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简介:【片名】皮克斯动画短片合集/Pixar Short Films Collection - Volume 1 【字幕】简体中文(只有4部短片需要字幕)【格式】x264 + MKV【内容介绍】合集中包括13个动画短片，分别为：The Adventures of André and Wally B. (1984)Luxo Jr (1986)Red's Dream (1987)Tin Toy (1988)Knick Knack (1989)Geri's Game (1997)For The Birds (2000)Mike's New Car (2002)Boundin' (2003)Jack-Jack Attack (2005)One-Man Band (2005)Mater and the Ghostlight (2006)Lifted (2006)《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)IMDB评分：5.5/10 (424 votes)IMDB链接：/title/tt0086855/《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。
同年，他开始创作自己的第一部3-D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr)IMDB评分：7.7/10 (1,574 votes)IMDB链接：/title/tt0091455/皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr)是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。
寻梦环游记的文学元素在中国人的传统观念里，谈论“死亡”是一件很忌讳的事情。
“人死如灯灭”，死亡就意味着消逝、黑暗和虚空。
于是，人们想出了“驾崩”“圆寂”“羽化”等一系列词语，想要规避“死亡”二字带来的哀伤与凄冷。
相比国人的讳莫如深，皮克斯动画电影《寻梦环游记》则用色彩斑斓的画面，载歌载舞的场景，虚构了一个温暖华丽的亡灵世界。
在那里，亡灵世界与现实世界通过爱的桥梁相通。
死亡，是爱与美好的延续，是一场盛装出席的表演。
那些远去的亲人，也可以相聚在一起把酒言欢。
影片的灵感来源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格，却出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭。
梦想成为音乐家的米格，遭到家人们的强烈反对，家人们希望他继承家里的制鞋作坊，成为一名鞋匠。
一年一度的亡灵节来临，米格意外来到了亡灵世界，邂逅了落魄乐手埃克托，在五彩斑斓的亡灵世界开启了一段奇妙冒险旅程。
冒险、成长、友情、爱情、勇气……是皮克斯作品一贯的主题，在《寻梦环游记》中，影片用天马行空的想象，改变了人们对死亡固有的观念，为我们勾勒出一个童话般的幽灵世界，用直面死亡的幽默诙谐告诉人们：死亡不是生命的终点，遗忘才是。
与中国的清明节类似，亡灵节是西方国家为亡者祈福的节日。
尽管文化背景不同，却拥有相同的内涵，都是表达对生命的感恩，对逝去亲人的追思。
因此在观感上，并不会产生任何的中西方的文化隔阂，相反，影片中出现的剪纸艺术、点燃蜡烛的灵坛、铺满万寿菊的“奈何桥”等细节，让人倍感亲切。
为了追求艺术上的真实，皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，对墨西哥和亡灵节文化等做了大量的主题研究。
正是这种专业的态度，让影片中的文化融合表现得细致入微，令不熟悉墨西哥文化的观众倍感新奇，宛如闯进了一个充满童趣的梦幻世界。
影片用大量明丽的色彩、温暖的烛火、温情的音乐，驱散了传统意义里死亡带给人们的冰冷感受，取而代之的是一种“长灯如昼，烟火人间”的狂欢景象，让人耳目一新。
