中国传媒大学2018年《动画学基础》考试大纲

2018年12月中国传媒大学动画考研真题
动画学
名解
分镜头
谢赫
洛可可
古典主义美术
立体主义
简答
MAYA的功能
《文心雕龙》的主要思想
偶动画的优点
谈谈你对蒙克的理解
吴道子的艺术风格
论述
分析《疯狂动物城》的创新点和突破
分析交互技术对动画创作的影响
产业
从内容和受众心里分析《小猪佩奇》取得成功的原因，中国怎么借鉴实践
用三个不同景别和角度表现你和你朋友创业的一个瞬间
(必备要素：场景，道具,表现手法：不限) 大概要求
综合考试-艺术学
一、填空
1、古希腊剧作家克福克勒斯代表作――和――
2、《谈艺录》和《管锥篇》作者是――
3、《月球旅行记》导演――
4、《一个国家的诞生》导演――
5、文艺复兴后三杰――、――、――
6、书法二王是――、――
二、名解
1、意境
2、卢米埃尔兄弟
3、最后一分钟营救
4、“兴观情怨”
5、《文心雕龙》
三、简答
1、有我之境无我之境
2、艺术典型特征
3、结合具体文艺作品，谈谈艺术有什么功能
三、论述题
1.结合具体文艺作品，谈谈白居易的“文章合为时而作，歌诗合为事而作”
2.结合具体文艺作品，谈谈“诗文随世运，无日不趋新”。

04506《角色设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是动画专业的一门专业设计类课程。

是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。

是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。

《角色设计》系统地讲授人物和动物的结构、设计方法、创意与构思等最基本的造型知识。

同时对动画造型相关的专业规范等进行循序渐进的学习。

二、课程目的和要求通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人物和动物最基本的造型设计知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。

通过本课程的学习，要求学生掌握人体和动物结构等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。

掌握动画造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。

了解熟悉世界主要动画造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。

三、与本专业其他课程的关系《角色设计》是动画专业学生必修的专业基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《动画场景设计》等是本课程的相互衔接课程，是动画片前期制作的重要环节。

第二部分课程内容与考核目标第一章动画造型概论一、学习目的与要求通过本章的学习，了解动画造型的概念、作用，掌握基本的动画造型特征，了解动画造型的风格，熟悉并分析不同动画造型风格。

二、考核知识点与考核目标（一）动画造型的意义识记：动画造型的定义理解：动画造型的意义（二）动画造型的特征应用：简化、夸张与变形、拟人的动画造型特点（三）动画造型的风格识记：风格定义应用：漫画风格与写实风格（四）美国、日本、中国动画造型风格浅析理解：美、日和中在风格上的特点分析第二章动画造型基础与技法一、学习目的与要求通过本章的学习，学生进行素描速写，加强造型基础练习，并通过动态线、符号化、拟人化、简化等练习方法，学生能够从写生阶段进入到造型设计阶段；学生需掌握并熟练运用角色设计的基本方法，根据特定的剧本角色要求、不同类型的造型特点，进行动画角色设计。

动画专业课考试大纲一、考试性质动画专业考试是为本专业招收“专升本”而进行的选拔考试，目的是为本校本科专业选拔合格的新生。

二、考试目的考察学生动画语言的基本表达能力，着重了解学生的形象思维的设计能力，注重考查学生对造型的肢体动作、表情变化的把握和对造型、空间、镜头结构透视的分析，以及利用镜头语言讲述故事、正确表达创作思路的能力。

