高一音乐 培养音乐的耳朵教案

《培养音乐的耳朵》教案第一章：音乐的基础知识1.1 音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。

1.2 音乐的元素：音高、节奏、音色、旋律、和声等。

1.3 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。

第二章：音高的感知与辨识2.1 音高的概念：音高是指声音的高低，由声波的频率决定。

2.2 音高的辨识：通过听力训练，学会分辨不同音高的声音。

2.3 音高的练习：通过钢琴或吉他等乐器，练习音阶和和弦，提高音高辨识能力。

第三章：节奏的感知与拍子的掌握3.1 节奏的概念：节奏是指音乐中时间安排的方式，包括强弱、速度、节拍等。

3.2 拍子的掌握：学会按照节拍器或拍子的规律来演奏或唱歌。

3.3 节奏的练习：通过拍手、敲击乐器或参与节奏游戏，提高节奏感。

第四章：音色的辨识与运用4.1 音色的概念：音色是指不同乐器或声音的特有质感，由声波的波形决定。

4.2 音色的辨识：通过听力训练，学会分辨不同乐器的音色。

4.3 音色的运用：学会根据音乐的需要，选择合适的音色来表达情感和氛围。

第五章：旋律的感知与创作5.1 旋律的概念：旋律是指音乐中最吸引人的主题或曲调，由一系列音符组成。

5.2 旋律的感知：学会倾听并识别旋律的起始音、发展和终止音。

5.3 旋律的创作：尝试创作自己的旋律，包括选择音符、安排节奏和和声等。

第六章：和声的感知与分析6.1 和声的概念：和声是指不同音响起并结合在一起产生的音响效果。

6.2 和声的感知：通过听力训练，学会分辨不同和弦的进行和和声效果。

6.3 和声的分析：学会分析乐曲中的和声结构，理解作曲家如何运用和声来表达情感。

第七章：音乐的表达与情感传递7.1 音乐表达的概念：音乐表达是指音乐家通过音乐来传达自己的情感和思想。

7.2 情感传递的技巧：学会通过演奏或演唱技巧来表达不同的情感，如快乐、悲伤、激动等。

7.3 音乐的解析与欣赏：学会分析和欣赏音乐作品中的情感表达，理解音乐家的创作意图。

培养音乐的耳朵教案引言：培养学生对音乐的耳朵是音乐教育中至关重要的一部分。

一个良好的音乐耳朵可以帮助学生更好地理解音乐的要素，进而更好地表现音乐作品。

本教案旨在通过一系列活动和练习来培养学生的音乐耳朵，提高他们的音乐听力能力和音乐感知能力。

一、活动1：音乐鉴赏和分析活动目标：通过音乐鉴赏和分析，培养学生对音乐的听力和感知能力。

活动步骤：1.选择一段经典音乐作品，如贝多芬的第五交响曲。

播放这段音乐，让学生倾听并尽可能详细地描述他们听到的声音。

2.引导学生注意音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和声和音色等。

3.根据学生的描述，引导他们分析音乐的构成和结构。

4.让学生自由表达他们对这段音乐的感受和想法，鼓励他们用自己的语言描述和分享。

二、活动2：音乐记忆游戏活动目标：通过音乐记忆游戏，提高学生的听觉记忆能力和音乐感知能力。

活动步骤：1.准备一系列不同节奏和旋律的音乐片段，并记录下它们的顺序。

2.播放这些片段之一，让学生仔细倾听，并试图记住它们的顺序。

3.停止播放音乐片段后，让学生按照记忆的顺序尝试复述这些音乐片段。

4.重复这个过程，逐渐增加音乐片段的数量和复杂程度，以提高学生的挑战。

三、活动3：听辨音乐表达情感活动目标：通过音乐的情感表达，培养学生对音乐情感的敏感度和理解能力。

活动步骤：1.选择一些音乐作品，每个作品都表达一种不同的情感，如快乐、悲伤、恐惧等。

2.播放这些音乐片段，让学生仔细倾听，并试图理解音乐所传达的情感。

3.让学生对每个音乐片段的情感进行描述，并解释他们所听到音乐背后的情感及其原因。

4.鼓励学生用自己的方式表达对音乐情感的感受，可以通过绘画、写作或其他形式。

四、活动4：声音追踪游戏活动目标：通过声音追踪游戏，培养学生对音乐中不同音色和声音移动的感知能力。

