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《培养音乐的耳朵》教案第一章：音乐的基础知识1.1 音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：音高、节奏、音色、旋律、和声等。
1.3 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
第二章：音高的感知与辨识2.1 音高的概念：音高是指声音的高低，由声波的频率决定。
2.2 音高的辨识：通过听力训练，学会分辨不同音高的声音。
2.3 音高的练习：通过钢琴或吉他等乐器，练习音阶和和弦，提高音高辨识能力。
第三章：节奏的感知与拍子的掌握3.1 节奏的概念：节奏是指音乐中时间安排的方式，包括强弱、速度、节拍等。
3.2 拍子的掌握：学会按照节拍器或拍子的规律来演奏或唱歌。
3.3 节奏的练习：通过拍手、敲击乐器或参与节奏游戏，提高节奏感。
第四章：音色的辨识与运用4.1 音色的概念：音色是指不同乐器或声音的特有质感，由声波的波形决定。
4.2 音色的辨识：通过听力训练，学会分辨不同乐器的音色。
4.3 音色的运用：学会根据音乐的需要，选择合适的音色来表达情感和氛围。
第五章：旋律的感知与创作5.1 旋律的概念：旋律是指音乐中最吸引人的主题或曲调，由一系列音符组成。
5.2 旋律的感知：学会倾听并识别旋律的起始音、发展和终止音。
5.3 旋律的创作：尝试创作自己的旋律，包括选择音符、安排节奏和和声等。
第六章：和声的感知与分析6.1 和声的概念：和声是指不同音响起并结合在一起产生的音响效果。
6.2 和声的感知：通过听力训练，学会分辨不同和弦的进行和和声效果。
6.3 和声的分析：学会分析乐曲中的和声结构，理解作曲家如何运用和声来表达情感。
第七章：音乐的表达与情感传递7.1 音乐表达的概念：音乐表达是指音乐家通过音乐来传达自己的情感和思想。
7.2 情感传递的技巧：学会通过演奏或演唱技巧来表达不同的情感，如快乐、悲伤、激动等。
7.3 音乐的解析与欣赏：学会分析和欣赏音乐作品中的情感表达，理解音乐家的创作意图。
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如音高、音长、音色等。
2. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色2. 音乐欣赏的方法与技巧3. 经典音乐作品的介绍与欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和欣赏方法。
2. 示范法：播放经典音乐作品，引导学生欣赏。
3. 实践法：让学生亲自演奏或演唱，提高他们的音乐表现力。
四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素和经典音乐作品的介绍。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 乐器：供学生演奏和演唱使用。
五、教学过程1. 导入：简要介绍音乐的基本元素，激发学生对音乐的兴趣。
2. 讲解：详细讲解音乐的基本元素，如音高、音长、音色，并通过示例进行说明。
3. 欣赏：播放经典音乐作品，引导学生运用所学的方法进行欣赏。
4. 实践：让学生亲自演奏或演唱，巩固所学知识，提高音乐表现力。
6. 作业：布置相关作业，让学生进一步巩固所学知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题和互动。
2. 作业完成情况：检查学生是否按时完成作业，并对作业质量进行评估。
3. 音乐表演：评价学生在实践环节中的音乐表演能力，包括演奏或演唱技巧和表现力。
七、教学拓展1. 组织音乐欣赏活动：可邀请专业人士进行音乐讲座或组织音乐会，让学生更深入地了解音乐。
2. 成立音乐兴趣小组：鼓励学生根据自己的兴趣成立音乐兴趣小组，进行音乐创作和表演。
3. 参加音乐比赛：鼓励学生参加校内外音乐比赛，提高他们的音乐水平和舞台表现力。
八、教学反馈1. 学生反馈：收集学生对教学内容的反馈，了解他们的学习需求和兴趣。
2. 家长反馈：与家长沟通，了解学生在家中的音乐学习情况，寻求家长的支持和配合。
3. 自我反思：教师对自己的教学进行反思，不断改进教学方法，提高教学质量。
九、教学资源1. 音乐教材：选用适合学生的音乐教材，提供丰富的学习资源。
湖南文艺版高中音乐鉴赏《培养音乐的耳朵》教学设计培养音乐的耳朵湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课教学目标一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。
能区分双簧管与长笛的音色。
二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。
三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点，难点学生自主理解音乐课时一课时教学设备多媒体设备教学过程一．导入课件：繁体字“聽”师：引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。
在欣赏音乐时要认真仔细地聆听。
二．新授内容1．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》课件：马思聪肖像图片及简介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。
广东海丰人。
青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演奏及作曲。
新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，中国音乐家协会副主席等职。
他不仅是中国第一代小提琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一位成就卓著的作曲家。
其主要作品还有：小提琴曲《第一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等等。
