我对美学的认识
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对于美术学专业的认识美术学专业是一门注重培养学生创造性和审美能力的艺术专业。
该专业涵盖了广泛的艺术领域,旨在帮助学生发展绘画、雕塑、摄影、平面设计等方面的技能,同时培养他们对艺术史、美学和文化理论的理解。
以下是对美术学专业的一些认识:1.综合性:美术学专业通常是一门综合性的艺术专业,学生将接触到多个艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影、平面设计等,以培养他们的多重技能。
2.创造性和表达性:专注于培养学生的创造性和表达性,鼓励他们发展独特的艺术风格,并通过作品表达个人观点和情感。
3.技能培训:学生将获得广泛的艺术技能培训,包括素描、油画、雕塑技巧等。
这些技能是他们成为成功的艺术家或设计师所必需的。
4.艺术史和理论:学生将学习艺术史和美学理论,深入理解不同文化和时期的艺术发展,为他们的创作提供深厚的文化基础。
5.数字艺术:随着技术的不断发展,美术学专业也越来越涉及到数字艺术,包括计算机绘图、数字摄影和多媒体设计等。
6.展览和社交:学生通常有机会参与各种艺术展览和社交活动,这有助于他们展示自己的作品、与其他艺术家交流经验,建立人际关系。
7.职业发展:美术学专业毕业生可以选择从事艺术创作、设计、艺术教育、策展等多个领域。
一些毕业生也选择自主创业,成为独立艺术家或设计师。
8.实践性:除了理论学习,美术学专业强调实践性。
学生将在实际创作中不断提升自己的技能和艺术水平。
9.批判性思维:学生被鼓励培养批判性思维,学会分析和评价艺术作品,理解艺术的社会和文化影响。
10.持续学习:艺术领域不断变化,所以美术学专业强调学生的持续学习和自我发展,使其能够适应不断变化的艺术环境。
总体而言,美术学专业为有兴趣追求艺术之路的学生提供了全面而深入的培训,为他们在艺术领域建立职业生涯奠定了基础。
浅谈我对美学的认识美学是一门以解释和探究“美”这一概念为主题的学科,它包括了从艺术品、审美价值、艺术创造过程等方面对“美”这一概念的研究。
美学最大的特点就是它能够对别人所认可的“美”观做出客观的评价。
它是艺术研究的最高层次,是一般文艺论的基础,也是通过分析不同美学定义进行思想交流的基础。
在我们的社会中,美学思想普遍存在。
社会上充斥着各种美学理论,人们在不同场合及日常生活中都能体验到各种美学,很多时候我们甚至都不清楚自己经历过的艺术体验,但它们却深深影响着我们的思维方式。
不管是在衣、食、住、行上,每一种文明都存在着丰富多彩的美学体系。
其中最具代表性的莫过于中国的中华传统文化,这个传统文化的美学主要是以和谐的美、自然的美、秩序的美、恬淡的美、高雅的美等来表现人们对审美的认知。
我在过去的几年里也受到了不少美学的影响,从而得出了自己对美学的一些认识。
首先,我认为美是可以归总和提升的,也就是说,尽管不同的人有不同的审美理解,但是当把一种特定的美理念放慢进行阐释的时候,他们会发现它们之间其实有一个基准或者说共性。
其次,我认为美的审美理解并不局限于一种特定的艺术形式,只要有承载的形式,它就可以跨越任何领域,表达出来。
最后,我们必须要充分认知到美是一种精神上的体验,一种被当下文化束缚起来的表达方式,也是一种个人对审美理解的抽象。
对美学的充分认知使我们能够更好地欣赏艺术,更有理智地选择自己想要的审美,更深刻地洞悉人类本质的文化。
美在一定程度上是一种共享式的审美,它能够带给我们快乐和满足感。
有着良好的审美观的人,才能学会做到“画中有画,音乐中有音乐,文字中有文字”,不仅着眼于形式上的美,更要着眼于真正实质上的美,这是在社会上文明的体现,也是每一个人理想的美的意义所在。
美学原理的认识美学原理是研究美的本质、美的产生和美的表现的学科。
在认识美学原理时,需要关注以下几个方面:一、对美学的基本概念的认识美学是研究美的学科,美可以是艺术作品的美,也可以是自然界的美。
在美学中,美的概念具有广义和狭义之分。
广义上的美是指所有的能引起人类美感的事物,狭义上的美是指那些拥有高度审美价值的事物。
美学强调审美经验的主体性,即个体在不同时间、不同背景下所感受到的美会存在差异。
二、对美的产生的认识美的产生涉及了许多因素,其中包括作品或对象本身的特征,以及观赏者的主观认识。
