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超越结构——解读阿尔瓦罗・西扎作品中的柱子Eclipse of Structure：An Interpretation of the Pillars in Alvaro Siza's Works孑L圣丹I Kong Shengdan中图分类号TU-0文献标识码B文章编号1003-739X(2021)05-0021-06收稿日期2020-01-03摘要该文通过对西扎作品中几个异形柱设计的追问，挖掘柱子形态背后的隐喻，解读柱子结构性以外的设计逻辑和意义，从中反映阿尔瓦罗•西扎建筑的独特魅力和他个人式的设计手法，并总结了设计中不囿于结构可以进行怎样的探索。
关键词阿尔瓦罗•西扎柱子设计手法Abstract By inquiring into the design of several irregular columns in Siza's works,we explore the metaphors behind the form of the pillars, and interpret the design logic and meaning beyond the structure.It reflects the unique charm of Alvaro Siza's architecture and his personal design method,finally we summarize how to explore the design without being limited to the structure.Keywords Alvaro Siza,Columns,Design method在勒•科布西耶的多米诺体系之后，钢筋混凝土柱子取代了承重墙体系，成为现代建筑的主要结构要素之一。
而葡萄牙建筑师阿尔瓦罗•西扎的一些作品中，柱子和他的建筑丰富的“面孔”一样，呈现了多样的表现形式。
建筑师西扎的建筑思想解析当我们在探讨建筑美学和设计理念时，不得不提及一位著名的葡萄牙建筑师——安东尼·高迪·西扎（António Gaudi）。
这位备受赞誉的建筑师以其独特的思想和风格为世界留下了宝贵的遗产。
在本文中，我们将深入剖析西扎的建筑思想，并探讨其在现代建筑发展中的意义和影响。
安东尼·高迪·西扎出生于葡萄牙波尔图，他被誉为现代主义建筑的代表人物之一。
然而，西扎的建筑风格却与当时盛行的现代主义建筑大相径庭。
他的作品充满了个性和创造力，展现出对环境、文化和历史的深度理解与。
西扎的建筑思想特点主要表现在以下几个方面：对环境的尊重与融入：西扎认为建筑应该与周围环境相融合，而不是独立存在。
他强调建筑与环境的和谐共生，通过巧妙的设计将自然光线、景观和室内的空间流动相互结合，使建筑物成为环境的延续。
对文化的传承与创新：西扎的建筑作品中充满了对葡萄牙文化和历史的与致敬。
他运用现代设计理念与传统的建筑材料，将历史元素与现代技术完美结合，为建筑物赋予了浓厚的文化内涵。
对历史的与表达：西扎认为，每个建筑都应该有其历史背景和故事。
他在设计中善于挖掘并表达出建筑的历史价值，使建筑物本身成为历史的见证。
要分析西扎的建筑思想，就必须要研究他的实际建筑作品。
以西扎的代表作品——巴塞罗那的圣家堂（Sagrada Familia）为例，这座建筑被誉为高迪的杰作，表现了其对环境、文化和历史的深刻理解与创新。
圣家堂的设计充满了曲线和动态感，这与高迪对自然元素的热爱是分不开的。
教堂内部的设计又体现了其对历史和文化的尊重，如对哥特式建筑的借鉴和对当地传统材料的运用。
安东尼·高迪·西扎的建筑思想是一种尊重环境、传承文化和历史的独特理念。
他的作品为现代建筑发展带来了新的视角和启示。
