4.第四讲 戏剧审美类型
- 格式:ppt
- 大小:286.50 KB
- 文档页数:10
2、戏剧的总体审美特点1、基于剧本的动作性:戏剧基本的也是唯一的表演是动作(含行为动作和语言),而动作又分单向和双向的,双向的动作推动故事发展(完成叙事部分),单向动作展示内心冲突(完成抒情部分),故事情节引发内心冲突,内心冲突推动故事情节,两者合二为一,就构成了戏剧情境,创造出艺术形象,这个艺术情境就叫戏剧性。
没有动作推动、仅有叙述人叙述的故事与抒情,不叫“戏剧性”。
2、基于艺术的假定性:所谓的艺术假定性是指,艺术形象源于生活而高于生活,达到了艺术中“情理真实”的标准,它不是生活本身——就是说它是假的;但是人类的情感经验让我们相信,它符合生活的真实意义。
所谓的现场假定性就是,在剧场的条件下(剧场本身,舞台、布景、道具、服装、化妆、演员……),将剧本中的艺术假定性搬上舞台,即戏剧性的剧场化,也叫剧本舞台化。
3、基于演观赏的直观性:戏剧的直观性不仅包含舞台上物化了的一切,而且还包含演员本身,戏剧的重要构成材料是演员的身体,通过演员的身体表演,可以将空间的直观形象(造型和行为动作)、与时间上的直观形象(文学化的、个性化的语言)统一于演员所创造的艺术形象之中,广义的“戏剧直观性”是其他任何艺术无法比拟的。
4、基于演出的仪式性:戏剧最初起源于宗教仪式,后来又与舞蹈相结合,所以在演出时为了增加效果,有许多仪式性的动作,这也是戏剧中必不可少的部分,比如京剧结尾时热闹的场面和固定的音乐;《哈姆莱特》里主人公死后尸体被高高抬起绕舞台一周表示隆重等。
答案第 1 页共页3、话剧和戏曲的四个审美侧重1、表现在戏剧性上:话剧侧重客观再现和主观合理,一定要再现客观环境,剧本符合生活逻辑,人物关系设置要合理,体现外部环境对人物性格的影响;戏曲的情节和场景往往不符合生活逻辑,外在的情境和造型完全是为了烘托气氛甚至仅仅为了唯美的“好看”,而主体情感上是符合逻辑甚至道德伦理的。
而雷雨的客观环境就是周家,一切设施都符合生活逻辑。
周家常年不开窗,压抑阴沉的屋子预示了雷雨中周家的悲剧即将上演。
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁,它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型,每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结,以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型,包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品,主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材,通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响,注重历史和政治题材,以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品,主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题,通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇,反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式,其特点是以音乐表现剧情和人物情感,通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材,以歌唱和舞蹈来表达情感和情节,通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式,其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式,每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代,起源于人类社会发展的早期,经过几千年的演变和发展,形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明,希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型,分别以神话传说和社会生活为题材,以人性和命运为中心,通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
中国戏曲的审美特征
中国戏曲具有以下审美特征:
1. 全身表现:中国戏曲以全身的表现为主,包括面部表情、身体动作、声音和眼神等。
这一特征能够加深观众对角色的了解和共鸣。
2. 传统文化元素:中国戏曲融合了大量的传统文化元素,如古诗词、历史故事、民间传说和宗教信仰等,这些元素丰富了戏曲的内涵和魅力。
3. 和谐美感:中国戏曲注重和谐美感,尽可能使角色、背景、音乐和服装等各要素之间协调统一,创造出整体和谐的美感。
