《春江花月夜》简介

张若虚《春江花月夜》原文、译文、评析及作者简介《春江花月夜》作者：[唐]张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

⑴滟滟：波光闪动的光彩。

⑵芳甸：遍生花草的原野。

⑶霰：雪珠。

⑷流霜：古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。

这里比喻月光皎洁，所以不觉得有霜霰飞扬。

⑸汀：水中的空地。

⑹纤尘：微细的灰尘。

⑺月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。

⑻穷已：穷尽。

⑼但见：只见、仅见。

⑽悠悠：渺茫、深远。

⑾青枫浦：地名，今湖南浏阳县境内有青枫浦。

这里泛指游子所在的地方。

⑿扁舟：孤舟。

⒀月徘徊：指月光移动。

⒁妆镜台：梳妆台。

⒂玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

⒃捣衣砧：捣衣石、捶布石。

⒄相闻：互通音信。

⒅逐：跟从。

月华：月光。

⒆文：同纹。

⒇无限路：言离人相去很远。

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。

月光像白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。

江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

乐曲赏析春江花月夜乐曲赏析春江花月夜《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。

1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。

乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。

全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。

乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。

1、江楼钟鼓。

夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。

接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。

2、月上东山。

主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。

3、风回曲水。

它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。

4、花影层叠。

音乐在流动的过程中出现四个快疾的乐句，与前面悠扬的乐句呈较大的对比，好似江风习习，水中花影纷乱层叠，美不胜收。

5、水深云际。

琵琶、二胡和中胡先在低音区奏出醇厚深沉的音调，忽而八度跳越，琵琶悠然飘出轻柔透明的泛音，描写出”江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”之天水共长的壮阔景色。

编钟曲《春江花月夜》简介古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。

它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。

音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。

《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。

至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。

1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文根据汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。

改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。

这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。

它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。

改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。

以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。

虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。

但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

《春江花月夜》简介《春江花月夜》简介《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

下面我们一起来欣赏这首诗吧!《春江花月夜》江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明! ——平声庚韵江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

——仄声霰韵江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人? ——平声真韵人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

——仄声纸韵白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? ——平声尤韵可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

——平声灰韵此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

——平声文韵昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

——平声麻韵斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

——仄声遇韵不难发现，张若虚在创作这首诗的时候手法很是工整，每句七个字，每四句一换韵，且首句入韵，因此读起来朗朗上口，就像是九首七绝连环相嵌而一气呵成。

更精彩的是，这首诗的换韵，是随着意境的转变而转变的，做到了声情与文情的和谐统一。

我在这里划分了三个部分，第一部分是写景，中间有一个转折。

景色由江月至林甸，由远及近，由“春江潮水连海平”的开阔磅礴，至“汀上白沙看不见”的朦胧，气势由开转合，是收束的过程，因此这里的韵脚，由积极明亮的平声转至低沉的仄声，与意象融为一体。

至此，春江、花、月几个意象已经铺陈完毕，自然而然地转入下一重意境。

第二部分开篇继续平声入韵，并通过江月引出新的意象，那就是江畔的人。

春江花月夜虽然是宫体诗，但并没有像一般的宫体诗流于“自从建安来，绮丽不足珍”的尴尬境地，而是融入了深沉的人生思考，将人(生命)与月(时间)进行了对比。

这样的对比是带有几分苍凉的，因此再度由平转仄，收束情感。

民乐《春江花月夜》赏析民乐《春江花月夜》赏析一、《春江花月夜》简介《春江花月夜》源于一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶文套大曲。

公元1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，收入他所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，并立了十个小标题：“夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”。

乐曲这样注释以后，便与白居易的《琵琶行》联系起来了，“浔阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”的意境隐含其中，所以又有人称它作《浔阳夜月》、《浔阳曲》。

1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文根据汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。

改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。

这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。

它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。

改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。

全曲十段，用自由变奏的方法使主题循环衍展来阐述乐意。

乐曲第一段为主题旋律的呈示，然后是该旋律的九次变奏，每一次变奏都将曲意向前推进，虽然是基于同一旋律，但毫无单调之感。

同时，还采用了我们非常熟悉的“换头合尾”的手法(这在民间传统器乐曲中是很常见的)，使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。

二、民族管弦乐《春江花月夜》原曲《夕阳箫鼓》因用音色清脆明亮的琵琶演奏，表现力很强，声音很具穿透力，是一首著名的文曲。

但是琵琶的演奏指法熟练掌握的人很少，后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇的哀怨离愁的主题。

民乐合奏的《春江花月夜》既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更细腻。

春江花月夜民乐赏析春江花月夜民乐赏析民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。

它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。

水光云影奇诡变幻。

这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。

下面是小编整理的春江花月夜民乐赏析，欢迎大家阅读。

赏析《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。

意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。

而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。

第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏，由慢渐快，模仿鼓声。

紧接着，幽雅的箫声也加入进来，一时箫鼓齐鸣，飘荡在夕阳残照的平静江面上，古筝奏出流畅的琶音。

描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。

这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声，仿佛在召唤着人们驾起小舟，来遨游这美丽的春江。

乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。

乐句间同音相连，委婉平和。

第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展，在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调，犹如微波荡漾，分外多姿。

月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。

由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。

这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。

琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。

末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。

风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。

春江花月夜分为几个层次
第一层次：开头八句为第一层次，写明月照耀下的江水花林的绚丽景观。

第二层次：接下八句为第二层次，由写景转向观照人生，主要以明月长照对照人生短暂，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。

第三层次：余下二十句为第三层次，由感叹人生进而抒写人间思妇游子离愁别绪，表达了人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。

《春江花月夜》创作背景：
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，据说为南朝陈后主所并作，原词已不录。

本诗诗人就是东站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗。

《春江花月夜》作者简介：
张若虚，唐代诗人。

扬州人。

曾任兖州兵曹。

生卒年、字号均无考。

事迹略载于《旧唐书·贺知章传》。

唐中宗神龙年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊美享誉于京都，与贺知章、张旭、包融并说"吴中四士"。

唐玄宗开元时尚在世。

《全唐诗》仅存其诗二首，而这首《春江花月夜》又是最著名的一首,它号称以"孤篇横绝全唐",奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。