影视摄影艺术教案镜头画面分类镜头景距景别

《影视摄影艺术》教案【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课【课时】1学时（45min）【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。

2.理解景别的特点及作用。

【教学重点】五种景别的分类及特点。

【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。

【教学方法】讲授式、启发式、讨论式【教学过程】一、课前回顾提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白）二、新课导入情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类）三、讲授新课（一）镜头景距的变化——景别1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。

外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。

创作角度：是一种表现手段。

拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。

表达效果：①观看景物的视距的变化；②代表人眼视线分散和集中的反映；③景别是创作人员对观众视觉心理的限定；④景别的变化可以使作品形成不同的节奏；⑤参与和解说功能。

2.景别的划分的方法：（1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分；（2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。

我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。

（二）、景别的划分1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。

（1）远景的特点①对场景整体、宏观的表现；②人物视觉形象弱化。

（2）远景的作用①表现环境和气氛；②将人物与环境结合产生特殊情绪效果；③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息；④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。

阐述景别的镜头
1. 特写：特写镜头通常用来突出被摄主体的细节，如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力，传达情感和细节信息。

2. 近景：近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部，强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节，同时保持与观众的亲近感。

3. 中景：中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体，同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别，常用于叙事和对话场景。

4. 全景：全景镜头通常用来展示整个场景或环境，包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息，让观众了解场景的整体情况。

5. 远景：远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景，强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别，摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围，增强故事的表现力和吸引力。

1、影视的镜头，景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景：用以表现环境的全貌。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部作用：增强影片的艺术感染力特点：近取其神，远取其势镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。

在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。

大量的是运动的镜头。

运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。

其他镜头有：空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。

2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

色调出现在影片中的几种情况：整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。

局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

黑白片、彩色片交替出现。

（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。

色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。

局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。

色彩还可以用来强调细节。

4蒙太奇的概念，功能蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

一、景别的概念
景别是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围。

二、景别的分类
主要分为:远景、全景、中景、近景、特写。

1.远景：是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，主要用来介绍环境、
渲染气氛、展现场面。

2.全景：通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。

3.中景：是展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别。

4. 近景：是表现人物胸部以上或物体局部的景别。

5.特写：是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，主要用来突出特定局部、特定细节，创造一种强烈的视觉效果。

实践练习：
认真观赏微电影《一米阳光》，并从中分别截取五种景别的画面各3个，上传到
教师机。

第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。

其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。

如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。

视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。

（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。

在此以前，一切工作只是准备性活动。

写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。

而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。

从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。

（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。

这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。

（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。

尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。

所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。

它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。

（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。

电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。

一、教学目标1. 知识目标：（1）了解影视镜头的基本概念和分类。

（2）掌握影视镜头的拍摄技巧和构图方法。

（3）熟悉不同镜头类型在影视作品中的应用。

2. 技能目标：（1）能够根据剧情需要选择合适的镜头类型。

（2）学会运用影视镜头技巧进行场景构图。

（3）提高影视作品的表现力和感染力。

3. 情感目标：（1）培养学生对影视艺术的热爱和审美情趣。

（2）激发学生对影视创作的兴趣和创造力。

（3）增强团队合作意识，提高沟通协作能力。

二、教学内容1. 影视镜头的基本概念和分类。

2. 影视镜头的拍摄技巧：（1）焦距与景别（2）运动镜头（3）光线运用（4）色彩运用3. 影视镜头的构图方法：（1）三分法构图（2）黄金分割构图（3）对称构图（4）引导线构图4. 不同镜头类型在影视作品中的应用。

三、教学过程1. 导入新课通过播放经典影视片段，引导学生关注镜头运用，激发学生对影视镜头学习的兴趣。

2. 讲授新课（1）介绍影视镜头的基本概念和分类，让学生了解不同镜头的特点。

（2）讲解影视镜头的拍摄技巧，如焦距与景别、运动镜头、光线运用、色彩运用等。

（3）介绍影视镜头的构图方法，如三分法构图、黄金分割构图、对称构图、引导线构图等。

（4）分析不同镜头类型在影视作品中的应用，让学生了解各种镜头的运用场景。

3. 实践环节（1）分组进行镜头拍摄实践，让学生运用所学知识进行拍摄。

（2）组织学生观看自己的作品，进行互评和总结，提高学生的实践能力。

4. 课堂小结对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点，解答学生疑问。

5. 课后作业（1）观看一部影视作品，分析其中的镜头运用。

（2）结合所学知识，创作一个简短影视片段。

四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。

2. 实践操作能力：评价学生在实践环节中的镜头运用和拍摄技巧。

3. 作品质量：评价学生创作的影视片段的镜头运用、构图和表现力。

4. 课后作业完成情况：检查学生观看影视作品和分析作品的能力。

各种景别的拍摄教学目的与要求：要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。

重点：各种景别的比较难点：各种景别拍摄的技巧教具：照相机、多媒体教学程序：画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。

