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浅谈中国剪纸动画片的造型特点摘要：一直以来，中国动画与民间艺术密不可分。
追根溯源，中国的皮影戏是动画艺术的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取养分，是中国动画民族化的重要途径之一。
文章总结了中国民间艺术的造型观念，并分析中国剪纸动画片对其借鉴的应用案例。
本文通过对剪纸动画片的分析，一方面学习中国民间艺术的造型特点，另一方面掌握中国民间艺术的思维方式和创作观念，从而创作出符合中国人审美心理的动画作品。
关键词：剪纸动画；民间艺术；造型；观念一、剪纸动画片的出现与发展提到剪纸，我们可能完全不会将其与动画片联系起来。
一种是古老的民间艺术，一种是现代的摩登艺术。
而事实上，中国动画与剪纸艺术密不可分。
两万五千年前，阿尔塔米拉洞窟壁画“奔跑的野牛”展现了牛的系列图像，这就是剪纸的起源。
四五千年以前，中国马家窑先民制作了著名的“舞蹈纹彩陶盆”，盆上绘制一组手拉手跳舞的人物，这是我国祖先首次用剪影的图像来表现连续运动的画面。
时隔两千多年，西汉时期我国发明了“皮影戏”，它是一种在幕布后操作的影子戏，一般是将人物身体各部位单独雕刻，然后用线连接在一起，根据故事情节由幕后操作者给皮影摆出各种动作，投射到屏幕上。
这是人类首次将静态的图像以动态的形式呈现出来。
由此可见，中国的皮影戏是剪纸动画的先驱。
1958年中国制作的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》就是借鉴了皮影戏的原理，其中人物的动作和转身效果，和皮影戏如出一辙，都体现出构图与造型上的扁平化视觉效果。
造成剪纸动画片平面化效果的原因，与民间的风俗习惯、制作材料的局限性等因素分不开。
从此，动画片对皮影技法的借鉴如雨后春笋般层出不穷。
二、中国剪纸动画片中的造型观念剪纸艺术扎根在广袤的农村地域，农村文明的发展孕育了剪纸艺术的造型观念，两者相辅相成。
具体来说，造型观念可分为以下几类。
（1）对称观念中国人偏爱对称美，这大概是大自然赋予的力量。
我们的人体、鸟的翅膀、叶的脉络，无不对称。
虽说美无国界，但中国人格外能领悟对称所带来的美感。
剪纸动画的知识点总结一、历史渊源剪纸动画的历史可追溯至中国古代。
中国是剪纸艺术的发源地，剪纸源远流长，可以追溯到两千多年前。
其技艺独到，刀法精湛，创意丰富。
中国民国时期，剪纸逐渐成为一种普遍的家庭装饰品，人们用它来装饰家居或用作礼物送给亲友。
而随着动画艺术的发展和创新，剪纸艺术也在动画中得到了新的应用和发展，成为一种新的动画表现形式。
二、制作工艺剪纸动画的制作过程通常包括以下几个步骤：1.故事创作首先需要进行故事创作，确定动画的主题和情节，设计好角色形象和背景设置。
2.剪纸设计根据故事需要和角色形象，制作剪纸模型。
这需要一位熟练的剪纸艺术家来完成，他们需要根据故事情节和角色特点，创作出适合的剪纸模型。
3.拍摄制作在剪纸模型制作完成后，需要进行拍摄制作。
将剪纸模型放置在适当的背景下，通过相机逐帧拍摄，以实现动画效果。
在拍摄过程中需要注意光线、角度和动作等细节。
4.后期制作拍摄完成后，需要进行后期制作。
这包括对影像进行编辑和处理，增加声音、配乐等音效，使得动画更加生动和丰富。
三、艺术特点剪纸动画与传统的动画形式有着明显的不同，它具有独特的艺术特点：1.独特的视觉效果剪纸动画以其鲜明的对比色彩、简练的线条和生动的形象，展现出独特的视觉效果。
它以剪纸的方式表现出立体的形象和画面，给人以美的享受和审美体验。
2.传统与现代的结合剪纸动画充分结合了传统的剪纸艺术和现代的动画技术，以古老的艺术技法创作出新的动画形式，既传承了传统文化，又具有现代感和时尚感。
3.深厚的文化内涵剪纸动画作为一种传统的手工艺术，承载着深厚的文化内涵。
它融合了中国传统文化中的民间传说、神话故事和民俗风情，展现出丰富多彩的民族文化精神。
四、未来发展由于剪纸动画具有独特的艺术魅力和文化内涵，它在当代动画艺术中具有广阔的发展前景：1.创新技术的应用随着科技的进步和创新技术的应用，剪纸动画将有更多的发展空间。