活动步骤：1.准备一些音乐片段，其中包含不同的乐器和声音。

2.播放这些音乐片段，让学生试图追踪并标记他们所听到的不同音色和声音的位置。

《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如音高、音长、音色等。

2. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。

二、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色2. 音乐欣赏的方法与技巧3. 经典音乐作品的介绍与欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和欣赏方法。

2. 示范法：播放经典音乐作品，引导学生欣赏。

3. 实践法：让学生亲自演奏或演唱，提高他们的音乐表现力。

四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素和经典音乐作品的介绍。

2. 音响设备：用于播放音乐作品。

3. 乐器：供学生演奏和演唱使用。

五、教学过程1. 导入：简要介绍音乐的基本元素，激发学生对音乐的兴趣。

2. 讲解：详细讲解音乐的基本元素，如音高、音长、音色，并通过示例进行说明。

3. 欣赏：播放经典音乐作品，引导学生运用所学的方法进行欣赏。

4. 实践：让学生亲自演奏或演唱，巩固所学知识，提高音乐表现力。

6. 作业：布置相关作业，让学生进一步巩固所学知识。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题和互动。

2. 作业完成情况：检查学生是否按时完成作业，并对作业质量进行评估。

3. 音乐表演：评价学生在实践环节中的音乐表演能力，包括演奏或演唱技巧和表现力。

七、教学拓展1. 组织音乐欣赏活动：可邀请专业人士进行音乐讲座或组织音乐会，让学生更深入地了解音乐。

2. 成立音乐兴趣小组：鼓励学生根据自己的兴趣成立音乐兴趣小组，进行音乐创作和表演。

3. 参加音乐比赛：鼓励学生参加校内外音乐比赛，提高他们的音乐水平和舞台表现力。

八、教学反馈1. 学生反馈：收集学生对教学内容的反馈，了解他们的学习需求和兴趣。

2. 家长反馈：与家长沟通，了解学生在家中的音乐学习情况，寻求家长的支持和配合。

3. 自我反思：教师对自己的教学进行反思，不断改进教学方法，提高教学质量。

九、教学资源1. 音乐教材：选用适合学生的音乐教材，提供丰富的学习资源。

湘版高中音乐鉴赏：《培养音乐的耳朵》教学设计一、教材分析为了适应高中新课程理念的要求，依据高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《培养音乐的耳朵》作为教学内容，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生在学习音乐各要素的基础上，进一步培养学生音乐的耳朵，从而更完整而充分的体验音乐作品。

从感性认识提升到理性认识，反过来又指导感性认识。

为了加强学生对音乐的感受和理解，达到教学目的，除教材所提供的音响材料外，还选择了一些具有代表性、能较好突出音乐调式风格特点的音乐作品及谱例。

我选择了《命运》、《义勇军进行曲》、《茉莉花》、《浏阳河》的主题音乐作为本课的导入。

二、学情分析1、从高中生的能力和心理发展来看，随着注意力、身体协调能力、记忆力、抽象思维能力的发展，其感知音乐的综合能力也随之得以发展。

2、由于文化水平提高，他们已逐步形成了对音乐的审美态度，愿意通过学习音乐理论知识来加深对音乐的理解。

3、高中一年级学生通过小学、初中的音乐学习，对于音乐的基本要素及特点已经具备了一般的感性了解。

4、由于我们学校学生的专业特殊性，已经具备一定的专业技能和音乐理论知识。

在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解示范中引导学生懂得：音乐是一种高级语言，它也有着本身的语言规律。