创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深刻的印象。
这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。
师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们聆听时注意辨别感受这两种乐器的音色。
课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。
课件：《山林的呼唤》结构、音频：呈示(A)中部(B)再现(A1)主题“山歌风”主题a：主题b：“呼唤式”音调“山歌风”主题再现(双簧管独奏)(长笛独奏)主题c：带装饰音的柔美旋律生：说出感受师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、阅历都不一样，所以音乐给每个人的感受都不尽相同。
湘版高中音乐鉴赏：《培养音乐的耳朵》教学设计一、教材分析为了适应高中新课程理念的要求，依据高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《培养音乐的耳朵》作为教学内容，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生在学习音乐各要素的基础上，进一步培养学生音乐的耳朵，从而更完整而充分的体验音乐作品。
从感性认识提升到理性认识，反过来又指导感性认识。
为了加强学生对音乐的感受和理解，达到教学目的，除教材所提供的音响材料外，还选择了一些具有代表性、能较好突出音乐调式风格特点的音乐作品及谱例。
我选择了《命运》、《义勇军进行曲》、《茉莉花》、《浏阳河》的主题音乐作为本课的导入。
二、学情分析1、从高中生的能力和心理发展来看，随着注意力、身体协调能力、记忆力、抽象思维能力的发展，其感知音乐的综合能力也随之得以发展。
2、由于文化水平提高，他们已逐步形成了对音乐的审美态度，愿意通过学习音乐理论知识来加深对音乐的理解。
3、高中一年级学生通过小学、初中的音乐学习，对于音乐的基本要素及特点已经具备了一般的感性了解。
4、由于我们学校学生的专业特殊性，已经具备一定的专业技能和音乐理论知识。
在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解示范中引导学生懂得：音乐是一种高级语言，它也有着本身的语言规律。
三、教法与学法高中的音乐学习，应更强调发展学生对音乐的感知和鉴别能力。
要求学生在聆听和体验的基础上进行讨论、交流、比较、分析和评论，并鼓励其用自己的语言和创编等方式表达出来，我想，这应该是欣赏和鉴赏的根本区别。
本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第一单元第二课《培养音乐的耳朵》，设计思路如下：1、确立主题以“听辨音乐风格”为主题展开本课的教学活动，通过让学生带着问题聆听不同音乐片段，调动学生主动参与体验音乐的积极性。
根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”、“理论与分析”、“活动与探究”三个部分融合而成。
3、课件运用运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的谱面，理论与实际相结合，更好地感受、体验不同音乐风格。
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 提高学生对不同音乐风格和文化背景的认识。
4. 引导学生运用音乐的耳朵去发现生活中的美好声音。
二、教学内容1. 第一节：音乐的基本元素旋律：引导学生感知旋律的美感，分析不同旋律的特点。
节奏：让学生体验不同节奏的韵律，练习节奏感。
和声：介绍和声的基本概念，分析和谐与不和谐的和声效果。
2. 第二节：音乐的风格与流派古典音乐：介绍古典音乐的基本特点，欣赏经典古典音乐作品。
爵士乐：了解爵士乐的发展历程，感受爵士乐的独特魅力。
流行音乐：分析流行音乐的风格特点，欣赏流行音乐作品。
3. 第三节：音乐与文化民族音乐：了解我国各民族音乐的特点，欣赏民族音乐作品。
国际音乐：介绍国际音乐交流与合作，欣赏国际音乐作品。
现代音乐：了解现代音乐的发展趋势，欣赏现代音乐作品。
4. 第四节：音乐欣赏的方法与技巧听觉训练：通过听辨练习，提高学生的音乐感知能力。
分析与解读：引导学生分析音乐作品的形式、结构和表现手法。
情感体验：让学生在欣赏音乐时，深入感受音乐所表达的情感。
5. 第五节：生活中的音乐自然声音：引导学生发现和欣赏自然界的音乐声音。
生活音响：了解生活中各种音响的音色特点，提高对生活音响的鉴赏能力。
创意音乐：鼓励学生创作属于自己的音乐作品，展示音乐才华。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、风格、流派和文化背景。
2. 示范法：播放经典音乐作品，让学生感受和欣赏。
3. 实践法：引导学生进行听辨练习、分析解读和创意音乐创作。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享，提高课堂氛围。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 音乐欣赏能力：通过听辨练习和分析解读，评估学生的音乐欣赏水平。
3. 创意音乐作品：评价学生在创意音乐创作方面的表现。
4. 课后反馈：收集学生的课后意见和建议，不断优化教学内容和方法。
培养音乐的耳朵说课稿
一、课程背景
本次课程是一堂关于音乐的教学课程，旨在通过引导学生感受音乐的美妙和表达能力，培养他们的音乐耳朵和音乐表达能力，促进他们的音乐欣赏和创造能力，并提升他们的情感表达和团队合作能力。
二、课程内容
本次课程的内容包括：
音乐的基本要素和表达方式
音乐欣赏和音乐表达
音乐创作和团队合作
情感表达和艺术表现
三、教学目标
通过本次课程，学生将能够：
了解音乐的基本要素和表达方式，如节奏、旋律、和声等
感受音乐的美妙和表达能力，培养音乐耳朵和音乐表达能力
欣赏音乐和表达自己的情感，通过音乐表达自己的想法和情感