4. 精湛技艺:中国戏曲有着极高的技巧性,演员需要精湛的身体控制、表演技巧和声音掌控等方面的能力。
5. 情感表达:戏曲注重人物情感的表达,通过表现情感转折和角色心理变化等手法来感染观众,营造共情效果。
6. 道德教化:中国戏曲既是娱乐性的艺术形式,也是道德教化的工具。
通过戏曲,人们可以获得道德启示和启迪,保护和传承传统文化的价值观。
戏剧的分类
戏剧是一种艺术形式,它通过舞台表演或者音乐、歌曲、器乐伴奏等形式表现故事。
根据戏剧的内容及表演形式,可以分为以下几类:
1. 戏曲:是中国传统文化中最具代表性的一种剧种,主要演出诗词、古典小说、神话故事等,采用说唱和舞蹈相结合的方式来表演。
2. 歌剧:是一种由歌曲、舞蹈、对话等多种元素组成的剧种,以音乐为主,以唱、演为主要表演形式,以叙事性剧本为主。
3. 话剧:是一种以文字为主的舞台表演,是以口头表达为主,通过对话、偶像表演、舞台设计等来表现故事情节,并加以表演。
4. 音乐剧:是一种以歌曲和舞蹈为主要表现形式的戏剧,结合话剧和歌剧的特点,以歌曲和器乐伴奏作为背景,通过舞蹈、歌曲、器乐等来表演剧本。
5. 曲艺:是一种以说唱和舞蹈为主的艺术,以故事说唱和歌舞为主,以民间故事为主要内容,以队形、舞蹈为表演形式。
第一章戏剧的发生戏剧的源头:原始巫术仪式从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源;而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。
第二章东西方戏剧的历史传统古希腊罗马:三位悲剧诗人埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”欧里庇得斯《美狄亚》阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰,开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。
莎士比亚早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》法国古典主义戏剧的代表人物:(各自的创作情况)悲剧家:高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》拉辛《昂德马克》《费德尔》喜剧家:莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》(《伪君子》)《吝啬鬼》(《悭吝人》)启蒙主义的戏剧最早产生在英国英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中在创作方面,19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》批判现实主义最为著名的戏剧家:挪威的易普生。
易普生作为现实主义戏剧的代表性人物,曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖,他甚至被誉为“现代戏剧之父”俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。
果戈理是世界著名的讽刺喜剧家中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式;艺术形态上与印度梵剧相接近,是写意形的戏剧样式,歌舞并重,以程式化的表演为舞台基本手段。
东西方戏剧的差异:东方戏剧大多是合歌舞以演故事,而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。
第三章戏剧的形态与要素西方戏剧奠基于古希腊、罗马的悲剧、喜剧和中世纪宗教戏剧及民间戏剧,原本也是包含歌队、舞蹈甚至杂耍在内的综合形态的戏剧样式,文艺复兴之后才逐步分化为话剧、歌剧、舞剧三种主要形态样式。
戏曲的文化属性和艺术特征:①总体性或高度综合性,即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色,而且有着很强的吸附功能,随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。
浅议戏曲艺术的审美特征戏曲艺术表现手段的丰富多彩造就了戏曲美的丰富性,其中角色、音乐化的演唱和伴奏,虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演,以及艺术化的念白等起着突出作用。
戏曲以演员的表演为中心,根据剧情需要由演员扮演故事中的具体角色。
角色化要求演员的演唱、念白、舞蹈和表演动作都必须符合特定角色的特殊身份和个性,随着故事情节和戏剧冲突的发展,真实袒露特定情境中角色内心的情感冲突和变化,力求进入情景交融的审美境界。
戏曲演唱的音乐化,集中体现在曲牌联套和声腔板式的优美设计和灵活自由的演唱上,戏曲演唱追求唱腔满圆润、抑扬顿挫、曲折变化和优美动听;戏曲的唱段,是诗词、散曲与音乐的融合,具有极强的抒情性和表意性;演唱要有心灵的体验和真情的投入,讲究声情并茂,真切传情,完美表达特定情境的独有情韵和人物鲜明的独特个性。