考试目的为检测学生对分镜头设计的掌握程度，和动画分镜的构思、造型塑造表现力。

三、考核内容1．考试时间：共2小时。

2．分值：满分为150分。

3、考试形式：闭卷考试。

检测学生对分镜头设计和相应造型设计的掌握程度，以及动画分镜的构思和镜头画面表现能力。

4、考试内容：根据课程特点，按照教学内容由老师根据课程所学的分镜头设计理论知识，提出创作要求，学生自由发挥。

5、考试题目：根据文字描述的情节，以及角色、道具设定绘制分镜头。

要求：镜头数量不限，情节表现完整，造型塑造生动活泼，镜头连贯，逻辑合理。

其间未交待清楚的内容可适当补充，未给出的场景和道具自行设定。

四、参考书目1.《动画分镜头脚本设计》---中国高等院校动漫游戏专业精品教材，殷俊，上海人民美术出版社，2014.062.考试范围：《动画分镜头脚本设计》考试范围：1动画分镜头脚本设计概述1.1动画分镜头脚本的基本概念1.2动画分镜头脚木设计基础1.3动态画面的意义1.4动画的类型2动画分镜头脚本设计流程2.1动画影像制作的流程2.2动画分镜头美术形式的基本造型元素2.3动画分镜头的设计流程3动画分镜头脚本设计中的镜头语言应用3.1镜头与景别3.2角度与运动3.3构图与色彩3.4光线4动画分镜头脚本设计中的声音设计4.1分镜头脚本中的声音构成元素4.2音画关系设计5动画分镜头脚本设计中的基本规律5.1剧本的特点5.2分镜头与剧本5.3剪辑概论5.4轴线5.5蒙太奇五、注意事项1．考生必须携带本人身份证和准考证按时参加考试。

2．考点统一准备答题纸，除答题纸外其它考试用具由考生自备。

《动画基础》课程复习纲要理论部分：1、什么是动画，动画是一门什么样的艺术？动画是一门综合性的艺术学科，它是艺术与科学的高度结合，成为各领域竞相追逐的热门专业，也给喜爱动画的广大观众提供了视觉娱乐形式。

动画是一门想入非非的、奇思妙想的艺术。

2、本体动画涵盖哪些重要的内容？也就是问动画影像的元素，构成动画真实的因素有哪些。

找出与其它艺术形式的差别之处。

本体动画内容是指支撑动画艺术独特的语言元素，既然是独特的那必须是动画学科自身特殊性所独有的基本技巧和表达方式。

大体可归纳为一下几方面内容： 1逐格拍摄(视频图例“花朵开放”) 2动画的造型技巧3画面的运动方式4、动画的设计原理(视频图例《你的脸》)3、什么是原画设计？如何寻找原画设计的关键性动作？原画的符号怎样表示？原画设计——是角色动作的主要设计者。

4、什么是逐格拍摄？动画的造型方式有哪些？什么叫动画镜头画面运动？什么叫画面运动？逐格拍摄？——把静态的图画或图像逐格逐帧设计拍摄形成的视听画面。

动画的造型方式——造型方式是可以多种多样的，归纳起来有三种方式：方体造型，圆体造型和风格化造型。

动画镜头画面运动——通常人们把机位的运动所带来的画面效果看做是镜头运动，以机位的变化为标致。

比如：推、拉、摇、移等镜头运动方式，往往是根据内容的需要进行游动的处理方法，镜头视点相对灵活和自由。

画面运动——动画画面的运动空间营造是在有计划的设计范围之内进行表现，并创建和描绘出同一环境下不同角的关键画面，选择所拍摄对象在不同空间位置上的关键帧，利用动画的逐格拍摄方式，把拍摄对象每一帧不同角度的画面连接起来，经过依次连续播放所造成的连动效果，就是画面运动。

5、什么叫曲线运动规律？6、动画制作需要哪几个阶段完成创作？7、动画的类型可以从哪些角度去认识，分析美国迪斯尼动画和日本动画的异同，举例说明。

8、动画:是一门研究动画理论和生产制作的学科，是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

课程编号：学时：64学时学分：3学分考核年级：一年级考核专业：动画专业一、考核目的通过考核了解学生是否掌握教学大纲所要求的内容，力求做到既能全面考核学生对本课程基础知识、基本理论和基本技能的掌握情况，同时考察学生应用基础知识综合、分析、解决问题的能力。