例如，利用现代的数字技术和影像处理技术，可以为剪纸动画注入更多生机和活力。
影视坊SHENGPINGSHIJIE文艺直通车浅析当代背景下剪纸动画的传承与发展口岳利莎摘要：中国剪纸动画具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，曾经取得辉煌的成就"受制于市场和技术等因素，剪纸动画逐渐走向没落"欲重塑剪纸动画的辉煌，需大力发展符合当代审美的民族艺术，辅以计算机技术的应用，对传统剪纸动画进行形式创新，才能使其焕发昔日光芒"关键字：剪纸动画计算机技术民族艺术基金项目：本文是信阳师范学院青年骨干教师资助项目剪纸动画的独特魅力剪纸动画是中国民间皮影戏和剪纸艺术逐渐融合发展形成的具有中国民族风格的动画艺术形式，也是我国最古老的动画形式之一"1958年，万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》，被公认为中国最早的剪纸动画片%1959年出品的《渔童》在镜头和动作设计上进行了突破，镜头语言更加丰富，提升了剪纸动画的装饰美%1961年出品的《人参娃娃》更是让中国剪纸动画首次在国际上斩获大奖%1963年出品的《金色的海螺》突破了传统剪纸纯平面化的，将晕染的形式运用于人物设计中，动作上吸纳了皮影、木偶等表演形式的精髓,剪纸动画逐渐成熟"虽然在20年代剪纸动画的发展出现短暂停滞，在80年代以后迎来了爆发，大量优秀的剪纸动画片如出来，格的《猴子捞月》、装饰风格的《火童》、画格的《南郭先生》等01986年出品的《葫》更是成为中国人的"表现形式的新，使剪纸动画在国际上获得了多项荣誉，向全世界展示了剪纸动画的独特魅力，也让中国的展现，剪纸动画已然成为中国动画的文化符号之一"随着计划经场经济的改革，艺术动画探索的空间逐渐被压缩，剪纸动画无论数量还是质都没有出现超越以往的作品；国企管理弊端不断显现，大批优秀动画人才开始流失；国外动画涌入中国市场，对年轻人产生重要影响等因素，导致从20世纪90年代开始，剪纸动画逐渐走向衰落%2006年，上海环球数码公司制作的动画片《桃花源记》，采用剪纸、皮影和水墨等中国传统艺术元素与计算机三维技术相结合制作而成%新颖的创意、流畅的动作、丰富的细节设计，受到国内外专家的广泛好评，让久违的剪纸动画重新回归众视野%2011年，美国梦工厂制作的动画片《功夫熊猫2》,开场和结尾的风格借鉴了中国的剪纸动画风格，利用计算机技术，创造了更为时尚的剪纸动画形式%2017年，由皮克斯出品的《寻梦环游记》，同样在影片开始和结束阶段采用了剪纸动画的形式进行剧情推进，并取得成功％这一系列商业动画的成功探索，说明剪纸风格的动画并没有时，依然被国际市场认可和接受％剪纸动画作为具有深厚的传统动画形式，和发扬%剪纸动画发展过程存在的问题制作剪纸动画工艺%剪纸动画要是在民间剪纸和皮影戏等民间艺术的上展的％传统剪纸动画中，需要从身体的节部分的小部分进行编码排列，方便后期重新组合，再通过一系列纹理化处理,最终重新组合起来%拍摄场地需要相对封闭且光源恒定，一切外界因素影响％角色动作由一张张静态的照片逐，每拍好一片就需非常细心地逐渐按照预定的动作设计动态，将拍摄出来的一张张静止图画记录到胶片上，再以一在屏幕上呈现使其活动起来％复杂的制作工序，让传统剪纸动画很难实现批量产%剪纸动画一定程度上受到技术限制，例如不容易制作准确的口型，较难实现流畅的动画效果；的转面只能实现最基本的正、侧、背几种效果；动作不够细腻，人物动作长久保持一个角度；形象和动作相对单调，缺乏立体层次感%由于中国绘画不讲究光效，采用散点透视的形式，加之真实剪纸的平面性，所以中国传统的剪纸动画一直没有在光线的应用上进行，角色没有光照产生的变化效果，没有阴影，材质感表现也不强，画面层次感纵深感较弱％但在现代影视语言中，光效的使用不仅局限于体现体积、展现空间，时在渲气氛、塑造绪、抒发导演对影片的感方面都有很大作用%所，如果能够在剪纸动画中合理使用光效,对提升剪纸动画的艺术感到重要作用%国动画导演米歇尔•欧斯洛将剪纸动画以剪影的形式出来，配合绚声屏世界2020/05上影视坊SHENGPINGSHIJIE文艺直通车丽的背景，以逆光的形式展现《王子与公主》的故事，让人耳目一新，既增加了故事的神秘意境，又展现了非凡的视觉效果$另外，剪纸动画制作在表现自然现象，如雨、雾、流体运动效果或质地比较柔软的物体时，技术上都比较困难$所以，传统剪纸动画的制作一定程度上受到题材与内容的限制。
