【精品】5景别、镜头

通常划分的五种景别是：远景、全景、中景、近景、特写。

远景：主要是描写自然环境的大貌，林海雪原，大漠孤烟，长河落日。

全景：就是对人物全身或整个场景的进行展现的画面。

舞台上的人们，天桥上的行人，人物在全景中是可以见到全身形象的。

中景：是最适合表现人物动作的一个景别，比如一个人从书包掏出一本书，挥起手想打人，该景别的内容是是正常成年人膝盖以上或场景局部。

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。

比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。

近景：是主要表现人的神情的，它跟人物有关的拍摄最常用的景别之一，因为它能直观细致发掘人物的神情特征。

近景是表现正常成年人胸部以上或物体局部的画面。

特写：是景别中的感叹号，所有它不常常出现。

一旦它出现即是说明该内容的极端重要性。

惊呆的眼神，清晰的署名，诸如此类。

它的内容是人的肩部以上或某些物件很微小的一部分。

1、影视的镜头，景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景：用以表现环境的全貌。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部作用：增强影片的艺术感染力特点：近取其神，远取其势镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。

在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。

大量的是运动的镜头。

运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。

其他镜头有：空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。

2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

色调出现在影片中的几种情况：整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。

局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

黑白片、彩色片交替出现。

（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。

色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。

局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。

色彩还可以用来强调细节。

4蒙太奇的概念，功能蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。

如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。

2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。

3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。

作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。

②作为时空转换的手段。

③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。

④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。

4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。

分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。

5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。

作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。

6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。

作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。

7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。

8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。

作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。

6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变更，视距相应发生远近的转变，取景范围也就发生大小的转变。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者按照人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处置好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。

面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生转变，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面构造就不同，行家称为景别〔见图6-1〕常见的景别有以下几种：1.远景〔大全景〕摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比拟远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发情感，渲染气氛，创造某种意境。

?黄土地?中的远景，人物都处置得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然风光，能创造深邃的意境。

远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,而且表现周围的环境气派。

中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。

但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各类果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,乃至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。

传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。

2. 全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

远景：表现广阔空间或开阔场面的画面，可分为大远景和远景。

大远景通常表现地理环境、自然风貌和大场景，特点是开阔、壮观、有气势，抒情性较强、画面结构简单清晰。

远景画面中事物的轮廓线和色块是重点。

，远景注重对景物和事物的宏观表现，画面形象空灵悠远含蓄。

以远景为开头起介绍事件发生的地点和环境展开叙述的作用，而以远景为结尾则使人们感到退出感与结束感。

全景：表现人物全身或某一具体场景全貌，，同时保留一定范围的环境和活动空间，具有明显的中心内容和结构主体景画面，能够完整地表现人物的形体动作从而反映人物的内心情感和心理状态，是集构图造型元素最多的一种景别。

中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，人物整体与环境空间降至次要位置，重点在于表现人物形象和动作细节，交代人物的交流情绪。

