高校教育师范生舞蹈教学能力的培养

高师音乐专业学生少儿舞蹈教学能力的培
养
1、认真设计课程：针对少儿舞蹈教学，要认真设计课程，确保每一节课都有清晰的教学目标，把握好每一节课的教学重点，为学生提供更好的教学体验。

2、培养学生的艺术素养：要注重培养学生的艺术素养，让学生更好地把握舞蹈的细节，增强学生对舞蹈的兴趣，提高学生对舞蹈的认知水平。

3、注重实践：要让学生多参与实践，在实践中掌握技巧，培养学生的实际操作能力，让学生在实践中体验舞蹈的乐趣。

4、关注学生的反馈：要及时关注学生的反馈，了解学生的学习情况，及时调整课程，更好地满足学生的需求。

培养学生的舞蹈表演能力的策略舞蹈是一门充满魅力和创造力的艺术形式，培养学生的舞蹈表演能力是教育中的重要任务之一。

通过舞蹈的学习和表演，学生可以锻炼身体素质、培养感知力和审美能力，同时提高自信心和团队协作能力。

为了有效地培养学生的舞蹈表演能力，我们可以采取以下策略。

一、培养基本舞蹈技能要成为一名出色的舞者，学生需要掌握基本的舞蹈技能。

这包括对舞蹈姿势的掌握、旋律和节奏感的培养、肢体灵活性的提升等。

在教学中，可以通过基本舞蹈动作的学习和训练来帮助学生掌握这些基本技能，例如舞蹈姿势的示范和练习、音乐节奏的感知和配合等。

通过反复的练习和指导，学生可以逐渐提高他们的舞蹈技能和动作的准确性。

二、注重舞台表演的训练舞台表演是学生舞蹈能力培养的关键环节。

为了让学生更好地适应舞台表演，我们可以设计一系列的训练活动。

比如，通过模拟演出场景，让学生在舞台上进行表演，并提供实时的指导和反馈。

同时，可以安排学生参与各种形式的演出，如学校舞蹈比赛、社区文化活动等，让学生有机会展示自己的表演能力。

这样可以让学生逐渐熟悉舞台表演的要求和规范，并提高他们在舞台上的自信心和表现力。

三、培养创造性思维舞蹈表演不仅需要学生掌握基本的技巧和动作，还需要他们具备创造性思维。

培养学生的创造性思维可以通过以下途径实现。

首先，鼓励学生尝试不同的舞蹈风格和编舞技巧，在学习和表演中展现个人的想法和风格。

其次，组织学生参与创作性舞蹈活动，让他们有机会发挥自己的创意和想象力。

最后，提供丰富的舞蹈材料和资源，激发学生的艺术灵感和创作欲望。

通过培养学生的创造性思维，可以帮助他们在舞台表演中展现独特的艺术魅力。

四、加强身体素质训练舞蹈表演是一项需要良好身体素质支撑的活动。

为了培养学生的舞蹈表演能力，我们需要加强他们的身体素质训练。

可以通过多样化的运动训练，如拉伸、力量训练和有氧运动等，来提高学生的柔韧性、力量和耐力。

此外，定期的舞蹈练习和排练可以帮助学生改善协调性和平衡能力。

高校教育师范生舞蹈教学能力的培养摘要随着社会的不断发展，人们在艺术教育方面问题的重视度不断增加，要求其多元化发展，所以对于教育师范生的能力要求不断提升。

文章针对高校教育师范生舞蹈教学能力进行针对性研究，从舞蹈素养、舞蹈表演及舞蹈创编这三个方面的能力出发，针对性探讨提升高校教育师范生的舞蹈教学能力的培训方式，从而提升当前舞蹈整体教育水平。

关键词高校教育师范生;舞蹈;教学能力;培养高校教育师范生在舞蹈课程的构成上包含了人体造型、动作及姿态等多个方面，并在组合、动作转变及发展的基础上构建舞蹈语言，从而产生出具备鲜明、具体及生动特征的舞蹈形象以展现现实生活状态，并且体现人们具体化思想及情感。

针对以往的舞蹈教育措施而言，一直以来存在的就是老师教、学生学这种传统意义上的教学模式。

不过基于教育师范生具备特殊的职业特征，上述教育模式往往只能培养学生的表演素质，不能真正意义上促使学生养成优质化的舞蹈教学能力。

所以，实际舞蹈教育过程中需要实现寓教于乐这一重要目的，从而全面提升高校教育师范生实际教育教学水平。

一、高校教育师范生舞蹈素养的培养1针对性构建优势化教学内容。

高校教育师范专业所设立的舞蹈课与舞蹈学院中设立的舞蹈课之间存在严重的差异性，前者较后者而言具备强烈的针对性，多注重教育的职业性培训，教学中要同时具备舞蹈基础性理论知识以及实践技能。