浅谈中国传统剪纸动画、折纸动画的特点作者：王雪垠解基程来源：《智富时代》2014年第09期【摘要】中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，同时是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。
折纸片作为美术电影的一个新片种。
它源于幼儿教师的手工制作。
它是将硬纸片、彩纸折叠、黏贴，制作成各种立体人物和立体背景，然后采用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映形成活动的影片。
【关键词】剪纸艺术；剪纸动画；折纸；折纸动画剪纸艺术，是中国民族传统文化的一块瑰宝，有着非常悠久的历史和深厚的民众基础。
她集中而全面地体现了中国民间艺术的造型意识、审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。
随着科学技术的不断发展与民俗生活的深刻变化，使得她更加成熟，更具有生命力。
剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。
一、中国民间剪纸艺术审美特征造型的简练与完美，由于实用与美化生活的装饰性要求，民间剪纸的夸张和变形是大胆而随意的，不受形象的自然形态的局限。
一切围绕着表现主题内容，增强装饰性与趣味性而进行的。
民间剪纸艺术的视觉形象不只是在造型上达到完美，它在色彩上一样也完美至极。
要求用色要浓烈、艳丽，不考虑物象的真实自然色，根据表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象和兴趣来选择物象的用色，单色剪纸常用红、黑两种颜色，因为这是自然界中最强烈的两种颜色，用其剪制作品，以空为白或以白计黑，都能产生强烈的对比。
二、剪纸动画的发展剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。
它是民间剪纸艺术和动画的结合，借鉴了民间剪纸艺术，是最富有中国特色和民族风格的动画片。
它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。
剪纸动画知识点总结剪纸动画是指将剪纸作为材料，通过逐帧拍摄的方式，创作出一种具有动画效果的影像作品。
这种形式将剪纸的静态艺术形式转化为动态的影像，具有独特的观赏性和表现力。
下面将对剪纸动画的技艺、历史和发展进行介绍。
一、剪纸动画的技艺1.剪纸技术剪纸动画的创作离不开精湛的剪纸技术。
剪纸技术包括对纸张的选择、剪刀的选用、剪纸的样式和形状、剪纸的色彩搭配等方面。
首先，选择合适的纸张对于剪纸动画至关重要，它要求纸张质地柔软，有一定的韧性，以便能够承受频繁的折叠和形变。
其次，剪纸的工具也至关重要，因为它与纸张的质地和厚度息息相关。
而剪刀也需要尖端锋利，以便准确地描绘出各种细致的图案。
此外，剪纸的样式和形状也需要遵循一定的设计原则，以呈现出更丰富的层次和变化。
最后，剪纸的色彩搭配也是技艺的一部分，因为色彩在剪纸动画中扮演着至关重要的角色，有时甚至可以代替形状来表现事物的属性。
2.动画技术剪纸动画创作的第二个重要技艺就是动画技术了。
动画技术包括逐帧拍摄和后期制作两个环节。
首先，逐帧拍摄是指将每一帧图像都进行精确拍摄，并将这些图像连续播放，形成一段连续的影像。
而逐帧拍摄需要精准的控制时间和频率，因为每一帧图像的变化都将直接影响到最终的动画效果。
此外，后期制作也是不可忽视的一部分，因为后期制作可以进一步丰富动画的效果，包括添加音效、配乐、特效等。
3.音乐配乐音乐配乐在剪纸动画中也是必不可少的一环。
音乐可以在很大程度上提升观众的观赏体验，让动画更加生动和有趣。
因此，选择合适的音乐和配乐也是创作剪纸动画时需要考虑的重要因素。