通过研究西扎的建筑思想，我们可以更好地理解并欣赏他的作品，同时也能为未来的建筑发展提供宝贵的借鉴和指导。
家具业的“名椅馆”，建筑界的“大师园”——国际著名家具品牌维特拉“Vitra”公司彭亮（顺德职业技术学院设计学院广东顺德528300）从20世纪50年代以来，在欧洲的现代家具界，几乎没有任何一家办公家具公司能比“维特拉”（Vitra）更为著名，维特拉一直是全球家具设计界的顶级品牌，从50年代至今，在国际家具与建筑设计的发展脉络中，它具有不可被替代的重要性。
从2000年到2011年，笔者曾10余次赴欧洲考察家具设计和家具展览，无论是在德国、法国、英国、意大利、北欧的著名家具商场、展览会、博物馆都能发现“Vitra”的著名品标和印刷有20世纪100位家具设计大师经典作品的维特拉设计博物馆的海报，“Vitra”这个品牌早已经深深的铭刻在笔者的脑海中，引起了极大的兴趣，并留心搜集和整理了“Vitra”的有关资料。
维特拉家具公司是欧洲现代家具工业的一颗最具文化品位的家具明珠，家具品牌维特拉（Vitra）的第二代掌门人拉夫·菲尔鲍姆（Rolf Fehlbaum），可能是世界上最伟大的私人椅子与建筑收藏家。
当其他的藏家都在收藏艺术品、古董、邮票的时候，他却默默地将150年以来的现代经典椅子收藏于维特拉家具博物馆，将一座又一座大师级建筑师的作品“请”入了自己工厂的园区中，为世人打造了一个令人震撼的建筑神殿。
维特拉目前已经成为全球各国建筑、室内、家具设计专业人士心目中的“麦加”圣地，每年有超过10万人前往参观考察，这里是建筑师朝圣的“建筑神殿”，是设计师梦想游历的“名椅馆”（City of Chairs）。
1．“取法乎上”，美国一流办公家具的欧洲OEM公司维特拉家具公司是一家瑞士家具公司，但新维特拉公司和厂区实际已在德国的边境小镇魏尔市（Weil am Rhein），紧靠德瑞边境，位于瑞士巴塞尔郊外威尔莱茵河畔的一片被葡萄园和樱桃园围绕的宁静地界上。
从瑞士巴塞尔市中心乘坐50路公共巴士往北行驶，就可以直达维特拉，但在路途中实际已经跨出瑞士边境。
每一届国际威卢克斯建筑学生设计大赛总会迎来一批又一批才华横溢的“未来建筑师”。
他们的参赛创意看似信手拈来，他们的实验思维和创新能力无不深深地震撼着每一位评委。
2013年9月2日，第六届国际威卢克斯建筑学生设计大赛以“明日之光”为主题，再次拉开帷幕，激发每个建筑学子的潜能。
2014年IVA国际威卢克斯建筑学生设计大赛已于2013年9月2日开放注册。
此大赛面向全世界建筑学生征集作品。
大赛鼓励参赛者以任何规模任何形式的建筑项目或设计创意诠释自己对照明的认识。
小至建筑的角落，大至城市居住环境，无论是抽象概念还是大胆实验，大赛均乐观其成。
国际威卢克斯建筑学生设计大赛始于2004年，每两年举行一次，参赛人数逐届攀升。
举办至今，威卢克斯大赛已经发展成为全球性最具影响的设计大赛之一，吸引了众多来自世界各地的建筑专业学生踊跃参加。
值此十周年之际，2014 IVA国际威卢克斯建筑学生设计大赛主办方诚邀世界各地建筑专业的学生参赛，进一步探索并拓展日光照明在建筑中的应用。
国际威卢克斯建筑学生设计大赛由国际建筑师协会(UIA)，欧洲建筑教育协会(EAAE)和威卢克斯集团(VELUX)合作举办。
国际评审委员会成员曾成功地邀请到了西扎、隈研吾、娜塔莉等世界著名建筑大师，其他评委，包括来自世界各地与国际建筑师协会(UIA)密切协作的著名建筑师、从业者和教授。
评审委员会名单将于本年内公布。
历届比赛的参赛院校和学生，囊括了世界上各大州最优秀的建筑院校，包括哈佛大学、麻省理工学院、斯坦福大学，耶鲁大学，牛津大学、剑桥大学、戴尔夫特大学、汉城大学、清华大学、同济大学、天津大学等等。
IVA大赛以“明日之光”为总主题：•以光和能量的自然来源太阳能为中心的设计概念。
