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大学舞蹈教学的节奏意识培养【摘要】大学舞蹈教学的节奏意识培养在舞蹈教学中起着重要的作用。
本文从重视舞蹈基础训练中的节奏感培养、注重舞蹈编排中的节奏要求、培养学生的音乐感和身体协调能力、利用多媒体手段加强节奏感的培养、开展节奏感培养的专项训练等方面进行探讨。
通过对节奏意识的培养，可以提高学生的整体舞蹈水平，使他们在表演中更具有节奏感和动感，从而更好地表达舞蹈作品的内涵和情感，达到艺术表现的最佳状态。
大学舞蹈教学应重视节奏意识的培养，通过系统的训练和指导，不断提升学生的舞蹈技巧和艺术修养，使他们在舞台上展现出更加出色的表演效果。
【关键词】舞蹈教学、大学、节奏意识、培养、基础训练、编排、音乐感、身体协调、多媒体、专项训练、整体水平、重视、注重、利用、提高、学生、重要性1. 引言1.1 大学舞蹈教学的节奏意识培养在大学舞蹈教学中，节奏意识的培养是非常重要的。
节奏是舞蹈的灵魂，是舞蹈表达情感和节奏感的重要手段。
通过培养学生的节奏感，可以提高他们的舞蹈水平，让他们在表演中更加准确、自信地表达自己的情感。
在舞蹈基础训练中，重视节奏感的培养至关重要。
学生需要通过锻炼来感受音乐的节奏，掌握舞蹈动作与节奏的结合。
只有在基础扎实的情况下，学生才能更好地理解和表达舞蹈节奏。
在舞蹈编排中，注重节奏要求也是必不可少的。
老师们应该根据不同舞蹈的风格和曲调，设计合适的舞蹈动作和节奏。
这样不仅可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵，也可以让他们更加自如地表达节奏感。
培养学生的音乐感和身体协调能力也是提高节奏感的重要途径。
学生需要通过学习音乐基础知识和不断练习来提高自己的音乐感，同时通过舞蹈训练来增强身体的协调能力，从而更好地表达舞蹈的节奏。
利用多媒体手段加强节奏感的培养也是一种有效途径。
通过视频、音频等媒体，可以让学生更直观地感受节奏，加深对舞蹈节奏的理解和把握。
开展节奏感培养的专项训练可以帮助学生更加系统地提高节奏感。
这样的训练可以针对性地强化学生的节奏感，让他们在表演中更加出色。
大学舞蹈教学的节奏意识培养随着时代的不断发展，文化交流越来越普遍，舞蹈不仅是艺术之一，更是人们生活的一部分。
在大学舞蹈教学中，节奏意识培养尤为重要。
本文将重点探讨大学舞蹈教学节奏意识培养的方法。
一、节奏意识的定义首先，我们必须认识到什么是节奏意识。
节奏意识是指人们对于音乐和舞蹈节奏的感知和理解能力。
舞蹈中的节奏能够直接影响人的动作和表演，也就是说，节奏意识对于舞蹈的表现力和观赏效果有着决定性的影响。
二、大学舞蹈教学中的节奏意识培养大学舞蹈教学中的节奏意识培养应该以教师的讲解和学生的观摩体验相结合，辅以多样性的实践操作。
1. 强化知识点的讲解教师应该强化对于节奏的知识点讲解，例如：节拍、节奏型与小节、速度、动作与音乐等，让学生清晰了解课程。
同时，教师也应该展示自己的节奏手段，从而让学生能够吸收到更多的知识点。
2. 高质量的观摩体验教师应该让学生通过观摩体验来提高节奏意识。
示范动作的教学方式，带动学生的动作做到与音乐同步。
如果教师本身有着很好的节奏感，那么可以利用场地和节奏自我示范，不断吸引学生跟随音乐的感觉来进行更流畅、更连续的舞蹈动作设计。
3. 实践操作在学生熟悉了节奏后，教师可以利用曲目练习的方式来提高学生的体验水平。
在舞蹈动作的设计上，教师应该让学生在任何时候都能够感受到节奏。
在加强学生基本功、挖掘学生潜力、提高学生能力的过程中，充分体现其价值。
