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基本乐理课程论文：肖邦《G小调叙事曲》赏析摘要：浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦一生共创作了四首叙事由，其中的《G小调叙事曲》是他创作的第一首叙事曲，也是整个器乐曲中的第一首采用叙事性的体裁进行创作的作品。
这也正是体现了作曲家肖邦的个性化特点。
《G小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本，每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《G小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。
肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。
关键词：肖邦；钢琴；第一叙事曲；风格前段时间在音乐厅听了一位硕士研究生的毕业钢琴独奏音乐会，会上演奏的钢琴曲都觉得很好听，但对其中的一首作品——《G小调第一叙事曲》特别有感觉，于是查阅了一些资料，也结合课上学的一些知识对这首作品做了一点赏析。
18世纪末的法国大革命赋予了音乐家要求摆脱束缚、表现个性的精神。
音乐创作的风格开始朝着技艺高超、感情极度外溢的方向走去。
这一时期的作品也因此被称为“浪漫主义音乐”，肖邦是其时代最具代表性的作曲家。
肖邦(1810—1849)，19世纪初出生于波兰，兼具斯拉夫民族与法兰西民族的双重血统。
这位被誉为“钢琴诗人”的作曲家一生都将祖国和民族的自由视为自己的生命之魂，他所追求的是通过运用钢琴的演奏技巧来表达自己强烈的内心情感。
肖邦的创作深刻影响了浪漫主义时期音乐风格的形成，也极大地推动了钢琴艺术的发展，其富于情感的旋律和气势过人的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。
“通过曲调可以听出人民的心声，通过为旋律所配的美妙的和声可以看出他们的心地和他们的真挚”——《G小调叙事曲》就是其中较富特色的一部作品。
19世纪，在音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。
器乐的叙事曲和叙事诗歌曲一样具有叙事性，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。
西方乐理从进人我国的音乐生活开始，无论是在音乐生活还是专业教学中都一直倍受重视，相关专著、教材等研究成果不胜枚举。
然而西方乐理是建立在其自身的音乐创作和研究基础上的，具有其国家和民族的特点，该理论能否统领不同国家、民族的音乐文化传统，值得认真研究和探讨。
因此，在学习借鉴西方乐理的基础上如何正确对待中国传统音乐理论这一问题上，我国音乐理论界一直存在争议。
此外，作为教材这一特殊的教学载体，其在内容编排上，除了要注重逻辑性、科学性以外，是否还应考虑学生的认知心理也是一个不容忽视的问题。
一、含古纳今，中学为体，西学为用，突出传统音乐理论的重要性西方乐理从进人我国的音乐生活开始，一直占据着统治地位。
然而随着时代的变迁，乐理学科中的一些不尽如人意之处日益凸显:如一些术语、标记不够规范统一;在强调多元文化的今天，如何做好民族传统音乐基本理论的传承等等。
童忠良教授在很早以前就提出在“西方乐理”内容基础上做“两极拓展”的构想，即:一方面朝着中国传统音乐、民族民间音乐、戏曲说唱音乐、尤其是中国传统乐律学等方面拓展;另一面则是面向20世纪的国际新音乐拓展。
而这本教材则正是充分吸收当时基本乐理研究领域的最新成果，体现其“两极拓展”构想的实践成果。
“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。
没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。
”那么作为音乐文化最根本的基本理论而言，是否也应该充分重视其个性化的民族化的东西呢?1962年李重光先生曾著过《基本乐理教程》一教材，书中对欧洲基本乐理讲述得非常仔细、透彻，同时增加了以往同类教材中从未出现的中国传统乐理中的五声调式体系的内容，对中国传统音乐基本理论进行了本土化的研究和探索，可谓具有开拓性的价值。
相比之下，童忠良先生的《基本乐理教程》则在中国传统乐理方面吸收增加了更多的成果，较以往迈出了跨越性的一大步。
1、中国传统乐理的内容得到扩展并且其展现方式凸显了该内容的重要地位。
1答：我觉得，《四季》之所以能够在三百年后的今天拥有如此广泛的知名度，并能被广大听众所接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性是密不可分的。
《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。
