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1812序曲简介1812序曲是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一首交响乐序曲。
这首乐曲以其壮丽的音乐表达和庆祝战胜拿破仑大军的主题而闻名。
它是柴可夫斯基最具标志性的作品之一，经常在音乐会和庆典上演奏。
历史背景1812序曲的创作灵感源于1812年6月24日至25日，俄罗斯与法国在蒙特雷证宽广场举行的一场庆祝活动。
这次活动是为了纪念拿破仑入侵俄罗斯的失败以及拿破仑的军队被驱逐出俄罗斯。
柴可夫斯基受邀为这场庆祝活动创作一首乐曲，作为城市庆祝胜利的一部分。
他选择了一支庞大的乐队，包括管弦乐器，加农炮和教堂钟声。
曲式结构1812序曲采用了典型的序曲曲式，分为四个部分：引子、快板、慢板和终曲。
1.引子：序曲以宁静的弦乐开头，表达了战争前夕的宁静与和谐。
蒙茨chioni主教城堡的钟声在远处响起，为节奏奠定基础。
2.快板：序曲进入快板部分，以强有力的铜管乐器的主题开始，象征法军的入侵。
随后，俄罗斯民间旋律“杯子舞曲”出现，表达了俄罗斯人民的坚韧和勇敢。
3.慢板：慢板部分以柔和的弦乐和木管乐器开始，展示了一种战斗的前夜的悲愁和担忧氛围。
之后，主题逐渐强大起来，象征着俄罗斯人民抵御入侵者的决心和力量。
4.终曲：序曲的终曲部分是最为著名的部分，其中包括了加农炮的声音，以及城堡的钟声。
这部分的目的是重现拿破仑撤退时的战争景象，以及俄罗斯军队的胜利。
这一部分充满了庄严的氛围和战胜的喜悦，成为了整个作品的高潮。
深度分析1812序曲是一首非常具有感情色彩的乐曲。
通过强大的乐队编制和音乐表达，柴可夫斯基成功地传达了他为庆祝战胜拿破仑和恢复和平而感到的喜悦和荣耀。
作曲家精巧地运用了不同乐器的声音，从宁静的弦乐到铜管乐器的强大声音，再到加农炮的轰鸣声和钟声的宏伟。
这些音色的转换和对比为作品增添了戏剧性和视听上的冲击。
1812序曲也是柴可夫斯基对俄罗斯民族精神的赞美。
他巧妙地将俄罗斯民间旋律与西方古典音乐形式相结合，塑造了一种带有俄罗斯特色的乐曲风格。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第一单元《1812年序曲》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、了解音乐的基本要素以及它们在音乐表现中的意义。
2、丰富学生的音乐欣赏知识,培养学生音乐的耳朵。
2学情分析
学生对1812年的历史事件有一定的认识,但认识还不够充分,需加深认识,对乐曲中的乐器也需作讲解。
3重点难点
通过参与聆听和体验,引导学生了解音乐要素的作用。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】欣赏与鉴赏的区别
欣赏:是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。
鉴赏:是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。
“欣赏”又可称玩赏、领略,指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为,常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感;“鉴赏”则更进了一层,往往兼及感性和理性,又带有品鉴、判断、反思的意思,所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分,是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。
2【讲授】音乐鉴赏活动分为三个阶段。
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
湘版高中音乐鉴赏教案篇一：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。
教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。
）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。
（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。
每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。
（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。
《1812年序曲》教案教学目标：了解《1812年序曲》的创作背景，循着1812年莫斯科保卫战的历史线索感受音乐，展开联想。
了解熟悉音乐体裁“序曲”、作曲家柴可夫斯基。
了解欣赏音乐的三个层次，通过听赏音乐，发现自己有“音乐的耳朵”。
教学重点难点：引导学生认真倾听《1812年序曲》，熟悉其中的音乐主题，领悟“音乐的耳朵”这句话的含义。
教学策略：开始就讲故事——《莫斯科保卫战》，激发学生的聆听兴趣；阅读课本知识，了解熟悉音乐体裁“序曲”、作曲家柴可夫斯基，聆听感受并熟悉6个音乐主题，，为聆听完整音乐作铺垫；带着问题“你在哪段音乐时感受深刻、联想较多”欣赏完整的《1812序曲》，时长18分钟，音乐播放的同时在屏幕上显示音乐描述的俄法战争的进程，以降低欣赏这个音乐的难度，在欣赏过程中要求学生积极联想与想象音乐描绘的画面；学生表达他们的联想与感受，归纳音乐欣赏的3个层次。
教学方法：情景导入法、演示法、语言描述法、提问探究法、分组教学法等教学过程：一、酝酿这堂课，我们班分成四个小组，根据答问的次数、准确度和课堂纪律表现，评比出优秀小组。
1、同学们，老师给你们讲个故事。
（历史故事《俄法之战》，边讲边显示故事的线索俄国人民祈祷和平与安宁——俄国骑兵——确定战略——法军入侵——交战——撤退郊外——骚扰、交战——郊外野营——交战胜利——辉煌的庆祝——凯旋归来——庆祝的礼炮、掌声、欢呼声等等。
）这就是历史上著名的俄法之战。
俄国有一位著名的音乐家柴可夫斯基，就以这场战争为主题创作了一部恢弘的交响乐章——《1812序曲》。
）什么是序曲呢？原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。
后来就演化为一种音乐体裁。
2、在这个音乐交响曲中，作曲家给故事的每个角色、场景、心情都赋予了一个音乐主题，如：人们祈祷和平与安宁：播放音乐，音乐来自于一首教堂赞歌，也让我们感受都教堂里宁静的气氛。
俄国骑兵：播放音乐，紧密的节奏，弹性十足，显示俄罗斯骑兵的无限生力。
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