美的产生需要具备以下几个条件:1. 物质的美:美的产生需要良好的感官刺激,例如典雅的音乐旋律、动人的色彩搭配等。
2. 形式的美:作品或对象的形式要具有对称美、比例美、节奏美等特征,才能增加审美价值。
3. 内在的美:作品或对象的主题、情感、理念等内在因素对于增强作品的美的水平也是至关重要的。
4. 文化的美:作品或对象所反映出来的文化背景及其所表达的文化特征也是影响美的产生的重要因素。
5. 个体的主观感受:个体的主观感受也是影响美的产生的重要因素。
三、对美的表现的认识美的表现多种多样,包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术等。
不同的艺术形式具有不同的表现手法和特点,在欣赏时需要针对特定的艺术形式进行鉴赏和评价。
1. 视觉艺术:视觉艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等,艺术家通过自己的创作表达自己对美的理解和感悟,观者通过欣赏作品来领略艺术的魅力。
2. 音乐艺术:音乐艺术主要包括器乐、声乐、交响乐等,音乐家通过各种乐器来表达自己对美的理解和感悟,观者可以通过听音乐来体验音乐所带来的美感。
3. 文学艺术:文学艺术主要包括小说、诗歌、散文等,作家通过语言来表达自己对美的理解和感悟,读者通过阅读作品来感受其中蕴含的美感。
4. 戏剧艺术:戏剧艺术主要包括话剧、歌剧、舞剧等,演员通过表演来传达自己对美的理解和感悟,观众通过观看演出来领略其中所蕴含的美感。
美学是一门研究美的学科,可以用来探讨如何看待美,如何表达美,以及为什么美学的观念不一样的问题。
它关注的是人们对秩序、细节和完整性的观点,可以通过美学的理论来认识世界,并分析文化、审美和伦理之间的关系。
美学的实践也可以通过各种手段来体现,比如用色彩和风格来完成一幅画作,或者用水和墨来绘制一幅图画。
首先,通过对美学价值观的反思,我们可以发现,美学要求我们以开放的态度去审视世界,并不断地质疑,发掘在深层次的社会文化背景中的本质价值。
现实的理性思维和艺术的情感思维之间正在建立起对话关系,美学可以帮助我们更加深层次地认识价值观,以及表达这些价值观。
其次,要正确理解美学,我们需要全面认识它本身发展的历史。
在20世纪,美学在欧洲发生了具有里程碑意义的变化,其中尤以罗曼·罗兰、蒙克和海德格尔等思想家的审美思想为代表。
他们对美的理解和实践极大地推动了美学的发展,所以深入研究美学的历史发展是了解美学的重要方式。
此外,美学的研究还可以从视觉文化的角度进行研究。
在当今视觉文化中,冲击感强、更具有表现力的视觉元素正在被不断采用,作为文化传媒这种更为前卫的视觉环境中,视觉语言的传播更加频繁,其中美学理论也渐渐被认可。
美学本质上是一个量化系统,它可以帮助我们在繁杂杂乱的图像世界中进行审美定位,更好地理解和把握视觉文化表达的本质。
最后,可以从审美角度来理解美学。
审美对美有着相对较狭义的定义,它归纳了审美取向的各个层面,以及审美启示的透镜,如精神的洞察、理性的批判、性的联结等,都可以与审美研究有关联。
换言之,我们可以通过文学、艺术、宗教及诸多具体元素来展示审美,从而可以以更为综合性和全面性的方式理解审美的辩证关系与功能作用。
总之,美学是研究美的一门学科,它与文化、审美和伦理之间的关系很深,可以从美的价值观、历史发展、视觉文化和审美三个视角去理解美学,进而更好地表达和传达美的价值和情感,同时也能深刻地揭示个体、文化及社会等范畴中美的提取和体现。
对美学的认识和思考以前对美学这门课程不是很了解,對它的认识仅限于是对美的研究,对美的理解也是浮于表面,东西“好不好看”,“美不美”,并且曾经认为美学跟美术一样,直到这个学期了美学这门课程,学过以后我才知道,美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术,是研究艺术中的哲学问题,因此,被称为“美的艺术的哲学”。
至此我了解到,美学与美术并不是同一概念。
美学就是艺术的哲学,它产于柏拉图之问“美是什么”,学习了《美学》,使我对“美”这种现象有了更多的理解。
我认为,美学与其他学课也有着密切的关系,不只是艺术学,通过课堂学习,我了解到美学这门课程可以帮助学生正确地理解和掌握美学的基本知识、基本观念和基本思想,理解和思考美,引导学生进入诗意美学的生动殿堂,教会学生学会用诗意的审美的眼光看世界,用诗意的审美的态度看人生,用诗意的审美的思维去和思考,课堂上引入中西方杰出美学家的个案,引发精神的共鸣和思想的碰撞,在浪漫的大学时代培养起美学的修养和审美的情怀.1艺术美高于自然美,因为艺术美是由心灵产生和再生的美。