三、教法与学法高中的音乐学习，应更强调发展学生对音乐的感知和鉴别能力。

要求学生在聆听和体验的基础上进行讨论、交流、比较、分析和评论，并鼓励其用自己的语言和创编等方式表达出来，我想，这应该是欣赏和鉴赏的根本区别。

本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第一单元第二课《培养音乐的耳朵》，设计思路如下：1、确立主题以“听辨音乐风格”为主题展开本课的教学活动，通过让学生带着问题聆听不同音乐片段，调动学生主动参与体验音乐的积极性。

根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”、“理论与分析”、“活动与探究”三个部分融合而成。

3、课件运用运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的谱面，理论与实际相结合，更好地感受、体验不同音乐风格。

《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。

2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。

3. 提高学生对不同音乐风格和文化背景的认识。

4. 引导学生运用音乐的耳朵去发现生活中的美好声音。

二、教学内容1. 第一节：音乐的基本元素旋律：引导学生感知旋律的美感，分析不同旋律的特点。

节奏：让学生体验不同节奏的韵律，练习节奏感。

和声：介绍和声的基本概念，分析和谐与不和谐的和声效果。

2. 第二节：音乐的风格与流派古典音乐：介绍古典音乐的基本特点，欣赏经典古典音乐作品。

爵士乐：了解爵士乐的发展历程，感受爵士乐的独特魅力。

流行音乐：分析流行音乐的风格特点，欣赏流行音乐作品。

3. 第三节：音乐与文化民族音乐：了解我国各民族音乐的特点，欣赏民族音乐作品。

国际音乐：介绍国际音乐交流与合作，欣赏国际音乐作品。

现代音乐：了解现代音乐的发展趋势，欣赏现代音乐作品。

4. 第四节：音乐欣赏的方法与技巧听觉训练：通过听辨练习，提高学生的音乐感知能力。

分析与解读：引导学生分析音乐作品的形式、结构和表现手法。

情感体验：让学生在欣赏音乐时，深入感受音乐所表达的情感。

5. 第五节：生活中的音乐自然声音：引导学生发现和欣赏自然界的音乐声音。

生活音响：了解生活中各种音响的音色特点，提高对生活音响的鉴赏能力。

创意音乐：鼓励学生创作属于自己的音乐作品，展示音乐才华。

三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、风格、流派和文化背景。

2. 示范法：播放经典音乐作品，让学生感受和欣赏。

3. 实践法：引导学生进行听辨练习、分析解读和创意音乐创作。

4. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享，提高课堂氛围。

四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。

2. 音乐欣赏能力：通过听辨练习和分析解读，评估学生的音乐欣赏水平。

3. 创意音乐作品：评价学生在创意音乐创作方面的表现。

4. 课后反馈：收集学生的课后意见和建议，不断优化教学内容和方法。

培养音乐的耳朵班级：198班、199班时间：2016年9月22日课题：培养音乐的耳朵教学内容：1、音乐要素2、《山林的呼唤》教学目标：1、知识与技能目标：在聆听、感受、分析的过程中，培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

2、过程与方法目标：通过对比使学生能自主了解到音乐的旋律、节奏、速度，力度、音色等音乐要素及其表现形式的不同给人们带来的不同感受。

3、情感态度价值观目标：在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。

教学重点、难点：学生自主理解音乐的能力培养。

教学过程：一．导入：（多媒体课件——繁体字“聽”）引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。

在欣赏音乐时要认真仔细地聆听。

师：请大家看投影，让我们来共同解读所看到的这个字。

生：这是一个繁体字生：猜测——1、德？师：大家的解读可以说是各有道理。

正像我们有的同学读出来的，这个字的正确读音是：ting。

那，从这个繁体的“聽”的字面结构中，我们又能读到些什么呢？生：1、“聽”要用耳朵。

2、“聽”要认真听。

师：对！要用耳朵，要认真听，这是鉴赏的前提。

那我们看这个字的右半个，老师从这里还解读出另一种涵义。

大家呢？生：要用心听！师：是啊！我们的汉字真是博大精深，祖先的智慧让我们叹服，而大家的细致、敏锐更让老师佩服。

既然我们已经找到了聆听的真谛——用耳、用心，那就先让我们一起从我们的身边“聽”起！（多媒体课件——“请聆听，下面的声音你熟悉吗？”）二．聆听体验：1.生活中的各种声音——婴儿的哭、婴儿的笑、咿呀学语声、雷雨声、爆炸声、风的声音、流水声、玻璃破碎声、交通的声音、抽水马桶的声音。