二、剪纸动画的历史剪纸动画的历史可以追溯到20世纪初，当时欧美国家的动画界开始尝试将剪纸技术应用到动画中。
其中最具代表性的作品是德国动画师卡尔·科茨的《剪纸动画珍宝集》，该作品采用了传统的剪纸技术和现代的动画技术相结合，创造出了一种新颖的艺术表现形式。
此后，剪纸动画逐渐传入中国，并成为中国动画的一种重要表现形式。
中国动画溯源作业院系：姓名：学号：中国传统剪纸动画中国动画振兴与崛起的必由之路是发展民族动画，民族动画从艺术形式来看，最具中国特色和代表性的动画即是“剪纸动画”。
剪纸动画是民族传统动画的重要代表样式。
剪纸是我国的民间传统艺术，“中国剪纸讲究刀法、刻法，以剪刻、镂空为主，所用色彩主观性强，色彩鲜艳、浓烈，不拘一格。
中国剪纸的造型夸张、极富想象力，各地还形成了本地区的特色，如陕西的剪纸粗犷大气，江南的剪纸精致细巧，广东的剪纸金碧辉煌。
中国剪纸不像一般绘画作品那样追求完整的空间，而是根据作者的创作构思任意组合，造型多为二维的平面空间，用多点透视法将造型组合，用连续的四维空间表现对时空的理解，主观意象性很强。
用剪纸风格设计出的动画造型别具一格。
”剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合，借鉴了民间剪纸艺术，是最富有中国特色和民族风格的动画片。
万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。
我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的。
许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。
剪纸片则不然。
它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。
剪纸动画主要借鉴民间剪纸和皮影戏等民间传统艺术发展起来的，用纸张剪刻出来动画的角色形象，以剪和刻为手段进行创作，以剪纸艺术作为动画角色造型的主要手段，然后借鉴皮影戏中把角色装上关节以控制其动作的做法，制成关节纸偶。
“环境空间则由绘制的制片、贴在玻璃板上的前、后构成景观，玻璃板之间相隔一定的距离，以便分层布光，拍摄时，将纸偶放在玻璃板上，用逐格摄影方法把分解动作逐一拍摄下来。
”中国本土文化中包含着深厚的人生哲理、创作观念、创作方法和创作形式，为我们今天的动画艺术创作提供了一个很好的参照。
民间美术与动画的关系源远流长，从新中国第一部影院动画片《大闹天宫》到今年的影院CG动画巨片《马兰花》；从第一部在国际上获奖的木偶动画《神笔》到新拍木偶动画片《西岳奇童》（完整版）；从新中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》再到制片体制商业化后的剪纸动画系列片《葫芦兄弟》的美术风格设计上看，都汲取了中国传统民间美术造型的风格和特点。
浅析中国经典动画中的剪纸动画摘要：剪纸动画在汲取中国民间优秀文化的基础上传承和发展起来的具有中国特色的电影形式。
在其产生和发展的过程中，散发着中国民族独特的艺术魅力。
关键词：剪纸艺术；动画；民间艺术第一章中国剪纸动画的概述第一节什么是剪纸动画剪纸动画是在中国传统民间剪纸艺术、皮影艺术、戏曲艺术、国画等优秀文化的造型基础上传承并发展起来的具有中国特色的一种美术电影形式。
动画中人物造型多是采用剪纸的造型方法，而人物动作则与皮影艺术中人物关节操控方法相似。
将人物与背景按不同层次平放在玻璃板上，逐帧拍摄，剪辑成动画。
第二节剪纸动画在中国发展史中的地位创造剪纸动画的艺术家们将中国传统元素融入到动画片中，本身就是一种创新形式，剪纸动画将民间艺术中最淳朴真挚的情调和天然纯真的感觉带入到动画中，使原本平面枯燥的东西“活”了起来，并且具有浓厚的中国民族特色韵味和独特的中国艺术风格，为具有独特艺术特点的中国的动画艺术增添新篇章。
伴随着中国社会的发展，动画艺术家们也在不断地摸索中国动画的发展道路，着眼于对本民族文化的探索和发掘，开辟出一条既能体现中国传统民族文化特色又能与时代相结合的文化艺术道路，创造出了具有中国个性面貌的水墨动画和剪纸动画。