艺术作品表现的是人的精神价值,它捉住时间,个别人物,行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。
它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。
世界在艺术中变得更加纯粹,更加鲜明。
从这个意义上讲艺术作品比起未经心灵渗透的自然产品更加高出一层。
只有心灵才是真实的,只有心灵才涵盖一切。
一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时,才是真正的美。
当我们看一幅风景画时,这幅风景画里,艺术家的情感与见识室内至于其中的,这样出自心灵的艺术作品就高于原始的自然风景。
一切心灵的东西都要高于自然。
再从艺术的任务来看:艺术的任务在于用感性形象来表现理念,以供直接关照,而不是用思想和纯心灵的思想来表现。
其次,艺术的抽象问题上,车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》中,提出“形象”论,他认为艺术并不时用抽象的概念而是用活生生的个别事实去表现思想,艺术是自然和生活的重现。
普通话第四题谈谈对美学的看法我对美学的认识和理解是:这是一门非常深奥而又纯粹的学问。
爱美是人的天性,人人都有爱美的能力,但并不是每个人都有研究美的能力和天才。
审美和美学根本就是两回事,审美本质上是人类的社会生活现象,而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。
美学最初隶属于哲学,后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。
从学术的角度来说,美学是跨学科,涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类,作为研究,它需要深厚的学术修养,特别是哲学的功底。
但现状却是,到处都有美学,美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多,让人望洋。
有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等,各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类,如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。
现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。
但读这些美学论著,我们除了看到一些美学的术语和概念以外,根本就看不到哲学。
我们看到,有些甚至写了多本美学专著的学者,对哲学其实一无所知。
有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会,不过借用了美学的外表,实际上根本就无深度可言。
这里附带谈一下我对实践美学的认识。
我认为,实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想,与国内其它美学派别相比,最具有理论阐释功能,但它同样存在严重缺憾。
弥补实践美学缺憾的关键,我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者,尽可去建立自己的美学体系,而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位:它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学。
目前的实践美学是具有科学品格的,譬如,在对审美发生规律的揭示上,实践美学的科学性是无可替代的;在文化审美价值生成的阐释上,也是有阐释力的,当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定(详见后文)。
对于美学的理解
美学是研究美的本质、美的规律、美的价值及其与人类认识活动的关系的一门学科。
