“非遗”视角下地方戏剧的文化传承与创新策略——以广西兴业县鹩剧为例

城乡建设与发展农村经济与科技2019年第30卷第14期（总第466期）习总书记在十九大报告中提出，实施乡村振兴战略，是决胜全面建成小康社会、全面建设社会主义现代化强国的重大历史任务。

而借助当今新媒体时代现代化的传播手段，发掘、传承和振兴民族传统文化，能够达到以文化促社会进步，以文化产业链带动地方经济增长的目的。

充分利用我国农村丰富的非遗文化资源，形成特色文化产业扶贫模式，一方面能够改善作为中华悠久历史和深厚文化载体的非遗文化的生存环境，也为实现乡村振兴战略提供了借鉴。

1 非物质文化遗产采茶戏的传承及保护情况1.1 钦州采茶戏的历史传承情况广西钦州采茶戏是一种古老的传统戏曲艺术，起源于江西省，约在1778年传入广西钦州，极具浓郁地方色彩和独特的客家文化特征，于2006年被列入中国第一批非物质文化遗产名录。

目前在钦州，除了专业性的钦城、兆雅两个采茶剧团外，还有几十家营业性的业余采茶戏队活跃于民间。

这些采茶戏队发挥非遗代表性传承人与传统民间艺人的合力，不仅活跃和丰富了城乡文化生活，而且对延续240多年的非遗文化钦州采茶戏起到了展示、传承、传播及示范作用。

但是随着经济社会的不断发展，文化热点的不断转换，互联网不断着改变年轻人群的休闲娱乐方式，加之采茶戏传承人或年老或相继离世，传统文化后继乏人的问题越发严重，甚至面临生死存亡的问题，“非遗”保护尤为迫切。

1.2 钦州采茶戏保护现状通过对广西省钦州市灵山县伯劳镇平心村的实地调研发现，人们对采茶戏的兴趣主要在于采茶戏内容符合劳动人民的审美情趣。

在钦州农村“空心化”现象较为严重，老人和留守儿童居多，文化知识水平不高，生活水平不高，农村老人白天务农后晚上大都闲暇无事，而采茶戏符合劳动人民的审美情趣，一些街坊村民对传统采茶戏情有独钟。

当地电脑及移动网络等电子设备的使用率不高，采茶戏便成为很多村民茶余饭后的消遣。

采茶戏观众多为本地老人和小孩，以及部分慕名前来观看的外地中老年人。

《戏剧之家》2021年第30期 总第402期37戏剧研讨漫谈对地方戏曲创作的思考——以博白桂南采茶戏为例周雪飞（玉林师范学院　广西 玉林 537000）【摘　要】中国戏曲经过数千年的积淀与更迭，已经成为中国艺术的代表，而地方戏同样如此，在此基础上还凝结了地域性人文特点。

新时代，戏曲艺术在不断的发展中要找到更为准确的方向，因为艺术终究是以人为基础，那么如何找到它在新时代发展的方向便成为当下戏曲工作者需要思考的重要课题。

首先，还是要抓住时代的脉络，这是发展的前提；其次，要守住地方戏特有的元素，这是立根之本；最后，要把握多元化融合，这是未来的发展方向。

【关键词】戏曲创作；多元化融合；博白桂南采茶戏中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)30-0037-02习近平总书记提到了民族自信、文化自信，那文化自信与民族自信要从哪里寻找，又要如何坚守？我认为根源还是在中国传统文化当中，因为中华五千年传统文化是中华民族的精神命脉，它能滋养民族信仰。

探寻地方戏曲艺术的发展之路的意义不言而喻，各戏曲剧种能够从不同的层面反映中国传统文化，各地方戏为中国舞台艺术“百花齐放，百家争鸣”起到了重要作用，桂南采茶戏也是其中之一。

桂南采茶戏属于客家文化，起源于赣南地域，经过历史迁移，民间艺人把它带到了广西这片地域，与当地的地域文化融合，慢慢形成了如今的桂南采茶戏。

本人与桂南采茶戏结缘于博白县民间文化艺术保护传承和展演中心·采茶部，从2018年创作大型桂南采茶戏《绿珠女》开始，至今与大家走过了约4个年头，还有大型作品两部、小戏四出、复排经典传统折子戏三出。

