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铅笔淡彩——风景(小学美术第十册)介绍《铅笔淡彩——风景(小学美术第十册)》是小学美术教材的第十册内容。
本册内容主要围绕着风景画的创作和表现进行，采用铅笔淡彩的技法进行绘画。
通过学习本册内容，学生可以掌握基本的铅笔淡彩技法，并运用这些技法去创作出具有立体感和层次感的风景画作品。
内容本册的内容主要包括以下几个方面：1. 铅笔淡彩的基本知识本册从基础开始，给学生介绍了铅笔淡彩的基本知识。
主要包括铅笔的选择和使用方法，如何运用淡彩技法进行绘画，以及如何运用不同的铅笔压力来表现不同的细节等。
通过这些基础知识的学习，学生可以掌握铅笔淡彩的实用技巧，为后续的创作打下坚实的基础。
2. 风景的构图和透视风景画的构图和透视是画出具有逼真感的画作的重要因素。
本册通过详细讲解构图和透视的理论知识，教会学生如何在绘画过程中合理安排元素、营造适宜的画面效果。
学生在学习过程中会通过大量的练习，逐渐掌握构图和透视技巧，并能够灵活运用在实际创作中。
3. 风景的色彩运用本册还着重介绍了风景画的色彩运用。
通过学习不同色彩的表现效果和色彩搭配的原则，学生能够在绘画中合理运用色彩，营造出具有艺术效果的画作。
通过练习，学生可以提高对色彩的感知能力，并且能够通过色彩的运用表现出不同的光影效果，使画作更加生动和有趣。
4. 风景画的创作实践本册最后的部分是关于风景画的创作实践。
通过激发学生的想象力和创造力，让他们运用所学的技法和知识，创作出自己独特的风景画作品。
学生可以根据自己的兴趣选择适合的题材，通过实践的过程来提高绘画技巧和艺术表现力。
目标与意义《铅笔淡彩——风景(小学美术第十册)》作为小学美术教材的一部分，对于学生的美术素养培养具有重要的意义。
通过学习这本教材，学生将掌握铅笔淡彩绘画的基本技法，提高绘画技巧和艺术表现力。
其主要目标包括：•学习掌握铅笔淡彩绘画的基本知识和技法；•培养学生的观察力和感知能力；•提高学生的构图和透视的能力；•增强学生的色彩感知和运用能力；•激发学生的创造力和想象力。
铅笔淡彩画课件一、引言铅笔淡彩画是一种以铅笔勾勒轮廓，用水彩颜料进行渲染的绘画形式。
它既有铅笔画的细腻，又有水彩画的透明感，具有独特的艺术魅力。
本课件旨在帮助学习者了解铅笔淡彩画的基本知识、技巧和方法，通过实践掌握铅笔淡彩画的绘画技能，培养审美情趣和艺术创造力。
二、铅笔淡彩画的基本工具与材料1.铅笔：常用的铅笔有HB、2B、4B等硬度等级，HB铅笔适合勾勒轮廓，2B、4B铅笔适合绘制阴影和暗部。
2.水彩颜料：水彩颜料分为透明水彩和不透明水彩，初学者可选用透明水彩颜料，如温莎·牛顿、马利等品牌。
3.画纸：铅笔淡彩画宜选用有一定厚度和吸水性的水彩纸，如中粗纹或粗纹水彩纸。
4.画笔：圆头、平头和斜头画笔各一支，用于不同细节的描绘。
5.调色盘、水桶、吸水布等辅助工具。
三、铅笔淡彩画的绘画步骤1.起稿：用HB铅笔轻轻勾勒出画面的大致轮廓，注意构图和比例关系。
2.细化轮廓：在起稿的基础上，用2B或4B铅笔细化轮廓，强调画面中的主要线条。
3.绘制阴影：根据光线方向，用2B或4B铅笔绘制出物体的阴影部分，增强立体感。
4.淡彩渲染：待铅笔稿干燥后，开始进行淡彩渲染。
用湿润的画笔蘸取少量水彩颜料，从画面最浅的部分开始上色，逐渐过渡到深色部分。
注意保持色彩的透明感，避免反复涂抹。
5.细节描绘：在淡彩渲染的基础上，用较干的画笔进行细节描绘，如物体的纹理、高光等。
6.调整完善：在画面干燥后，根据需要对局部进行调整，使画面更加和谐统一。
四、铅笔淡彩画的技巧与注意事项1.水分控制：水彩颜料的水分控制是关键，过多或过少的水分都会影响画面效果。
初学者可先从较湿润的画笔开始练习，逐渐掌握水分的运用。
2.色彩搭配：铅笔淡彩画色彩搭配宜简洁明快，避免过多颜色混合，以免画面显得杂乱无章。
3.留白处理：在绘制高光、反光等部分时，可适当留白，使画面更具立体感。
4.耐心练习：铅笔淡彩画需要一定的耐心和细心，初学者可通过反复练习，逐渐提高绘画水平。