4. 合理安排时间为了提高舞蹈教学的效率，教师应该合理安排课程时间。
如果时间不足，学生就不会有足够的时间来消化和领悟音乐的节奏。
教师需要合理规划时间，让学生有足够的时间来研究和练习新知识。
同时，在课程的最后，教师应该留出一些时间来调整学生的情绪，并且加强对于节奏的心理感受和培养其对于音乐和舞蹈的兴趣。
5. 教学管理和评价除了实践和讲解之外，教师还需在教学管理和评价中充分考虑节奏意识的培养。
教学管理和评价中应该突出节奏意识的重要性。
例如，可以评价学生在音乐中是否能够准确把握节奏、是否能够根据节奏来设计动作，以及是否能够运用节奏来提高舞蹈的表现力。
大学舞蹈教学中节奏意识的培养作者：张乐意来源：《青年文学家》2013年第32期摘要：随着新课程教育制度的改革和时代的进步，人们对大学舞蹈的教学越来越重视，但在大学舞蹈教学中，学生容易出现对舞蹈节奏感不强，而增加了学习舞蹈的困难。
所以，要认真分析大学舞蹈中影响学生节奏意识培养的因素，提高学生对舞蹈中节奏的感知，从而提高学生的舞蹈水平。
本文主要针对大学舞蹈教学中，学生对舞蹈节奏的培养进行论述，并从多个方面阐述影响节奏培养的因素，以提高学生的舞蹈水平。
关键词：大学舞蹈；舞蹈教学；节奏意识；培养；研究对策；建议措施[中图分类号]：G642 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-32--01舞蹈中一个重要的因素就是节奏，可以说没有节奏的舞蹈就不是舞蹈。
节奏是指在音乐的规律变化中出现的强弱现象和长短现象等。
而在舞蹈中主要通过舞蹈的幅度、力度和速度等来表现舞蹈的节奏。
节奏是通过生活中意识产生而来，经过转化和改变成为舞蹈节奏，通过人的形体动态和动作组合来表现人对事物的感知能力。
一、培养舞蹈节奏感的基础是形体的训练舞蹈中的节奏感就是舞蹈的灵魂，而在舞蹈中支持这种灵魂的元素就是舞蹈的动作，舞蹈动作是指舞蹈中人的造型和人体的姿态幻化出的完美的形体画面。
所以要想提高舞蹈的节奏感，就必须对舞蹈中形体的训练做好。
形体的训练一般是通过舞蹈的基础动作来进行综合性训练，旨在培养学生的高雅气质和优美体态，具体的做法就是要通过人的做、跑、跳、卧、支撑等动作来进行训练，调整人的形体姿态，使其保持一种舒展和挺拔的状态。
在舞蹈中进行形体训练中，对头部动作、腰部动作、手臂动作和腿部动作等要多做多练，保持整体的柔韧性和协调性，塑造理想化的形体和形体动作。
只有将身体特征的状态训练好，才会将舞蹈中的语言利用形体动作表现得淋漓尽致，通过肌肉能力和强有力的舞蹈动作来创造出协调、柔韧和节奏强的动作。
二、培养舞蹈节奏感的关键是对音乐的理解在舞蹈中，音乐也是调节舞蹈节奏的灵魂。
节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析节奏、表情和构图是舞蹈的基本表现形式，其中节奏是最简单也是最基本的形式。
舞蹈动作在节奏的延续中发展成为舞步，组合连接成舞蹈，它依附节奏去发展动作，在乐感中韵化动作，使舞蹈动作韵律化增强了舞蹈的表现力和感染力。
节奏意识培养舞蹈教学一、大学舞蹈教学中的节奏意识及其研究意义1.舞蹈节奏意识概述舞蹈节奏感是人们在学习舞蹈时对节奏作出的某种反映和感受能力，是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。
舞蹈节奏分为外在节奏和内心节奏。
其中外在节奏主要从听觉和视觉两方面来感受，听者对音的高低强弱、长短快慢在时间上作出有规律的反应；在视觉上对动作线条长短、形体动作高低变化等在空间上作有规律的改变。