师：请大家仔细聆听这些我们身边的声音并做出判断。

生：随聆听环节的进行讨论、表述。

师：在“音乐能告诉我们什么”的学习中，大家已经了解“音乐艺术来源于生活又高于生活，是对生命、情感的解悟。

”在听过了生活的声音之后，让我们静心聆听下面的音乐片段。

“请欣赏乐曲，如果用语言来表达，大家会做出怎样的诠释。

《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。

2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。

3. 引导学生运用音乐表达自己的情感和思想。

4. 提高学生的人文素养，培养团队协作精神。

二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践2. 音乐作品的欣赏与分析3. 音乐创作与表达4. 音乐与生活的关系5. 音乐历史与文化的了解三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、音乐作品欣赏方法等。

2. 实践法：让学生亲身体验音乐创作与表达。

3. 小组讨论法：引导学生探讨音乐与生活的关系。

4. 案例分析法：分析经典音乐作品的历史与文化背景。

四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素、作品欣赏、创作方法等。

2. 音响设备：用于播放音乐作品。

3. 乐器：供学生实践使用。

4. 参考资料：关于音乐历史与文化的书籍和文章。

五、教学进程1. 第一课时：音乐基本元素的讲解与实践a. 讲解节奏、旋律、和声等基本元素。

b. 实践环节：学生分组，每组创作一段简单的音乐作品。

2. 第二课时：音乐作品的欣赏与分析a. 讲解音乐作品的欣赏方法。

b. 欣赏经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等元素。

3. 第三课时：音乐创作与表达a. 讲解音乐创作的方法与技巧。

b. 学生分组创作，选取优秀作品进行展示。

4. 第四课时：音乐与生活的关系a. 讲解音乐在日常生活中的作用。

b. 小组讨论：音乐如何影响我们的生活。

5. 第五课时：音乐历史与文化的了解a. 分析经典音乐作品的历史与文化背景。

b. 学生展示：了解的音乐历史与文化知识。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。

2. 创作展示：评估学生在音乐创作过程中的表现，包括创意、技巧和团队合作。

3. 作品欣赏报告：学生对欣赏的音乐作品进行评价和分析，写出自己的感受和理解。

4. 音乐知识测试：通过小测试或问卷调查，评估学生对音乐基本元素和音乐历史文化的掌握程度。

培养音乐的耳朵教案【篇一：第二课《培养音乐的耳朵》】第一单元音乐的欣赏——《培养音乐的耳朵》教学目标：1、能在了解联觉的基础上，利用联觉的方式培养自己聆听音乐的意识与习惯。

2、能认真聆听《1812序曲》全曲及各主题，并在此过程中充分理解关注音乐要素、追随音乐主题、把握作品结构、联系创作背景是鉴赏音乐的基本方式。

教学重难点：1、聆听《1812序曲》，了解听懂音乐的主要方法。

2、认真聆听各种音乐要素并对其感悟与分析教学工具：多媒体板书设计:培养音乐的耳朵一、欣赏《1812序曲》军队——思乡——乐观教学过程：一、谈话导入（听不懂音乐的困惑）师：喜欢什么样的音乐？那器乐作品呢？喜欢交响乐吗？大家认为听懂音乐是指听懂音乐的什么？（与学生讨论）告诉大家，聆听音乐是有诀窍的，这个诀窃是什么呢？怎样有意识的培养自己“音乐的耳朵”呢？二、聆听与感悟——联觉让听懂音乐成为可能1、听音选择相关词语。

听两个单音（高、弱音与低、强音），请选择你认为与之相适应的词语。

大、小、轻、重、亮、暗、上、下、灵巧、笨拙2、了解联觉（1）概念：其实我们每个人遇到对一种知觉系统的刺激，就会引起另外一个或数个其他知觉系统反应而获得感觉，这就是联觉。