维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用。
所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中，或许这就是《四季》得以成为最受欢迎古典入门曲目的原因所在吧。
事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。
因为蕴含其中的主题，将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。
不过，这里还是让我们来读一读维瓦尔蒂的诗句（每一段代表一个乐章）：《春》一、春天来了，无限欢欣。
小鸟唱着欢乐之歌来迎春。
微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。
天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。
雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。
《夏》一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。
斑鸠和金翅雀在声声歌唱。
清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。
牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。
三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。
2答：如果《仙境》感动你，『春野』更要留住你。
不仅承袭了《仙境》超广角音场的空间感，这次班得瑞以春天为主题，走访瑞士最美的罗春湖畔和玫瑰山麓，以先进的数位采样技术，采集最纯净的虫鸣鸟语，为你呈现仙境彼端的光鲜绿野。
揭开序幕的One day in spring ,是班得瑞在一望无际的花原中取得的创作灵感；你可以感受到花海中散发的芳香，仿佛你乘着音乐的翅膀，穿越时空，目睹一场美丽的邂逅，犹如一股清流席卷而来。
![基本乐理论文1[推荐五篇]](https://img.taocdn.com/s1/m/3bc7d8fe7e192279168884868762caaedc33ba55.png)
基本乐理论文1[推荐五篇]第一篇：基本乐理论文1浅谈乐理的教学作用在21世纪的今天，随着传媒的发达，娱乐的触角可谓渗透到了我们身边的每一个角落里，影、视、歌各类娱乐元素已成为人们日常生活必不可少的调节品。
艺术教育对促进学生的素质，提高其能力有着不可估量的作用。
以下，就音乐教学来谈谈我个人的一点见解。
一、激发情感，培养高尚道德。
音乐艺术对学生来说，有着特殊的意义，它的“育人”功能在于激发各种情感，提高审美观，培养独立能力和创造能力。
音乐有助于提高人的道德思想。
每一首歌曲，无论是从欣赏或是从歌唱的角度去看，它的创作总是有一定的历史背景，表达着一定的感情思想。
如《学做解放军》一曲中，歌颂了人民解放军为保卫祖国建设祖国所作出的奉献。
在让学生欣赏这首歌时，通过教师对这些创作意境的分析，可引起他们“崇敬当兵的人”“热爱我们美丽的祖国”等的情感共鸣，在生活中升华情感。
二、提高学生的审美观审美素质教育是促进学生德、智、体全面发展的重要途径，鲁迅先生曾提出：美育可以辅翼道德。
每首歌、每段曲，都有着美的意境，美的旋律、美的感受，只要学生能读懂，就能感受其中的美。
如《越来越好》这首歌，曲中流露出在党的领导下，人民的生活越来越美满的情感，教师可以让学生结合历史知识回顾中国在风风雨雨中所走过的历程，进而萌发“我们如今的生活多么幸福”的感受，既净化了学生的心灵，又促进学生的审美观，把“外在美”过渡、升华为“内在美”的审美观。
三、培养独立能力和创造能力音乐，是由声乐和歌唱两大部分构成，在声乐的教学中，应传授很多的基础理论知识，但更应注重的是引导学生在自身的知识水平上，根据所学的理论知识进行创编。
比如学习了切分音的节奏型，教师出示一段带有切分音节奏的简谱，让学生根据一定的主题背境进行创编新曲，使学生充分发挥个人的想象力。
经常创设机会，让学生多锻炼，使学生的创造力得到提高。
至于独立能力的培养，则更为明显，学生在听录音，听电子琴弹奏过程中，模仿和跟唱，再发展到独立视唱，无疑锻炼提高了学生的独立能力。
论文姓名：王景圣结学号:031C10131一．乐理部分。
（1）.乐音所具有的四个属性是什么？答：乐音四属性应当分别为音高﹑音值﹑音量﹑音色，他们分别指的是音的高低﹑长短﹑强弱以及色彩,分别由振动的频率﹑延续时长﹑幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。
（2)。
