齐鲁笛韵——山东的竹笛音乐艺术

中国竹笛艺术及其流派分析竹笛是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

作为中国古典音乐的重要组成部分之一，竹笛音乐在中国音乐史上占据着重要的地位。

在中国古代，竹笛经常被用于庙会祭祀、农耕劳作、婚嫁喜庆等活动当中，因此具有浓厚的民俗色彩。

竹笛音乐具有极高的艺术价值，同时也受到许多音乐家和音乐爱好者的喜爱。

竹笛音乐将竹的天然优美与音乐的韵律相结合，具有独特的魅力。

在演奏技巧上，竹笛音乐也形成了许多独特的流派和风格，每个流派都有其独特的韵味和特点。

本文将对中国竹笛艺术及其流派进行分析，希望能够让大家更全面地了解竹笛音乐。

一、中国竹笛的历史竹笛，是一种古老的乐器，其历史可以追溯到数千年前的新石器时代。

在中国古代，竹笛被称为“箫”，是中国古代五声音乐体系中不可或缺的一环。

竹笛音乐在中国古代曾占有重要地位，被视为高雅音乐的代表。

在中国古代音乐中，竹笛曾经是宫廷音乐的重要组成部分。

唐代诗人白居易曾经在其诗歌中赞美竹笛音乐的美妙，他在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

箫声咽，秋风寒，夜泪湿，灯花腩。

”这首诗歌中表达了对竹笛音乐的赞美之情，也折射出古代竹笛音乐的美妙和情感表达力。

随着时代的变迁，竹笛音乐在中国民间也得到了广泛的传承和发展。

在中国各地，都有着不同的竹笛乐队和演奏家，他们将竹笛音乐发展得如花似锦，使得中国的竹笛音乐更加多姿多彩。

竹笛音乐在中国古典音乐中占有重要地位，是中国音乐文化不可或缺的一部分。

二、竹笛流派分析1. 南管南管，是中国传统音乐中的重要流派之一。

南管竹笛流派源自广东地区，其音乐风格清新明快、节奏明快多变、情感深沉绵长，给人以高雅、优美的感受。

南管竹笛常常用于戏曲音乐中，如粤剧、潮剧等，被誉为中国音乐之“礼遇”，在中国传统音乐舞台上占有重要地位。

南管竹笛音乐在演奏技巧上有其独特之处，南管竹笛演奏家注重情感表达，善于通过竹笛的音色和演奏技巧来表达情感和情绪，使得南管竹笛音乐更具魅力。

山东笛乐传承与发展现状作者：李欣慰来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第12期摘 ; 要：山东地处黄河文明的发源地，自古就是中华文明的精粹聚集的地方，在7000年前的大汶口文明中发现的笛柄杯也足以证明原始社会的制作乐器的精湛手艺。

关键词：山东;笛乐;传承中图分类号：J617.5 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）35-0105-01山东地区早年的笛子演奏艺人多数同为唢呐艺人，如袁子文、魏永堂、任同祥等。

这些唢呐技艺高超的演奏艺人同时也掌握着熟练的笛子技艺。

任同祥就是其中一位代表性人物，他出生于山东鲁西南地区，当地流传着明清以前就有的“鲁西南鼓吹”音乐，任同祥少年时先后学习唢呐竹笛和笙，他不断充实竹笛曲目、提高竹笛技艺。

任同祥演奏的许多竹笛乐曲大部分来自柳子戏曲牌，经民间艺术家长期演奏实践，不断加工整理，使这些优秀的曲牌脱颖而出，成为一首完整的竹笛独奏曲。

另一方面他探索唢呐的某些技巧运用到竹笛上，丰富竹笛技法。

他先是把唢呐的重要技法循环换气，巧妙地运用到竹笛上，继而又将唢呐的长、短花舌，各种吐奏等等技法，同竹笛的技法相结合，并加以交融，使竹笛的技法更加完美、丰富。

通过奋力苦学，任同祥的竹笛艺术飞跃提升。

在反复的实践中，建立了自己的演奏特点：质朴奔放、生动传神、个性鲜明。

任同祥许多竹笛曲没有公诸于世，但其具有代表性的风格也使其成为山东流派的代表人物之一。

中国传统音乐最重要的一项就是民间音乐，民间音乐包括器乐、歌舞等等。

竹笛艺术就是属于中国传统音乐中的民间音乐艺术范畴。

在民间传统模式下，竹笛乐曲都是根据戏曲、小调、民歌的旋律进行改编的，在加花变奏的手法上使旋律丰富。

地域文化因素也影响着笛曲的风格，要研究地方音乐的特点就要先熟知这一地区的民风民情，齐鲁大地本身的地域特点养育了山东人民豪爽奔放的性格，这种性格自然地揉入山东民歌、戏曲之中。

任同祥代表作《一江风》就是根据山东柳子戏曲牌改编而成，曲祥《沂河欢歌》中大量采用鲁南地区民歌素材，在许多山东笛乐中也运用了山东吕剧等戏曲元素。

2020-05文艺生活LITERATURE LIFE浅析传统竹笛的演奏风格特点居家芝（江苏省扬州市扬剧研究所，江苏扬州225001）摘要:竹笛是我国比较传统的一种吹奏乐器，其演奏风格主要可以划分为竹笛北派和竹笛南派的演奏风格，不同的竹笛演奏风格体现出不同的特色，演奏者通过不同风格的演奏，能够展现出不同的艺术魅力。

