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专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论考试重点（★）第一篇：艺术概论考试重点概念解释1书法：是文字书写的艺术。
2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。
5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。
6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2.有内涵。
3.要讲究形式美。
4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。
○1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
特征：4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。
2.群体性潮流○1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。
美术常考知识点美术是一门独特的艺术形式，结合了创造力和技术娴熟的技巧。
本文将介绍一些美术常考的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
一、绘画材料和工具在创作绘画作品时，艺术家通常使用各种不同的材料和工具。
例如，绘画画布、画纸和色彩基于颜料的水彩、油画和丙烯颜料，以及各种不同类型的画笔和刷子。
这些材料和工具对于艺术家的创作非常重要，因为它们可以影响作品的效果和风格。
二、色彩理论色彩是艺术作品中最引人注目的元素之一。
了解色彩理论对于理解艺术作品的魅力和表达非常重要。
色彩理论包括主要色彩、次要色彩、互补色、暖色调和冷色调等概念。
艺术家使用不同的色彩组合来创造独特的情感和氛围。
三、透视和构图透视是绘画中一项基本原理，通过创造视觉效果来表现三维空间。
深入了解透视的概念和技巧，有助于艺术家在作品中创造出逼真和立体感。
构图是指在画面中排列元素的方式，包括线条、形状、空间和比例等方面的考虑。
艺术家通过良好的构图来吸引观众的注意力和引导他们的目光。
四、艺术风格和艺术家了解不同的艺术风格和艺术家对于欣赏和理解艺术作品非常重要。
例如，文艺复兴时期的意大利画家达芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高，以及现代艺术家毕加索和华盛顿特区的基思·哈林顿。
每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式，通过了解这些艺术家的作品，我们可以更好地欣赏和分析艺术作品。
五、艺术史和文化美术常考的知识点还包括艺术史和艺术与文化的关系。
了解艺术发展的历史和文化背景，有助于理解艺术作品的意义和价值。
从古代埃及艺术到现代西方艺术，每个时期和文化都有其独特的艺术表达和主题。
六、解读艺术作品解读艺术作品是理解和欣赏艺术的关键。
通过分析作品的主题、形式、色彩和构图，我们可以获得对艺术家意图的更深入的理解。
同时，了解艺术作品的背景和历史，可以帮助我们更好地欣赏和解读作品。
总结：美术常考知识点涵盖了绘画材料和工具、色彩理论、透视和构图、艺术风格和艺术家、艺术史和文化，以及解读艺术作品等方面的知识。
美术基础知识+艺术概论简答题整理一、列举中国四大园林和苏州四大园林？1.中国四大园林：颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园2.苏州四大园林：拙政园、狮子林、沧浪亭、留园。
二、简述福建土楼特色。
（福建地区学生重点背）①时间：产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。
②分布：闽西，闽南的永定、南靖，也叫客家土楼。
③特点：聚族而居、和睦相处的家族传统，天地人三方结合的缩影。
三、简述徽派建筑特色？（安徽地区学生重点背）（1）安徽的黄山一带的民居建筑，代表地区为宏村，西递。
（2）建筑特点（粉墙黛瓦）①马头墙:高高翘起的马头墙，具有防火的作用。
②三雕:砖雕，木雕，石雕。
③天井:四水归堂，寓意聚财，肥水不外流。
(3)美誉：中国画里的乡村，桃花源里人家。
四、分析故宫的特点？①概况：明清皇宫建筑群，世界上保存最完整、规模最大。
②空间布局美：前朝-太和殿、中和殿、保和殿，接受朝贺，举行大型典礼的地方。
后宫-乾清宫、交泰殿、坤宁宫，皇上和嫔妃居住地方。
建筑布局为中轴对称，标榜了皇权中心。
③色彩装饰美：建筑采用黄色琉璃瓦，朱红色柱子，石狮子，绿色，蓝色等贴金描绘龙凤图案。
富丽堂皇，彰显了皇权的至高无上。
④故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。
五、简述中国传统建筑宅院前摆放的石狮造型特点及其寓意？1.石狮造型特点:石狮子一般放置在大门外两侧,一般是左雄右雌。
如果爪下为球,象征着统一寰宇和无上权力,必为雄狮。
爪下踩着幼狮象征着子孙绵延,是雌狮。
石材为原料，雕刻手法为圆雕和镂空雕（石狮子嘴里的石珠）。
表现出气吞山河、威猛雄壮的气势。
2.石狮寓意:镇宅。
体现尊贵、威严。
六、天坛祈年殿的建筑类型、功能及艺术特色？（1）天坛祈年殿，始建于明永乐年间，清时曾重修改建。
（2)建筑类型和功能:祈年殿属于皇家宫殿建筑。
为明、清两代帝王祭祀皇天、祈五谷丰登之场所。