高中美术《铅笔淡彩画创造与表现》教案一、教学内容本节课选自高中美术教材《绘画》第四章《色彩绘画》，主要内容为铅笔淡彩画的创造与表现。
具体涉及铅笔淡彩画的材料与工具选择、绘画技巧、色彩搭配等方面的知识。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握铅笔淡彩画的基本技巧和表现方法，提高学生的绘画水平。
2. 培养学生对色彩的感知能力，学会运用色彩搭配来表现画面氛围。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对美术绘画的兴趣。
三、教学难点与重点重点：铅笔淡彩画的绘画技巧和色彩搭配。
难点：如何运用铅笔淡彩画表现画面氛围，以及创作具有个性化的作品。
四、教具与学具准备教具：PPT、绘画示范视频、绘画作品欣赏图片等。
学具：铅笔、橡皮、水彩颜料、画纸、水杯、画笔等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示铅笔淡彩画的优秀作品，引导学生感受铅笔淡彩画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解铅笔淡彩画的定义、特点、材料与工具选择等，让学生对铅笔淡彩画有一个全面的了解。
3. 技能训练（10分钟）示范铅笔淡彩画的绘画步骤和技巧，指导学生进行实践操作。
4. 实践环节（10分钟）学生根据所学知识，自行创作一幅铅笔淡彩画，教师巡回指导。
5. 交流与评价（10分钟）6. 例题讲解（10分钟）分析一幅铅笔淡彩画作品，讲解其绘画技巧和色彩搭配。
7. 随堂练习（10分钟）学生根据例题讲解，进行随堂练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 铅笔淡彩画的基本概念、特点、材料与工具选择。
2. 铅笔淡彩画的绘画步骤和技巧。
3. 色彩搭配原则。
七、作业设计1. 作业题目：以“家乡风景”为主题，创作一幅铅笔淡彩画。
2. 答案：学生需运用所学知识，完成一幅具有个性化特点的铅笔淡彩画。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集铅笔淡彩画作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。
同时，鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，丰富自己的绘画表现。
高中美术《铅笔淡彩画创造与表现》教案一、教学内容本节课选自高中美术教材《绘画》第四章“色彩画”，具体内容为第三节“铅笔淡彩画创造与表现”。
通过学习，让学生了解铅笔淡彩画的基本概念、材料与技法，掌握创作一幅铅笔淡彩画的基本步骤，提高学生的色彩表现力和审美素养。
二、教学目标1. 让学生了解铅笔淡彩画的历史背景、基本概念、材料与技法。
2. 培养学生运用铅笔淡彩画技法进行创作的能力，提高色彩表现力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：铅笔淡彩画的技法运用和色彩搭配。
教学重点：铅笔淡彩画的基本概念、创作步骤和表现手法。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、实物投影仪、铅笔、橡皮、水彩颜料、画纸、画笔、调色盘等。
学具：铅笔、橡皮、水彩颜料、画纸、画笔、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：展示一组铅笔淡彩画作品，引导学生观察、欣赏，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍铅笔淡彩画的历史背景、基本概念、材料与技法。
（2）分析铅笔淡彩画的创作步骤和表现手法。
3. 实践演示：（1）现场示范铅笔淡彩画的创作过程，强调技法和色彩搭配。
（2）讲解创作中应注意的问题，如线条、明暗、色彩等。