内心节奏是人的情绪和情感在人体内部引起各种不同节奏的变化。
在舞蹈表演中，节奏有助于学生学习舞蹈时用表情来增强舞蹈作品的表现力和感染力，以节奏来加强形象的传达，是舞蹈作品中常用的表现手法。
2.研究意义（1）理论价值节奏意识培养是大学舞蹈教学的重要组成部分，并能促进习舞者舞蹈理论修养的提高。
专家认为，音乐节奏最先引起习舞者共鸣的是舞律，因此舞蹈节奏感的培养是舞蹈教育的重要内容之一，还能促进其各方面能力的全面提高。
对节奏、舞蹈节奏以及舞蹈节奏意识培养理论的研究，对实现习舞者美育具有重大的理论价值。
（2）现实意义舞蹈不仅能培养学生良好的节奏感和韵律感，还能增强体质、陶冶情操，进而提高他们的综合素质；同时舞蹈更是对学生进行审美教育的一种比较理想的方式。
舞蹈是肢体节奏性、韵律性活动的一种艺术形式，其最基本的要求就是配合音乐的节奏舞动身体。
因此在舞蹈教学过程中，首当其冲的是乐感与节奏意识的培养。
二、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的作用节奏是表达内在感情的基础，是烘托气氛、渲染情绪的重要因素，情动于中而形于外，节奏赋予舞蹈特有的动律，也即节奏的延伸。
舞蹈动律以节奏为基础，将动作化于连绵不断的韵律之中。
相同的舞蹈动作因节奏的不同也会产生出不同的动律，而相同的节奏型加以变化也会产生不同的动律，如变换强弱位置的切分节奏在舞蹈中会有特殊的效果。
舞蹈教学中音乐节奏感的作用与培养在学前教育的舞蹈教学中，有很多学生会觉得舞蹈学习比较困难。
有部分学生在舞蹈的过程中跟不上音乐的节奏。
这主要是因为他们缺少必要的音乐节奏感。
节奏感对于舞蹈教学来说是非常重要的，这就要求教师在舞蹈教学的过程中注重对学生音乐节奏感的培养。
一、舞蹈教学中音乐节要感的作用舞蹈和艺术有着密切的关系，由于艺术是一门综合性的学科，音乐在舞蹈教学中发挥着非常重要的作用。
这主要是因为舞蹈的展开离不开一定的音乐背景的支持。
大部分的舞蹈都是需要通过相关的音乐节奏感来完成的，音乐和舞蹈可以进行有机结合来表达人类的情感，音乐节奏也能够在一定程度上指导舞蹈创作。
在舞蹈创作中创作者可以通过一定的节奏指引来进行舞蹈动作的编排和创新。
舞蹈的节奏和音乐的节奏有着密切的关系，舞蹈节奏必须和音乐的节奏相致。
这两者是不能够分裂开的。
如果音乐节奏和舞蹈节奏能够配合使用，二者就可以发挥出更大的作用。
总的来说，音乐节奏感对于舞蹈的编排及完成起到一定的支持和润色作用。
很多舞蹈动作在音乐节奏的配合下会变得更加得准确和灵活。
甚至于人们在听到某些音乐结束的时候就会自然而然的想起对应的舞蹈动作。
舞蹈教学中，掌握一定的音乐节奏感能够使学生更快地拿握舞蹈教学中的重点动作，从而提升舞蹈教学的效率。
因此，可以看出舞蹈教学中音乐节奏感在高校舞蹈教学中能够发挥出巨大的作用。
二、舞蹈教学中音乐节奏感的培养（一）利用音乐掌握节奏由于舞蹈和音乐密不可分，舞蹈教学的有效进行离不开一定的音乐支持。
音乐同时也是推动舞蹈发展的个重要因素，可以帮助人们更好地理解舞蹈表达的思想感情和内容，让人更好地投人到舞蹈的世界当中。
可以看出音乐找不到学习中所占据的重要位置，舞蹈的节奏与音乐的节奏密不可分。
舞蹈的节奏也是音乐的一个重要表现形式。
如果要提高舞蹈节奏感就需要提高音乐节奏感。
因此，教师在教学的过程中需要让学生对舞蹈音乐进行分析，要认真研究舞蹈音乐，了解舞蹈音乐所包含的思想感情和内涵，只有这样才能更好的了解舞蹈节奏。