(3）艺术特色：天坛是圜丘、祈谷两坛的总称，有坛墙两重，形成内外坛，坛墙南方北圆，象征天圆地方。
艺术概论复习资料大全艺术是人类创造的美的表达方式，在历史的长河中扮演着重要的角色。
它以各种形式存在，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
艺术概论是一门研究艺术的学科，它探索艺术的本质、发展和影响。
对于学习者来说，准备充分的复习资料至关重要。
本文将为您提供一些艺术概论复习资料的大全，帮助您更好地理解和掌握艺术概论的知识。
一、绘画艺术1.《绘画艺术导论》：这本书全面介绍了绘画艺术的起源、发展和技法等方面的知识，帮助读者深入了解绘画艺术的内涵和特点。
2.《西方绘画史》：通过对西方绘画的发展历程进行梳理，这本书可以让读者了解到不同艺术时期的绘画风格、艺术思潮和艺术家的作品，从而提升对绘画艺术的理解和鉴赏能力。
二、雕塑艺术1.《雕塑艺术史》：这本书全面介绍了雕塑艺术的发展历程，介绍了不同艺术时期的雕塑风格、艺术家和作品，帮助读者深入了解雕塑艺术的内涵和技法。
2.《雕塑艺术导论》：该书从多个角度全面阐述了雕塑艺术的定义、分类、审美标准和鉴赏方法，对初学者而言，可以起到系统性的引导作用。
三、音乐艺术1.《音乐艺术简史》：通过对音乐艺术发展历程的介绍，这本书可以帮助读者了解音乐的起源、发展和不同音乐风格的特点。
2.《音乐文化导论》：该书介绍了音乐与社会、文化的关系，帮助读者深入理解音乐的意义、作用和影响。
四、舞蹈艺术1.《舞蹈艺术史》：这本书介绍了舞蹈艺术的发展历史，涵盖了不同地区和时期的舞蹈形式、风格和创作思路，帮助读者了解舞蹈的多样性和丰富性。
2.《舞蹈创作与表演导论》：该书介绍了舞蹈的创作方法和表演技巧，引导读者探究舞蹈的表达方式和艺术价值。
五、戏剧艺术1.《戏剧艺术史》：这本书通过对戏剧历史的梳理，介绍了不同时期和地区的戏剧形式、风格和演出特点，帮助读者深入了解戏剧艺术的发展和演变。
2.《戏剧导论》：该书介绍了戏剧的核心概念和基本要素，引导读者理解戏剧创作和表演的过程，培养其对戏剧的欣赏能力。
六、影视艺术1.《影视艺术史》：这本书全面介绍了电影和电视艺术的发展历程，涵盖了不同国家和时期的影视作品、导演和主题，帮助读者了解影视艺术的多样性和影响力。
艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。
2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。
艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。
二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。
古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。
2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。
三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。
其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。
2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。
四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。
3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。
4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。
5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。
五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。
2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。
六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。
艺术概论背诵知识点总结艺术是人类社会发展和生活的产物，它是通过表现形式来反映人类对于自然、社会和生活的认知和表达。
艺术的种类多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术不仅是一种审美活动，更是一种思想、情感、文化的表达方式。
一、艺术的定义1. 艺术的定义艺术是以形式美的方式表达人类对于自然、社会和生活的认识和情感的一种活动。
它包括视觉艺术、音乐、文学、舞蹈等种类，是人类精神文化生活的重要组成部分。
2. 艺术的功能艺术的功能包括审美功能、表达功能和社会功能。
艺术通过表现形式来满足人们审美的需求，同时也可以通过艺术作品来表达作者的情感和思想，还可以反映社会现实，引起人们对社会问题的关注和思考。
二、艺术的表现形式1. 绘画绘画是艺术的一种重要表现形式，是用线条和色彩来表现形象和情感的一种艺术活动。
绘画的种类有油画、水彩画、素描等，可以通过不同的媒介来表现出不同的艺术效果。
2. 雕塑雕塑是用立体的方式来表现形象和情感的一种艺术活动。
雕塑可以用石头、金属、木材等材料来创作，可以表现出不同的形式和风格。
3. 音乐音乐是通过声音和节奏来表达情感和思想的一种艺术形式。
