和音量。

4. 呼吸训练：为了提高呼吸能力和控制力量，歌手可以进行一些呼吸训练。

这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。

此外，进行一些体态训练，如站立或坐姿的正确方式，可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。

5. 教练指导：寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。

教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要，提供个性化的指导和训练计划。

总结起来，歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。

腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。

唱歌基本功-发声练气(完整)-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN唱歌基本功-发声练气导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用唱歌基本功——发声练气第一章张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。

唱歌要求大张口，小舌要往上提。

这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。

大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。

大张口时，也有助于窦口张开。

小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。

这样能使声音容易进入头部各共鸣区。

头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。

张口具体方法如1 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。

由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。

这都没关系，练习久了，熟能生巧。

上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。

张口动作每天都得练，每次练七八下。

这算一单元。

每天不得少于100下。

根据自己的情况分段练习。

练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。

2 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。

这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。

这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。

基础声乐训练：提升歌唱技巧声乐训练是培养歌者优秀演唱技巧的关键。

通过基础声乐训练，你可以提升音域、唱法和表达能力。

本文将介绍一些有效的声乐训练方法，帮助你提高歌唱技巧。

一、呼吸控制与放松良好的呼吸控制是声乐训练的基础。

正确认识和掌握呼吸方法，可以增加气息的运用，使歌声更加精准和自由。

以下是一些呼吸控制训练的方法：1. 深呼吸练习：坐直身体，放松肩膀和胸部，深吸气至腹部充实。

然后缓慢呼气，同时意识到肌肉的放松。

重复多次，慢慢加大吸气量。

2. 唇齿练习：在发音“嘘”、“哈”时，放松唇齿，确保呼吸顺畅。

这有助于锻炼舌头和口腔肌肉的灵活性。

3. 放松练习：用舒适的姿势站立或坐下，闭上眼睛，专注于呼吸。

慢慢放松身体的每一部分，将注意力集中在呼吸上，感受气息的进入和离开身体的过程。

二、音准训练与音域扩展音准是歌唱中最重要的要素之一。

通过训练听觉能力和声音的准确控制，可以提高音准。

同时，扩展音域也能增加表现力和吸引力。

1. 音阶训练：使用钢琴或吉他等工具，从低音到高音按照音阶逐个唱准音符。

逐渐提高音域的宽度，并注意准确控制每个音符的音准。

2. 管乐器练习：使用吹口哨等工具，模仿管乐器的吹奏方法。

通过调整气息的流动，提高音调的精确性和稳定性。

3. 合唱训练：与其他歌者一起合唱，提高对调音和和声的感知能力。

通过与他人的互动，锻炼自己在集体声音中的准确度。

三、表达与演绎能力的培养歌唱不仅仅是音准和音域的展示，更是表达和演绎能力的体现。

通过以下方法，可以提升你的表达力，使歌声更具魅力。