什么叫音程？音程中两音的名字分别是什么?答：音程指的是在乐音体系中，两音间的高低关系；音程中两音的名字分别是冠音与根音。
（3)。
什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？答:听起来悦耳﹑融合的音程，叫协和音程；听起来比较刺耳﹑不融合的音程叫不协和音程；协和音程包括极完全﹑完全﹑不完全这三类。
（4).什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。
答：按照三度音程关系或者非三度音程关系的三个音的结合，叫做和弦；三和弦中三音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”；七和弦中四音由下到上分别叫“根音”﹑“三音"﹑“五音”﹑“七音”.(5）.什么是调和调试？答：由基本音级所构成音列的音高位置叫做调，就像首调唱名法中do﹑re﹑mi ﹑fa﹑so﹑la﹑xi中这七个音的音高位置就叫做调；按个人理解,所谓的调式，就是按一定音程关系，协和或者不协和以及稳不稳定的关系的一些音来表现一段音乐的主旨,而这些音所构成的体系便是调式。
二。
古典音乐欣赏部分.（1）。
请结合自己的分析，谈谈自己喜欢的音乐家及其作品。
答:谈到乐器，自然而然会让人想起中国笛子﹑古筝等,而欧洲乐器,自然是钢琴﹑小提琴﹑吉他等，而钢琴自然是乐器的主旋律，在这个领域，贝多芬﹑肖邦﹑莫扎特等都是赫赫有名的大家，而我唯独对另一位钢琴家情有独钟，他便是李斯特。
李斯特，全名弗朗茨·李斯特,是著名著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，他还首创了背谱演奏法,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。
基础乐理与名曲赏析课课程论文系别：国际经济与金融学院专业： 12级电子商务班级： 1班姓名：学号：课程名称：基础乐理与名曲赏析任课教师：定稿日期： 14 年 12 月 20 日我在基础乐理与名曲赏析课上所得首先，在正式讲我在这门基础乐理与名曲赏析课上所学到的东西之前，想说说我当初为何选这门课。
其实，作为一名大三的学生的我不该等到这学期才来选修这门选修课。
早在我大一、大二的时候，我就想选修基础乐理或者大学生合唱这类跟音乐有关的选修课，为了修够学校要求的自然科学学分，只能忍痛割爱。
终于，修够其他学分后，在大三如愿以偿得选到这门基础乐理课。
对，忘了提一点，我一直只是把这门课叫做《基础乐理》而忽略了后面的“名曲赏析”，甚至于我第一次上这门课的时候，还以为期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，论文的话题应该是跟“基础乐理”有关的，完全没有想到还有“名曲赏析”。
不过，还好也是我所感兴趣的领域。
高中有幸担任学校音乐社的社长一职。
我还依稀记得那年的器乐部招新，乐器种类简直可以完爆我现在所在大学的吉他社和管弦乐团了。
除了钢琴、小提琴、电子琴、吉他这些常见的乐器之外，还有萨克斯、单簧管、爵士鼓，更有古筝、长笛这类民族乐器。
虽然我学的乐器是吉它，但是我对钢琴有着特殊的感情，自然对于钢琴的面试曲目更关心。
最终提交的钢琴面试曲目中，不乏《致爱丽丝》、《肖邦圆舞曲》这些耳熟能详的曲目，还有《贝多芬降A大调奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》等著名的奏鸣曲等等。
居然还有李斯特的《爱之梦》。
如果有我最喜欢的《出埃及记》，那就心满意足了。
西方音乐源远流长,每个历史时刻都有其独特的音乐元素和创作方法。
一、巴洛克时期的音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克音乐的特点是极致奢华，加入大量装饰性的音符。
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
学习乐理的作文
随着社会的发展，越来越多的人开始热衷于学习乐理。
他们认为乐理可以帮助他们更好地欣赏音乐，并使他们具备创作音乐的能力。
鉴于此，许多学校开设了乐理课程，让学生能够更好地了解乐理，从而让他们有机会创作出自己的作品。
学习乐理的过程并不容易，尤其是对于初学者而言。
除了要牢记一些术语，还要学习音乐的基本知识。
学习乐理的人需要对乐谱的结构、和弦的组合、节奏的把握有一定的了解，可以很好地运用乐理来表达个人想象力。
每个人学习乐理的方法都不尽相同，但有一个共同点，那就是要学习一些基本的乐理知识，包括节奏、调式、和弦等。
学习乐理既可以通过书本学习，也可以使用媒体学习。
对于初学者，最好从书本学习，逐渐深入，掌握一些基本的乐理知识，在此基础上，可以继续学习乐理的其他知识，比如乐谱的分析、钢琴演奏技巧等。
在学习乐理的过程中，有时候会遇到一些困难。
这时候，最好的方法就是向老师求助，老师可以给学生提供宝贵的建议和指导，让学生能够更好地掌握乐理知识。