中景画面通常被用作叙事性的描写，展现人物同时兼顾环境和气氛。

电视电影中常用。

近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

空间范围狭小、画面内容趋向单一，常用于表现人物面部表情、情绪、刻画性格。

近景拉进了人物与观众间的距离，观看时容易形成交流感。

访谈、新闻播报中常用。

特写：表现人物肩部以上的头像或被摄主体细节的画面。

画面内容单一与外界环境分离，起放大形象、强化内容、突出细节的作用。

通过表现事务最有价值的细节，强化观众对事物的认识并引申出深层内涵，揭示事物本质、创造视觉张力。

常用于作转场画面。

正面拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心。

常用于表现较严肃、正式的内容，画面透视感较弱。

背面拍摄：主体对象与摄像机的朝向一致，摄像机位于被拍摄主体对象的正背后进行拍摄。

人物的动作、姿态成为主要的焦点，用来营造悬念、调动观众想象。

侧面拍摄：照相机正对被摄体的侧面的一种拍摄方法。

可分为正侧面与斜侧面。

正侧面拍摄常用于表现主体运动的轮廓线条，表现人物交谈时的表情动作，但不利于展示立体环境空间。

斜侧面拍摄使主体与画框的框线形成相交的斜线，拍摄能使主体产生明显的透视感。

景别：景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

一、远景远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。

如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。

大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。

例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。

拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。

拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。

景别镜头的名词解释引言：在拍摄电影、电视剧或拍摄照片时，我们经常听到景别镜头这个词。

这个词在摄影领域中非常常见，但对于一些不熟悉摄影术语的人来说，可能还不太清楚其具体含义。

本文将对景别镜头进行详细的名词解释，加深读者对这一术语的理解。

1. 景别镜头的定义景别镜头是指在拍摄电影或照片时，通过选择合适的摄影机镜头，以特定的角度和距离捕捉到的背景或环境。

景别镜头旨在为观众或观看者提供更全面、生动的视觉体验，使其感觉就像置身于被拍摄的场景中。

2. 静态景别镜头静态景别镜头是指相机没有任何运动的情况下，拍摄的全景式场景。

这种景别通常用于展示广阔的自然风光、绘画般的建筑或其他视觉特色鲜明的场景。

静态景别镜头的运用可以使观众感受到场景的壮丽与广袤。

3. 动态景别镜头与静态景别镜头相反，动态景别镜头是指相机通过移动、追踪或旋转等方式，捕捉到的拍摄对象或背景。

动态景别镜头的使用可以帮助观众更好地感受到场景的变化与动态，增加观看的戏剧性与张力。

4. 远景景别镜头远景景别镜头（也称为全景镜头）用于捕捉并展示较大范围的场景。

这种镜头通常在广阔的自然风光或城市风景中使用，以展示出场景的广袤与壮丽。

远景景别镜头经常用于电影中的开头或收尾，给观众一个整体的环境感。

5. 近景景别镜头与远景景别镜头相对，近景景别镜头（也称为近距离镜头）则用于拍摄并展示距离相机较近的对象或场景。

这种景别镜头常常用于电影或电视剧中的特写镜头，以突出主要角色或细节，加强观众对人物情感的认知。

6. 特殊效果景别镜头除了常见的远景和近景景别镜头外，还有一些特殊效果景别镜头，以创造独特的视觉效果或引起观众的注意。

这些景别镜头可能会使用特定的滤镜、镜头变焦、快慢动作等技术来实现。

这种景别镜头在艺术或实验性摄影中较为常见。

结论：景别镜头在电影、电视剧和照片创作中起着至关重要的作用。

通过选择合适的镜头和拍摄技巧，摄影师可以创造出各种不同的效果，从而使观众获得更加深入的视觉体验。

远全中近特五大景别及常用的景别划分方式景别是指在用一定的焦距拍摄画面时，因为双方之间距离的远近不同，从而造成镜头呈现出的画面范围的大小不同。

距离越远，展现的画面范围越大，景别越大，距离越小，展现的画面内容越突出，即特写镜头。

通俗来讲，就是取景范围。

通常，大部分的拍摄以人物为主题，分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。

因为环境的限制，有时，我们不可能走的很远很远去拍摄远景画面，可以借助广角镜头拍摄远景或全景，同样，有时候不能距离很近很近去拍摄，需要长焦来拍摄近景或特写镜头。

在所有的景别当中，基本上都是用人体去衡量它的景别，在横屏变竖屏之后，被裁剪掉的画面基本上都是它的环境信息。

拍摄之前首先我们要明确，你想要展现什么内容，表达什么意思，然后选择合适的景别。

远景：人物通常小于画面高度的一半，甚至为一个点。

用于表现宏大、壮观的场面，全方位展示开阔的自然景观及环境。

镜头比较客观化。

全景：人物比例超过画面高度的一半但是全身看得见，这个景别也叫“全身镜头”。

包含人物周边的环境，很多人会把远景和全景搞混，这其实很容易区分，远景是人物离镜头近，全景就是人物离镜头远，甚至看不见在哪。

全景的画面内容更偏向于画面的主体，远景甚至可以是没有主体的。

全景拍摄要有一个明显突出的主体，主体居主要位置，环境居次要位置，甚至可有可无。

主体尽可能选择与环境色调不同景。

两者要有明显的反差。

中景：是最常用的景别。

以人像为例，通常意义上的中景是指人物膝盖以上的部分。

是户外新闻采访最常用的景别。

因为人们谈话的距离，刚好目光注意力集中在上半身，这是每个人都最习惯的一个视角。

用中景可以突出人物状态，如手部动作、面部朝向等。

常用来展示富有表现力的情节和动作性很强的局部。

中景画面通常用于讲故事，是叙事性的画面，在影视作品中运用中景最多。

拍摄中景尽可能不要让过多的其他元素出现在画面中，力求简洁，主体突出。

但是，杂乱总是难免的，在没有办法避开杂乱的背景，比如现场无关人物较多的时候，就要准确把握主要人物和次要人物之间的透视关系，有主有次，有详有略。

摄影中的5个“景别”，你用好了吗？在我国古代的绘画中有这么一句话：“近取其神，远取其势”。

这句大家如果运用在摄影中，往往能一语惊醒梦中人。

拍近景就要抓住神态，当拍大场景时，就要拍出气势。

如何理解这句话？这就是我们今天要讲的一个概念——景别。

什么是景别？摄影新人听到“景别”这个词感觉很专业。

下面我们来看几个图就理解了。

在拍这个场景时，如果我们想把飞机拍多一点，只有退很远，人物就显得很小。

由于人物与飞机的比例差距太大，我们想表现这个场景，人物只是这个场景中的一个点。

对于人物来说，这就是一个远景。

这张我们离人物近一点，以人物为主，飞机只是作为画面中的背景，人物是全身，我们可以称它为全景。

像这样的人像拍摄方法是我们在摄影中经常用到的构图，只取一个人物的半身。

拍摄距离又近了一步，我们就叫它为中景。

我们把镜头再近一步，这时人物的表情更加清晰，人物的状态看得更清楚了，这就是近景。

如果我们把画面集中在画面中的局部，比如面部。

这种近距离的刻画来表现人物的状态，这样的近距离拍摄的画面局部，我们就称它为特写。

以上根据拍摄场景的大小，拍摄距离的远近，镜头的不同视角大小，拍出来的画面，分别是：远近、全景、中景、近景、特写，这就是我们说的摄影中的5个景别。

景别指的是拍摄画面在取景器内所呈现的范围大小,被摄物体离镜头越近，画面范围越小，景别越小；被摄物体离镜头越远，画面范围越大，景别也就越大。

记住一句口诀：小景别大人物，大景别小人物。

学习景别的意义何在？关于景别的区分很容易，学习景别的意义是什么？在拍摄中能给我们什么指导作用？这个我们需要清楚。

对新手来说，在很多时候，我们面对一个场景不知道怎么去取景。

如果我们有景别的概念，就可以用景别的视角去考虑我们的画面。

通过景别制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间。

这样拍摄就有了方向，而不是漫无目的地拍。

比如上面这张照片，考虑用的远近，是因为这个地方适合用远景来表现，以小狗为画面的视觉点，通过地面石阶的线条来表现街道的纵深，画面元素很多，但不乱。