剪纸动画虽然不是中国人独创的动画艺术，但是中国的剪纸动画从一开始诞生就区别于西方国家的剪纸动画，在中国动画发展史中有着不可取代的艺术地位，它以独特的艺术形式矗立在中国的发展史中，散发着别样的艺术魅力。
第二章中国经典剪纸动画中国特色的体现剪纸动画的造型元素源于我国的传统的皮影、剪纸、年画等一系列中国民间艺术元素。
拥有浓厚的民族艺术气息，是中国动画片的一个重要组成部分。
以动画的的形式传播中国优秀民族文化。
第一节传统剪纸、皮影等造型元素的应用剪纸艺术是中国传统民间艺术流传最广的一种民间艺术形式，有着非常悠久的历史，人们用剪刀将纸剪刻出各种各样的图案来祭奠或者庆祝民俗节日，如娶妻结婚的日子也会剪刻出大红色的“囍”字，来渲染喜气高兴地气氛等，再如逢年过节会剪刻出不同样式的窗花贴在窗上烘托年的气氛，有十二生肖或者民俗图案之类的代表吉祥寓意的。
中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步，尤其是网络技术的发展，让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野，外国动画不仅挤占着中国动画的市场，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化，使国产动画面临巨大挑战。
因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。
1、中国剪纸动画的产生剪纸动画又称剪纸片，是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片，本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物，剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景，再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄，才能在屏幕上显示完整的影视资料。
所以，剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩，屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张，但是通俗易懂、含义深刻。
中国第一部剪纸动画，是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编，导演的《猪八戒吃西瓜》。
该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计，并沿用水墨画表现技巧进行背景处理，在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合，色彩鲜明，避免了剪纸的单调，成功开创了中国剪纸动画的先河。
万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。
我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的，许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。
剪纸片则不然。
它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。
”正如万古蟾所述，中国剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格和表现形式上，更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。
剪纸动画是剪纸技术在现代动画创作中的应用探索，运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新，既是对动画创作类型的扩展，也是对民间剪纸技术的保护。
发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。