1. 歌词理解：深入理解歌曲的歌词，探索其中的情感和内涵。

通过感受歌词表达的意义，能更好地将情感融入歌唱中。

2. 情感演绎：在歌唱时，用真实的情感去表达歌曲所传达的情绪。

通过调整音调、音色和呼吸等因素，准确传达歌曲中的情感。

3. 身体语言：利用身体语言来增强音乐的表达力。

注意站姿、手势、面部表情等细节，使演唱更加生动和有吸引力。

结论基础声乐训练对于提升歌唱技巧至关重要。

声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。

正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。

本文将重点介绍声乐训练中的呼吸与发声技巧，帮助学习者更好地掌握这两个关键环节。

### 呼吸训练在声乐训练中，正确的呼吸是保证声音稳定、持久的基础。

下面是一些呼吸训练的技巧和方法：1. **腹式呼吸**：腹式呼吸是声乐训练中最基础的呼吸方式。

通过腹部的膨胀和收缩来控制呼吸，使得气流更加稳定，声音更加持久。

练习腹式呼吸可以通过仰卧或坐姿，放松身体，用鼻子吸气，感受腹部的膨胀，然后用嘴巴吹气，感受腹部的收缩。

反复练习可以帮助培养良好的呼吸习惯。

2. **吸气控制**：在唱歌时，吸气的控制非常重要。

要避免大口吸气或者急促呼吸，应该通过鼻子缓慢吸气，保持气流的稳定。

同时，要注意吸气的位置，尽量将气吸入到下腹部，而不是胸部，这样可以更好地支撑声音。

3. **呼气控制**：呼气的控制同样重要。

在唱歌时，要保持呼气的稳定和持久，避免一口气吐完。

可以通过练习吐字毕竟的方式来控制呼气，保持声音的稳定和持久。

### 发声训练除了呼吸训练，发声训练同样至关重要。

下面是一些发声训练的技巧和方法：1. **发声位置**：在声乐训练中，发声的位置直接影响声音的质量和音准。

要通过正确的发声位置来产生清晰、响亮的声音。

一般来说，发声的位置应该在下巴稍微上抬的位置，这样可以使声音更加集中和有力。

2. **发声姿势**：正确的姿势可以帮助改善发声效果。

在唱歌时，要保持身体挺直，放松肩膀和颈部，使得气流畅通，声音更加自然。

同时，要注意嘴唇的位置，保持嘴唇的柔软和张开，有助于发声的清晰度。

3. **音域练习**：音域练习是声乐训练中的重要环节。

通过不断扩展音域的练习，可以提高声音的可塑性和表现力。

可以通过唱一些音阶或者练习一些特定的音乐曲目来拓展音域，逐渐提高自己的唱功水平。

歌唱呼吸的训练方法歌唱呼吸是歌手必须掌握的基本技巧之一，良好的呼吸控制能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并准确地表达情感。

下面是一些歌唱呼吸的训练方法，帮助歌手提升他们的呼吸技巧。

1.身体放松与姿势正确：良好的呼吸开始于正确的姿势和身体放松。

要保持直立的姿势，肩膀放松，双脚平稳站立。

这样可以让呼吸更加自然流畅，并确保气流畅通。

2.直观感受呼吸：在开始任何歌唱练习之前，先花一些时间直观感受自己的呼吸。

可以闭上眼睛，用手放在胸口和腹部上方，感受气息流动的感觉。

注意观察胸口和腹部的升降，这有助于加深对呼吸的理解。

3.深腹式呼吸：深腹式呼吸是歌唱呼吸的关键技巧之一、通过将空气吸入腹部而不是胸腔，可以增加容量和控制力。

练习时，放松肩膀和腹部，缓慢吸气，感受腹部向前膨胀。

然后缓慢呼气，感受腹部缩小。

重复练习，逐渐扩大呼吸幅度，并确保腹式呼吸成为日常呼吸习惯。

4.用音乐练习：选择一首自己喜欢的歌曲，按照旋律和节奏练习呼吸。

在每个短短的音符之前，用深腹式呼吸吸入，然后用控制的速度呼气。

逐渐增加音符的长度，并注意确保每个音符都有足够的气流支撑。

5. 延长呼气时间：通过延长呼气时间来锻炼呼吸控制。

吸气时，尽量吸入最大量的空气。

然后缓慢呼气，注意控制呼气的速度和长度，直到吐气完全。

可以练习一些简单的口型和发音，如“shh”或“ss”声音，以延长呼气时间。

6.用倒数法练习：用一个音符或一个短短的音符序列开始，然后用倒数法呼气。

尽量用平稳的速度呼气，直到完全呼出气息。

逐渐增加音符的长度和复杂度，保持相同的倒数法呼气。

7.呼吸和运动结合：尝试将呼吸练习与身体运动结合起来，如慢跑、瑜伽或太极等。

这些身体运动可以帮助放松身体，提高呼吸效果。

8.长音练习：选择一个音高，并尽可能长时间地保持这个音高。

这种练习可以帮助培养呼吸控制和稳定性。

开始时可以选择较低的音高，并逐渐提高难度。

9.吹口琴或吹泡泡：吹口琴或吹泡泡可以帮助练习吸气和呼气的控制，并培养气息的稳定性。

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
1、胸式呼吸法：即呼吸时胸腔向前伸展，腹腔向后收缩的呼吸方式，可以有效的提供呼吸力度和深度。