所以教育师范舞蹈教学内容在选择过程中，首先需要思考的就是教育师范生所教授学生心理及生理方面的特征，在学习舞蹈时，尽可能确保种类的多样化，而在难度及技巧方面仅需适中即可。

2针对高校教育师范生舞蹈教学中技巧难度的处理。

教育师范专业所设立的舞蹈课在内容上与传统意义上的舞蹈训练存在差别，在要求上同样存在一定的差异性。

这样可以针对性的减少类似软开度、控制力等基础性技巧舞蹈训练，还可以适当降低弹跳、软度及开度等方面的难度要求，尽可能避免部分弹跳转翻等生理性因素的局限性，另外可以在舞蹈训练时，增加部分现代舞蹈的训练方式及措施，实现单一向复杂、分解到综合的练习，还可以促使学生肢体及动作不断向协调及灵活的方向发展。

高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练高等师范院校音乐教育专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的中小学音乐教师。

舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织编导、排练音乐舞蹈节目。

为此，高师音乐专业学生的舞蹈基本功训练十分重要。

如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。

这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。

道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。

因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。

究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。

一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。

柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的.能力。

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。

把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

培养学生的舞蹈表演能力的策略舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿态来表达情感和故事。

对于学生而言，培养舞蹈表演能力不仅可以提高身体协调性和灵活性，还可以培养他们的表达能力和自信心。

本文将介绍一些有效的策略，帮助学生发展出色的舞蹈表演能力。

一、提供多样化的舞蹈课程为了培养学生的舞蹈表演能力，学校应该提供多样化的舞蹈课程。

这些课程可以包括不同风格的舞蹈，如现代舞、爵士舞、芭蕾舞等。

通过接触不同的舞蹈风格，学生能够更好地理解舞蹈的多样性，并能够选择适合自己的舞蹈风格。

二、定期举办演出活动演出活动对于学生的舞蹈表演能力的培养非常重要。

学校可以定期举办舞蹈演出，让学生有机会展示他们的舞蹈作品。

这不仅可以提高学生的自信心，还可以让他们充分感受到舞蹈艺术的魅力，并从中获得更多的学习动力。

三、提供专业的指导和辅导要想培养学生的舞蹈表演能力，专业的指导和辅导是不可或缺的。

学校可以聘请专业的舞蹈老师来教授学生舞蹈技巧和表演技巧。

同时，学校还可以组织专业的舞蹈工作坊，邀请著名舞蹈艺术家来指导学生。

通过专业的指导和辅导，学生能够更好地提升自己的舞蹈表演能力。

四、注重团队合作在舞蹈表演中，团队合作是非常重要的。

学校应该倡导学生之间的团队合作，组织学生参与舞蹈团队或舞蹈小组的活动。

通过与其他学生一起排练和表演，学生能够更好地磨练自己的表演能力，并学会与他人协作。

五、培养舞蹈欣赏能力要想成为优秀的舞蹈表演者，学生还需要培养自己的舞蹈欣赏能力。

学校可以组织学生观看专业舞蹈演出，邀请专业舞蹈团体来学校进行演出。

通过观看优秀的舞蹈作品，学生能够培养自己的审美能力，进一步提高自己的表演水平。

六、鼓励自由创作除了学习舞蹈的技巧和表演的技巧，学生还应该鼓励进行自由创作。

学校可以组织学生参与舞蹈创作的活动，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。

通过自由创作，学生能够更好地表达自己的思想和情感，进一步提升自己的舞蹈表演能力。

总结：通过提供多样化的舞蹈课程，定期举办演出活动，提供专业的指导和辅导，注重团队合作，培养舞蹈欣赏能力以及鼓励自由创作，学校可以有效地培养学生的舞蹈表演能力。

师范生舞蹈创编教学能力的提升【摘要】师范生舞蹈创编教学能力的提升是当前教育领域的重要课题。