音乐的种类有古典音乐、流行音乐、民族音乐等，可以通过不同的乐器和声音来表现不同的音乐效果。
4. 舞蹈舞蹈是用身体的动作和姿态来表达情感和思想的一种艺术形式。
舞蹈可以通过不同的舞姿和动作来表现不同的艺术效果，是一种富有魅力和表现力的艺术形式。
5. 文学文学是用文字来表达情感和思想的一种艺术形式。
文学的种类有诗歌、小说、散文等，可以通过不同的文字和叙述方式来表现不同的文学风格。
三、艺术的审美特征1. 真实性艺术作品要求真实于生活，要求表现出真实的情感和情景，以触动人们的心灵。
2. 美感艺术作品要求有审美价值，要有美的形式和表现，以吸引人们的目光和情感。
3. 表现力艺术作品要求有强烈的表现力，要能够表达出作者的情感和思想，以引起人们的共鸣和思考。
4. 创新性艺术作品要求有创新意识，要有独特的表现形式和观点，以展现出作者的个性和思想。
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
艺术概论的所有知识点艺术概论是一门关于艺术理论和实践的学科，它涵盖了许多知识点，涉及了各种艺术形式的审美、历史、哲学、文化、技术等方面。
以下是艺术概论常见的知识点：一、艺术定义和分类艺术是什么？艺术通常被定义为一种符号化的表现形式，它通过各种形式的媒介表达出个人或群体内心深处的情感、思想和体验。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、表演艺术等几类，每种艺术形式有着不同的艺术语言和美学特征。
二、艺术史艺术史是艺术概论中重要的一个知识点。
它主要探讨的是各种艺术形式的历史发展过程以及艺术风格的演变和变化。
艺术史可以按照时间或地域分为不同的时期或地区，例如中世纪艺术、文艺复兴艺术、印象派艺术等。
三、艺术理论艺术理论研究的是艺术的本质、价值、功能和意义等方面的理论问题。
艺术理论包括形式主义、象征主义、形而上学、解构主义、后现代主义等不同的学派和理论框架。
四、艺术审美艺术审美是研究艺术美学理论和创作实践的学科。
艺术审美主要关注的是艺术的美感和审美价值，探讨艺术作品中的美学特征、艺术形象中的美、作者和观众的审美情趣等方面的问题。
五、艺术与文化艺术与文化密切相关，艺术是文化的一部分。
艺术从一定程度上反映着社会文化的特点和历史背景，艺术作品也能成为社会和文化的重要标志。
因此，研究艺术与文化的关系，有助于深入理解不同文化的审美标准和价值观。
六、艺术创作与技术艺术创作是艺术的灵魂，艺术技术则是艺术创作的手段和过程。
常见的艺术技术包括绘画技法、雕塑技艺、摄影技巧、音乐理论等等。
研究艺术创作与技术，可以进一步了解创作者的思想、技艺和创作方法。
七、艺术与社会艺术与社会存在着密不可分的联系。
艺术不仅是社会文化的一部分，也能反映出社会的政治、经济、文化背景。
同时，艺术也会受到社会因素的影响，例如大众文化的兴起、技术的变革、政治态势的变化等。
总之，艺术概论是一门十分广泛的学科，涵盖了各种各样的艺术形式和理论问题。
它可以帮助我们更深入地了解艺术的本质和价值，同时也能开拓我们的审美视野和文化素养。
艺术概论考试重点一、艺术的定义和特征在艺术概论中，了解艺术的定义和特征是非常重要的。
艺术可以被定义为一种通过创造或再创造形式、声音、色彩等来表达创作者内心感受和情感的活动。
艺术具有以下特征：•创造性：艺术是一种创造性的活动，艺术家通过自身的想象力和创造力将自己的想法和情感传达给观众。
•表现性：艺术是一种表现性的活动，艺术家通过各种媒介来表达自己的思想、情感和体验。
•审美性：艺术需要具备一定的审美价值，即观众对艺术作品感受到的美的享受和赏识。
•交流性：艺术是一种交流的媒介，艺术家通过艺术作品与观众进行沟通和交流。
二、艺术史了解艺术史是艺术概论中的重点内容。
艺术史可以被划分为不同的时期和流派，每个时期和流派都有其独特的艺术风格和特点。
以下是一些重要的艺术时期和流派的简介：1. 古希腊和罗马艺术古希腊和罗马艺术以其精细的雕塑和建筑而闻名。
古希腊艺术注重体形和比例的完美，塑造了许多经典的艺术形象，如雕塑家普拉克西特利斯的《米洛的维纳斯》和画家毕加索斯的壁画《拉斯卡沃卡斯》。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期，艺术家们通过对古罗马和古希腊艺术的研究和借鉴，探索了新的创作技巧和表现方式。
文艺复兴艺术作品以追求自然主义和透视效果为特点，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
3. 印象主义印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，他们试图通过捕捉光线和色彩的变化来表达自己的感受和情感。
印象派画家主要使用明亮的颜色来描绘日常生活的场景，如克劳德·莫奈的《日出》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的安息日》。
4. 抽象艺术抽象艺术是20世纪初的一种艺术形式，尝试通过简化和减少形式和图像，来表达艺术家内心的情感和感受。
抽象艺术不再追求真实和具象的表现，而是更加关注形式、色彩和构图等艺术元素，如康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《吉他手》。
三、艺术评论和鉴赏艺术评论和鉴赏是对艺术作品进行分析和评价的过程，了解艺术评论和鉴赏的方法和技巧能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