美学这一概念产生于文艺复兴时期,是从古希腊的哲学和文学中衍生而来的。
在美学的研究中,学者们关注的是艺术与美的表达、审美观念、对客观世界的感性认识等方面。
艺术是美学的一个重要研究对象,它通过不同的形式表现出人类的审美理念和情感,人们可以从中获得精神上的享受。
美学的理解还与人的主观感受密切相关。
感受是产生美的重要途径,而不同的人对同一事物的感受也因为个人差异和文化差异而有所不同。
因此,美学的研究不仅仅关注美的客观规律和价值,还需要考虑到人的主观因素。
总之,美学是通过研究美的规律和价值,以及艺术、文化等领域的表现形式和意义,来探讨人类对美的认识和感知。
它帮助我们更好地理解艺术作品和文化现象,并能够对个人的审美经验和认知能力产生积极影响。
美学心得作文(优秀5篇)美学心得作文(优秀5篇)美学心得作文要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的美学心得作文样本能让你事半功倍,下面分享相关方法经验,供你参考借鉴。
美学心得作文篇1美学是一种深奥的艺术,它涉及到对美的感知、理解和欣赏。
每个人对美的定义和感受都是独特的,因此,对于美学,我想分享一些个人的体验和感受。
首先,我认为美学是关于细节的艺术。
美无处不在,它存在于我们生活的各个方面。
有时候,美可能不是那么明显,需要我们用心去发现。
我发现,当我更加专注于周围的环境和事物时,我能够更加清晰地感知到美。
其次,美学也涉及到对艺术作品的欣赏。
我热爱艺术,我喜欢通过画作、音乐和文学作品来感受美的韵味。
在这些艺术形式中,我特别喜欢绘画,因为它可以让我感受到艺术家们对美的独特表达。
一幅画作的美,不仅仅在于它的色彩和构图,更在于艺术家们通过它所传达的情感和思想。
最后,我认为美学是一种情感的艺术。
当我们欣赏美时,我们的情感会被激发,我们可以从中感受到快乐、悲伤、愤怒和爱等各种情绪。
这些情绪是我们对美的回应,也是我们体验美的途径之一。
总之,美学是一门深奥的艺术,它涉及到我们对美的感知、理解和欣赏。
我相信,只有通过不断的学习和体验,我们才能更好地理解和欣赏美。
美学心得作文篇2美学是一种探索人类感知和艺术品味的科学。
它研究的是如何将形式、颜色、材料、布局和意义组合成一件艺术品,以及观众如何感知和理解这些元素。
在我的美学课程中,我学到了很多有关艺术和审美的深入见解。
一件艺术品可以引发不同的情感和思考。
例如,当我们看到米开朗基罗的《西斯廷教堂》时,我们被其宏伟的规模和细致入微的细节所震撼。
而当我们看到梵高的《星空》时,我们会被其独特的色彩和富有想象力的表现手法所吸引。
这些艺术品不仅仅是表面上的美丽,它们还传达了更深层次的意义。
在艺术品的创作中,艺术家们运用了不同的材料和方法。
例如,古典艺术家们会使用油彩和画布,而现代艺术家们则会使用不同的材料和媒介,如录像、数字艺术和装置艺术等。
我眼中的美学美学,是一种对于美的研究和探究,是一个人对于自然和人造物品的审美感受和认识,是一个人对于世界的认知和理解。
美学在我们的生活中无处不在,从我们欣赏一朵花儿的美,到我们欣赏一幅画的美,都是美学的体现。
在我眼中,美学是一种创造力与感性的协同作用,是一种内心感知与外在物体的相互作用,是一种深刻而又神秘的体验。
美学是一种内在的感受,它的来源是我们内心的情感和思想。
当我们欣赏一幅画时,不仅仅是看到了画面上的色彩和形状,更是感受到了画家的情感和思想。
当我们欣赏一首音乐时,不仅仅是听到了音符和节奏,更是感受到了音乐家的创作意图和情感表达。
美学是一种感性的体验,它的魅力在于它能够激发我们内心深处的情感和思想。
美学也是一种创造力,它的表现形式有很多,比如绘画、音乐、雕塑、建筑等等。
这些艺术形式都是艺术家们用他们的创造力和想象力创造出来的。
艺术家们通过自己的观察和想象,将自然和人造物品转化为艺术作品,让我们在欣赏艺术作品的同时,也能够欣赏到艺术家的创造力和想象力。
美学是一种深刻而又神秘的体验,它能够激发我们内心深处的情感和思想。
当我们欣赏一幅画时,我们会感受到画家的情感和思想,当我们欣赏一首音乐时,我们会感受到音乐家的创作意图和情感表达。
这些情感和思想都是通过艺术作品传递给我们的,它们能够激发我们内心深处的情感和思想,让我们更加深刻地认识自己和世界。
在我眼中,美学是一种与生俱来的能力,它是我们与生俱来的本能。