4. 学生练习：（1）学生根据所学知识，进行铅笔淡彩画创作。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问，及时纠正错误。
5. 作品展示与评价：（1）学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。
六、板书设计1. 铅笔淡彩画的基本概念、材料与技法。
2. 铅笔淡彩画的创作步骤和表现手法。
3. 创作过程中的注意事项。
七、作业设计1. 作业题目：以“校园风景”为主题，创作一幅铅笔淡彩画。
2. 答案要求：构图合理，线条流畅，色彩搭配和谐，具有一定的艺术表现力。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析一、教学难点与重点的关注细节1. 铅笔淡彩画的技法运用2. 色彩搭配3. 创作步骤和表现手法4. 实践演示和指导二、重点和难点解析1. 技法运用：线条：线条是铅笔淡彩画的基础，要求流畅、自然，能够准确表现物体的轮廓和结构。
色彩-情感的记录—铅笔淡彩画一、课程分析（一）简介铅笔淡彩画铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。
它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练。
它是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要课。
在教学过程中，教师要充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。
用铅笔淡彩画来进行素描到色彩的过渡是适宜的选择。
（二）教学目标1、认识到色彩能够传达感情，它使人观看色彩时产生某种感情反应（重点：冷暖感）2、认识铅笔淡彩画的艺术特色，并运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
（三）教学重点、难点1、认识到色彩能够传达感情，它使人观看色彩时产生某种感情反应。
2、调动学生的绘画兴趣，用铅笔淡彩画的技法表现出静物。
（四）课时安排: 2课时二、学情分析：张熊飞教授在《诱思探究学科教学论》中曾说过对学生要顺其自然，尊重学生的身心成长规律。
所以我考虑到学生的知识特点，他们已经掌握了一些基础的素描和色彩知识，但因为缺乏色彩在物象的写实表现的理解和运用，所以不能很好地将物象色彩表现出来，从而也影响他们的学习兴趣与创新精神。
张教授在《诱思探究学科教学论》中还提到能动性是实现学生主体地位的动力因素，就是说主体地位不能靠外部强制去实现，而要靠学生自身的欲望、要求、意志等为动力。
这就是我们经常所说的：调动学生的学习动机，激发学生的学习兴趣，激励学生学习的积极性、主动性。
可见，教师要善于不断地创造一种具有激励性的教学情境，去诱导学生的主体意识。
本课也创设了多种教学情境，调动学生的情意过程，以激励学生进入学习过程。
利用图片对比让学生观察画作当中色彩的变化所表现出的不同视觉感受分析出色彩能够传达感情；通过自己动手画这一环节。
锻炼学生感性和理性思维的能力，通过学生与学生之间的合作交流，在班级中形成勇于探索与实践的良好学风，学生间形成相互合作、相互学习、相互评价的互动气氛。
三、设计思路：根据学生的特点，整堂课中体现了一个“活”字，使学生在愉快的气氛中完成了学习任务。
本活动是一堂绘画习作课，我首先想到让学生掌握一组简单静物的素描写生，并且能够薄施色彩，为今后的色彩打下一个绘画基础。
我便准备了一个坛子和两个苹果，先分析，后写生，然后让学生面对实物写生练习。
整堂课我以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。
四、课程教法要说一年级学生的审美是过渡阶段，那二年级学生的审美就是一个新的起点。
学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生的绘画兴趣。
1、比较法通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现色彩所传达出的感情。
