皮克斯动画风格综述

外国电影评论Forein Films Review动画电影《玩具总动员3》剧照皮克斯动画中的人文情怀——以《玩具总动员》为例赵义森皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）是一家专门制作电脑动画的公司，2004年被迪士尼收购，成为华特迪士尼公司的子公司。

自其创立，皮克斯完成了数部制作优良、情节丰富、情感充沛的优秀系列动画片。

其《玩具总动员》系列更是个中翘楚，《玩具总动员》获得1996年奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员2》获得2000年奥斯卡最佳歌曲提名，《玩具总动员3》获得2011年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳歌曲奖，《玩具总动员4》预计2017年于北美上映。

此系列动画作品能够取得如此非凡的成就，除了优良的制作、惊险刺激的电影情节、可爱有趣的电影形象，最重要的原因是其中深刻的情感内涵。

与其他越“续”越无可“续”的系列电影不同，《玩具总动员》（以下简称《玩具》）系列不断地融入丰厚的情感内涵，在固有的结构中注入新的感人力量。

《玩具》第一部为我们交待了故事的背景，通过玩具的两个首领——牛仔胡迪和巴斯光年化敌为友，共同用勇气和智慧克服重重困难回家的故事展示了友谊的力量，《玩具2》讲述了牛仔胡迪被玩具收藏家偷出，放在博物馆展览，当小伙伴们历尽艰险想要将他救出时，胡迪面临着人生中重要的选择——是回到家中等待着早晚被小主人安迪（Andy）抛弃的命运，还是在博物馆里被人长久的凝望？最终胡迪选择回到现实生活中，回到小伙伴的身边。

在这里，《玩具》表现出一种成长道路上的自我重塑以及外部环境对人的影响力量。

在获得巨大成功的《玩具3》中，情节发展更为丰富，多条线索交织在一起表达复杂的情感，小主人安迪要上大学了，玩具们自然不会被带走，妈妈自作【作者简介】赵义森，男，河南洛阳人，鹤壁职业技术学院公共基础教研部讲师，硕士，主要从事外国文学研究。

5455MOVIE REVIEW 电影评介2015年第15期主张误打误撞将它们捐到了幼儿园，而看似活泼温馨的幼儿园其实暗藏玄机，大熊统治着一切，实行严密的等级制度，玩具们想尽方法逃出幼儿园，而在过程中巴斯光年竟然出现了“叛变”，当他们历尽千难万险回到家中，在夕阳下重新做回“逗小朋友开心”的玩具时，我们好像看到了自己的童年与陪伴自己的玩具们，强烈的触动人们的内心情怀。

皮克斯动画片心得体会皮克斯动画电影一直是我非常喜欢的类型，每一次看完都会给我留下深刻的感受和启发。

无论是精美的画面、动听的音乐还是感人的故事情节，都让我流连忘返。

在观影过程中，我深刻地体会到了皮克斯动画片所传递的深刻主题和人生哲理。

在以下的文章中，我将详细谈一谈我对皮克斯动画片的心得体会。

首先，皮克斯动画片给我留下最深刻的印象就是它们所传递的情感。

无论是“玩具总动员”系列中儿时的陪伴和无私的爱，还是“海底总动员”系列中家庭的重要性和珍贵的友情，每一部皮克斯动画片都能让观众沉浸其中，与角色们共同经历情感的起伏和成长。