作为广西地区的青年戏剧导演，有责任与大家共同探究桂南采茶戏作品的创作，结合本人多年从事舞台艺术研究的经验与近几年对博白桂南采茶戏创作的思考，有些不成熟的想法，望与戏曲文化艺术界的同仁探讨。

一、抓故事·立品牌一般情况下地方戏的特色从三个方面来看，第一是语言，第二是音乐，第三就是地域文化，它们无形地给地方戏贴上了地域标签。

001［摘 要］ 随着中国经济的高速发展以及“乡村振兴”战略的提出，民间传统戏剧虽然迎来了发展的契机，但其发展仍受到较大限制。

彩调剧作为广西南疆地域的重要民间戏曲，拥有悠久的历史，其独特的地方特色也深深影响着当地民众。

因此，必须采取有效的保护和传承措施，确保彩调剧目的长期发展和兴旺。

以广西彩调剧为例，探讨了非物质文化遗产的传承与保护，并就如何发展这一传统戏曲提出几条建议。

［关 键 词］ 非遗；戏曲；彩调剧非遗保护视域下的广西彩调剧覃 雅 朱丽娜* 符 斌一、前言在较长的一段时期里，彩调剧与多数地方小戏剧一样，是通过游乡卖艺、班社走街串巷的形式进行传播的，而且没有统一规范的戏曲名号，直到1955年参加全国业余音乐舞蹈观摩演出之后其才拥有统一规范的戏曲名号，并正式定名为彩调。

2006年，彩调剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

自20世纪80年代起，彩调剧不断获得全国各大戏剧奖项，包括剧本、导演、舞美、音乐等多个单元。

但近年来，许多地方的剧种已经无法适应当下的环境，尤其是西部的小型剧种，面临着极其艰巨的传承与发展任务。

彩调剧作为非物质性可循环资源，是地区实现可持续发展不可或缺的重要文化资源。

因此，为了让彩调剧继续繁荣昌盛，我们更应该摸清彩调剧的家底，对彩调剧进行全面、系统和深入的研究，使其创新和发展。

二、广西彩调剧目的发展现状及困境1949年以来，中国的戏曲文化不断地发展。

许多优秀的戏曲音乐、剧本相继问世，尤其是《刘三姐》等优秀戏剧、电影的出现，使广西的彩调剧也得到了快速发展。

但是，在经济全球化的背景下，传统文化一直在承受着现代生活方式的冲击，彩调剧的发展面临着严峻的生存危机和挑战。

其主要表现在以下几个方面：一是传统观念的逐渐淡化，很多年轻人对其不再感兴趣，导致彩调剧的受众范围缩小；二是社会的商业化发展导致演出管理体制不完善、艺术家酬劳低，使优秀的演员纷纷离开舞台；三是现代科技的发展使人们接触到更多的娱乐方式，减少了对传统文化的关注。

少数民族戏曲剧种传承保护的文化治理经验——以广西三江侗戏为例●韦茈伊杨丹妮吴美莲［摘要］侗戏是跨省区分布的少数民族戏曲剧种，在离开初创地贵州传入广西三江侗族自治县之后获得新的艺术创新和本土化再造，得到整体性的活态传承保护，形成多渠道传承发展格局，群众自觉参与侗戏保护的意识显著增强。

广西三江侗戏的传承保护之路也是侗族地区在戏曲领域进行文化治理的地方经验和剧种贡献，它为新时代如何探索少数民族剧种保护传承方面提供了个案经验和生动例证。

［关键词］侗戏；三江；传承保护；文化治理；区域协同发展一、侗戏在三江：乡土社会璀璨绽放的少数民族戏剧之花侗戏起源于清嘉庆年间，距今已有200年左右的历史，受汉族戏剧启发，同时根植于本民族的土壤，经过不断地丰富和发展成为独具特色的少数民族戏曲剧种。