每个人都有自己独特的审美感受和认知,我们需要做的就是不断地观察和思考,不断地欣赏和体验,让自己的美学能力得到不断地提升和发展。
美学能够让我们更加深刻地认识自己和世界,让我们看到世界的多样性和复杂性,让我们更加珍惜和欣赏生命中的美好和幸福。
在现代社会,美学的应用已经越来越广泛,比如在建筑设计、产品设计、广告设计等方面都有着重要的应用价值。
美学不仅仅是艺术和文化的领域,更是人类文明和进步的重要标志。
美学是一种智慧和创造力的结晶,它能够让我们更加深刻地认识自己和世界,让我们在生活中更加幸福和快乐。
对美学的认识和理解作文说起美学,可能很多人会觉得这是一门高深莫测、充满神秘色彩的学问。
但其实啊,美学就在我们的日常生活中,无处不在,只是我们常常忽略了它。
在我看来,美学就像是我们生活的调味剂。
想象一下,你走进一个房间,里面的布置乱七八糟,色彩搭配也让人眼花缭乱,是不是感觉心情一下子就不好了?反过来,如果房间布置得整洁温馨,家具摆放得恰到好处,色彩协调又舒适,是不是会让你感到放松和愉悦?这就是美学在起作用,它能影响我们的心情和感受。
美学也不仅仅是关于外表的好看。
比如说,一首动人的歌曲,它的旋律、歌词和歌手的演唱方式相互配合,能够触动我们内心深处的情感,这也是一种美。
再一个感人的故事,它的情节跌宕起伏,人物形象鲜明,能让我们沉浸其中,感受到人性的光辉和温暖,这同样是美。
有人可能会说,那只有艺术作品才有美呗。
其实不然!我们和朋友之间真诚的交流,家人之间无私的关爱,甚至是陌生人之间一个善意的微笑,这些都是美的体现。
美可以是宏大的,像壮丽的山河;也可以是微小的,像清晨的一滴露珠。
对于我来说,学会欣赏美是一件特别重要的事情。
当我能够发现生活中的各种美好时,我会觉得生活特别有意思,哪怕遇到了困难和挫折,那些美好的事物也能给我力量,让我继续向前。
而且啊,追求美并不意味着要花很多钱或者做一些很夸张的事情。
有时候,简单地收拾一下自己的书桌,给自己做一顿营养丰富又好看的早餐,或者在闲
暇时光读一本好书,都是在创造美、感受美。
美学并不是高高在上、遥不可及的东西,它就在我们身边,等着我们去发现、去感受、去创造。
让我们都拥有一双善于发现美的眼睛,让生活变得更加
多姿多彩吧!。
我对美学的认识和理解是:这是一门非常深奥而又纯粹的学问。
爱美是人的天性,人人都有爱美的能力,但并不是每个人都有研究美的能力和天才。
审美和美学根本就是两回事,审美本质上是人类的社会生活现象,而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。
美学最初隶属于哲学,后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。
从学术的角度来说,美学是跨学科,涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类,作为研究,它需要深厚的学术修养,特别是哲学的功底。
但现状却是,到处都有美学,美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多,让人望洋。
有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等,各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类,如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。
现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。
但读这些美学论著,我们除了看到一些美学的术语和概念以外,根本就看不到哲学。
我们看到,有些甚至写了多本美学专著的学者,对哲学其实一无所知。
有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会,不过借用了美学的外表,实际上根本就无深度可言。
这里附带谈一下我对实践美学的认识。
我认为,实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想,与国内其它美学派别相比,最具有理论阐释功能,但它同样存在严重缺憾。