本文首先强调了提升教育背景对师范生舞蹈创编教学能力的重要性，指出良好的学习基础是教学能力提升的基础。

加强实践能力培养是关键步骤，通过实践锻炼提升师范生在舞蹈创编方面的技能和经验。

注重创新思维培养则可以激发师范生的创造力和想象力，使其在教学中更具灵感和创意。

强化师范教育实践环节，让师范生有更多机会接触实际教学场景，从而提升教学能力。

利用现代科技手段辅助教学可以使师范生更好地理解舞蹈创编的理论和技巧。

通过这些措施的实施，师范生舞蹈创编教学能力将得到有效提升，有利于培养更优秀的舞蹈教师。

【关键词】师范生，舞蹈创编，教学能力，提升，教育背景，实践能力培养，创新思维培养，师范教育，实践环节，现代科技，结论。

1. 引言1.1 引言师范生舞蹈创编教学能力的提升，是当前教育领域中一个备受关注的话题。

随着社会发展和教育改革的不断推进，师范生在舞蹈创编教学方面的能力也受到了更高的要求。

本文将从提升教育背景、加强实践能力培养、注重创新思维培养、强化师范教育实践环节以及利用现代科技手段辅助教学等方面来探讨如何提升师范生在舞蹈创编教学方面的能力。

2. 正文2.1 提升教育背景提升教育背景对于师范生舞蹈创编教学能力的提升至关重要。

师范生应当有扎实的舞蹈理论基础，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈解剖学等方面的知识。

通过系统的课程学习，师范生可以深入了解舞蹈的起源、发展历程以及当前的流派和风格，为日后的创编教学打下坚实的基础。

师范生还应当具备较高的表演技能和舞蹈技巧，只有自己熟练掌握各种舞蹈动作和技巧，才能更好地指导学生进行舞蹈创编。

师范生需要通过充分的练习和训练，不断提高自己的舞蹈水平，同时也要定期参加各类比赛和演出，积累舞台经验。

师范生还应当具备良好的文学素养和审美能力，只有通过广泛阅读和文学欣赏，才能培养出对艺术的独到见解和审美品味。

这样才能在舞蹈创作中融入更多的文学元素和情感表达，使作品更加具有深度和内涵。

强化高师舞蹈教学实践中的师范性培养对高师舞蹈教学而言，教学生能跳和让学生能教是高师教师的重要职责。

相对而言，教学生能跳是每一位教师都注重的环节，而培养学生教的能力却是我们工作中的薄弱环节，本文对强化高师舞蹈教学实践中的师范性问题进行了探讨。

标签：高等师范;舞蹈教育;师范性为了圆满完成高等师范的教学目的与任务，让我们的毕业生不仅自己能跳，还能教书育人，胜任舞蹈教师这一职业，就必须在我们的工作中突出高师舞蹈教学的师范性。

在高师舞蹈教学中我们应着重从以下几个方面培养学生”教”的能力:一、注重教材的选用学生人学，首先接触的是教材，看到什么样的教材，就会有什么样的思维。

让学生站在一个正确的位置即师范生的位置来看待自己的学业，教材的选择就显得特别重要。

因此，舞蹈教材应具有多样性、综合性和代表性。

(一)、教材应符合高师舞蹈教学的目标高师舞蹈教学的目标是为中小学培养有舞蹈教学能力和教研能力的教师。

因此，教材内容、范围应当相对的宽广、简单。

教材应以”芭蕾”、”民间舞”、”现代舞”基训和基础理论为主体，增加适量的倾向中小学的舞蹈组合和成品舞范例。

这不仅能引起学生心理认同，还便于学生今后的舞蹈教学。

(二)、教材应符合舞蹈的教学规律教材在内容结构上要遵循舞蹈教学的规律，循序渐进，大体上分成三个部分，分别与三个年级相对应。

三个部分之间的多少、难易程度，应该是呈螺旋型上升趋势。

每个部分都有理论知识、技能、技巧训练的重点。

如:一年级以培养学生动作的协调性、节奏感、训练学生的软开度、向学生传授舞蹈基础理论为教学重点;二年级以民族民间舞基本风格、基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律特点，民族民间舞的教法与现代舞基训、现代舞教学、舞蹈创作理论为教学重点。

(三)教材要符合现代舞蹈教学的特点教材除了有系统的教科书外，还配有与教科书同步的音像资料和参考书，便于教学的拓宽、补充和参考。

多样性即教材不是单一的高校舞蹈课本，还应该选取一些有针对性和实用性的中小学舞蹈课本，让学生了解自己毕业后面对的教学工作应如何进行。

高校舞蹈师范生教学技能培养策略探析作者：谢莉来源：《大观》2020年第06期摘要：教师的专业素质和教学技能水平的高低是课程改革成功与否的关键。

在新课程改革提出的一些新理念中我们发现，传统的教学技能已经不能满足新时代的发展需求，我们应当面对新课程理念，对教师的教学行为和专业技能提出新的要求。

教师是灵魂的塑造者，更应适应改革的形式，与时俱进，加强自身教学技能，提高自身知识水平和素质。

文章从提高高校舞蹈师范生教学技能的必要性入手，分析高校舞蹈师范生教学技能的现状，探析高校舞蹈师范生教学技能培养的策略。

关键词：高校舞蹈专业;师范生;教学技能注：本文系玉林师范学院高等教育本科教学改革工程立项项目“舞蹈学专业师范生教学技能训练与考核标准研究”（2016XJJGZX09）的研究成果。