例如，在《寻找尼莫》中，主人公尼莫被鱼缸中的温暖环境所限制，他渴望自由和探索大海的梦想。

这给了我很多启示，让我懂得了珍惜自由和勇敢追寻梦想的重要性。

其次，皮克斯动画片还能引起观众对于社会问题的思考。

在《机器人总动员》中，人类的生活被大规模的工业垃圾所侵袭，人们只关注自己的享乐，却忽略了对地球环境的保护。

这部电影通过小机器人WALL-E的勇敢和坚持不懈，向观众展示了环境保护的重要性，并警示人们不能对地球的未来置之不理。

通过这种方式，皮克斯动画片让观众不仅在欣赏故事的同时，也能从中领悟到更深层次的道理。

除了情感和社会问题，皮克斯动画片还关注人性的各个方面。

在《玩具总动员》系列中，我们可以看到玩具们为了给主人带来快乐而不顾一切，展现了无私和友情的力量。

而在《超人特攻队》中，我们看到了每个超级英雄都有自己的独特能力和特点，这启示我们每个人都是独一无二的，有自己的光芒和价值。

这让我深刻明白了每个人都应该珍惜自己的个性和特长，勇敢地追求自己的梦想。

此外，我还想提到皮克斯动画片的制作质量。

无论是画面的精致还是音乐的动听，每一部皮克斯动画片都展现了制作团队的卓越技术和创意。

例如，在《寻梦环游记》中，我们可以感受到墨西哥文化的独特魅力，并被优美的音乐所陶醉。

这些细节让观众更加沉浸在电影的世界中，增强了观影体验的深度和美感。

论皮克斯动画电影的后现代主义特征论皮克斯动画电影的后现代主义特征摘要:皮克斯动画工作室成立至今，其创作的动画电影不仅取得艺术与商业的双赢，更成为近几年动画界学者研究的主要对象。

后现代主义特征的显现是皮克斯动画区别于以往迪士尼经典动画的最大不同，同时也是皮克斯动画区别于其他同时期美国动画的主要特色之一。

关键词:后现代主义皮克斯动画电影戏仿在2004年被迪士尼收购，成为迪士尼家族新生力量后，皮克斯既有对经典的传承，又有独特的创新，呈现出了一种辩证的发展态势，表现出旺盛的生命力。

后现代主义特征的显现是皮克斯动画区别于以往迪士尼经典动画的最大不同，同时也是皮克斯动画区别于其他同时期美国动画的主要特色之一。

“后现代主义电影不是一种电影类型，也不是一个电影流派，后现代主义电影是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某些后现代主义特征的电影。

”{1}现阶段有国内学者总结后现代主义电影的特征:“只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵;历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态;主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片;世界都以物的形式呈现，没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现;对象距离感消失，距离感不复存在。

”{2}在皮克斯的动画电影当中确实显现出了明显的后现代主义特征。

这些特征的出现，可以说是社会发展到一定历史阶段的产物。

皮克斯动画电影中的后现代主义特征是隐藏在其表面的经典叙事模式之下的。

后现代主义文化强调大众化、突出娱乐性，使电影避免了刻板说教。

而传统的好莱坞经典叙事模式则是大多数观众最为熟悉和喜爱的，皮克斯动画结合了两者的优势，努力尝试将经典叙事模式与后现代精神相融合，创作出了商业、艺术完美结合的动画电影。

与后现代主义电影相比，皮克斯动画电影中的后现代主义演绎呈现出微观而自然而然的特征。

通过对电影文本的反复研究与总结，本文将从颠覆经典形象的人物角色、戏仿真人电影的故事情节两点展开对皮克斯动画电影后现代主义特征的分析。

南京艺术学院硕士学位论文绪言：一、选题的意义动画电影自诞生以来发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，特别是上世纪九十年代至今，动画电影更是成为好莱坞电影工业体系中最为赚钱的一种电影类型：据2010年度全球票房十强名单显示，由皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）（简称皮克斯）制作出品的《玩具总动员3》以11亿美元的全球票房高居榜首。

从上世纪九十年中期人们第一次惊叹于三维动画影片《玩具总动员》带给我们的视觉盛宴到2009年第66届威尼斯电影节向皮克斯的五位元老颁发终身成就奖，皮克斯作为动画电影幕后制作公司从台后走到了台前，如果细细算来，这一步甚至还得追溯到更久以前的那些短片实践；2010年的《玩具总动员3》更是成为第一部票房突破十亿美元的动画电影——在这一领域中，皮克斯堪称动画王冠上最闪亮的宝石。