我的收集关于艺术概论和美术常考知识点艺术概论复习大纲（王建宏）.txt第一章艺术本质论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。
这些都是总体理解艺术的基础，和学习全课程其余内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。
（二）考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质（三）考核要求1、艺术的社会本质识记：（1）艺术在社会中的位置；（2）艺术与社会生活关系的两个方面；（3）艺术与社会生产关系的三个方面。
领会：（1）艺术与政治、道德的关系；（2）艺术与宗教、哲学的关系。
2、艺术的认识本质识记：（1）艺术的定义；（2）艺术以特有方式掌握世界的两个方面；（3）艺术以形象反映世界的三个方面；（4）艺术反映世界真实性的三个方面。
领会：（1）艺术与宗教、哲学的区别；（2）艺术形象的主观与客观的关系；（3）艺术形象与艺术典型的关系。
3、艺术的审美本质识记：（1）艺术与美的关系的三个方面；（2）艺术美；（3）艺术审美本质的三个方面；（4）美与美感的本质；（5）艺术主要的审美特征。
领会：（1）艺术与现实美的关系；（2）人与现实的审美关系；（3）艺术是艺术家审美观念的表现形态；（4）艺术的情感特征。
第二章艺术门类论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术的分类和各种门类艺术的特征、各种门类艺术的性质和特点，以及它们之间的内在联系等方面的内容。
（二）考核知识点1、艺术的分类2、主要艺术门类3、各门艺术之间的关系（三）考核要求1、艺术的分类识记：（1）艺术门类划分的四种标准；领会：（1）艺术门类的多样性。
2、主要艺术门类识记：（1）各种主要艺术门类的主要特征和类型3、各门艺术之间的关系识记：各种艺术的相互联系的三个方面。
领会：艺术在分化与综合中发展。
第三章艺术发展论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术发生和发展规律，以及艺术发展过程中他律性和自律性关系等方面的内容。
这些都是理解各类艺术史和现象的基础，是本考试的重点、难点部分之一。
（二）考核知识点1、艺术的发生2、艺术发展的客观规律3、艺术的世界性和民族性（三）考核要求1、艺术的发生识记：（1）历史上关于艺术发生的三种主要理论；（2）艺术发生的动力；（3）生产劳动实践与艺术发生的关系的四个方面；（4）艺术发生的历史过程。
领会：（1）艺术发生的两个必要条件；（2）“准艺术”的衰落与艺术发生的原因。
2、艺术发展的客观规律识记：(1) 研究艺术发展的规律两种理论；（2）艺术发展他律性的五个方面；（3）艺术发展自律性的两个方面；（4）艺术发展的历史继承性的三个方面；（5）艺术发展具有历史继承性的三个原因；（6）艺术继承的条件和类型；（7）艺术发展与艺术革新；（8）艺术发展过程中继承与革新的关系。
领会：（1）艺术与经济发展的不平衡性；（3）两种关于政治在艺术发展中的作用的错误观点；（3）宗教对艺术发展的影响；（4）两种关于道德在艺术发展中的作用的错误观点；（5）哲学对艺术发展的影响；（6）继承艺术遗产的原则。
3、艺术的世界性和民族性识记：（1）艺术的民族性；（2）艺术民族性的根源；（3）各民族艺术相互影响的两个方面；（4）各民族艺术相互影响的两个条件；（5）各民族艺术相互影响的过程；（6）世界艺术的三个特征；（7）艺术的世界性与民族性的关系。
领会：（1）民族艺术的多元存在；（2）各民族艺术相互交流的必然性；（3）从民族艺术到世界艺术的发展过程；（4）艺术的世界性与民族性辨正统一原理，对社会主义艺术发展的意义。
第四章艺术创作论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术创作主体的社会性与主体性及其关系，艺术创作过程、创作方法中的规律，以及艺术创作主体形象思维与艺术思维等方面的内容。
这些都是关于艺术本体的根本性问题，是本考试的重点、难点部分之一。
（二）考核知识点1、创作主体——艺术家2、艺术创作活动3、艺术创作方法4、艺术流派与艺术思潮（三）考核要求1、创作主体——艺术家识记：（1）艺术家主体性的两个方面；（2）艺术家修养的五个方面；（3）艺术心理定势。
领会：（1）艺术家与社会的关系；（2）优化艺术心理定势的作用。
2、艺术创作活动识记：（1）艺术创作过程的三个阶段；（2）典型化、艺术语言符号；（3）形象思维与艺术思维；（4）意识与无意识；（5）灵感；（6）形象思维的特征、逻辑性和逻辑规律。
领会：（1）艺术创作过程；（2）艺术创作的心理与思维活动；（3）形象思维与艺术思维的区别；（4）艺术灵感的产生。
3、艺术创作方法识记：（1）现实主义创作方法；（2）浪漫主义创作方法；（3）古典主义创作方法；（4）自然主义创作方法；（5）现代主义创作方法。
领会：（1）创作方法的多样性。
4、艺术流派与艺术思潮识记：（1）艺术流派；（2）艺术思潮。
领会：（1）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系。
第五章艺术作品论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性，以及艺术作品的艺术美等方面的内容。
这些同样是关于艺术本体的根本性问题，是认识艺术作品的艺术价值和人类审美经验、审美意识、审美创造的基础，是本考试的重点部分之一。
（二）考核知识点1、艺术作品的构成因素2、艺术作品的相关属性3、艺术作品的艺术美（三）考核要求1、艺术作品的构成因素识记：（1）艺术作品内容的构成因素；（2）艺术作品的形式因素。