一、提高高校舞蹈師范生教学技能的必要性2001年，新一轮的基础教育课程改革开始，我国基础教育课程体系在课程目标、结构、标准、内容、实施、评价和管理等各个方面开始了全面而深刻的整体改革。

在新课程改革提出的一些新理念中我们发现，传统的教学技能已经不能满足新时代的发展需求，我们应当面对新课程理念，对教师的教学行为和专业技能提出新的要求。

教师的教学设计能力、使用教学媒体的能力、课堂教学能力、组织和指导学科课外活动的能力以及教学研究能力等，都是新课改中教师水平和素质的组成部分。

高质量人才的培养取决于高质量的教育和教师队伍。

高校舞蹈学师范生教学技能的提高能为学生今后走上教师岗位奠定坚实的基础。

针对高校舞蹈学专业师范生教学技能训练进行综合性改革，充实舞蹈学专业师范生教学技能训练的内涵，建立开放式的教育教学培养体系，运用科学技术对舞蹈学专业师范生进行教育教学技能训练培养，从而提高舞蹈学师范生的实际教学能力。

二、高校舞蹈师范生教学技能的现状高校舞蹈师范生教学技能培养是师范院校实践教学体系中的重要环节，师范生的教学技能直接影响其教育教学的质量。

（一）课堂教学效果不佳舞蹈师范生在课堂中教学效果不佳，主要体现在教学设计方面，如教学目标不清晰或简单笼统。

培养学生舞蹈表演能力的教学策略舞蹈艺术作为一门独特的表演形式，不仅可以丰富学生的想象力和创造力，还可以培养其自信心和团队合作意识。

然而，要有效地培养学生的舞蹈表演能力，教师需要采取一系列的教学策略。

本文将探讨几种有效的教学策略，以帮助教师培养学生的舞蹈表演能力。

一、多样化的教学方法在培养学生舞蹈表演能力时，教师应注意采用多样化的教学方法。

首先，可以通过示范展示的方式让学生更好地理解舞蹈动作的要领和技巧。

教师可以亲自示范，并让学生跟随进行练习，以确保他们正确掌握动作要领。

其次，可以通过小组合作的方式，让学生在舞蹈表演中互相激励和配合。

拆分成小组的形式可以激发学生的创造力和想象力，并培养他们的团队合作精神。

二、循序渐进的教学过程为了提高学生的舞蹈表演能力，教师需要设计一个循序渐进的教学过程。

首先，教师可以从简单的基础动作开始，逐步引导学生学习更复杂的舞蹈动作。

在学生掌握基础动作后，逐渐引入更具挑战性的动作和组合，激发他们的学习兴趣和进一步提升他们的表演水平。

同时，教师还可以运用分解教学的方法，将复杂的动作进行拆分和讲解，让学生更好地理解和掌握每个步骤。

三、个性化的指导和反馈每个学生在舞蹈表演方面的天赋和能力都有所不同，因此，教师需要根据学生的个体差异，给予个性化的指导和反馈。

教师可以开展一对一的辅导，针对学生的具体问题提供针对性的建议和技巧。

在学生的表演过程中，教师应及时给予积极的鼓励和肯定，同时指出他们需要改进的地方。

通过个性化的指导和反馈，教师可以激发学生的学习动力，提高他们的表演能力。

四、多元化的表演机会为了全面培养学生的舞蹈表演能力，教师应该为学生提供多元化的表演机会。

除了在课堂上进行舞蹈表演，教师可以组织校内外的表演活动或比赛，让学生有机会在更广阔的舞台上展示自己的才华。

此外，教师还可以引导学生参与舞蹈团队的排练和演出，培养他们的合作意识和舞台表演经验。

通过多元化的表演机会，学生可以更好地锻炼和展示他们的舞蹈表演能力。

培养学生的舞蹈表演能力舞蹈是一门艺术形式，通过舞蹈表演可以传递情感、展示艺术魅力。

因此，培养学生的舞蹈表演能力对于他们的全面发展至关重要。

本文将探讨如何有效地培养学生的舞蹈表演能力。

一、提供全面的舞蹈培训为了培养学生的舞蹈表演能力，学校应当提供全面的舞蹈培训课程。

这些课程应包括基本功训练、舞蹈技巧和舞蹈编排等方面的内容。

通过系统的培训，学生可以掌握基本的舞蹈技巧和舞台表演技巧，提升自己的舞蹈水平。

二、注重肢体语言和表情舞蹈表演不仅仅是技巧的展示，更重要的是要通过肢体语言和表情传递情感。