在影迷的心中，皮克斯就是“梦想与品质”的象征。

随着2006年迪斯尼斥74亿美元巨资收购皮克斯，传统的二维动画无奈低头于三维动画；然而作为三维动画领先者的皮克斯成功绝不仅仅在于它超一流的技术团队，《玩具总动员》的导演、皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特这样解释皮克斯创作理念：“我们做的，不仅仅是传统的画面，还有内涵。

最感兴趣的是情感，最主题的主题也就是故事的情感。

而且我们希望公众不仅是孩子得到享受。

”优秀的的动画片并不会被技术所限制，成就它的是了不起的故事和吸引人的角色：除却技术、企业的成功，艺术也即“故事为王”的理念才是拉动皮克斯成功三驾马车中的领头。

法国电影理论家、影评人巴赞旗帜鲜明地为电影应当担负起教化大众的特殊使命疾呼，因为电影可以其神奇的方式穿越文化、艺术和政治的界限，点燃人们的内心激情。

然而完全按照其欣赏的现实主义拍摄出来的电影因为不具备精彩情节故事往往不易为众人接受——倘受面过窄何谈教化？在商业原则越发成为电影业界唯一指导准则的今天，好莱坞以皮克斯为代表的动画电影吸引了无论儿童还是成人，既是商品也是艺术品，不仅赢得了商品的最大利益，也在全世界范围输出美国文化、价值观念。

皮克斯儿童故事创作原则前言皮克斯迪士尼公司是全球最知名的动画电影制作公司之一，其独特的故事创作风格备受赞誉。

本文将介绍一些皮克斯儿童故事创作的原则，帮助你了解如何创作出引人入胜的儿童故事。

简介儿童故事的编写需要注重故事情节的连贯性、角色的塑造、情感的表达等方面。

以下是皮克斯儿童故事创作的几个重要原则。

1.创造一个独特的世界每个优秀的儿童故事背后都构建了一个独特的世界。

皮克斯在创作故事时，常常以一个充满奇幻色彩的世界为背景，例如《玩具总动员》的玩具世界，让观众仿佛亲临其境。

2.培养动人的角色一个儿童故事的成功很大程度上取决于角色的塑造。

皮克斯的故事中，每个角色都拥有独特的个性特点和动人的内心世界。

例如，《寻梦环游记》中的主人公米格尔，他的坚持和勇气给观众留下了深刻的印象。

3.编织紧凑的情节故事情节的连贯性是一个好故事必备的要素。

皮克斯的故事常常通过扣人心弦的情节设计，让观众始终保持紧张和期待。

例如，《海底总动员》中小丑鱼尼莫在大海中寻找自己失散的父亲，一系列惊险刺激的冒险使得整个故事一波三折，令人难以预测。

4.引发情感共鸣触动观众的情感是优秀儿童故事的关键。

皮克斯的故事往往通过情感的表达触动观众的心灵。

无论是喜怒哀乐，角色的情感变化都能够引发观众的共鸣。

例如，《飞屋环游记》中老人卡尔因为怀念妻子而展开的冒险之旅，让人们对爱与告别有了更深的思考。

结语皮克斯儿童故事创作的原则通过独特的世界构建、动人的角色塑造、紧凑的情节编织和引发情感共鸣等方式，打造出了许多经典的儿童故事。

如果你也想成为一名优秀的故事创作者，不妨借鉴这些原则，并用心创作属于你自己的精彩故事。

相信通过努力和创意，你定能创作出令人难以忘怀的儿童经典。

92电影理论Film Theory视觉艺术与技术中的虚实逻辑——皮克斯动画电影的虚实平衡观王苗苗皮克斯动画工作室自1995年制作出世界上第一部数字三维动画电影《玩具总动员》以来，一共完成了14部作品，每一部都赢得了巨额的票房收入和业界的一致好评。

它的作品从制作方式到故事内容，都与传统的迪士尼动画和实拍电影有很大不同，表面上都体现出很强的虚拟虚幻性，但却能将广大的观众群体引入其中。

它运用数字技术进行的动画影像创作打破了传统影视艺术的虚实范式，其作品所隐含的虚、实特征值得进一步讨论和研究。

因此，本文立足于业界广受好评的皮克斯动画作品，从视觉艺术与技术的角度，对其中的虚实平衡逻辑进行研究，意在从中找出特定的审美规律，从而为三维动画作品的再创作提供有益的借鉴。