2、剪纸动画的发展状况随着网络技术和数字技术的产生及进步，继《猪八戒吃西瓜》之后，中国相继推出多部优秀剪纸动画，如1959年的《渔童》、1961年的《人参娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子捞月》、1983年的《鹬蚌相争》等，均获得国内外一致好评。
其中， 1959年万古蟾导演的《渔童》中，较其上一部作品《猪八戒吃西瓜》在角色设计和场景设计中都有很大的突破。
导演将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作，使其具有强烈的装饰美感，突出了剪纸特有的艺术魅力；在场景设计中，通过各种景别的交替运用，极大的丰富了动画影视视觉效果；在拍摄技巧上，使用多层景的移动，突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面。
因此，《渔童》被称作中国剪纸动画走向成功的标志。
另外，1963年由万古蟾导演的《金色的海螺》获得在1964年4月在印度尼西亚举办的第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。
导演在片中大胆引用剪纸、皮影技术，借助丰富的人物性格，呈现出浓郁的民俗色彩，被后人称为剪纸动画的代表作。
剪纸动画取得的辉煌成就奠定了“中国动画电影”在世界动画中的重要地位，同时也宣扬了中国的传统文化。
国外动画的创作纷纷引用中国文化，如美国迪斯尼于1998年拍摄的《花木兰》，取材于花木兰替父从军的中国故事；2008年美国梦工厂拍摄的《功夫熊猫》，从人物到故事背景都展现出中国色彩。
值得反思的是，中国文化博大精深，中国动画一味模仿国外动画，而中国人尚需要欣赏国外的“中国故事”，国产动画的发展面临巨大挑战。
另外，早期的剪纸动画具有传统性、民族性的优点，也存在一定的局限性。
一方面，剪纸人物表情单一，动作的转换远远不如传统的二维动画的灵活自如；另一方面，制作一部剪纸动画的过程耗时费力，需要先在纸上绘好角色、关节、背景，再按照顺序拍摄。
特别是90年代之后，加之动画市场商业化的推动，中国剪纸动画面临内忧外。
3、立足剪纸动画进行动画创作的未来发展条件剪纸动画是动画片本土化的重要流派之一。
自上世纪80年代以来，中国剪纸动画逐渐淡出人们的视野，在一定时期内步入低谷，但这种民族艺术表现形式不会被历史磨灭。
剪纸动画是及技术与文化于一身的艺术形式，当今剪纸动画的发展存在技术上和文化上的有利条件。
3.1 技术条件技术的改进可以为艺术创作提供广阔的发展空间，剪纸动画也应顺应这一发展规律。
剪纸动画最大缺点是人物表情单一和动作转换呆板，随着电脑技术的发展，AE、flash软件和3D剪纸动画系统的出现，早期剪纸动画存在的局限性都可以弥补。
flash软件是目前最流行的二维动画软件。
利用flash软件进行动画制作时，需要先设置元件库，包括将设计好的角色绘制成单个元件，设定角色的正面、侧面、3/4侧面和活动关节；然后按照故事情节在背景中摆出角色动作，就可以直接生成效果，并可以及时进行效果检查和修改。
与剪纸动画的制作流程相比，二者过程基本相似，但flash软件省去了剪纸和拍摄两道工序，节省了制作时间和成本。
另外，flash软件利用关键帧的设置将人物表情细腻的表现出来，可以弥补剪纸动画画面不流畅的缺点，创造全新的视觉效果。
AE软件相比较flash软件则更进一步。
AE软件中，只要保持中心点的不变就可以使元件不产生颤动，并且在调制关键帧时，可以自动生成中间帧，既方便又快捷，相比较flash软件形成的动画作品动作显得更加流畅，并且具有艺术感。
此外，浙江大学于金辉教授研发出了高效制作剪纸动画的工具――三维剪纸动画系统。
该系统是在三维模型上绘制剪纸图案，并直接进行切割，然后将三维模型绑定骨骼，运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。
该系统首次采用电脑软件进行剪纸，大大提高了剪纸动画制作的效率，3.2 文化条件早期的剪纸动画曾经创造了民族动画的历史，然而对国外动画的一味模仿导致中国本土化动画的发展出现瓶颈。