戏曲伴奏的管弦乐和打击乐,激昂清越,特色纷呈。
器乐伴奏配合演唱,呼应情节的发展和人物情感的变化,渲染情绪,烘托气氛,统帅节奏丰富神韵,使角色塑造更加鲜明感人。
虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演,是戏曲特有的表现手段,一个动作过程就是一段舞蹈,一段故事就是若干舞蹈段落的组合,连角色感情的表现也带有“眉飞色舞”的舞蹈意味,用优美、抒情的舞蹈表意传情,演绎故事。
程式,是从生活中提炼出来的规范化艺术化的动作系列。
舞台上演员的眉眼声气、举手投足、一招一式都有相对固定的一整套连贯的舞蹈动作模式,如挥鞭即策马,摇桨即行舟,虚拟实物,虚拟环境,虚拟时空,使表演生动,表意鲜明,给观众留下想象的时空。
艺术化的念白、对白,是交代剧情、剖析人物内心活动、展示矛盾冲突的重要手段。
中国戏曲不同的剧种往往都有自己的地域、语言、文化和表演上的特色,同一剧种还有不同的表演风格和流派,使戏曲的艺术美异常丰富。
二、戏曲艺术的综合美戏曲是艺术表现形式审美化的综合性的典型。
戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和武术等艺术元素,是一种时空交融、视听兼备的综合艺术。
戏剧美的表现主要体现在以下几个方面:1.综合性:戏剧通过表演者的表演,将文学、音乐、美术等多种艺术元素综合呈现。
这些元素通过戏剧的情节和主题,相互融合,形成一种独特的艺术形式。
2.直观性:戏剧通过表演者的直接表演,将事件、行动直接展现在观众的面前,使观众能够亲身体验故事的情感和情节。
3.交流性:在戏剧表演中,表演者与观众之间存在着情感的交流。
表演者的情感、语气、表情等都能够感染和影响观众,而观众的反应也能够反过来影响表演者的表演。
4.冲突性:戏剧往往通过冲突来激发观众的情感反应。
这些冲突可以是剧情中的矛盾、人物之间的矛盾,也可以是表演者与观众之间的矛盾。
5.形象性:戏剧通过表演者的动作、语言、表情等手段,创造出各种生动的角色形象和情感氛围,使观众能够深入体验剧情和人物情感。
6.舞台性:戏剧的表演场所通常在舞台上,这种舞台性为戏剧提供了特殊的艺术表现空间。
舞台布置、灯光效果、音效等都能够增强戏剧的艺术效果。
7.时间性:戏剧的表演是在一定的时间内进行的,这种时间性为戏剧提供了特殊的表现方式。
剧情的发展、人物的变化都受到时间的限制,而观众也能够在时间的推移中体验剧情的变化和发展。
8.空间性:戏剧的表演场所具有一定的空间性,这种空间性为戏剧提供了特殊的艺术表现方式。
舞台布置、场景设计、人物布局等都能够影响戏剧的艺术效果。
9.服装化妆的独特性:服装和化妆是戏剧中非常重要的元素,它们能够通过独特的风格和色彩,塑造出各种角色形象和情感氛围,增强戏剧的艺术效果。
10.唱腔韵味的独特性:在戏剧中,唱腔和韵味是非常重要的元素,它们能够通过独特的音调和韵律,表达出各种情感和主题,增强戏剧的艺术效果。
高中语文必修上戏剧单元知识,看这篇文章就足够了!1.什么是戏剧?戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。
戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
2.戏剧的起源戏剧的起源实不可考,有多种假说。
比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。
另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。
3.戏剧的三要素戏剧的三要素:戏剧的三要素主要为:语言、人物、戏剧冲突。
4.戏剧的分类按剧情繁简和结构独幕剧《三块钱国币》、多幕剧《雷雨》按艺术形式和表现手法话剧《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《红色娘子军》按题材/矛盾冲突的性质悲剧《屈原》、喜剧《威尼斯商人》、正剧《白毛女》按题材所反映的时代年代现代剧《雷雨》、历史剧《屈原》、童话剧按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧也称为悲喜剧。
5.什么是悲剧、喜剧、正剧?1.)悲剧:冲突的实质:“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。
悲剧的审美价值:“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧是戏剧主要体裁之一,主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局,构成基本内容的作品。
它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。
悲剧以悲惨的结局,来揭示生活中的罪恶,从而激起观众的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。