也就是“共感觉”。

（2）对比联觉与联想：（3）小结：每个正常人都有听懂音乐的可能，但由于个人经验不同，联想也不同，因而形成不同的音乐情绪与情感体验。

接下来我们将探讨听懂音乐的几种方法，请第一组的同学特别注意第一种方法，第二、三、四组对应注意第二、三、四种方法，下课前我们再综合。

三、听懂音乐方法之一——关注音乐要素1、请根据给出的音乐形象进行创作2、聆听俄国骑兵与众赞歌主题。

3、评价与演唱主题。

4决定了音乐作品的情绪情感、风格流派、体裁形式等。

5：佐证结论：同样的题材，给我们不同的情绪情感体验，让我们感受到不同的风格特点，是因为作品的音乐基本要素不同。

四、听懂音乐方法之二——追随音乐主题1、听旋律片断（其他主题），感受音乐形象。

第一单元音乐的欣赏
二、培养音乐的耳朵
一、学习目标
（一）如何正确的倾听音乐
（二）感受《1812序曲》和《山林的呼唤》音乐意境的美，让学生积极
参与活动。

（三）能够区分两首作品的主奏乐器
二、重点、难点
（一）引导学生认真倾听作品的音乐主体、典型节奏以及乐曲结构。

逐步领略“培养音乐的耳朵”这句话的含义。

（二）初步了解欣赏音乐的“美感阶段”、“表达阶段”、“纯音乐阶段”。

三、教学内容安排
（一）欣赏叙事、描述性的音乐《1812序曲》。

（二）欣赏抒情、写意型音乐《山林的呼唤》中的“山歌风”主题。

四、教学资源建议
充分利用音乐鉴赏教师用书和教学光盘的有利资源进行教学，并在此基础上拓展作品（作者生平、代表作品、音乐流派、音乐风格等相关知识）。

五、教学方法与教学指导资源
（一）以倾听音乐为主，培养学生的感知能力
（二）对比欣赏法：通过两首乐曲的对比，感受抒情写意与叙事描述性音乐表现出的不同的音乐形象。

作品。

感
欣赏：
主题。

断。

七、教学评价
（一）引导学生能自主学习相关的内容知识了解背景作者等。

（二）结合欣赏的音乐作品能初步掌握对倾听音乐的三个阶段的认识,逐步培养音乐的耳朵,成为更自觉的更有意义的聆听者.
（三)通过欣赏可以让学生在课下进行学习心得，通过搜集、整理学习材料等方面的内容评价教学双方的实际效果。

《培养音乐的耳朵》教学设计
南京市秦淮高级中学音乐组魏哲媛
一、教学目标
1、乐于参与聆听、感受等音乐实践活动。

2、通过对比引导学生了解音乐作品中不同的速度、音色、强弱、音区高低等以及表现形式能够带给欣赏者不同的音乐感受。

3、在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。

能区分双簧管与长笛的音色。

4、引导学生用自己已有的认知经验，理解和想象乐曲的内容，从而达到培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

初步培养音乐的耳朵。

二、教学重点、难点
1、重点：通过“音色”“高低”“强弱”“速度”四个性质的对比，初步掌握欣赏、理解音乐的方法。

2、难点：运用学到的方法综合的欣赏一首乐曲。

四、教学反思
通过这几年对高中年级开展《培养音乐的耳朵》教学课程后，对现阶段学生声音的培养有了进一步新的想法，高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化和学习，而本节课的内容与学生实际生活有所不同，是在生活之余的发现，所以需要教师进一步激起学生欣赏音乐的兴趣，我觉得一下几点是我这节课做得比较好的：
1、让学生学会欣赏音乐的美，创造音乐的意境，不同的场景下感受音乐的不同点。

2、让学生身临其境的融入音乐中。

对不同的音乐作品，用故事用生活常识说明背景，强调作品的内容和想表达的意思，尽快的让学生融入到作品中。

3、感受音乐的意境。

培养学生对音乐的情感，激发学生的兴致。

充分的让学生懂得音乐，听得懂音乐，感受得到音乐的意境。