•自然采光对视觉品质以及宜居室内环境的作用。
•自然采光在改进现有建筑和城市结构中将面对的机遇和挑战。
如何用日光将房屋、工作环境以及公共空间改造成更加健康的可持续建筑环境。
•建筑和日光如何促进人与空间的良性互动。
建筑师简介：阿尔瓦罗·西扎，葡萄牙著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。
他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认。
主要成就：2011 9月获UIA国际建协建筑杰出贡献奖（国际建协金奖）1992普利兹克奖建筑特色：1.乡土情结早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形式敏锐，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统，代表作品：波诺瓦茶室（Boa Nova Tea House,Portugal,1958-1961）整个建筑的体量与屋项形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来；平面布局，反映了建筑与地质结构相适应的处理方法；空间中多样的门窗开口设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联系；出挑很深的屋檐，把红木天花延伸至室外，形成一个减弱当地强烈阳光的防护；加上覆盖暖红板瓦的单坡屋顶，木窗木板的装修，白色粉墙等源自于地中海岸传统的建筑构造的运用……以上种种都无不体现了西扎对于葡萄牙乡土建筑传统的探求。
2.极简主义西扎曾说：“最使不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。
”所以，他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
代表作品：圣玛利亚教堂设计（Santa Maria Church and Parish Center,Marco de Canavezes,Portugal,1990-1996）教堂的入口凹陷于两个高耸的简洁建筑体量之间，超高尺度的门扇便使得身临其下的人们顿时感受到了教堂的庄严肃穆；教堂的精神性集中体现于室内的用光，一侧的墙体呈弧形突出，倾斜地伸向圣徒们的头顶上方，而紧靠着天棚的三个大窗，则将圣洁而神秘的光线也由此从头顶播撒下来——这使人容易联想到法国建筑师勒·柯布西埃（Le·Corbusier）的名作朗香（Ronchamp）教堂，它同样也采用了厚重墙体的塑性来操作光线——这面厚重的墙体使光线显得遥远而圣洁。
这是传统的教堂模式，但其造型却是现代手法。
3.尊重环境西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓“场所精神”。
他认为，新的建筑应该归属或融入该地区的传统。
代表作品：加里西亚当代艺术中心（Galician Center for Contemporary Art,Santiago de Compostela,Spain,1988-1996）这里地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦（Bonaval）公墓。
面对基地中的种种矛盾，西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间；西侧则与城市街道紧邻。
在两个长方形为主的体量的错动下，形成了若干了个楔形空间，这与公园的曲折地形取得了呼应。
内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋顶平台。