2、均衡呼吸法：即呼吸时腹腔向前伸展，胸腔顺时针打圈，防止单边呼吸，此时可以保持均衡、稳定的呼吸。

3、停顿呼吸法：即在唱歌时停顿一下，再接着继续呼吸，可以有效地增强呼吸力度和深度。

4、定时呼吸法：即每一句歌词之后都让自己静下来呼吸，让呼吸有规律可循，这样可以让人有更好的持续力和动力。

5、乐理呼吸法：即根据音乐的变化，一边唱歌一边于乐曲中间穿插深呼吸，让声乐表演更有情调和节奏感。

歌唱的呼吸教案
歌唱是一种需要良好呼吸控制的活动，所以呼吸教学非常重要。

以下是一个歌唱的呼吸教案，帮助学生掌握正确的呼吸技巧。

教学目标：
1. 学生能够理解歌唱时合适的呼吸方式和技巧。

2. 学生能够运用正确的呼吸技巧，提高歌唱表现。

教学准备：
1. 录制一段简单的歌曲，用以演示呼吸技巧。

2. 音乐播放设备。

教学步骤：
1. 引入：播放一段歌曲，让学生聆听，并观察歌手的呼吸方式和技巧。

2. 解释：解释歌唱时正确的呼吸方式和技巧：
- 使用腹式呼吸：通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸，而不是
仅仅使用胸部。

- 深呼吸：通过深吸气将空气充分吸入肺部，以增加气息供应。

- 控制呼气速度：在歌唱中，呼气的速度需要控制在较缓慢
的状态，以确保音质稳定。

3. 实践练习：
- 让学生躺在地上，一个手放在胸部，另一个手放在腹部。

- 让学生慢慢深吸气，同时观察胸部和腹部的运动。

确保胸
部动作较小，而腹部膨胀。

- 引导学生练习深呼吸和慢慢控制呼气的速度。

4. 组织练习歌曲：
- 将学生分成小组，每个小组选择一首简单的歌曲。

- 让每个小组演唱歌曲，并指导他们注意呼吸的节奏和技巧。

- 给予学生反馈和指导，帮助他们改善呼吸技巧和歌唱表现。

5. 总结：回顾正确的歌唱呼吸技巧，并总结学生在实践练习中的表现和进步。

通过这个教案，学生可以学习到正确的歌唱呼吸方式和技巧，提高他们的歌唱表现。

同时，注重实践练习和反馈，帮助学生更好地掌握呼吸技巧。

歌唱中的呼吸及训练方法在学习呼吸时，首先要了解不同类型的呼吸方式。

呼吸的类型包括三种:(1)胸式呼吸。

这种呼吸方式是通过上胸部控制呼吸的方法。

它的吸气量较少且较浅，仅限于肺部上部，容易导致喉咙和颈部周围肌肉的紧张，产生尖细、干燥、缺乏弹性的声音。

初学者和业余歌手中常见这种现象。

这是一种需要纠正的不良呼吸方式。

(2)腹式呼吸。

这种呼吸方式依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩。

吸气比胸式呼吸更深，但也有局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响声音发声部位，导致中低音区声音沉闷，缺乏灵活性，并出现音调偏低的情况。

(3)胸腹式联合呼吸。

这种呼吸方式是通过胸腔、横膈膜和两侧肋骨、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是现代中外声乐界公认并普遍采用的科学、符合生理规律的呼吸方式，具有许多优点。