弥补实践美学缺憾的关键,我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者,尽可去建立自己的美学体系,而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位:它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学。
目前的实践美学是具有科学品格的,譬如,在对审美发生规律的揭示上,实践美学的科学性是无可替代的;在文化审美价值生成的阐释上,也是有阐释力的,当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定(详见后文)。
但就实践美学的整体学科特征来看,我个人认为,它更接近于思辨美学。
实践美学中不仅有“积淀”、“有意味的形式”等难以证真或证伪的思辨概念,而且,“本质力量对象化”、“自然的人化”也成为以实践为本体思辨展开揭示“美的本质”与“规律”的逻辑起点或理论基石。
这使实践美学所揭示的美的本质与规律,同样具有极大的审美阐释盲区。
当然,对于思辨的实践美学来说,这并不是缺陷,或许正是其纯正学术品格的体现。
譬如说视觉对称美,只是源自人的两眼结构,显然毫无学问深度可言,而如果用思辨的语言,将其解释为“有意味形式”、“自然向人生成”或“实践劳动创造”等等则显然深奥的多。
但对于要走向科学的实践美学来说,这却是严重的缺陷,但它并不能靠对现有体系的修补来解决,而是要靠新的体系建构和对“美的规律”的充分揭示来实现。
这却是很难的。
笔者从事社会科学美学研究,自知才疏识薄,用了几乎15年时间也没有穷尽对“美的规律”的把握。
因此,看到有些先生能在一篇论文揭示美的规律,而且附带将真、善、美规律统统网尽,我只有像当年福楼拜对乔·治桑所表示的那样,羡慕之余,只能自愧弗如[7]。
从价值属性谈审美价值从价值学角度探讨美的本质和规律,正如朱立元先生指出的,的确不是美学新说;但引进价值概念后对美的本质和规律的研究并没有取得突破性进展,也是事实。
究其原因,我想大半不在美学自身,而在价值学。
数十年来,哲学界对价值学深入研究后,竟得出几乎与二千前年柏拉图“美是难得”的同样的结论:价值是哲学理论中“最深奥、最烦难的领域之一”[8]。
我这样说,也决没有否定价值学美学的意思,而只是说,美学学者在运用价值概念时要多一些谨慎。
像陆梅林先生认为价值是“物的物质属性”的观点,今天在价值学研究中便已被大多数学者所否定。
否定的原因,并不是因为它不符合马克思的“说法”,而是因为其学说本身难以自圆。
像商品价值,它“连一个自然物质原子也没有”[9],怎么能说成是“物的物质属性”呢?朱立元先生认为价值是“关系范畴”,是目前哲学界较为普遍的观点。
我则认为价值的存在论本质是一种系统属性,是一种结构性和获得性系统质,如商品价值,只有在商品交换系统中才存在。
当然,不同的价值理论可以共存,彼此间的论争也不属于美学范畴;无论我们引进怎样的价值理论,关键是要能解决美学的理论困境。
但需要指出的是,这之中同样不应当有马克思主义价值理论。
马克思生前虽然在一般语义上用过“价值”概念,但他从未从哲学角度研究过“价值”;马克思著作中的“价值”,主要是经济学的价值。
这与西方学术史上哲学“价值学”较经济学“价值学”诞生较晚的轨迹是基本一致的。
因此,陆先生所谓“在马克思主义价值论看来”云云,是欠严谨的。
而朱立元先生引用的马克思那段论“价值”的“经典语录”也有误,“‘价值’这个普遍概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的,因而,这也是‘价值’的种概念”[10],并不是马克思原话,而恰恰是马克思转述他所要批驳的瓦格纳的观点。
我国学术界对马克思的这一“误读”,是十多年前郝晓光先生首先发现并更正的。
其后,李德顺先生在他的《价值论》中又有详尽的考证。
马克思不同意把“商品价值”作为这种“价值”属概念的原因很清楚,因为这种作为种概念的“价值”实际上是从“使用价值”演绎出来的等值概念,瓦格纳企图用这种推演将“商品价值”变成商品“使用价值”的派生物,以抹煞“商品价值”的特殊社会本质。
因而,无论这一表述多么合乎我们对价值的理解,也不能拿来作为马克思对“价值”概念的定义[11]。
但十多年来,由于学科隔阂,美学界经常有人将其作为马克思的“价值”定义习惯性地转引,这里顺便更正,以免继续误读下去。
其实,这段话是不是马克思的原话,并不影响它的真理性。