这里可以展览雕塑作品，同时也可以眺望修道院和全城的景象。
4.西扎的作品中非常普遍的处理手法：在基本几何体基础上加以部分的有机形态是，直线、折线、曲线的精心组织丰富建筑的表情。
代表作品：贝莱斯住宅，平托·索托银行贝莱斯住宅：平面入口处连续折线型的大面积木框玻璃窗打破了单一的矩形空间，带有明显的阿尔瓦·阿尔托式的建筑特征。
4.西扎的建筑特征：在简洁的外表之下往往包含着极其丰富的室内空间，而以白墙，天窗和由顶部倾斜而下的阳光所形成的明亮的空间气氛，是对葡萄牙南部特有的地中海气候的回应。
与阿尔瓦·阿尔托类似，对于室内空间所运用的各种材料，不仅局限于视觉方面的关注，而是注重包括触觉，听觉，甚至味觉在内的全部感受。
5. 造型的纯粹性与经济性西扎的作品明确的表现出摒弃装饰的倾向。
他曾说：“在建筑中浪费是一件让我十分沮丧的事，即使是在使用‘光’方面”。
西扎的建筑没有任何装饰性的要素，却总是以简洁，明确的基本几何形体作为其形式表现的根本，并获取了同样丰富的多样性。
这种反装饰的立场提倡造价低廉而简洁朴素的建筑形式。
西扎的建筑经常运用有限的混凝土，白色石灰粉刷、玻璃、陶质面砖、木材、石材和金属板等一系列相对低廉的建筑材料，来营造特殊的建筑表达。
表现方式的经济性也是西扎在其作品中所关注并不断探寻的中心问题之一。
6.几何性的建筑——雕塑感和静谧感西扎的建筑从某种意义上讲，具有“可以居住的雕塑”的意味。
白色几何体的组合完全像是一座绿树蓝天辉映下的现代雕塑，而窗户，门廊就是这个雕塑的虚体。
大面积的虚实对比，建筑的比例和尺度的变化以及光线对体量的渲染，使西扎的作品极具雕塑感和静谧感。
7.有限的材料西扎的全部建筑作品中所使用材料的种类是非常有限的，这不仅与西扎本人的偏好有关，而且更主要的原因是受到了葡萄牙的社会经济状况和地中海地区特有的地理条件，气候条件和建筑历史传统的影响。
西扎的白色石灰粉刷处理手法极其适应地中海地区阳光充足，气候温和的特点，既利于反射光线，抵抗热量，又可防止水分渗入。
同时它的美学意义在于强调纯净的平面和表皮，表现出光线的全部变化，形体与空间强烈凸现，形象纯净而优美，创造了宁静精致的诗意。
西扎对于混凝土的运用同样令人赞叹，他能将混凝土的特性和形式表现力发挥到极致，善于将不加修饰的粗糙混凝土的粗犷和沉重回应场所的特定氛围。
另外，地方化，人情化的建筑语言一直是西扎建筑的基点。
面对不同的环境，西扎往往根据当地历史文脉和建筑传统的差异而选用不同的材料。
8.光的运用西扎毫无疑问是光的表现大师，在他的作品中，外部和内部空间无时无刻被各种精心组织的光所渲染。
西扎建筑作品的内部空间是一个泛光的世界，他通过窗的特定位置的设计，空间界面的围合与开启，空间体量的压缩和扩张，使人们在光的变化中自觉的延续空间的漫游，游历和体验着建筑空间。
代表作：福尔诺斯教区中心圣堂通过对早期基督教建筑厚厚的墙体将光线引入的方式的更新，创造出精彩绝伦的空间。
这种更新集中体现于东北方向的倾斜墙体的构造方式。
为了赋予窗户的深度，西扎采用了双层墙体的特殊构造，然后在两片墙体的顶部开启三个洞口，在靠近外部的地方安装玻璃，于是形成了三个被切削的棱柱体窗体。
通过这种方式，这种在过去教堂中由于建筑结构的深度而自然而然地获得的墙体与光的关系得以再现：人们可以看到光线的射入，但在透视视野中，无法看到实实在在的窗户，光源的隐匿使空间具有某种神秘感。
在其对面，一个狭窄的带形窗在较低的位置引入光线，作高出光线的对应与平衡。
9.场所与文脉在西扎的建筑作品中，除了场地，形式和空间等因素之外，它还将一些文脉因素交织在一起，各种组织层次（包括历史片断，地形片断等）在“有序”及“无序”之间汇集在一起，赋予它们以新的秩序并清晰地加以表达。
在西扎的诸多作品中，他都从不同方式作出了对场所的回应。
展现出他塑造场所精神，创作场所新秩序方面卓越才华和能力。