因此，学校应鼓励学生在舞蹈表演过程中注重肢体语言和表情的训练。

学生可以通过观摩优秀的舞蹈演员的表演，学习他们的肢体语言和表情技巧，并在自己的舞蹈表演中运用。

三、组织舞蹈演出活动为了让学生有机会展示自己的舞蹈表演能力，学校可以组织舞蹈演出活动。

这些演出活动可以是学校内部的庆典活动，也可以是参加外部的演出比赛。

通过参加演出活动，学生可以锻炼自己的舞台表演能力，增强自信心，并且得到他人的认可和鼓励。

四、培养学生的创造力舞蹈表演不仅仅是模仿已有的舞蹈动作，更重要的是要培养学生的创造力。

学校可以鼓励学生自主创作舞蹈作品，提供一定的指导和支持。

通过培养学生的创造力，可以激发学生对舞蹈表演的兴趣，同时也提高他们的舞蹈表演能力。

五、提供舞台表演机会舞蹈表演的最终目的是在舞台上展示自己的才艺。

因此，学校应提供学生舞台表演的机会，让他们能够真正感受到舞蹈表演的魅力。

这些舞台表演可以是学校内部的演出，也可以是参加外部的演出活动。

通过舞台表演，学生可以锻炼自己的舞台表演能力，增强自信心，同时也能够将自己的舞蹈作品展示给更多的观众。

综上所述，培养学生的舞蹈表演能力需要学校提供全面的舞蹈培训课程，并注重肢体语言和表情的训练。

此外，学校还应组织舞蹈演出活动，培养学生的创造力，并提供舞台表演机会。

通过这些努力，学生的舞蹈表演能力将得到有效的培养和提升，为他们的艺术发展打下坚实的基础。

舞蹈美的特点和规律 ， 对舞蹈艺术有 着很强 的审美 能力。为 了 做到这一点 ， 首先 ， 需要进行 系统性 训练 ， 让学 生具备扎 实基本 功的同时 ， 克服 自然形 态的一些毛病 ， 掌握正确 的舞蹈形态 。在 基本功训练中 ， 最为重要 的是训练学生的肢体柔韧度 ， 使其能够 合理 控 制 肌 肉的 松 弛 、 紧张等 ， 以及各关 节的柔韧 力量。其次 ， 培训 学 生 的节 奏 感 和 乐 感 ， 简 单 地 说 就 是 让 学 生 养 成 一 定 的动 作节 奏感 ， 能准确抓住节拍 ， 把握动作 节奏。只有掌握 了节奏 ， 才能随着音乐舞动 ， 实现音乐 和舞姿 的高度契 合。所以授课过 程中 ， 教师要严格要求学生的身形动静 、 起伏 、 开合 、 张 弛之 间的 过渡 ， 速 度快 慢 、 强弱 的转 换 要 柔 和 、 协调 ， 强调 动 作 节 奏 和 音乐 旋律之间的高度契合 ， 达到视觉 形象和听觉形式 完美统一 的效 果。第三 ， 注重表演风格 的形成 。不 同的舞蹈有着 不 同的风格 和形 态 ， 虽然不可能让学生完全掌握每一种舞种 ， 但是应该 让其 清楚每一种舞蹈的风格特征 。例如 ， 民族舞、 健美操 、 街舞 等 ， 形 成一定的审美能力 ， 结合舞蹈风格创编舞蹈动作 。同时， 让其在 表演中添加 自己的个人风格 ， 舞蹈才会更具特色， 表演 也才更具 灵魂 ， 这 也 是 舞蹈 审美 能 力 的 实践 。
高 师音 乐 教 育专 业 以培 养 合格 的 、 全 面发 展 的 、 适 应 新 时 期 需 要 的 中小 学音 乐 教 师 为 目标 ， 为此 ， 在有 限的教师时数 里 ， 让 学 生 具 备 扎 实 的专 业 知 识 、 技能 ， 发 展 与 培养 学 生 的 能 力 是 高 师 音乐教育专业教学 的关键 。舞蹈课是高师音乐教育专业必修课 之一 ， 而舞蹈 的表演能力 、 创编能力和教学能力是 中小学音乐教 师 必须 掌 握 的 基 础能 力 ， 所 以培 养 该 专业 学 生 的舞 蹈 教 学 能 力 尤为重要 。在这样 的环境下提出了高师音乐教学专业学生舞蹈 教学 能 力 培 养 的 探讨 论 题 ， 以促 进 高 师 音 乐 专 业 学 生 的 培 养 水 平的提升 ， 为中小学输送更多优秀 的专业教育人才。 １ 加 强 自信 心 的 培 养 。 增 强 学 生 的 自信 从生源来看 ， 高师音乐教育专业 的大多学生都是 以声乐 、 器