二、考核方式、记分制和考核时间课程考核方式考试考试课程成绩评定采用百分制记分。

考试时间本课程结束时三、考核基本要求及分值考核学生是否掌握良好的观察能力,准确地进行徒手描绘的能力,认识与表达形体的能力,对线的理解能力.准确塑造能力,学生是否摆脱、减弱明暗关系,更注重构筑三维形体,学生是否能清晰、准确地把的握物体的结构,准确地掌握物象的组合与形态、比例关系，强调对形体及空间关系控制能力,增加作品的艺术效果,注重灵活地构组画面形象,学生根据对纸面的感受进行构图.组织的能力。

四、考核题型及命题要求考核题型：动画场景用器物表现命题要求：体现透视、比例、结构的要求，要求构图饱满、线条有表现力。

画面空间感强，对原有静物进行合理的空间分割。

逻辑推理和整体表现较好变化合理，有逻辑有次序。

五、考核成绩构成及分值考试课程成绩评定期末考试卷面成绩为70% 平时成绩30％执笔人：赵虎群审核人：尚勇编写时间：2009年6月课程编号：学时：60学时学分：3学分考核年级：一年级考核专业：动画专业一、考核目的通过考核了解学生是否掌握教学大纲所要求的内容，力求做到既能全面考核学生对本课程基础知识、基本理论和基本技能的掌握情况，又能考察学生在掌握色彩理论的同时，在写生实践中研究色彩与造型的关系，掌握正确的观察、表现方法。

二、考核方式、记分制和考核时间课程考核方式考试考试课程成绩评定采用百分制记分。

考试时间本课程结束时三、考核基本要求及分值通过考核看学生是否获得对物象色彩的观察和表达能力，学生在掌握色彩理论的同时，在写生实践中研究色彩与造型的关系，掌握色彩理论和基本表现手法，提高审美意识，为其它的专业课程学习铺设好基础。

《动画概论》课程教学大纲课程编号：中文名称：动画概论英文名称：Introduction to animation课程类型：基础课总学时及学分：48学时（授课48学时，实验0学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：素描基础、色彩基础、动画数字图像表现执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是学科教育基础课程。

本课程结合应用型本科的特点，以简练的语言和丰富的图例，从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述动画艺术的本质特征、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系等理论知识。

2.课程任务通过本课程的学习，帮助学生树立正确的动画艺术基本观念。

对于之后的动画造型基础以及运动规律、原画、动画等，乃至动画短片创作等提供理论基础。

通过学习，能够达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识，形成动画意识并能够掌握学习动画的方法。

二、课程的教学目标本课程旨在培养学生的动画基础素养及创作能力。

通过本课程的学习，使学生熟知动画性质、定义、起源、发展、动画的类型、工艺等基本知识，了解动画片的制作流程、创作的基本知识以及动画学习的方法等等，使学生对动画艺术体系的整体框架有一个较为清晰和全面的认识。

在教学中采取理论知识与案例赏析相结合的方式，并通过一定数量的经典作品分析，提高学生对动画作品的认识和理解能力。

三、教学内容及其基本要求第一章动画概述目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握动画的定义、艺术特征；理解动画的起源与发展等相关知识；了解所学专业。

主要内容：动画的定义、动画的起源与发展；动画的艺术特征。

重点与难点：理解广义的动画，熟知动画的艺术特征。

第二章动画的分类目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握不同分类方法下的类型动画，使学生能够全面的认识动画。

理解动画分类所涉及的基础知识、分类的意义；了解其不同类型动画各自的艺术特征。

主要内容：平面动画；立体动画；电脑动画；影院动画；网络动画等；不同类型动画的特征。

动画学基础考试大纲一、考试目的和内容概述动画作为一种独特的艺术形式，已经深入人们的生活并受到广泛关注。

为了培养和选拔具备动画制作基础知识和技能的人才，制定本考试大纲。

本考试旨在测试考生对动画制作基础知识的理解和运用能力。

考试内容主要包括动画制作的基本原理、技巧和工具的使用。

通过考试，可以评估考生在动画制作方面的能力，并为其未来的学习和发展提供参考。

二、考试范围及权重分配本考试共分为四个部分，分别为基础理论知识、动画制作原理、动画技巧和工具使用。

各部分的权重分配如下：1. 基础理论知识（20%）- 动画的定义、历史和发展- 动画的分类和类型- 动画的基本原理和规律2. 动画制作原理（30%）- 角色设计和构图原理- 动画的时间和空间表现- 动画的运动和变形原理3. 动画技巧（30%）- 帧动画制作技巧- 骨骼动画制作技巧- 特效动画制作技巧4. 工具使用（20%）- 常用的动画制作软件和工具介绍 - 动画制作流程和工作方法三、考试形式和标准1. 考试形式本考试采用笔试形式进行，考生需要在规定时间内完成试卷上的选择题、填空题和简答题。