2、演示法通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。
此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。
五、课程学法引导学生观察、比较、分析、创作，感受色彩所蕴含的感情与铅笔淡彩画的绘画效果。
六、教学过程情景设定：乌鲁木齐西虹路准备在明年新一家画廊，为了扩大影响力，准备举办一次绘画比赛，并为获奖作品举办一次画展，比赛分为业余组和专业组，老师希望你们参加这次比赛的业余组,应为这次获奖不但有奖金，还会有证书。
希望大家能够好好准备。
（一）温故知新师：看这张绘画作品，对比一下，同样的一张画，它有无色彩和有色彩时，给你的观感有什么不同？课件展示：《麦田上的群鸦》凡·高无色彩和有色彩版本对比生：没有色彩是画面很单调，枯燥；有了色彩之后，画面变得很生动。
师：为什么会这样？生:应为颜色能够起到丰富画面的作用。
师：不错，同学们体会到了色彩的作用。
这就是我们这堂课所要学习的内容，用色彩丰富我们的画面。
师：我们为什么能够看见这五光十色的色彩？生：应为有光。
师：对，是应为有光，那我们都知道那些光？生：阳光、灯光……师：同学很说得都很对，但是我们常见的光是什么光？生：阳光。
师：对，是阳光，但是不知道同学们有没有注意到一个有趣的现象？生：？师：阳光是不断变化的，在早晨、中午、下午的时候，每一个时间段的阳光给我们的感觉都不一样。
课件展示：阳光在早上、中午、下午三个不同时间段的阳光的照片，并说明特点。
师：我们先看一张照片，这张照片的内容是早晨的阳光，它给你什么感觉？生：清爽，有生命力……师：说的很对，早晨旭日东升，阳光明媚无比、灿烂和煦，这时的阳光给我们无限的生机与希望的感觉。
再看这张照片，照片中是正午的阳光它给你什么感觉？生：热烈、激情……师：对，在中午，赤日当空、丽日高照，这时的阳光给我们热烈，充满激情的感觉。
再看这张照片，照片中是下午的夕阳它给你什么感觉？生：平静、祥和……师：非常正确，夕阳西下，大地沐浴在余辉的彩霞中，红霞满天、绚丽动人，这时的阳光给人安静祥和的感觉。
这就是阳光在不同的时间中给我们的不同感受。
因此在我们的写生过程中，我们也要注意这点，不同时时间段，用不同的颜色去表现。
师：下面，我们要了解一下固有色、光源色以及环境色这几个概念。
课件展示：色彩的构成，固有色、光源色、环境色的概念与图片。
师：首先我们看一下什么是固有色，所谓的固有色就是物体本身所固有的颜色。
也是物体的基本色相。
也就是物体本质的颜色。
看这张照片，这张照片中的内容是枣，大家看它是什么颜色的？生：红色师：对，红色，那我们就可以说，照片中的枣它的固有色就是红色，我们再看这位同学的这件外套，看它是什么颜色？生：紫色师：那我们就可以说，这位同学外套的固有色是------生：紫色师：对，是紫色，那我们学会分析物体的固有色了么？生：会师：我们再来了解一下什么是光源色，光源色就是指光的颜色。
它对任何物体色彩均有很大的影响。
看这张照片，它的内容是一对芭蕾舞者，我们都知道，芭蕾舞者的裙子是什么颜色的？生：白色师：对，白色。
但是，看图片中芭蕾舞者的裙子是什么颜色？生:红色和蓝色。
师：为什么会发生这样的变化？生：因为灯光师：对，是因为舞台上灯光照射的原因，发生了这样的变化。
这样，我们是否知道了什么是光源色，以及它的影响了。
我们再来了解一下什么是环境色，在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。
看这张照片，它的内容各个颜色的球体，但仔细看，每个球体和另一个球体相对的一面的颜色有什么变化？生：中间那个红色的球体和黄色相对的那一面变成了接近橙色，黄色的球体和蓝色球体相对的那一面变成了绿色。
师：那为什么会发生这样的变化？生：应为受到了旁边球体颜色的影响。
师：非常正确，是应为旁边物体颜色的影响。
这就是环境色。
在我们写生的过程中不但要啊注意物体的固有色，与光源的影响，还要注意物体周围其他物体的颜色对其的影响。