试论如何提高师范生的舞蹈创编能力作者：安华文来源：《神州》2012年第32期摘要：舞蹈是一种以人的身体姿态和动作为基础语言并且表现出个人内心世界和情感，反映一定主体思想的的艺术表现形式。

舞蹈作为现代师范院校新开设的课程，进行师范生舞蹈能力的培养是实现培养幼儿园、小学、中学等师资的需求。

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，舞蹈作为一种具有很强表现力的艺术表现形式越来越成为人们生活中必不可少的文化艺术活动，对于陶冶情操，休闲娱乐具有重要的作用。

因而，在师范院校，对舞蹈创编能力的培养也显得尤为重要。

本文主要分析了如何进行师范生舞蹈创编能力的培养。

关键词：师范生舞蹈创编能力有效途径一、师范生舞蹈创编能力的提高面临的问题（一）缺乏舞蹈创编能力培养意识在传统的师范生舞蹈教学中，往往忽视了对学生进行舞蹈创编能力的培养，缺乏舞蹈创编能力培养的意识。

传统的舞蹈教学主要是教师在课堂上进行动作和思想的讲解以及动作的示范，学生在下面一惯的听、笔记和模仿教师的示范动作。

虽然能够较好的实现舞蹈动作的美观化、规范化，整齐化，但是缺乏个性。

学生在进行舞蹈学习过程中也缺乏思考，不会积极主动去进行动作的创编，因而，导致了师范生缺乏舞蹈创编能力，在进行舞蹈艺术表现和教学时缺乏个性。

（二）师范生舞蹈创编缺乏表现力师范院校培养师范生主要是为幼儿园、小学以及中学培养合格的、优秀的、综合素质高的教师，因而师范生必须具备比较强的舞蹈基本知识和技能，并且能够进行舞蹈创编。

但是，师范生在进行舞蹈学习时，缺乏积极性和主动性，只是对已有舞蹈动作进行模仿和训练，认为只要把教师教的舞蹈动作表现得准确、完整和美观就可以了，他们往往不会自己积极主动的去思考该如何表现，缺乏想象力，缺乏主观能动性，因而舞蹈也就缺乏表现力。

舞蹈创编能力的培养更是受到制约。

二、师范生舞蹈创编能力培养的有效途径培养师范生舞蹈创编能力必须从学生的已有舞蹈知识和水平为基础，循序渐进，引导结合生活实际，展开丰富的想象，敢于表现自己，积极主动的进行舞蹈的创编。

论高师舞蹈学科培养目标与培养模式
高师舞蹈学科的培养目标是培养高水平的、全面发展的舞蹈人才，他
们应该具备以下几个方面的能力：
1.舞蹈技能：能够精通各种舞蹈技能，能够在不同的舞蹈场合中表现
出优秀的技术水平。