李德顺先生自己也认为哲学价值更接近于马克思的“使用价值”,他的“价值”定义也是客体对主体“需求的满足”,属于价值“效用”说。
因此,上述“误读”,也不影响朱立元先生对价值和审美价值论述和他对陆梅林先生的批评。
而正如朱先生指出的,陆先生同样也认同价值“效用”说,陆先生甚至直接把“使用价值”概念作为“价值”的定义。
但问题的关键在于,价值“效用”说本身有很大的局限性,它既无法涵盖作为价值“特殊”的“商品价值”,更无法充分解释审美价值,尤其是文化审美价值。
一些学者在运用效用价值探讨审美价值时,甚至陷入了阐释的循环:客体具有审美价值,所以能满足主体的审美需求;而客体所以具有审美价值,则是因为它能满足主体的审美需求。
这样的“美学研究”,确如赵汀阳先生所说,“没有用处”。
同时,审美应具有某种程度上的超功利性,这也是各派美学的共识,而效用价值恰恰是指物的功利价值。
尽管效用价值可以在一定条件下转化为审美价值,但毕竟不应成为审美价值尤其是文化审美价值的主体。
正因如此,价值“效用”说使我的审美价值系统研究,遇到难以逾越的障碍。
为此,我从马克思劳动二重性观点中受到启发,提出了文化价值与文化效用价值共存的“价值二重性”观点。
大家知道,人类区别于动物本能的文化实践活动,都是自觉的意志行为,都有着既定的实践目的;人类在实践中创造文化客体、创造客体的文化效用价值的同时,也创造了自身和对象的文化价值。
人类的一切实践活动,从一方面看,是人类创造力合目的性的付出,体现出主体的文化效应价值;作为具体的实践活动,创造出客体的千差万别的文化效用价值。
人类的一切实践活动,从另一方面看,则是对人类创造力本身的确证,它体现出主体的文化价值;作为性质相同的人类创造性活动,它对象化形成客体的文化价值。
客体的效用价值不完全等同于主体的效用价值,更不完全等同于主体或客体内含的文化价值。
而主体的文化价值对象化为客体的文化价值,并由客体文化价值加以对象性确证,因此,这两者是完全等值的。
明眼人很容易看出,我这里所谓的“文化价值”,就是客体所“对象化”、“物化”的“人的本质力量”,它同样源自《巴黎手稿》,而且应当成为科学的实践美学中应有的概念,因为它既是对“本质力量对象化”的价值描述,又可以解释文化审美价值的客观性。
的确,人们欣赏实践创造文化客体时,主要并不是欣赏它的效用价值,而是欣赏它所内含的主体创造性——人类的力量、技术、学识和智慧。
尽管离开效用价值,很多文化客体将失去审美价值,但客体的审美价值却与其效用价值没有直接关系。
那些模仿名家足以乱真的赝品,并不影响对外行观众的审美效果,但在行家眼中,它却一文不值,因为其中缺少人类最宝贵的文化独创性。
当然,引进“文化价值”概念,并不能完全克服实践美学固有的理论阐释盲区和误区,这不仅因为前文化审美价值和社会审美价值[12]无法由它阐释,而且因为,所有的文化客体皆具有文化价值,但显然并不都具有文化审美价值。
这的确是实践美学的一大理论缺憾,甚至连坚持实践美学的杨恩寰先生在承认“人的本质力量对象化”确有混淆“物质生产实践与审美实践”弊端的同时,也认为“这个命题不完全适合表述实践和审美实践”[13]。
其实,正象现实的物质实践和审美实践之间并不存在堑沟一样,文化价值与文化审美价值之间也不存在质的绝对差异。
差异只存在于文化价值的量的或程度的方面。
这个量或程度方面的差异,也就是制约文化价值向文化审美价值转化生成的一种价值差距或价值尺度。
我们知道,人类的文化实践在创造水平上是千差万别的,即使同一主体、同一专业领域中的实践活动,主体每次的文化价值创造或实现水平也是绝不相同的。
象同一木匠制作的家俱,其工艺难度和技术发挥水平总是有高下之差异的;象同一作家创作的小说,其形象塑造与语言表达水平也是有优劣之区分的。
这些客体所物化的主体创造本质或客观实现的文化价值水平显然是不同的。
文化审美价值作为对人的创造性本质的肯定,显然只能以其中价值实现水平最高的客体为审美对象。
而作为创作者本身,无论木匠还是作家,通常也是知道这种差异的,他们自己也总是将那些水平最高的作品作为“代表作”,以其为美。
而那些大路货、大流作品,寻常价值实现水平的客体,创作者自己也不会宣耀,也不以为美。
这样,无论具体情况如何,便都存在一个与寻常水平或平庸水平拉开差距的,以高价值实现水平为目标的审美价值尺度;在高价值实现水平与寻常价值实现水平之间的差距,就是我所谓“文化审美价值距离”,它便是制约文化价值向文化审美价值生成客观因素,简单概括,就是“难能为美”。