参与音乐创作和团队合作，与他人合作完成音乐作品
四、教学过程
1. 音乐的基本要素和表达方式
通过讲解和示范，介绍音乐的基本要素和表达方式，如节奏、旋律、和声等，让学生了解音乐的构成和表达方式。
2. 音乐欣赏和音乐表达
引导学生欣赏不同类型的音乐，让他们感受音乐的美妙和表达能力，并通过音乐表达自己的情感和想法，例如通过舞蹈、绘画等形式。
3. 音乐创作和团队合作
组织学生参与音乐创作和团队合作，例如分组合作完成音乐作品，让学生学会与他人合作，培养团队合作和创造力。
4. 情感表达和艺术表现
通过音乐表演和艺术表现，让学生表达自己的情感和想法，例如通过音乐演奏、舞蹈等形式，培养他们的情感表达和艺术表现能力。
五、教学评价
通过本次课程，学生了解了音乐的基本要素和表达方式，感受了音乐的美妙和表达能力，培养了音乐耳朵和音乐表达能力，参与了音乐创作和团队合作，表达了自己的情感和想法，培养了情感表达和艺术表现能力。
湖南师范大学附属中学2014高中音乐培养音乐的耳朵教案一、教学目标1、能感受到音乐意境所带来的美感。
2、对标题音乐有一定的认识。
3、能结合自己的音乐经验,漫谈自己对美国作曲家科普兰“在三个阶段上倾听音乐”的论述的体会,提升自己的鉴赏能力。
二、教学重点与难点重点——引导学生关注音乐要素的细微变化。
难点——学生对音乐关注的持续时间。
三、教学音像资料1、《1812序曲》（CD）2、《流浪者之歌》（CD）3、《拉德茨基进行曲》（CD）4、交响组曲《山林之歌》第一乐章《山林的呼唤》（CD）四、教学流程设计1、导入：课间播放《1812序曲》。
提问：什么是音乐的耳朵？首先我们来认识究竟什么是音乐？音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术,它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节,才能使听众感受到音乐的情感与意境,从而产生艺术效果,达到审美的目的。
所以,人们常常称音乐为表演的艺术。
总之,音乐是声音的艺术（通过音响发出声音）、时间的艺术（声音随着时间的流逝而一逝即过）、情感的艺术（情绪、情感的表达）、表演的艺术（通过演唱、演奏）。
2、新课教学：究竟我们在听赏音乐时要关注什么？请大家看下面这一串是什么？（阿拉伯数字、号码、密码……）在音乐中表示什么？（什么都不是）但加上一些东西,我们就可以识读。
（1） 533253321132621165（2）5 3 3 2 5 3 3 2 1 1 3 2 6 2 1 1 6 5 （旋律）（3）5 3 3 2- 5 3 32 1- 1 3 2 6- 2 1 16 5-（节奏）（4）5 3 3 2- | 5 3 32 1- | 1 3 2 6- | 2 1 16 5- ||（节拍）不同的节奏、节拍、力度、速度等可以表达不同的情绪。
3、下面我们一起来听赏一组音乐,你会关注音乐中的哪些因素？看看构成音乐的主要因素有哪些？播放：[西班牙]萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（音色、旋律）[奥]老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》（节奏、力度变化）[中]马思聪的交响组曲《山林之歌》第一乐章《山林的呼唤》（音色、速度）4、构成音乐的主要因素有：旋律、节奏、音色、和声、力度、速度、节拍、调式、调性、曲式等。
培养音乐的耳朵说课稿培养音乐的耳朵说课稿作为一名教学工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。
我们应该怎么写说课稿呢？下面是小编为大家收集的培养音乐的耳朵说课稿，希望能够帮助到大家。
各位领导老师：大家好！今天我说课的题目是《培养音乐的耳朵》。
下面我将从以下五个方面向大家阐述我对本节课的理解与设计。
第一说教材、第二说学情、第三说教法学法、第四说教学过程、第五说教学反思。
一说教材1、教材的地位和作用本课选自湖南文艺出版社出版的普通高中课程标准试验教科书，第一单第二节的内容，需要1个课时。
本节讲欣赏的三个过程，官能的欣赏、情感的欣赏、理智的欣赏这三个不同的阶段，使大家对音乐的欣赏从感性的理解上升到理性理解的过程。
使学生掌握了，理性欣赏音乐的重要理论依据。
所以本节课在整个高中的音乐鉴赏课中都发挥着非常重要的作用。
根据以上对教材的分析、并结合学生的实际情况、将本课的目标确定为三个方面：2．教学目标（1）知识与能力：通过对本课的学习，学生能理解欣赏音乐的三个阶段的概念，并能判断一个人欣赏音乐时所处的阶段。
（2）过程与方法：通过对概念的讲解、采用音乐听辩、小组讨论的方法，激发学生探索音乐的兴趣。
（3）情感态度与价值观：学生能掌握如何更好的欣赏音乐，了解音乐。
用音乐调节自己的心情，排解压力。
使学生更加热爱音乐，热爱生活。
3、教学重点和难点重点：掌握欣赏音乐的三个过程采用策略：通过对平时生活中遇到的情况的举例，教师的讲解，激发学生的想象力，把具体的概念形象化，知识深入浅出的传递给学生。
难点：欣赏音乐时对音乐在不同阶段的理解采用策略：通过提问，学生深入的思考，自主的去感知每个阶段的音乐，使学生能更深刻，生动的掌握欣赏音乐的不同阶段。
二说学情我从学生的.优势和对策进行分析优势：本课学习的主体是高一年级的学生，这个阶段学习压力不大，思维很活跃。
通过初中音乐课的学习，对音乐知识也有初步的认识，所以学生对本课会产生浓厚的学习兴趣。
培养音乐的耳朵教师：李红蕊教学目标：（1）能认真感受《山林的呼唤》的意境带来的美感，体会“山歌风”主题，能区分管弦乐队中双簧管、圆号、长笛的音色。
（2）能自主了解到音乐的旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐要素及其表现形式的不同给人们带来的不同感受，认识奏鸣曲式的结构与内容表现的关系。
（3）能根据音乐表达的形象，结合已有的音乐欣赏经验，漫谈自己对乐曲的体会，并养成聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点、难点：学生自主理解音乐的能力培养。
教学设备：多媒体设备一、导入1)欣赏歌曲《彩云之南》2)欣赏一组云南山林的图片,请学生配乐，引出作者。