通过前面的学习，我们知道了色彩能够丰富我们的画面，但是色彩还有什么作用呢？生：？课件展示：色彩的情感，色彩能够传达情感师：颜色还能够传达我们的情感，它使人观看色彩时产生某种感情反应。
如:寒暖感、轻重感、软硬感和强弱感，还在心理上产生明快与忧郁、兴奋与恬静等。
看着两张油画，它们分别是《星空》梵高和《粉红色的餐桌》马蒂斯；看着两幅作品，它们分别给你什么感觉？生：《星空》梵高给我的感觉是冷的感觉，《粉红色的餐桌》马蒂斯给人的感觉是暖的感觉。
师：同学们说的很正确，但是这两张作品为什么会给我们这样的感觉呢？生：应为《星空》梵高中用很多冷色，《粉红色的餐桌》马蒂斯中用了很多暖色。
师：非常正确，真聪明。
是因为梵高作品中多用冷色，马蒂斯中多用暖色，那我们知道冷色和暖色怎样区分么？我们看这张PPT课件展示：色彩的冷暖。
师：我们前面学习了色环，在色环中，凡是倾向红、橙、黄的色相，给人以暖的感觉，称之为暖色。
凡是倾向蓝、绿、紫的色相，给人以冷的感觉，称之为冷色。
同学们明白没有？生：明白了师：那我们找一找，这位同学衣服那些是暖色，那些是冷色。
生：外套~裤子~师：很好，同学们都很聪明，已经学会了分析冷暖色。
我们毕业后大部分同学都是要当老师的，对么？生：是。
师：那我们就要学会分析画，而分析画时，首先就要分析画面的主调，因为色彩能够传达感情，我们确定了主调后才能更加准确的把握作者所要表达的情感。
课件展示：冷暖色调师：所谓的主调，就是画面上出现频率最频繁的，出现次数最多的颜色，它的冷暖色调就是画面的主调。
而以暖色作为画面主调的称为暖调子，以冷色作为画面主调的称之为冷调子。
看下面这两幅作品，它们都是梵高的作品，下面请大家分析这两幅作品的色调分别是什么？生：《夜晚的咖啡馆》这幅作品是暖调子，《星空》这幅作品是冷调子。
师：同学们分析的非常正确，但是同学们为什么这样分析呢？生：《夜晚的咖啡馆》这幅作品中用的最多的颜色是红色、橙色和黄色，它们都是暖色，所以它是一副暖调子的作品；《星空》这幅作品中用的最多的颜色是蓝色，它是冷色，所以它是一副冷调子的作品。
师：同学们很聪明，看来已经学会了什么是固有色、光源色与环境色；以及色彩的冷暖，那么我们就要学会运用它们。
下面我们就要学习一种新的绘画方法。
（二）讲授演示引导创作课件展示：铅笔淡彩画法师：所谓的铅笔淡彩画法，它是建立在素描的基础上，首先用铅笔画出物体的形状和空间体积，再用水彩或是水粉颜料薄薄地罩上一层透明的色彩，使之产生一种独特的绘画效果。
课件展示：铅笔淡彩画法步骤师：它的绘画步骤是：1、打草稿，也就是用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。
2、上明暗，主要表现大体明暗调子，重点表现物体的暗部，省去中间调子，在绘画过程中线条不要过密，尽量不要用橡皮擦。
3、上色彩，在这一环节中我们在注重色彩效果的同时，还要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。
课件展示：铅笔淡彩画技法要领师：下面我们一起来了解一下铅笔淡彩画的技法要领，1.构图均衡与对称，透视与造型准确，明暗关系清楚。
2.轮廓要清晰，明暗线条排列要有秩序，画面不能脏乱。
3.如果需要多层颜色叠加，则每上一遍颜色，须等前一遍颜色干后再上。
4.水溶性色笔和水接触后会产生类似铅笔淡彩画的效果。
蜡笔和油画棒也能画出别有风味的“淡彩画”。
着这个过程中我们要特别注意画面的构图，一幅作品是否成功，构图占去了百分之50，画面构图好，那么这幅作品就已经成功了一半。
接下来造型与明暗关系准确就为这张铅笔淡彩画的成功打下了坚实的基础。
在我们上色的过程中，我们要注意调准色彩，分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，上色不要太浓，趁湿画完。
色彩厚薄要把握好分寸，并且不掩盖所画的铅笔线，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色，画面也会变脏。
画画过程中，先画静物的亮部，再画暗部，由远及近，细节部分采用干画法，注意水分和时间的掌握。