侗戏是侗族人民最为喜闻乐见的乡土艺术之一，它在桂黔湘三省区交界的侗族地区流传甚广，存续良好，得到集中连片保护，受众人口主要是近300万侗族群众以及周边的苗族、汉族村寨，是跨省区、跨民族共享的文化遗产。

侗戏唱腔简单易学，表演通俗易懂，有着很强的民族性和浓烈的民俗性，具有群众接受度高、覆盖面广的特点，达到娱乐、教育、交友等目的，是侗族地区喜闻乐见的戏曲艺术珍品。

2006年5月20日，由贵州省黎平县申报的侗戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

2011年在中国第六个“文化遗产日”到来之际，国务院发布了《国务院关于公布第三批国家级非物质文化遗产名录的通知》（国发〔2011〕14号），广西三江侗族自治县申报的侗戏作为扩展项目之一列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录之中。

作为跨省区分布的少数民族戏曲剧种，侗戏地理的“源”在贵州黎平、榕江、从江，“流”在湖南、广西。

①从侗戏的分布区域和流传发展情况来看，侗戏初创于贵州，于1875年前后由贵州黎平县水口区传入广西柳州市三江侗族自治县高岩村后逐渐在全县流布，20世纪50年代后传入湖南通道自治县的侗族村寨。

作者： 萧忠伟
作者机构： 鞍山市艺术创作研究所,辽宁鞍山114000
出版物刊名： 理论界
页码： 149-150页
年卷期： 2010年 第9期
主题词： 地方剧种 海城喇叭戏 保护 传承
摘要：地方戏剧种不仅是一种戏剧艺术活动，同时更是民风民俗的载体，往往蕴含着异常丰富的地方文化与艺术内涵，是一个融精神追求与物质生活为一体的民俗文化宝藏。

但是由于遭遇特殊的历史与文化困境，这些各具民族和地方特色的剧种，有2/3左右面临衰亡或已经衰亡，这些无价的民族文化资源，正在迅速流失。

本文以海城喇叭戏为例，从资料的保护，人才的培养，剧种的继承、创新与发展，传承基地的建设等几方面，来探讨地方剧种的保护与传承的有效途径。

［摘要］平南牛歌戏是广西贵港市平南县现存最古老的民间小戏剧种之一，是自治区级非物质文化遗产。

平南牛歌戏形成于元朝，深受桂东南人民喜爱，20世纪七八十年代达到了极盛时期。

然而随着时代的发展，平南牛歌戏呈现出日渐低迷的趋势。

对于戏剧类非物质文化遗产的传承和创新，可从加强舆论宣传、培育文化自信，专业教学与学演兼备、培养“非遗”传承人，把握时代需求、转变老旧理念，加大投入力度、以政府为主导等方面着手。

［关键词］平南牛歌戏；非物质文化遗产；传承；创新戏剧类非物质文化遗产的传承与创新研究———以广西贵港市平南牛歌戏为例●黄海莲陈金燕谢红（一）平南牛歌戏的剧目内容经过历代民间艺人的收集整理，平南牛歌戏的剧目内容丰富多彩，题材广泛，有历史剧、喜剧、家庭伦理剧等剧目。

现阶段从收集到的剧目来看，主要有以下题材。

1.皇室类题材平南牛歌戏内容偏重于历史题材，如《明宫风云》《正德皇下江南》《明珠皇后》《皇帝坐监》《皇帝接妻》《乾隆寻妃》《豆腐西施》《武则天出世》《保婴记》《九岁县太爷》等。