2.舞蹈创作：能够参与和开展舞蹈创作活动，独立完成小型舞蹈作品，同时具备一定的编排和排练能力。

3.舞蹈教学：能够进行舞蹈教学，独立编排和设计舞蹈课程，有效地
指导舞蹈学生，提高学生的舞蹈技能。

4.综合素质：除了具备优秀的舞蹈技能和创作能力，还应该具备良好
的身体素质、心理素质和语言表达能力等综合素质。

高师舞蹈学科的培养模式应该是以实践为主导，兼顾理论与实践的有
机结合。

在此基础上，学校可以采取以下措施来培养学生：
1.注重基本功的培养：在学生入学之初，应该注重基本功的培养，使
学生打下扎实的基础。

2.开展舞蹈实践活动：学校应该积极组织学生参加各种舞蹈比赛、展
演等活动，同时向学生提供实习机会，使他们得到更多的实践经验。

3.开设舞蹈创作课程：学校应该开设舞蹈创作课程，鼓励学生积极参
与舞蹈创作，培养他们的创新能力。

4.注重教育教学理论：学校应该注重舞蹈教学理论的教育，使学生了
解舞蹈教学的基本原理和方法，并培养他们的教学能力。

5.加强师资队伍建设：学校应该加强师资队伍建设，引进和培养一批高水平的舞蹈教师，为学生提供更好的教育资源。

论述如何培养和提高舞蹈表演能力
舞蹈表演能力是舞蹈艺术中至关重要的一环，其培养和提高需要持久的训练和努力。

以下是几个关键点，论述如何培养和提高舞蹈表演能力：
1. 建立良好的基础技能
舞蹈表演能力的基础是技能，舞者需要先掌握基础的舞蹈动作和姿势。

为此，舞者需要进行持续的技能训练，包括肢体柔韧性、平衡性、节奏感和协调性等方面。

2. 加强舞蹈理解和表现能力
舞者需要对舞蹈作品的风格、主题和情感有深刻的理解，才能更好地表现出来。

因此，舞者需要进行专业的舞蹈学习和对舞蹈作品进行分析和理解。

同时，舞者需要注重表现技巧的练习，包括面部表情、眼神交流、身体语言等方面，以达到更好的表演效果。

3. 训练专注力和自信心
舞者在舞蹈表演过程中需要高度的注意力和专注力，以免出现失误或意外。

因此，舞者需要进行专业的训练，提高自己的专注力和反应速度。

同时，舞者需要建立自信心，相信自己能够成功表演，从而克服演出中的紧张和焦虑。

4. 掌握舞台表演技巧
舞台表演技巧是舞者必备的技能之一，包括舞台形象、舞台效果和舞台动态等方面。

舞者需要掌握如何利用舞台空间、如何与观众互动、如何调整节奏和情感等技巧，以达到更好的表演效果。

总之，舞蹈表演能力是舞者必备的技能之一，在不断的训练和努力中才能够得到提高和完善。

舞者需要建立良好的基础技能，加强舞蹈理解和表现能力，训练专注力和自信心，掌握舞台表演技巧，以达到更好的表演效果。

培养学生的舞蹈创作和舞蹈表演能力舞蹈艺术作为一种重要的表演艺术形式，具有独特的魅力和艺术表现力，对培养学生的创造力、审美能力和表达能力具有重要意义。

因此，培养学生的舞蹈创作和舞蹈表演能力，已经成为现代教育的重要任务之一。

一、重视培养学生的创造力舞蹈创作是舞蹈艺术的核心之一。

在培养学生的舞蹈创作能力时，需要重视培养学生的创造力。

创造力是指学生在舞蹈创作过程中能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，富有想象力地创造出独特的舞蹈形式和情感表达。