在形态构成上，西扎的建筑就像从自然风景和城市环境中生长出来一样，表现了地形的物质形态和建筑与地理环境的平衡，与场所具有天然的联系。
西扎以“微观地理学”的观念在城市与自然之间建立起过度性的微观地理环境，成为城市与自然风景之间的媒介。
对于场所中的建筑，西扎还以其特有的考古学的方式，将其与场所有关的遗迹和记忆联系在一起。
从某种意义上说，西扎的建筑是从只有他熟知的考古学的基础上孕育出来的。
遗迹的主题在他的作品中经常发生。
早期设计莱萨·达·帕尔梅拉海泽游泳池时，西扎就曾指出：游泳池被设计为一种遗迹的意念。
他极力维持这种新旧之间微妙的交互作用。
在卡多素住宅设计中，他成功地拒绝了业主拔掉老葡萄藤而改种无须照管的橘树的要求。
他认为这个全新的橘树形象将毁灭现场与记忆有关的地方特色。
在贝莱斯住宅，与众不同的玻璃窗与一堆似乎由于植被侵入而导致部分崩塌和破坏的墙体结合，他评论说：“这个体量在一侧被破坏就好象一处抽象表达的遗迹”。
遗迹观念的运用，西扎不仅仅局限于面对的两个形成和鲜明对比的两个时刻，而是用全部的历史遗存唤起人们的整体记忆，从而建立起新旧之间的诗意对话，将历史和社会的深度赋予场所，因为场所“不仅由现实构成，而且来源于历史”。
综上所述，西扎的建筑具有独特的美学意义，他的作品不符合评论家所做出的种种分类，因为任何的分类都不足以囊括西扎建筑的全貌。
他长期致力于地方性的建筑表达，但并未局限于“地方主义”的束缚。
他致力于场所意义表达的同时，又超越了“文脉主义”的陈词滥调。
追求“片断”“简约”，但其作品从外在形式到内在理念与“解构主义”和“极少主义”的哲学主张毫无关联。
片断与整体，模糊与明晰，简洁与繁杂，传统与现实诸多矛盾因素交织在一起，成就了极其真实感人的建筑作品。
他的建筑理念和主题，深层的组织结构，空间秩序的安排，相互之间具有深层的关联，他的“风格”并非是一整套的形式系列，而是他对建筑系统性的思考，感受和观察理解的全部方式。
西扎以近40年的建筑实践和大量的作品向人们表明，在这个言必称“某某主义”和“某某学”的时代，建筑可以以自身来表现建筑，生成建筑，升华建筑。
埃维拉卡斯特罗住宅这座为一个当地的商人修建的私人住宅位于波尔多以北的小镇的山顶上，修建用去了超过14年的时间。
该项目包括了住宅、门房、游泳池和景观园林等内容地盘面积约在20000平方米。
位于圣卡特林那山南坡可以俯瞰整个城市景观。
新住宅建于山腰处的一个长条形平台上。
正式的入口设在地盘的东面。
服务性入口在西面。
游泳池的面积达60平方米。
前面带有一个休息区。
另配有桑拿房、水疗按摩房、浴室和机器房，装饰材料和住宅主体建筑相配。
住宅位于地盘的西南部分，共有两层。
通过一条林荫小路，人来到一扇用考顿钢做成的雕塑般的大门前，就像用来限定游廊的粗石墙一样，这扇门也是西扎的作品。
一条穿过长方形的室外游泳池和岩石群之间的小路引导人们走向朴素的入口。
当进入室内时，一个微倾的、由轻细雕刻的木制通道吧人们带到起居室。
在那里可以看到邻近山脉和乡村景色、烟囱。
起居室和餐厅的家具还有厨房的家具每一件东西都是西扎设计的。
业主明显耐心等待了很久，直到最后一件家具完成，虽然这是为以为富裕的业主设计的房子，但它仍然是一座富有简朴色彩的住宅隐蔽的主入口建筑师有意把建筑的入口建在建筑的东面，人必须通过绕行整个建筑，并且穿过游泳池才能见到隐蔽的入口。
这会给业主带来宁静的生活，当然也带来一些不便。
第一层包括入口中庭、服务区、厨房、餐厅、起居室以及两个浴室经正式入口进入室内后边是两个采光充足的双层高空间然后是起居室。
在二层，空间的界定变得更加不明确。
阳台作为外部空间被充当真正的室内空间。
室内空间整体性强烈：建筑一共有二十来个窗户，其中有长条形的带状开窗、有落地的室外互通的开窗、还有没有安装窗框的阳台上的开窗，还有一些是天窗。