领会：（1）艺术作品内容与形式的辨证关系。
2、艺术作品的相关属性识记：（1）艺术作品的意蕴；（2）艺术作品的意境；（3）艺术作品的风格；（4）艺术作品的格调；（5）艺术作品的品味。
领会：（1）艺术作品的商品属性。
3、艺术作品的艺术美识记：（1）艺术美的条件；（2）艺术美的特征。
领会：（1）艺术美的根源。
第六章艺术接受论（一）学习目的和要求本章主要考核艺术接受的性质与特征，艺术接受和传播的社会环境和内在过程，以及艺术的社会功能和审美功能等方面的内容。
为本考试的重点部分之一。
（二）考核知识点1、艺术接受的性质与社会环节2、艺术接受与艺术欣赏3、艺术的审美教育（三）考核要求1、艺术接受的性质与社会环节识记：（1）艺术作品的召唤结构；（2）美术作品召唤结构的四个层次；（3）构造“艺术世界”的三个方面和两个特点；（4）“艺术世界”的性质与功能；（5）艺术接受的社会环节。
领会：（1）艺术接受与艺术本质的关系；（2）艺术接受是一个无限的创造性过程；（3）艺术接受与艺术批评。
2、艺术接受与艺术欣赏识记：（1）艺术欣赏的性质与特征；（2）艺术接受与艺术欣赏的过程。
领会：（1）艺术欣赏的共鸣现象和共同美感。
3、艺术的审美教育识记：（1）艺术的社会功能；（2）艺术审美教育的特点。
领会：（1）艺术审美教育的意义。
三、题型举例本课程考试试卷包括五种题型：填空题；单项选择；名词解释；简答题与论述题。
举例如下：一、填空：艺术是一种特殊的和特殊的精神生产形态。
二、单项选择：美术作品的重要特征包括造型性和( )。
A.动作性B.静止性C.纪实性D.叙事性三、名词解释：艺术四、简答：简述艺术发展的自律性。
五、论述：论述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。
美术常考知识点.txt【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【书法】1中国传统艺术的一种。
2写汉字的方法。
中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。
书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
# 六朝四家六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。
皆以建康(今江苏南京)为都。
四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
#南宋四家南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
#元四家元代四位山水画家的合称。
主要有两说:一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
第二种说法流行较广。
#明四家明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。
他们之间或师或友，关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。
#清四王“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。
他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响，绘画讲究笔墨技法，功力较深，又崇尚古人，不少作品趋于程式化，对清代山水画影响较深。
#清四僧即弘仁(渐江)、髡残(石谿)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。
皆明末遗民，他们深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。
八大山人和石涛系明宗室，后出家为僧，髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
# 金陵八家明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。
他们的绘画题材和风格不尽相同，由于都居金陵(今南京)，皆有一定时誉，故称八家。
当代金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。
#扬州八家清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。
他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。
实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。
他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规，破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。
此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
#海上画派简称“海派”。
其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。
代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。
#岭南画派民国初广东地区以高剑父为首，与陈树人、高奇峰等开创的新画风，简称“岭南画派”。