· 221 ·校园专区【摘 要】随着我国高等教育的深入发展，学生综合能力培养越来越受到重视，其中舞蹈课颇受学生们欢迎，但是由于学生节奏感意识不强，影响了舞蹈学习的效果。
本文在阐述节奏意识的内涵及其重要作用的基础上，对大学生舞蹈教学中节奏意识培养存在的问题和不足进行了探讨和分析，并提出了提高大学生舞蹈教学中节奏意识培养的策略，进一步提升舞蹈教学的质量和效率，促进学生舞蹈水平的提高。
【关键词】舞蹈教学 节奏意识 培养策略大学舞蹈教学中节奏意识的培养分析姑丽娜扎尔·亚生一、节奏意识的内涵及其重要作用（一）节奏意识的概念节奏意识是舞蹈学习的重要关键核心。
通常，节奏意识是指在跳舞的过程中，人们对音乐和舞蹈节奏的掌握和体验，一般通过其具体动作或组合动作表现出来，包括外部节奏和内部节奏两种。
外部节奏是根据音乐的变化，对动作和造型进行改变；内部节奏是在跳舞或者表演的过程中，由于内心心理变化而引起的节奏变化，所以在舞蹈教学过程中，要加强学生的节奏感，才能增强舞蹈表演的艺术效果[1]。
（二）大学舞蹈教学中培养节奏意识的重要作用有助于提高学生舞蹈的表现力。
通常情况下舞蹈的动作是依据节奏所展现出的肢体动作，并且每个动作的节奏意识较强，既可以很好的帮助舞蹈表演者表达舞蹈情感，又可以抒发舞蹈表演者内心的情感。
学生在学习舞蹈的时候，节奏意识是其成功的重要因素，由于每个人自身素质差异，导致舞蹈动作的不同，如果具备了节奏意识，可以充分的展现舞蹈的魅力。
有助于增强学生身体的协调性。
舞蹈本身就是身体的艺术，是身体综合协调能力的展示，其中节奏感是学生将肢体动作和音乐融合的重要因素，因此，在舞蹈教学的过程中，要强化学生节奏意识的培养，提高学生自身肢体的协调性，而且舞蹈动作之间的衔接具有时效性，节拍占用越少，动作衔接越准确，舞蹈艺术效果越佳。
有助于提升学生艺术欣赏能力。
舞蹈是艺术的一种，其中包含了音乐、美术等多种艺术因素，每个舞蹈或音乐里面都有自己的内在特征，通过节奏意识的培养，深入理解舞蹈或音乐等作品的内在情感。
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李 玉：浅谈大学舞蹈教学节奏意识培养策略
浅谈大学舞蹈教学节奏意识培养策略
李 玉
（昭通学院 云南 昭通 657000）
作者简介：李 玉（1979.9-），女，汉族，籍贯：云南昭通，学历：本科，职称：高校讲师，研究方向：舞蹈学。
【摘 要】我国经济发展一直呈现着欣欣向荣之势，对于人才的要求也不再趋于单一，为了满足国家对于更高要求人才的需要，我国教育体制改革已然变得迫在眉睫。
各个高校汇聚了许多高素质、高能力的人才，所以高校要自己改变自己的教学方式。
普通高校一般都开设有大学舞蹈课程，供学生业余兴趣选修。
学生对于舞蹈课程的了解不够多，教师需要循循善诱，给以学生好的启蒙效果，给予学生正确的舞蹈意识启迪。
鉴于舞蹈教学过程中可能出现的问题，本文就如何培养大学生舞蹈节奏进行了剖析，同时给出了几点小建议。
【关键词】大学舞蹈教学；节奏意识；培养；策略
中图分类号：G642.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)09-0204-01
国民经济飞速发展带来了很多变化，人民不再满足于物质需求，还渴望获得更高的精神文明。
大学舞蹈课程变得越来越火热，因为舞蹈本身能修身养性，同时也给人以美的享受，观看者也能身心愉悦。
一段舞蹈的好坏与否，不仅取决于舞蹈动作优美与否，还取决于舞蹈动作的连贯性和节奏性，节奏也是评判一段舞蹈的标准之一。
所以大学舞蹈老师在日常教学过程中要贯彻节奏意识，使学生对于舞蹈节奏能有深入了解。
一、舞蹈节奏意识概述