受国外动画片的影响，中国一些动画片中的角色造型趋于国外化，缺少本土特色，很多人以为外国文化就是先进的。
对于我们这样一个拥有五千年文化历史的国家而言，以民族文化作为动画题材是我们的优势。
在我国，已经被制作成动画片的题材主要来源于各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等，这些丰富的文化资源给我们的动画创作带来了更力（下转141页）（上接第136页）广阔的想象空间。
在中国传统文化中，有很多优秀作品里产生了大量具有鲜明个性特色的人物形象。
但是，如果不把角色的个性特征塑造好，原封不动地搬上银幕，就会使人物形象显得陈旧、无趣。
符合动画角色的性格是创作动画造型设计的第一原则。
因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。
《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒形象，之所以受广大群众的喜爱，与我国的民族传统中对猪八戒憨态可掬的认识有很大关系。
中国传统剪纸艺术将多种图形结合在一起，产生美好的理想结果，人们祈祷丰衣足食、身体健康等夙愿都可以借助剪纸表达出来。
如“鹿鹤同春”是春天和生命的象征，有长命百岁的美好祝愿。
中国传统文化中也有很多寓意与象征的手法，表达民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。
如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等动物代表吉祥如意。
动画片利用民间美术的原始野性思维方式，不受时间、空间的限制，可以任意发挥想象。
这种思维方式更符合动画片的特点，同时也符合国内观众的思维习惯，有助于对影片主题的理解。
对于国外观众而言，可以帮助他们了解中国人的思维方式，进而更加了解中国文化。
中国文化源远流长，只是如何将这些本土的艺术造型语言转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象，尤其是符合当代人的审美需求的动画语言，是现代动画创作者急需研究的一个课题。
3.3 环境条件中国政府的人力与财力支持也为中国剪纸动画的发展提供了良好环境。
世界动漫游戏业产值最大的3个国家美国、日本、韩国，都在强调将大力发展动漫事业作为第三产业的支柱。
上世纪90年代中期，世界第一大动漫游戏生产国――美国的动画游戏产品及其衍生产品出口值超过传统工业出口值的23%，成为重要出口产品之一。
目前，游戏产业已成为美国最大的娱乐产业。
日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额已超过钢铁产业的出口额。
韩国是第三大开发经营动漫游戏的国家，动漫游产业成为韩国第三大支柱产业。
政治意识的变化反应的是经济发展的变化。
我国政府在看准动漫这种创意产业所创造的巨大产值后，也对我国经济发展进行了宏观调控，大力扶持动漫产业的发展，出台相应的优惠政策为动漫产业提供良好发展环境。
自2002年起到2005年底在上海、北京、大连、深圳、长沙，广州等地先后建立了20个动漫产业基地：此外还有北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院传媒动画学院等众多国家动漫教育基地。
这些都将促进我国动漫的发展。
改革开放后出品的几部系列动画片的成功也证实了剪纸动画能够适应观众需求和市场运作，如《达达和妮妮》、《兔侠传奇》等。
由此可见，中国剪纸动画具有丰富的文化资源、先进的制作技术和政府的大力支持，剪纸动画会在这种大环境下得到长足发展。
4、总结中国剪纸动画是一种艺术性与技术性相融合的艺术形式，有着辉煌的过去，在其50余年曲折的发展道路上为后人留下许多宝贵资源，也为中国剪纸动画今后的发展提供了坚实的文化基础与丰富的参考价值。
随着剪纸动画技术的改进、动画制作者对民族传统文化的创新，以及政府的大力支持，中国剪纸将以其浓郁的民族特色与先进的制作工艺再次屹立干世界艺术之林。
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