2. 考试时间和满分考试时间为120分钟，满分为100分。

3. 考试标准考试评分以学科专家组出题和评卷，按照作答的准确性、完整性和逻辑性评分。

根据考试结果，将考生分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。

四、参考教材和学习资源1. 参考教材- 《动画学基础》（作者：王明）- 《动画制作原理与技术》（作者：张红）2. 学习资源- 动画制作教学视频- 动画制作网站和博客文章- 动画制作社区和论坛五、考生的准备和建议1. 考生应提前熟悉并掌握参考教材中的内容，理解动画制作的基本原理和技巧。

2. 考生可以通过学习资源进行拓展，提高动画制作的实际操作能力。

3. 考生要注重实践，多参与动画制作项目，积累经验和提升技能。

六、考试日期与报名方式本考试定期举行，具体考试日期请参考教育部门发布的相关通知。

中传动画艺术学考研大纲《动画学基础》考试大纲一、考试的总体要求《动画学基础》是大学本科动画专业若干门基础理论课的综合，是动画专业必备的知识汇总。

主要内容包括美术基础、电影基础、动画原理与技法、中外动画史、计算机动画基础、中外美术史、设计史等。

要求考生熟练掌握动画学的基本概念和基本原理，了解动画业各工种的基本要求，具备丰富的想象力、分析能力和审美能力，具有综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。

二、考试的内容（一）动画发展史1．动画片的类型2．动画发展轨迹3．经典动画作品4．著名动画艺术家（二）动画原理1．定义2．性质3．基本规律4．工艺流程（三）美术基础1．美术史2．造型能力3．漫画基础（四）电影基础1．电影史2．电影语言3．电影理论基础（五）计算机动画基础1．计算机动画的起源与发展2．计算机技术与动画的关系3．计算机动画理论基础（六）动画产业知识1．动画产业构成2．动画策划与营销（七）经典作品分析（八）动画创作1．命题创作2．动画形象设计3．动画场景设计4．镜头画面设计三、考试的基本题型主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、简答题、论述题、动画创作与设计等。

四、考试的形式及时间笔试。

考试时间为三小时。

《综合考试[艺术学]》考试大纲一、考试的总体要求《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。

《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：一、中外艺术基本知识；二、艺术学基本理论；三、综合分析能力。

具体要求如下：1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。

2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。

3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。

2018中国传媒大学艺术基础真题（336）
一、名词解释
1.形式美
2.艺术思维
3.现实主义
4.美的历程
5.形式主义
二、简答题
1.简要分析艺术的人民性。

2.你认为广告属于艺术吗，为什么？
3.简述艺术的集体创作行为。

三、论述题
1.从定义，创作者，创作过程，功能等方面对民间艺术的特点进行分析。

2.“文变染乎世情，兴废系乎时序”，请结合艺术发展史分析。

解读：今年中国传媒大学的考题很有水准。

一方面，它延续了从大众传媒领域关照艺术现实的风格，对于广告艺术、民间艺术（“奶奶庙”事件）的热点解读；另一方面，贴合了大政方针中对于艺术的重点提法，如“艺术的人民性”“文变染乎世情兴废系乎时序”等；同时，还涉及了艺术史论、理论的关键问题，如“美的历程”等。

从这个趋势上看，今后考中传的同学需更加具备综合性、实用性的能力要求。

第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的整理与放映，成为会活动的影像，即为动画。

2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。

利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。

3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。

4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万氏兄弟于1922年整理的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。

1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功整理出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。

1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。

1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。

隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。

1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。

1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。

20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。

动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。