另外，也可以拜访一些有经验的老师，请他们给予指导，这可以让学生在学习乐理的过程中有所帮助。
学习乐理也可以通过拼字游戏、答题游戏、把乐谱记录下来等方式来加深印象，这可以让学生在学习乐理的过程中更有趣，也能够更好地掌握乐理知识。
总而言之，学习乐理可以让人更加深入地欣赏音乐，也能起到训练自己动手能力的作用，是一件非常有意义的事情。
学习乐理知识作文在我的音乐之旅中，学习乐理知识就像是闯入了一个充满神秘符号和奇妙规则的奇幻世界。
一开始，我对乐理知识的认知几乎为零。
只知道跟着音乐瞎哼哼，觉得好听就行，哪管什么音符、节拍、调式之类的东西。
直到有一天，我决定要正儿八经地学一门乐器——吉他。
当我抱着崭新的吉他，满心欢喜地准备大展身手时，却发现自己根本无从下手。
按弦按不准，拨弦拨不利索，就连最简单的和弦都按不出来。
这时候我才意识到，不懂乐理知识，就像是在黑暗中摸索，根本找不到方向。
于是，我下定决心，要啃下乐理知识这块硬骨头。
我找来了各种教材、视频，一头扎进了乐理知识的海洋。
先从音符开始学起，那一个个小小的豆芽菜似的符号，在我眼里简直就是天书。
什么全音符、二分音符、四分音符……它们的时值让我晕头转向。
我就拿着笔，在纸上一遍遍地画，嘴里还不停地念叨着：“全音符四拍，二分音符两拍，四分音符一拍……”感觉自己像个念经的小和尚。
好不容易搞清楚了音符，节拍又来给我找麻烦。
节拍器“滴答滴答”的声音，一开始让我觉得特别烦人。
我总是跟不上它的节奏，不是快了就是慢了。
为了能准确地把握节拍，我就跟着节拍器，用脚打着拍子，手在桌子上敲着节奏，嘴里还唱着歌。
那场面，别提有多滑稽了。
家里人看到我这副模样，都忍不住笑出声来。
还有调式，那更是让我头疼。
什么 C 调、D 调、G 调，每个调的音阶都不一样，指法也不同。
我常常在转换调式的时候出错，手指就像不听使唤似的。
记得有一次，我在练习一个 G 调的曲子，怎么弹都觉得不对劲，声音怪怪的。
后来才发现，原来是我把一个音的位置记错了，整个调式都乱了套。
我那个懊恼啊，真想把吉他扔一边去。
但是，我可没那么容易放弃。
我给自己制定了学习计划，每天都抽出一定的时间来学习乐理知识，练习乐器。
有时候为了搞清楚一个知识点，我会反复地看教材、看视频，直到弄明白为止。
在学习的过程中，我也发现了一些有趣的事情。
比如说，音符之间的关系就像是一群好朋友，有的亲密无间（相邻的音符），有的则保持着一定的距离（相隔的音符）。
乐理课程设计论文一、教学目标本课程旨在通过乐理的教学，使学生掌握基本的音乐理论知识，包括音高、节奏、和声等方面的知识，培养学生对音乐的感知和理解能力。
在知识目标方面，希望学生能够理解并掌握音阶、和弦、节奏等基本乐理概念，能够分析简单的乐曲，并了解不同音乐风格的特点。
在技能目标方面，希望学生能够通过实践，提高自己的音乐表现力，能够独立演奏简单的乐曲，并能够进行基本的音乐创作。
在情感态度价值观目标方面，希望学生能够通过学习，增强对音乐的兴趣和爱好，培养良好的音乐审美观，提高自身的艺术素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括音阶、和弦、节奏等基本乐理概念的教学，以及对不同音乐风格的了解和分析。
具体的教学大纲如下：第一章：音阶与调式1.1 音阶的概念与构成1.2 调式的概念与构成1.3 音阶与调式的关系第二章：和弦与和声2.1 和弦的概念与构成2.2 和声的概念与构成2.3 和弦与和声的应用第三章：节奏与拍子3.1 节奏的概念与构成3.2 拍子的概念与构成3.3 节奏与拍子的关系第四章：不同音乐风格的了解与分析4.1 古典音乐4.2 爵士乐4.3 摇滚乐三、教学方法本课程的教学方法主要包括讲授法、实践法和讨论法。
通过讲授法，使学生掌握基本乐理概念；通过实践法，提高学生的音乐表现力；通过讨论法，培养学生的音乐审美观。
四、教学资源本课程的教学资源包括教材、多媒体资料和实验设备。
教材：选用《基本乐理教程》作为主要教材；多媒体资料：包括音乐视频、音频等，用于辅助教学；实验设备：包括钢琴、吉他等，用于实践教学。
五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采取多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。
平时表现评估将关注学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，占总评的30%。
作业评估将包括练习题、乐曲分析和创作等，占总评的30%。
考试评估将包括期中考试和期末考试，占总评的40%。
以上评估方式将有助于全面反映学生的学习成果，同时也能够激发学生的学习积极性和主动性。
乐理教学中音乐论述与音乐实践论文乐理是音乐的根底，也是音乐学习的入门课程。