二、新课赏析《山林的呼唤》1、作者介绍：马思聪2、聆听《山林的呼唤》（1）第一部分：描绘山林的景色，并给我们带来一丝伤感。
a)请同学说出作者描绘的山林是什么样的（幽静、神秘、空旷）b、乐曲给我们带来了怎样的感觉（伤感）（2）第二部分：主人公山鬼等待情人。
a、山鬼的情人能来吗从音乐中找答案b、请同学们讨论，并请代表发言C、引导学生顺着作者创作的初衷去分析山鬼等待情人的心情期待——着急——焦虑——愤怒（3）第三部分：山鬼的内心是无边的失落与忧愁。
3、分析作品的曲式结构A——B——A'三段体曲式结构4、欣赏屈原《山鬼》中的结尾片段请一名同学朗诵，感受此时山鬼的心情5、介绍作品中的吹管乐器（1）双簧管：圆润、细腻。
（2）圆号：温和、饱满。
（3）长笛：明亮、清脆。
三、活动延伸：练习吹口哨（1）欣赏一段口哨音乐（2）练习：吹自己熟悉的歌曲（3）表演：请2-3名同学表演四、小结：这节课我们欣赏乐曲《山林的呼唤》，从中感受到了山鬼内心情绪的变化，我们的思绪已经和作者要表达的情感产生共鸣。
希望大家在欣赏音乐时，一定要认真聆听，动脑思考，体会音乐带给我们的美。
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用音乐表达自己的情感和思想。
4. 提高学生的人文素养，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践2. 音乐作品的欣赏与分析3. 音乐创作与表达4. 音乐与生活的关系5. 音乐历史与文化的了解三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、音乐作品欣赏方法等。
2. 实践法：让学生亲身体验音乐创作与表达。
3. 小组讨论法：引导学生探讨音乐与生活的关系。
4. 案例分析法：分析经典音乐作品的历史与文化背景。
四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素、作品欣赏、创作方法等。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 乐器：供学生实践使用。
4. 参考资料：关于音乐历史与文化的书籍和文章。
五、教学进程1. 第一课时：音乐基本元素的讲解与实践a. 讲解节奏、旋律、和声等基本元素。
b. 实践环节：学生分组，每组创作一段简单的音乐作品。
2. 第二课时：音乐作品的欣赏与分析a. 讲解音乐作品的欣赏方法。
b. 欣赏经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等元素。
3. 第三课时：音乐创作与表达a. 讲解音乐创作的方法与技巧。
b. 学生分组创作，选取优秀作品进行展示。
4. 第四课时：音乐与生活的关系a. 讲解音乐在日常生活中的作用。
b. 小组讨论：音乐如何影响我们的生活。
5. 第五课时：音乐历史与文化的了解a. 分析经典音乐作品的历史与文化背景。
b. 学生展示：了解的音乐历史与文化知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 创作展示：评估学生在音乐创作过程中的表现，包括创意、技巧和团队合作。
3. 作品欣赏报告：学生对欣赏的音乐作品进行评价和分析，写出自己的感受和理解。
4. 音乐知识测试：通过小测试或问卷调查，评估学生对音乐基本元素和音乐历史文化的掌握程度。
……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。
教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。
）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。
（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低1……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。
每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。
（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。
我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。
1.与绘画艺术比较欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等）这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。
2.与文学艺术比较欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？学生朗读：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。
3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。
4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。
我们对他们的理解大致相同。
然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。
它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。
四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。
2……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。
1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。
片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面2.了解“通感让我们产生联想”。
为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。