决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。

也就是拍摄距离。

拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。

拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。

通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。

在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。

另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。

景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。

其原因就是衡量画面景别的标准不一致。

有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。

目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。

不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。

一、中景的拍摄中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。

中景画面的特点：景别小、景物的亮度变化不复杂。

这种画面主要表现的是被摄体的细部层次、表面质感，色彩还原，以及神情的表达。

但是对于整个画面环境表现的并不多，这种画面有利于表现人与人、人与物之间的关系。

中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。

影视艺术赏析（高教版）授课教案第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头，就好比文章中的字和词，是一篇文章的基本构成单位一样，是一部电影或电视剧的基本构成单位。

因此，认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式，对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的，因为这是影视入门的最基本的知识。

一、景和镜头的基本含义“景”，就是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。

不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。

所以，景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

而“镜头”则不同，它主要是一个时间概念。

一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。

一个镜头，可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

但镜头有长短之分，这个长短，主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的。

过去有一种不成法规的说法：如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右，就叫长镜头。

所以长镜头，不管怎么说，就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头。

这种说法包含了两层意思：一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头（即不是经过剪辑组织的镜头）。

五十年代以前，人们强调蒙太奇的外部组织，不大使用长镜头，因此，一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上。

据介绍《战舰波将金号》，使用了1340个镜头。

六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映，反对进行过多的艺术加工，主张大量使用长镜头，据介绍，希区柯克于1976年拍摄的影片《绳索》只使用了10个镜头。

一部影片所使用的镜头数量，是由多种因素决定的。

一是与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然会要多一些；二是与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片，镜头数量就多；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。

电影摄影画面构图教案教案标题：电影摄影画面构图教案教案目标：1. 了解电影摄影中画面构图的基本原则和技巧。

2. 学习如何运用画面构图来表达情感和讲述故事。

3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对电影摄影的兴趣和理解。

教学目标：1. 学生能够理解画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例等。

2. 学生能够分析电影中的画面构图，理解其对情节和情感的影响。

3. 学生能够运用所学的画面构图技巧，创作出有表现力和吸引力的摄影作品。

教学准备：1. 电影片段或电影剧照，包括不同类型和风格的作品。

2. 教学投影仪或电脑，用于展示电影片段和剧照。

3. 学生摄影设备，如手机或相机。

4. 白板、彩色笔等教学辅助工具。

教学过程：引入活动：1. 展示一些著名电影的剧照或片段，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 提问学生对电影中画面构图的注意点和技巧有哪些了解。

探究活动：1. 介绍画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例、线条等，并通过示例解释每个原则的作用。

2. 展示不同类型和风格的电影片段和剧照，让学生分析其中的画面构图特点和表达效果。

3. 引导学生讨论画面构图对情节和情感的影响，如通过构图来营造紧张、悬疑、喜剧等氛围。

4. 分组活动：要求学生分成小组，选择一部电影片段或剧照，分析其中的画面构图特点，并讨论其对情节和情感的影响。

5. 学生展示和讨论各自小组的分析结果，引导他们思考如何运用所学的画面构图技巧来创作自己的摄影作品。

实践活动：1. 要求学生运用所学的画面构图技巧，拍摄一组有表现力和吸引力的摄影作品。

2. 学生将自己的作品展示给全班，让其他同学评价其画面构图的效果和表达能力。

3. 教师给予学生反馈和建议，帮助他们进一步提升画面构图的能力。

总结活动：1. 回顾本节课所学的画面构图原则和技巧。

2. 学生分享他们在实践活动中的体会和收获。

3. 强调画面构图在电影摄影中的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的摄影技巧。

拓展活动：1. 鼓励学生观看更多优秀的电影作品，分析其中的画面构图和表达手法。

影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。

通过研究这些内容，学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。

2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时，摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。

下面是常见的镜头画面分类：2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。

实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。

- 大景深：在大景深的画面中，前景、中景和背景都能够清晰呈现。

这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。

- 小景深：小景深的画面中，只有有限范围内的景物能够清晰呈现，其他部分则模糊不清。

小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。

2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型，进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。

- 近景：近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。

通过拍摄近景，可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。

- 中景：中景是指拍摄距离稍远的场景，能够显示出人物或对象的整体形象，并结合周围环境。

中景常用于展示人物和场景的关系，帮助观众更好地理解故事情节。

- 远景：远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。

远景能够给人一种开阔感，并营造出宏大的气氛。

3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用，以下是几个教学活动的建议：- 分组讨论：将学生分成小组，让每个小组选择一段影视作品进行观影。