学习乐理的目的，不仅仅是掌握音乐的根本知识，更重要的，是乐理中包含了大量中外关于音乐根底知识的理论论述，这些论述从不同角度运用不同方法对音乐的内涵进展了诠释，是引领音乐从“唱歌”向“艺术”过渡的重要媒介。
因此，在师范高专音乐专业乐理教学中，教师需要将音乐论述与音乐实践有机的结合起来，引导学生在学习乐理知识的同时也体验相关理论的形成及其在音乐实践中的应用，从而稳固学生的乐理根底，提升学生对音乐内在的客观认识。
本文基于师范高专乐理教学对音乐论述的渗透及其与音乐实践的结合进展了探讨，旨在为广阔教师提供建议和参考。
乐理是师范高专音乐教学的根底课程，它所涉及的知识虽然比较简单，但却是音乐学习的奠基，知识体系也比较庞大。
概括来说，乐理教学以音乐的物质材料——声音为基点，其理论框架包含了四大支柱，这四大支柱是为乐理教学的重点内容。
第一，声音。
声音是乐理教学的切入点，音乐能够成为一种艺术，完全依赖发声和听觉，因此，声音是为音乐体系的主体支柱，一切音乐理论和艺术研究都是围绕声音开展的。
声音具有上下、长短、强弱和音色四大物理属性，对这些属性进展深入研究，了解从声音到音乐的变化规律，是乐理教学的重点内容。
第二，高音。
乐理教学的主要内容是突出音乐表现的根本方法，因此，无论是声乐还是器乐，音调的变化都是音乐理论的重要构成部分。
在器乐中，高音不同于声乐的音调，它代表了乐理的各种形式，主要包括：①音级、乐音体系和唱名，表达的是音高的表示方式；②音程，表达的是两音音高之间的关系；③和弦，表达的是高音与高音的叠加；④调式，表达的是有规律的高音排列；⑤音律，表达的是音高的客观标准及其产生过程。
第三，音量。
在音乐理论中，音调包含了三个不同的主观属性，即音量、音调和音色，其中，音调又是区分音量的重要标杆。
器乐或声乐在不同音调上强弱程度的表现，给人们带来一种主观感受，而这种感受即是音量的变化。
《音乐之声》观后感
《音乐之声》又叫《仙乐飘飘处处闻》，是最经典英文电影之一。
片如其名，音乐贯穿了整部电影，悦耳的音乐配之优美的景色，流畅的画面，从视觉和听觉感官上都是一种享受。
这部英语电影从歌曲、人物个性及景观等层面论述了该电影的魅力所在，它长达174分钟，但整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人想打瞌睡。
故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。
演出后大受观众欢迎。
1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。
修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该让她看看外面的世界。
就这样，她来到奥地利当上了退役军官特拉普家7个孩子的家庭教师。
特拉普为人正直，心爱的妻子不幸去世后，特拉普就用军人的方式管教孩子，家里死气沉沉。
孩子们一开始对新来的玛丽亚有着很重的抵触情绪，想了种种的古怪方法捉弄她，玛丽亚毫不介意，她带孩子们去野外做游戏，教她们唱歌、跳舞，很快博得了孩子们的喜爱。
特拉普刚开始对此很生气，但当他看到孩子们个个生气勃勃，家庭重又充满了欢乐温馨的气氛时，渐渐地接受了玛丽亚，他自己也变随和了，和孩子们的关系更加密切。
而特拉普经过一番思想斗争，发现自己也已经不知不觉的爱上了这个活泼可爱的姑娘，两人幸福的结合了。
这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子将全家置于严密监视之下。
借着参加民谣节的机会，特拉普家庭合唱队在朋友们和修女们的协助下，全家逃出了多难的祖国，成功翻越阿尔卑斯山，抵达瑞士。
电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《ＴＨＥＳＯＵＮＤＯＦＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”。
音乐与自然美景的呼应衬托，充分抒发了主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。
开场的音乐唱出了这部电影的内在意义。
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。
”让人不由地想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。
灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚，让人印象深刻。
我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。
多年
以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
这部音乐剧看了很多遍，每次观看都有新感觉，让人心情愉快。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。