这就是心理学中的“通感”。
“通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。
例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。
所以，“通感”又被称为“联觉”。
作曲家往往根据“通感”来创作。
3.音乐与通感。
物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。
“通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。
音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。
所以“音乐是情感的艺术”。
我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。
培养音乐的耳朵要抓住通感。
五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。
1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。
有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。
2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。
原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。
所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。
六．培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。
3……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。
下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。
学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，也可以看大屏幕。
2.回答关于作品的四个问题。
（1）乐曲名称《1812年序曲》。
（2）曲作者是谁？国籍？柴可夫斯基，俄国（3）为什么而创作？应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。
（4）创作题材是什么？俄法战争。
最后以法军失败告终。
前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。
音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。
七．欣赏、分析、感受呈示部。
老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。
1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。
（1）战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。
（2）法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。
分析旋律（大跳音程），演唱感受。
（3）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。
（4）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。
演唱感受练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。
4……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。
2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。
（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。
（2）反馈，评价。
八．尝试创作题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵”……了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。
1.先写“法军溃败”……（1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎不断下行），选择力度（渐弱）（2）欣赏再现部中的“法军溃败”2.再写“骑兵胜利，凯旋而归”……（1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角”3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！！九．课堂小结1.课堂回顾（1）判断题：音乐艺术的表现特征：非具象性和非语义性。
×（2）填空题：音乐是怎样的艺术：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。
（3）要想培养一双音乐的耳朵，我们就要学会哪些方法？①安静聆听②分析音乐基本表现要素③了解音乐的相关文化④抓住通感，展开联想5……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………抓住通感，展开联想，这还得取决于我们是否具有深厚的文化底蕴。
结束语美国音乐家科普兰认为：倾听音乐有三个不同的阶段上（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。
”提问学生自己聆听音乐时达到哪个阶段？如果你还在第一、第二个阶段徘徊的话，那么，后面的音乐课，我们会带领大家进入聆听音乐的第三阶段。
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