它能够有效控制气息，呼气均匀有节制，能够储存更多气息，有明显的呼吸支点，扩大音域，使高、中、低音区协调统一。

了解了呼吸方式还不够，需要长期坚持不懈的练习才能在歌唱时灵活运用。

目前常用的练习方法有两种。

快吸慢呼：这是歌唱时最常用的呼吸方式，应该经常练习。

具体方法是：快速吸气，稍作停顿后缓慢呼出。

可以这样理解：想象•位久别的好朋友突然出现在你面前，你惊讶地倒抽•口气，几乎要喊出来，然后停在这种状态下。

几秒后，感觉到一股外部力量将小腹向后推压，感觉小腹在与外力对抗中缓缓呼出气息。

这时横膈膜有力地支撑着。

慢吸慢呼：缓慢吸气，稍作停顿后再缓慢呼出。

可以这样理解:当你收到一束喜爱的鲜花时.，高兴地闻花香，你会发现胸廓自然向前、向上抬起，肋骨和腰部肌肉向四周扩张，保持这种状态，只放松腹部横膈膜以下的肌肉群送气。

送气时想象吹蜡烛，将燃烧的蜡烛吹倒但不吹火，保持蜡烛不上升也不熄火，保持一段时间后再换气。

要做到这一点，吸气必须像闻花那样自然、平静、柔和。

呼气要均匀有节制。

如果要练习慢吸快呼，那么缓慢吸一口气后，突然吹灭蜡烛。

声乐演唱中的呼吸技法练习发声技术中，最基础问题便是呼吸，美妙的声音状态是追求的最终目的，更是声音训练的重要内容。

下面是店铺为大家带来的声乐演唱中的呼吸技法练习的知识，欢迎阅读。

声乐演唱中的呼吸技法练习正确的呼吸方法，不仅是发声技术的需要，而且是歌唱艺术的重要表现手段。

对声乐学习者来讲，在学习歌唱的过程中，最为重要的事情就是首先要掌握正确的呼吸方法。

已故前苏联著名声乐教育家梅德尔捷夫斯基在其所著的《论歌唱》一书中重点强调：“歌唱的技巧说到底就是歌唱家运用呼吸器官的技巧”，我国传统的歌唱理念也讲求“善歌者必先调其气”。

由此来看，在歌唱过程中正确的运用呼吸器官非常重要，它既是歌唱的基本技术，也是歌唱技巧的最高要求，而且，对表达歌曲的思想内容和艺术效果有着重要的意义。

呼吸过程中所产生的气息是发音的动力，好比琴弓和琴弦的关系。

吸气时声门打开、声带分开而不能发音;发音时声门闭拢，声带受括约肌的影响而闭合，呼出的气息冲击声带造成振动产生声音，这就是发声的生理状况和基本原理。

根据这个原理，人们开始不断地研究和探索歌唱中的呼吸技巧问题。

歌唱的呼吸手段不外乎以下三种第一种是受欧洲十八世纪及早期圣歌演唱发音习惯的影响，采用胸式呼吸，其优点是吸气动作灵活，声音自然。

缺点是由于吸入的气息量少而浅，难以演唱较长的乐句和较强的音量。

第二种是腹式呼吸，既我国传统戏曲发音所讲的“丹田之气”，其优点是气息的爆发力强，缺点是掌握不当的话，容易把小腹涨得鼓鼓的，导致横膈肌失去弹性，难以发出柔和而灵巧的声音。

目前被普遍认可的呼吸方法是意大利美声学派所倡导的胸腹联合式呼吸方法，这种呼吸方法的好处在于保证了横膈膜有足够弹性的同时，可以吸入更多的气息，满足歌唱发音对气息的要求。

我认为：正确的歌唱呼吸状态，是在自然呼吸的基础上加深和有意识的控制而形成的，需注意的要领是，吸气时不要耸肩抬胸，上身保持松弛状态。

在歌唱中吸气固然重要，但呼气更为重要，呼气时横膈膜及两肋和腰部必须保持一定的力量，让声音有一个支点。