观看完毕后，让学生讨论影片中的拍摄深度和景别，并分享他们的观察和理解。

- 实践拍摄：组织学生进行实践拍摄，让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。

鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求，选择合适的拍摄深度和景别。

4. 总结通过本教案的学习，学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。

远全中近特五大景别及常用的景别划分方式景别是指在用一定的焦距拍摄画面时，因为双方之间距离的远近不同，从而造成镜头呈现出的画面范围的大小不同。

距离越远，展现的画面范围越大，景别越大，距离越小，展现的画面内容越突出，即特写镜头。

通俗来讲，就是取景范围。

通常，大部分的拍摄以人物为主题，分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。

因为环境的限制，有时，我们不可能走的很远很远去拍摄远景画面，可以借助广角镜头拍摄远景或全景，同样，有时候不能距离很近很近去拍摄，需要长焦来拍摄近景或特写镜头。

在所有的景别当中，基本上都是用人体去衡量它的景别，在横屏变竖屏之后，被裁剪掉的画面基本上都是它的环境信息。

拍摄之前首先我们要明确，你想要展现什么内容，表达什么意思，然后选择合适的景别。

远景：人物通常小于画面高度的一半，甚至为一个点。

用于表现宏大、壮观的场面，全方位展示开阔的自然景观及环境。

镜头比较客观化。

全景：人物比例超过画面高度的一半但是全身看得见，这个景别也叫“全身镜头”。

包含人物周边的环境，很多人会把远景和全景搞混，这其实很容易区分，远景是人物离镜头近，全景就是人物离镜头远，甚至看不见在哪。

全景的画面内容更偏向于画面的主体，远景甚至可以是没有主体的。

全景拍摄要有一个明显突出的主体，主体居主要位置，环境居次要位置，甚至可有可无。

主体尽可能选择与环境色调不同景。

两者要有明显的反差。

中景：是最常用的景别。

以人像为例，通常意义上的中景是指人物膝盖以上的部分。

是户外新闻采访最常用的景别。

因为人们谈话的距离，刚好目光注意力集中在上半身，这是每个人都最习惯的一个视角。

用中景可以突出人物状态，如手部动作、面部朝向等。

常用来展示富有表现力的情节和动作性很强的局部。

中景画面通常用于讲故事，是叙事性的画面，在影视作品中运用中景最多。

拍摄中景尽可能不要让过多的其他元素出现在画面中，力求简洁，主体突出。

但是，杂乱总是难免的，在没有办法避开杂乱的背景，比如现场无关人物较多的时候，就要准确把握主要人物和次要人物之间的透视关系，有主有次，有详有略。

教案课题：景别的特征与运用教师：马景雯上课班级：12 动画设计与制作（2）班上课地点：丹青楼 407教研室：艺术设计系动漫设计教研室教学目标：1、首先在教师的分析中明确了解镜头的含义以及镜头与影片的关系。

2、其次在教师的引导下深入学习景别并且能够独立完成相应的景别练习。

教学重点：1、设计镜头时需要考虑的重要因素。

2、景别的划分以及分别有哪些相应的特征。

教学难点：1、景别种类的划分。

2、五种景别的深入了解及运用。

教学准备：教材、教辅、教案、课件、多媒体教学资源、动画短片。

教学课时：两课时教学过程：（一）组织教学：（按常规）（二）复旧导新：通过回忆的方式带动学生一起以回忆前几次课程为基础推述出本节课内容。

“认识分镜头——动画分镜头的不同种类——分镜头的准备工作——新课内容”（三）新课内容：一、镜头是电影语言镜头是由画面和音响组成的一个包含多种信息的具体单位时间。

一个镜头是指摄影机以不同焦距、从不同角度、用不同时间连续不间断的一次拍摄下来并经过不同处理的一段胶片。

二、景别的特征与运用景别可具体划分为五种——远景、全景、中景、近景、特写。

总体概括：远景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别，全景是表现力很强的景别。

景别的分类：1、远景：远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，一般是展示环境全貌。

能充分表现人物及周围大的空间环境，是作为气氛性和情绪性的渲染，也是大环境的介绍。

2.全景：全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面景别。

能充分表现人与环境以及人物人之间的关系，是一个场景的全貌和人物角色的全身，这是一种表现力很强的常用景别。

3.中景：中景是表现人物角色一个或几个在膝盖以上大半个身体的画面景别。

既可以表现人物的动作，也能够表现人物角色的表情。

是在动画片中使用最广泛的一种景别，4.近景：近景是表现人物角色胸部以上或者物体的局部的画面景别。