一、 视觉艺术构成要素的虚拟性在影视艺术中，无论是传统的实拍电影，还是皮克斯运用数字技术开创的三维动画电影，构成视觉影像的内容要素是一样的，都包含表演的角色、场景的景观道具、记录影像的摄像机等，但视觉影像的成像原理和方式却是完全不同的，这直接决定着其视觉艺术构成要素的虚实属性。

在这一方面，实拍电影拍摄所用的摄像机是现实世界物质存在的器件，摄像机摄录出来的影像是现实中“物质存在”人物的真实表演，是现实中“物质存在”的场景道具的再现，所有这些视觉构成要素都是真实世界中可触摸的客观对象。

也就是说实拍的视觉影像是“物质现实的复原”。

[1]“我们不得不相信被摹写的原物是确实存在的。

它是确确实实被重现出来，即被再现于时空之中的。

摄影得天独厚，可以把客体如实地转现到它的摹本上。

”[2]而皮克斯的数字动画电影完全不具备这样的“物质存在”属性，其所有的视觉构成要素仅存在于计算机所营造的虚拟空间，现实世界的客观物质都无法进入这一空间，视觉画面中的角色、场景和道具都是现实中并不存在，所以说皮克斯的三维动画影像并不是“物质现实的复原”，而是技术模拟产生的非真实影像，其本质属性【作者简介】王苗苗，女，河南人，四川师范大学数字媒体学院讲师，主要从事动画与数字媒体艺术研究。

我眼中的皮克斯当今世界的动画行业正在稳步的向前发展，像美国，日本这样的动画大国，每年都会出现许多优秀动画作品，不管是哪个国家，哪种风格的动画片，它们都是艺术的化身，都是经过了许多艺术家的想象和努力创作出来的，所以，我尊重所有创作出优秀动画作品的动画师们！近几节课，我们重点学习了皮克斯的发展，通过这几节课的学习和我以前对皮克斯的认识，我对这个世界闻名的动画公司有了更加深入的了解，下面我就从皮克斯的历史，现在与未来这三个方面来浅谈一下我的认识。

一、皮克斯的历史皮克斯这个名字对我来说从小就不陌生，因为他的许多动画作品陪伴着我成长至今，比如说《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》等等，这些深入人心的作品相信打动了许多孩子们童年的心。

皮克斯动画工作室成立于1986年，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。

主要以三维为主，1987年的皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》对与动画业界的认识来说应该是非常熟悉的，它不仅获得奥斯卡最佳动画短片提名，而且还成为了之后皮克斯片头的素材，在这部片子里，皮克斯把平时很普通的台灯塑造的那么生动可爱，让人们对三维技术的发展更加有了自信。

对与外界人事来说，皮克斯早年的动画片当中最深入人心的应该当属1995年上映的世界上第一步全三维电影《玩具总动员》，记得那时国内引进的时候我们还在上小学，正是热爱动画的狂热时期，就是从这部电影开始，我对三维动画和皮克斯今后的动画作品产生了浓厚的兴起，应该说，皮克斯对我的动画生涯成长有着启蒙性的作用。

时隔四年之后，皮克斯又推出了《虫虫危机》，并且获得格莱美最佳电影电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，这部动画作品可以说是继玩具总动员后的又一部三维动画力作，当时的票房也是相当的可观，从此之后，皮克斯的作品越来越受到大众的认可，也成为了迪士尼之外美国的另一动画巨头公司！不管是之后主打亲情牌的《海底总动员》也好还是诙谐可爱的《料理鼠王》也好，皮克斯的每一部动画作品都受到了世界广大动画爱好者的喜爱，虽然这一路的尝试是艰辛的，但是看到皮克斯越来越光明的前景，相信每个人都会为此而感到高兴。