《正德皇下江南》一剧，讲述的是正德皇和张元春的传奇故事。

皇后张元春在宫廷斗争中失意，怀抱太子离宫出走，流落江南。

正德皇为情失意，解下龙袍化为平民直下江南。

奸党暗设机关，欲害真命天子，张元春却从江南再回京都，与正德皇捉起迷藏，后奉旨巡案江南，终于在民间相逢。

①2.婚姻爱情类题材歌颂美好的爱情，追求幸福美好的婚姻生活是人们生活的永恒主题。

在牛歌戏的剧目中，有很多这样的类似题材，如《混世魔王程咬金》《糟糠之妻不下堂》《牛郎织女》《鸿雁传书》等。

《混世魔王程咬金》主要讲述隋唐年间，杨广称帝，昏庸无道，义军四起，民不聊生。

混世魔王程咬金与一班结义兄弟召集义军在瓦岗山起义。

朝中奸臣张大彬命裴忠与裴元庆父子领兵征剿，裴元庆英勇无敌，父子俩获胜回营，张大彬与裴忠原有私心，他公报私仇，诬裴忠暗通瓦岗山寨，裴忠被重打八十军棍，生命垂危。

瓦岗义军战败，眼看山寨难保，军师徐茂公假冒郎中，私闯隋营将裴忠伤痛治好，并骗得裴忠手迹，写下假信将其女儿裴翠云骗上山与咬金成亲，岂料事情败露，翠云大闹瓦岗，后经徐茂公妙计劝解，裴忠一家弃暗投明归顺瓦岗，咬金与翠云终成眷属。

浅谈广西地方戏曲如何继承和发展作者：何群来源：《戏剧之家》2016年第09期【摘要】戏曲，这一弥足珍贵的非物质文化遗产越来越受到人们的关注和重视。

近年来，广西推出的一批优秀戏曲作品不仅反映了广西少数民族的生活，而且高扬着时代主旋律，具有鲜明的时代烙印。

本文从传承、创新广西地方戏深层影响方面入手，就广西地方戏曲的保护、传承问题提出个人的观点和建议。

【关键词】戏曲艺术；桂剧；保护；传承；发展；非物质文化遗产中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0064-01为了展示、保护、传承和研究源远流长的广西地方戏曲，由桂林市总工会、市文化局共同举办的“桂林市庆五一暨表彰先进经典戏曲文艺汇演”，将近年来广西推出的近十部戏曲作品展示在广大职工群众前，这些作品不仅反映了广西少数民族的生活，并且高扬着时代主旋律，具有鲜明的时代烙印，这是对广西戏曲的一次全方位展示。

一、戏曲的传承对戏曲艺术的传承发展要考虑到两个方面：一是少数民族剧种的保护与挖掘，二是适应时代潮流的创新型曲艺作品的不断推陈出新。

继承传统与开拓创新是统一的。

继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。

我们要取其精华、去其糟粕，将优秀的文化为自己所用。

内容上，我们推崇中华传统文明，求真向善，爱美的价值观；音乐上，我们追求优美动听的旋律；表演上，我们欣赏感人至深的表达。

我们要继承传统戏曲本质的、体现这个剧种特性的元素，而不是其他。

二、戏曲的创新要推出优秀作品就必须对现下的剧种创作进行全新的考量。

创新的戏曲作品在具备时代性的同时，又要有地域性和民族性。

时代性偏重讲内容，强调主旋律，要反映新时代广西少数民族人民奋发向上的崭新精神风貌；地域性、民族性则要求有鲜明的少数民族色彩，要有观赏性。

从内容上说，要以小见大，推陈出新；从形式上说，形式美包括作品的艺术性和观赏性。

缺乏艺术性和观赏性的作品，无论思想上怎样进步，内容上如何出新，都不能打动观众。

产品与包装设计572019.08非遗成为近年来新的热门话题，国家级的非遗项目多达一千多项，这些非遗都属于我国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的民族传统文化特色、艺术审美价值及历史价值。

如何在非遗中进行文化传承创新与活态化发展，这些都是值得思考与关注的问题。

文化创意产业的兴起为非遗与文创产品的跨界融合提供了新的机遇，非遗为文创产品提供了丰富的文化资源。

桂剧属于非遗之一，有着自己独特的方言曲调、人物形象、表演道具、服饰妆容等文化特色，将其文化元素转化为视觉表现形式，通过多种现代设计手法与文创产品相结合，设计出满足现代人需求的文创产品，让人们对桂剧产生新的认识与关注，也为桂剧文化的活态化发展与传承提供新思路。