影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和睦的阿尔卑斯山脉。
单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻境：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。
《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
让我印象最深的一段场景是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚竟然没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。
上校非常愤怒，在如何管教孩子的问题上他与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。
就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教的歌在欢迎男爵夫人的到来。
自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。
最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。
这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。
每次看这一段场景，都会让人深深地为这种爱而感动。
而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。
这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。
音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。
而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。
不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
每次聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。
在剧中，施奈德夫人这样概述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。
实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的真谛。
其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。
尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱
接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。
这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱时光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的回忆，被我们时常捡出来品味。
这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。
确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
从古至今，真善美是人们所歌颂所赞扬的主题之一，社会的平等、公正、和谐等等一直是人们追求的理想社会模式。
但随着社会的发展，社会上存在很多不和谐的现象，各种矛盾更加尖锐。
如果全世界有一天真的都飘满了如此纯净的仙乐，那么我们也许就再也不需要那些无谓的猜测、避忌、功利与政治了吧。
这是一个美丽的愿望，大概也是音乐之所以流行的本来意义吧。
我想这部音乐剧最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫观念，显示出完全、彻底的友好的善意。
我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫观念，显示出完全、彻底的友好的善意，这在今天的文化演艺界来看其实已经基本绝迹。
对于面向大众文化的艺术工作者来说，其实『诚恳』真的很重要——影像、声音、文本甚至观念都可以作假，但只有『态度』永远都会被观众雪亮的眼睛一眼看穿，要么流芳百世、要么遗臭万年，绝没有中间态。
『音乐之声』在这里是一个绝对正面的例子，也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的力量。