皮克斯工作室
皮克斯工作室是一家享誉全球的动画制作公司，成立于1986年，总部位于美
国加利福尼亚州的艾米利维尔市。

皮克斯以其出色的动画技术和深刻的故事情节而闻名于世，成为了全球动画电影制作领域的领军企业之一。

在皮克斯工作室的创作团队中，有一群才华横溢的艺术家、技术专家和故事大师。

他们致力于打造出令人惊叹的作品，每一部影片都经过精心策划和精心制作。

从《玩具总动员》到《寻梦环游记》，皮克斯工作室的作品无不展现出对细节的极致追求和对情感的深刻表达。

除了在技术和视觉上的创新，皮克斯工作室在故事叙述方面也有着独特的魅力。

每一个角色都有着鲜明的个性，每一个故事都承载着深刻的情感。

皮克斯工作室擅长通过动画电影向观众传递情感，引发共鸣，让人们在欢笑和泪水中感受到生活的美好和真实。

在创作过程中，皮克斯工作室注重团队合作和创意碰撞。

他们鼓励每个员工发
挥自己的想象力和创造力，不断探索新的表现形式和故事主题。

这种开放的工作氛围和创新的精神，使得皮克斯工作室能够不断推陈出新，创作出一部又一部经典之作。

除了动画电影，皮克斯工作室还积极参与社会公益事业，致力于为社会传递正
能量。

他们推出了一系列关于环保、友爱、勇气等主题的短片，通过精美的动画和感人的故事，向观众传递正能量和社会责任感。

总的来说，皮克斯工作室不仅是一家成功的动画制作公司，更是一支充满激情
和创造力的团队。

他们用心创作，用情打动人心，为观众带来了太多美好的记忆和感动。

相信在未来的日子里，皮克斯工作室会继续创造出更多经典，让我们在动画的世界里感受到更多的温暖和力量。

论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略导引：皮克斯动画公司作为美国乃至世界范围内最知名的动画电影公司之一，其电影作品一直备受观众喜爱。

这些电影不仅拥有精美细腻的动画表现形式，还以其引人入胜的故事情节而闻名。

本文将就美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略进行深度探讨。

一、引言皮克斯动画公司成立于1986年，由史蒂夫·乔布斯、埃德·卡瓦瑞和约翰·拉塞特等人共同创建。

随着技术的不断进步，皮克斯动画公司在创作中采用了一系列现代化的叙事策略，为观众呈现了一个个精彩的故事。

二、人物塑造的现代化皮克斯电影具有许多富有个性的主角，如《玩具总动员》中的“机智的牛仔”伍迪和“可爱的太空巡警”巴斯特，以及《海底总动员》中的“找失落的小丑鱼”尼莫等等。

这些人物形象不仅和观众产生情感共鸣，更通过自身的经历与成长，传达了积极向上的价值观。

三、故事情节的现代化皮克斯电影的故事情节通常具有鲜明的创造力，通过独特的设定和高度扭转的剧情，吸引着观众的眼球。

例如，《超人特工队》以超能力的存在为背景，探讨家庭理解和支持的重要性。

而《心灵奇旅》则展示了内心世界的奇幻之旅，表达了成长过程中的矛盾和难题。

四、幽默的应用幽默是皮克斯电影的一大特点，众多角色用精彩的台词和滑稽的动作使观众捧腹大笑。

幽默帮助影片打破疆界，不仅能受到儿童的喜爱，也吸引了成年观众。

笑声成为了影片情节的一部分，既令喜剧更有趣味性，也能加深观众对角色的理解。

五、成人意识的渗透皮克斯电影不仅仅迎合儿童受众，其故事情节和主题也常常具有成人级的深度和内涵。

例如，《怪物公司》通过显示社会中人们对不同的、陌生的事物的恐惧，表达了对异类和先入为主的偏见的批判。

这些意蕴的存在既激发了年轻观众的思考，也为成年观众带来了愉悦的观影体验。

六、情感的触动尽管皮克斯电影是由动画形式呈现，但其中蕴含的情感却深深触动了我们的内心。

这种情感的传达在于剧中角色与观众之间的共鸣。