《寻梦环游记》主题曲《Remember Me》，以不同的风格贯穿影片始终，串起寻梦环游的主题，也串起了电影与观众之间的情感纽带。
华特·迪士尼（The Walt Disney Company）：如果我们对迪士尼的印象还是停留在小时候的米老鼠与小熊维尼之上，那我们就真的naïve了。
且不说它旗下的美国广播公司（ABC）、ESPN体育，以及世界闻名的迪士尼公园，单单在电影领域，迪士尼公司就不止动画电影那么简单。
较早的《加勒比海盗》系列就是迪士尼的金字招牌，2009年迪士尼更是斥资42亿美元收购漫威公司，于是，漫威所塑造的一系列超级英雄，包括钢铁侠、美国队长、雷神、X战警……都印上了迪士尼的标志。
但本文介绍的，主要还是迪士尼动画工作室。
皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）：说起皮克斯，就绕不开它和迪士尼之间千丝万缕的联系。
2006年，迪士尼76亿美元收购皮克斯，它虽然投入了迪士尼的怀抱，但仍然保持着自己独特的制作风格。
梦工厂：世界上有两个梦工厂——梦工厂电影工作室（DreamWorks Studios）与梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG, Inc.），前者于2009年离开派拉蒙影业另起炉灶，并开始与迪士尼合作。
2010年开始，迪士尼将包办梦工厂出品电影的发行和市场推广。
于是，迪士尼旗下又多了变形金刚系列，当然，这是题外话。
至于梦工厂动画公司，是原来梦工厂工作室的动画部门在2004年独立出来的。
在本文没有特别说明的情况下，梦工厂指的是梦工厂动画公司。
蓝天工作室（Blue sky studios）：相较于前三个巨头，蓝天工作室的存在感要弱一些，一向走的是小而精的路线，从《冰河世纪》三部曲到《里约大冒险》系列，精品率极高。
在介绍完背景知识之后，我们正式进入本文的正文部分。
迪士尼是长篇动画的鼻祖，而长篇动画也成为迪士尼最为经典的象征。
1937年发行的《白雪公主和七个小矮人》集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。
79第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技《头脑特工队》作为皮克斯的第15部动画片，讲述了主人公莱莉在现实与思维两个世界双线成长的故事。
影片将头脑的运行、成长的历程、情绪对人行为活动的影响等抽象事物具体拟人化，呈现了独特的视觉盛宴，这部影片不仅仅面向儿童，其中的一些深意也使成人为之感触。
1…人物形象《头脑特工队》最独特的地方是将抽象的概念具体化，将虚拟的情绪拟人化，人物外形的塑造是对视觉效果最直接的表达，人物的行为也是诠释性格的重要手段，这种特性在5种情绪拟人的设计上体现得淋漓尽致，使高矮胖瘦、各不相同情绪的特工们更加活灵活现。
1.1…人物设立与展现代表快乐的乐乐是橙色，就像橙色带给人的感官体验，温暖且具有感染力，高挑的身材和敏捷的机动性使其充满活力与希望，面对困难永远积极地应对，有无穷的力量推动大脑的运行，就像是一颗星星那样闪耀夺目，但是这样的她却有代表忧郁的蓝色头发和眼睛，浑身上下散发着幽蓝色的光［1］。
代表悲伤的忧忧是一个通体蓝色的小胖子，整体形象是一个倒置过来的泪滴，她行动缓慢，无精打采，代表忧愁的八字眉毛就没有舒展过，总是消极地看待这个世界。
代表恐惧的怕怕是紫色的，紫色代表神秘与未知，夸张的五官体现了他无时无刻都对外界保持警惕。
怕怕的原型是人体的神经元，整体纤细而脆弱，头上的呆毛受到惊吓时会缩成“w”外形，总是胆小而谨慎，有对危险的预知，害怕时会及时阻止莱莉的动作，保证莱莉的安全［2］。
代表厌恶的厌厌是绿色的，就像小朋友极其不愿意吃的绿色蔬菜，而对于莱莉而言，最讨厌的莫过于西兰花。
厌厌的身材姣好，对于时尚敏感，看待事情挑剔，高傲的她在看到其他情绪争吵时也只是站在一旁撇嘴［3］。
代表愤怒的怒怒是红色的，他的原型是一块板砖，就像是人发怒时想要找的东西，有棱有角的外形体现了他坚毅冲动的性格，怒怒在生气时会失去理智，脑袋上会喷火，发怒时4位情绪也拦不住他［4］。
动画电影《飞屋环游记》的美学思想解读【摘要】《飞屋环游记》是一部充满美学思想的动画电影。