一、桂剧非遗文化概述桂剧属于国家级首批非物质文化遗产之一，是一种有名的广西地方剧种，也是广西人民生活方式的缩影。

桂剧的起源可以追溯到明代，湖南祁剧流入到桂林，经过与当地人文生活艺术及桂林方言的结合，经过漫长过程与演变，形成了桂剧。

桂剧的服饰做工精细，花纹图案多样具有文化含义，面部妆容及人物角色塑造独特，表演形式栩栩如生，通过充分的脸部表情和精彩的表演来传递人物情感，表演剧情注重还原生活的真实性，剧本题材源于生活并融入了广西桂林当地的民俗文化特色，逐渐形成具有地方文化内涵、折射生活面貌及具有生动有趣表演形式的地方戏剧，并且深受当地人民的喜爱（图1）。

桂剧曾有过辉煌的历史，但随着历史的变迁，在现今生活中却面临着市场衰退、技艺流失、场所缺乏、人才匮乏、资料散失等问题。

在全球化的背景下，我国社会经济水平提升，科学技术促使新媒体兴起，人们生活水平不断改善，使得人们的审美价值与需求发生了变化，桂剧的表演形式及题材内容等各种方面缺少创新，未能满足当代人的需求，因此，桂剧在当今环境中的传播受到了阻碍，以至于桂剧当前的传承与发展不容乐观。

二、桂剧非遗的文创产品现状与问题分析（一）桂剧文创产品现状通过阅读了解文献资料，走访桂林桂剧团，深入桂林文创产品市场进行实地调研，发现大部分关于桂剧文化资源的运用还停留在日常演出、海报宣传、书籍资料及影像资料的形式，以传统的宣传方式为主，虽也有结合公众号、网站等当前比较先进的媒体平台宣传，但桂剧的衍生产品或文创产品较少。

24刘　程：浅谈广西少数民族戏剧传承与发展浅谈广西少数民族戏剧传承与发展刘　程（桂林市工人文化宫　广西 桂林 541002）一、广西少数民族戏剧概述传统文化是一个民族、一个国家重要的精神依托，对于国家政治、经济、文化发展具有重要的意义。

习近平总书记曾在2014年的文艺座谈会上提出，文艺是满足人民日益增长的精神需求的重要内涵，人民要通过艺术来不断发现美、认识美，并且感受美。

广西是一个多民族聚居的省区，有壮剧、壮师剧、苗戏、侗戏、毛南戏等丰富多样的民间戏曲剧种，过去的少数民族戏剧内容大多来自民间传说、民间说唱、舞蹈杂耍、民间歌谣。

如壮师剧最早流行于柳州、象州、来宾、马山，由师公就是宗教祭祀的巫者所表演的，用壮语结合历史、民间故事进行表演，如唱“三元”。

到民国时改编了一些汉族的戏剧慢慢有了雏形，比如改编的《二度梅》《拜月亭》。

侗戏由说唱艺术“琵琶歌”发展而来，流行于柳州三江一带，唱腔中分为“普通腔、仙腔、哭腔、尾腔”，题材上多是以反抗地主恶霸、封建枷锁为主。

作为我国重要的民俗戏曲艺术，广西民族民间戏剧在广西以及周边地区的艺术生活中占据着非常重要的作用，广西少数民族戏剧是广西人民在漫长的历史长河中对生活的追求以及不断探索，最终形成的具有广西人民独特艺术魅力的艺术形式，其具有相当重要的研究价值。

二、广西少数民族戏剧的传承与发展（一）历史价值的传承。

广西少数民族戏剧反应了广西人民对于和平美好生活的向往，从历史价值的角度，推动了广西人民对于美好生活的追求以及对于戏曲艺术的探索。

1951年广西成立了戏曲改进委员会，响应党和政府要求，创作出了一批红色戏曲，比如壮剧《赤叶河》、《一块宝铁黑油油》、壮师剧《雪下梅花》、《土匪自新》等。

60年代环江县文化部门还结合毛南族师公舞蹈形式和当地民歌小调，创编了乡土气息浓郁的《三娘与土地》《窑堂火红》等毛南剧目。

现阶段对于广西少数民族戏剧历史的传承需要从广西少数民族戏剧历史起源的角度，深入挖掘广西少数民族戏剧本身所涵盖的传统内容，再引入新时代背景下主流的社会观念，形成具有新时代背景的广西少数民族戏剧。