所谓舞蹈节奏，简单来说就是舞蹈表演者根据不同的舞蹈时间节点而做出不同的舞蹈动作，使整个舞蹈表演跟上音乐的拍子，从而使舞蹈表演变得连贯而且自然。
舞蹈表演者要学会感受背景音乐的舒缓和感情基调，根据背景音乐的基调进行舞蹈动作幅度与力度的调整，这样整个舞蹈表演过程才会浑然一体。
除此之外，外在表现也是舞蹈表演过程中的一个重要环节，舞蹈表演需要做到生动形象，这样才能富于感染力。
对于节奏恰到好处的把握不仅可以提升舞蹈表演水平，对于个人身心的陶冶也能起到更上一层楼的作用。
二、大学舞蹈教学节奏意识培养存在的问题
（一）对音乐作品的理解不够完善
有些舞蹈教师在进行舞蹈教学的时候只强调舞蹈动作一招一式的重要，而忽略了舞蹈本身是依赖于音乐作品的，导致学生的舞蹈只是生硬的学习了老师的动作，对音乐所流露出来的感情无法清楚地知晓。
舞蹈与音乐作品完美配合才会有拍子，有节奏，否则舞蹈只是简单地比划，这样的舞蹈是没有灵魂的，学生舞蹈水平自然也难以提高。
（二）形体训练较为缺乏
大部分大学的舞蹈课都以选修课的形式为主，学生课余时间没有机会了解学习舞蹈，更不用说舞蹈的形体训练了。
而在舞蹈课堂上，老师大部分的时间都在阐述一些舞蹈的理论知识，忽略了舞蹈课要真实训练的教学方法。
学生由于训练时间不足，加之没有进行正确而充分的形体训练，舞蹈水平可想而知。
三、大学舞蹈教学节奏意识培养策略探究
（一）加强对音乐节奏的把握，增强节奏感
舞蹈表演的好坏，很大一部分依赖于音乐的节奏，舞蹈动作和音乐节奏完美契合，才能产生完美的舞蹈表演。
舞蹈教师在教学过程中要注重培养学生的音乐舞蹈意识，让舞蹈
表演完美融入到舞蹈音乐的旋律之中。
还要让学生学会对音乐作品进行鉴赏，产生自己的心得体会，理解音乐旋律背后的感情，还可以让学生单独对歌词进行鉴赏，通过歌词与旋律的搭配理解作者的心境，并将其展现在舞蹈表演的动作之中。
如此一来，学生在舞蹈表演中便可以融入感情，更好地把握住音乐和舞蹈的节奏。
（二）加强动作节奏训练
舞蹈动作是一场舞蹈表演的灵魂所在，动作无力，表演生气不足，舞蹈动作幅度过大，舞蹈表演会略显浮夸。
基于这些问题，舞蹈教师在进行舞蹈教学的过程中，要加强对学生舞蹈动作节奏的训练活动。
达到让学生在不同的音乐作品的氛围下也能即兴发挥的效果。
例如，开展比赛活动，增强学生动作节奏的紧凑型。
教师在舞蹈教学过程中要避免枯燥性，可以使用一些大家耳熟能详的流行歌作为舞蹈的背景音乐，做到寓教于乐。
例如筷子兄弟的《小苹果》，这首歌就十分富有节奏性，便于舞蹈教学活动。
（三）加强学生舞蹈审美训练
教师在舞蹈教学时，不仅要加强学生的舞蹈节奏训练，还要培养学生对于舞蹈的审美观念。
进行舞蹈教学训练的过程中，教师要让学生明白什么是美，舞蹈音乐美在何处。
在理解舞蹈背景音乐之美之后，应让学生学会自主赏析音乐之美、理解音乐之美，在理解音乐之美的同时，加以优美的舞蹈动作，使音乐和舞蹈二者相辅相成，实现美妙的共鸣。
必要时可以让学生自己根据对音乐的理解进行舞蹈动作的编排。
如此一来，学生不仅能准确把握舞蹈动作的节奏性和连贯性，还可以进一步提高自身舞蹈水平。
四、结论
舞蹈在当代艺术表现形式中具有举足轻重的地位，学习舞蹈对于大学生来说不仅提高了自身的艺术涵养水平，同时也促进了身心健康。
舞蹈教师在日常的教学活动中应该加强创新，注重舞蹈动的作与时俱进。
通过形体训练、实践训练、审美训练，使学生对于舞蹈艺术的学习不止留于表面，而是进行深入学习，充分体会舞蹈艺术魅力的同时，提高自身的艺术修养。
参考文献：
[1]王潇琳,熊絮.试论大学舞蹈教学中节奏意识的培养[J].大众文艺,2018(01):214-215.。