家的意义在影片中得到了深刻的探讨，主人公卡尔为了守护家的承诺而踏上了一场冒险之旅，这使得观众们感受到了家的温暖和力量。
冒险与成长让人们看到了人生中不断挑战和突破自我的重要性。
影片的色彩与视觉美学独具特色，音乐与情感共鸣深深触动了观众的心灵。
人物塑造与情感共鸣更是让人对影片中的角色产生了深刻的情感联系。
影片中的美学思想让人感受到了生活中的温暖和意义，启示我们要珍惜家庭和珍惜当下的幸福。
这些美学思想也可以在我们的现实生活中得到应用，让我们更加关注家庭、勇敢追求梦想，感受生活的美好。
【关键词】飞屋环游记, 美学思想, 家的意义, 冒险与成长, 色彩与视觉美学, 音乐与情感共鸣, 人物塑造与情感共鸣, 总结, 意义与启示, 现实生活中的应用1. 引言1.1 电影背景介绍《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画工作室于2009年推出的动画电影，由皮特·多克特执导。
影片讲述了一个老人卡尔和一个少年小男孩罗素的冒险旅程，他们乘坐一座气球屋飞向南美洲的奇幻探险之旅。
影片在上映后获得了广泛的赞誉，不仅在票房上取得成功，还赢得了包括奥斯卡金像奖在内的多项大奖。
通过讲述这个不寻常而又充满温情的故事，《飞屋环游记》深深触动了观众的内心，引发了大家对家庭、冒险、友谊和成长的思考。
影片中精美细腻的动画画面、温暖感人的情节、悦耳动人的配乐以及引人入胜的人物形象，都使得这部电影成为一部经典之作。
在接下来的内容中，我们将通过探讨影片中蕴含的美学思想来更深入地了解这部动画电影的魅力所在。
2. 正文2.1 家的意义"家的意义"是《飞屋环游记》中一个非常重要的主题，通过老人Carl和小男孩Russell的冒险旅程，我们能够深刻理解家的真正含义。
在电影中，家不仅仅是一个简单的物理概念，而是一种情感的寄托和精神的支撑。
家还象征着归属感和根基。
南京艺术学院硕士学位论文绪言：一、选题的意义动画电影自诞生以来发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，特别是上世纪九十年代至今，动画电影更是成为好莱坞电影工业体系中最为赚钱的一种电影类型：据2010年度全球票房十强名单显示，由皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）（简称皮克斯）制作出品的《玩具总动员3》以11亿美元的全球票房高居榜首。
从上世纪九十年中期人们第一次惊叹于三维动画影片《玩具总动员》带给我们的视觉盛宴到2009年第66届威尼斯电影节向皮克斯的五位元老颁发终身成就奖，皮克斯作为动画电影幕后制作公司从台后走到了台前，如果细细算来，这一步甚至还得追溯到更久以前的那些短片实践；2010年的《玩具总动员3》更是成为第一部票房突破十亿美元的动画电影——在这一领域中，皮克斯堪称动画王冠上最闪亮的宝石。
在影迷的心中，皮克斯就是“梦想与品质”的象征。
随着2006年迪斯尼斥74亿美元巨资收购皮克斯，传统的二维动画无奈低头于三维动画；然而作为三维动画领先者的皮克斯成功绝不仅仅在于它超一流的技术团队，《玩具总动员》的导演、皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特这样解释皮克斯创作理念：“我们做的，不仅仅是传统的画面，还有内涵。
最感兴趣的是情感，最主题的主题也就是故事的情感。
而且我们希望公众不仅是孩子得到享受。
”优秀的的动画片并不会被技术所限制，成就它的是了不起的故事和吸引人的角色：除却技术、企业的成功，艺术也即“故事为王”的理念才是拉动皮克斯成功三驾马车中的领头。
法国电影理论家、影评人巴赞旗帜鲜明地为电影应当担负起教化大众的特殊使命疾呼，因为电影可以其神奇的方式穿越文化、艺术和政治的界限，点燃人们的内心激情。
然而完全按照其欣赏的现实主义拍摄出来的电影因为不具备精彩情节故事往往不易为众人接受——倘受面过窄何谈教化？在商业原则越发成为电影业界唯一指导准则的今天，好莱坞以皮克斯为代表的动画电影吸引了无论儿童还是成人，既是商品也是艺术品，不仅赢得了商品的最大利益，也在全世界范围输出美国文化、价值观念。