为了培养学生的创造力，教师可以通过组织创作活动、提供自由创作的空间和鼓励学生的表达，帮助学生发挥自己的想象力和创造力。

此外，还可以引导学生观摩优秀的舞蹈作品，了解不同的舞蹈风格和表达方式，激发学生的创作灵感。

通过多样化的创作形式和舞蹈题材，可以提高学生的创作积极性和能力。

二、注重培养学生的舞蹈表演能力舞蹈表演是舞蹈艺术的外在体现，对于学生来说，培养舞蹈表演能力不仅可以提升学生的形体素质，还能塑造学生的自信心和舞台表现力。

要注重培养学生的舞蹈表演能力，需要从以下几个方面入手。

首先，要注重学生的舞蹈基本功训练。

舞蹈基本功是学生学习舞蹈艺术的基础，包括身体柔韧性、肌肉力量、平衡和舞蹈姿势等方面的训练。

通过系统的基本功训练，可以提高学生的舞蹈技巧和表演能力。

其次，要注重学生的舞蹈形体训练。

舞蹈形体训练包括舞蹈动作的灵活性、协调性和整体美感，通过形体训练可以使学生的身体更加柔韧、协调，并能够将舞蹈动作表现得更加流畅和自然。

另外，要注重学生的舞台表演能力。

舞台表演是将舞蹈动作和情感表达融为一体的过程，需要学生具备良好的台风、表情和舞蹈技巧。

通过舞台表演训练，可以锻炼学生的自信心、表达能力和舞台意识，使他们能够更好地面对观众和舞台。

三、创设良好的学习环境和平台要培养学生的舞蹈创作和舞蹈表演能力，创设良好的学习环境和平台至关重要。

学校可以设立专门的舞蹈学习空间和设施，提供必要的音乐设备、舞蹈镜子和跳舞地板等，为学生的舞蹈学习提供便利条件。

高校音乐教育学生舞蹈教学能力锻炼在高师日常舞蹈教学中，教师应利用有限的教学时数，探索对教学方法的运用。

在完成教学任务的同时，使学生的舞蹈表演能力、创编能力，特别是舞蹈教学能力得到培养和发展，是高师音乐教育专业舞蹈教学的关键。

笔者根据多年的舞蹈教学经验，从教学实际出发，基于舞蹈教学能力培养，对教学语言、教学内容、艺术实践等方面进行了总结，请同行指正。

语言，伴随教师职业的始终。

舞蹈教师在的传统舞蹈教学法中最常用的是口传身授，也就是说舞蹈教师的课堂教学离不开口传——口述语言。

然而，舞蹈是一门身体动作的艺术，舞蹈教师在课堂上的教学更要使用身授，也就是肢体语言，这是由舞蹈的动作性所决定的。

所以，一名合格的舞蹈教师就要学会运用两种语言讲话。

舞蹈教师的课堂语言优美动听，言简意赅。

口传是用口头传递的方式进行舞蹈教学，它包含讲述、讲解、语言渗透等多方面涵义，要求通过语言启发学生的思想，进行动作讲解及纠正等。

这主要是语言上的功力，多用形象性语言，如兰花、花骨朵等，尽量不要使用对学生形体、形象有损坏的字眼。

如看到学生手位做得没有延伸感，就批评学生手臂像枯树枝；看到学生伸坐没有收腹，就批评学生带游泳圈上课，等等。

这些字眼很容易伤到学生的自尊心，而影响其学习积极性。

当然，美和丑的比较是必要的，但更应该注重美。

另外，舞蹈教师在动作讲解中，条理清晰之外还要做到言简意赅。

简而言之，在教学中尽量做到简洁、清晰。

尤其是学生在动作过程中，教师的语言更应该点到为止。

身授，就是示范，也就是舞蹈教师在课堂教学中的肢体语言，主要有全面示范、简化示范、镜面示范、形象示范四个方面。

全面示范一般用在教授新动作时。

这个示范过程是让学生全面了解所学动作。

舞蹈教师在新动作的全面示范中要做到形神兼备，让学生对所学动作有较为全面的了解，同时这也是建立教师在学生心目当中威信的最佳机会；镜面示范是中小学舞蹈教师必须掌握的技能，一般用在新课。

简单讲就是教师面对学生做示范，相当于是学生的一面镜子。

高校舞蹈教师年度培训计划一、培训目标1. 提升教师的舞蹈教学能力，包括编舞能力、表演能力和指导能力；2. 加强教师对舞蹈教育理念和教学方法的理解和认识；3. 增强教师的团队协作能力和领导能力；4. 提高教师的专业素养和教学水平，推动学科发展。

二、培训内容1. 舞蹈教学技能提升：包括教师基本功的强化训练、舞蹈编创和指导技巧、表演技能的提升等内容；2. 舞蹈理论知识学习：包括舞蹈史、舞蹈教育理论、国内外优秀舞蹈作品赏析等内容；3. 教学方法培训：包括舞蹈教学方法、教学模式、课程设计、学科整合等内容；4. 职业素养提升：包括领导力、团队协作、沟通技巧、教师心理健康等内容。

三、培训计划1. 首先，组织教师进行专业知识的学习和培训。

安排专业老师进行舞蹈技巧和表演技能的培训，帮助教师提升个人的专业水平。

此外，组织教师参加国内外舞蹈作品的观摩和赏析活动，拓宽视野，增加知识储备。

2. 其次，组织教师进行教学方法培训。

邀请教育专家和教育心理学家为教师们讲授舞蹈教学方法和心理健康知识，帮助教师提高课堂教学效果，提升团队协作能力。

3. 再次，组织教师进行职业素养提升的培训。

邀请专业人士进行领导力培训和团队协作的训练，提高教师的领导能力和团队合作能力，增强团队凝聚力。

4. 最后，安排教师进行实践教学。

组织教师进行实地教学实践，并邀请专家进行实时指导和点评，帮助教师提高教学效果和指导能力。

四、培训方法1. 理论教学：邀请行业内的专家学者授课，介绍舞蹈史、舞蹈教育理论、国内外优秀舞蹈作品等知识；2. 实践教学：安排教师进行实战教学实践，实时指导和点评；3. 案例分析：通过分析经典案例，帮助教师了解教学方法和实践经验；4. 网络学习：组织教师进行网络课程学习和交流，拓宽视野，增加知识储备。

五、培训时间安排1. 每个学期安排专业知识学习和培训，每周进行一次；2. 每个月安排教学方法培训和职业素养提升的培训，每月进行一次；3. 每学年安排一次实践教学，为期一个月。