目前我国对传统艺术的重视性不断提高，为促进传统竹笛的进步和发展，使传统竹笛的演奏风格有效发挥出来，本文就针对传统竹笛的演奏风格特点进行分析，并提出一些具体建议，希望能对传统竹笛的演奏风格特点有更加深入的了解。

关键词:传统竹笛；演奏风格；特点；建议中图分类号：J632.11文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0126-02一、前言传统竹笛作为我国比较传统的一种艺术，已经形成了较为独特的风格流派，根据目前的研究进展：可将传统竹笛演奏分为南派和北派；并且，按照艺术表现的形式可以划分为传统派和现代派。

各派别之间能够实现两者的相互补充，使传统竹笛的传承得到了有力保障。

虽然我国传统竹笛的发展脚步从未停止，但在受到各种现实因素限制的情况下，传统竹笛逐渐暴露出一些问题，难以满足我国人民的实际需求，不利于传统竹笛的持续发展。

因此，有必要深入分析传统竹笛的演奏风格特点，提出一些合理的发展建议，促进传统竹笛朝着良好的方向不断发展，使其能够更好地服务于我国人民及社会发展。

二、传统竹笛的演奏风格特点分析（一）南派竹笛的演奏风格特点南派竹笛主要集中在广东、江苏及浙江等等，比较重视小桥流水人家一般的感觉，这主要是因为南方的气候环境较为舒适，使得南方人对艺术的追求比较细腻，通过竹笛来演奏江南小调、江南丝竹、南方戏曲音乐等等，能够给人带来典雅秀美、醇厚圆润的感受，体现出较为明显的曲笛特色。

对于气体的运用，需要做到缓和、均匀、饱满，避免断奏和强吐等。

1.气体特点。

柔和、平稳是南派竹笛对气体运用的主要特点，比如在欣赏俞逊发、陆春龄、赵松庭等南派竹笛演奏者的作品中，能够充分感受到这些演奏者吹奏的气体是比较平稳均匀的，即便是在选择腹震音进行演奏的时候，也能够感受到相对平稳的气息线条。

27SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01曲祥对山东笛派的突出贡献瞿煜明摘 要：曲祥，我国著名竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家，是山东笛派的奠基人。

多年来，他以山东民间音乐为根基，融合南北竹笛演奏之长，借鉴西方音乐理念和国外音乐元素，在竹笛演奏、创作、教学和传播等方面做出了巨大的贡献，对山东笛派产生了深远的影响，有力地促进了我国竹笛事业的发展。

关键词：山东笛派；曲祥；贡献中图分类号：J632.11 文献标识码：A作者简介：瞿煜明（1999-），男，南京师范大学音乐学院在读硕士研究生。

引 言音乐流派是音乐家摆脱原先对音乐的理解和现有模式，创造出整体呈现相对稳定、具有新的代表特征的音乐作品，它反映了某个时代、民族，包括音乐家个人的思想潮流、审美理念、精神气质等内在特性。

一个音乐流派的形成需要具备这些条件：一是丰厚的积累，包括理论经验、创作理念、一定数量的作品；二是独创的风格，音乐家通过传承、借鉴，进行创新突破，形成不同以往和他人的独特风格；三是广为流传和广泛认同，有一批追随者学习仿效，广大群众欢迎认可，形成一定的社会影响力。

竹笛是我国重要的民族器乐，具有广泛的群众基础。

竹笛演奏分为南北两派，山东笛派作为北派笛乐的一个分支，是山东笛乐在竹笛音乐历史发展过程中长期形成的竹笛流派，它在具备北派竹笛音乐风格的同时，兼有山东地域的独特艺术魅力，在我国笛乐界占有重要的地位。

北派笛子风格的代表人物之一、山东笛派的创始人曲祥，是我国当代著名的竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家，曾任山东歌舞剧院院长，艺术成就斐然，深受广大群众喜爱。

他对山东笛派的贡献，主要表现在以下几个方面：一、关于音乐理念曲祥在多年的音乐生涯中，继承中国民族音乐的深厚传统，结合西方音乐技法，形成了自己的音乐理念，丰富了传统竹笛的演奏技法，创作出一大批深受广大群众喜爱的音乐作品，促进了山东笛派的形成与发展壮大。

1、传承民族文化根基。

浅谈春秋时期的齐鲁音乐作者：李琳来源：《北方音乐》2016年第07期【摘要】中华文化博大精深，已有几千年的灿烂文化历史，在音乐艺术方面也熠熠生辉。

山东，中华民族古代文化的发祥地之一，如今其民歌在艺术领域已占据重要舞台，山东民歌的兴起不是历史的偶然，而是历史演变的一个趋势。

回顾历史，山东现在的地理位置是古国齐、鲁两国的地域，西周初年齐、鲁始建到秦朝统一，齐鲁文化形成了自己独特的风格并影响了久远的后世，但无论是齐国还是鲁国，在西周时期留下来的资料甚少，如此，只能把研究的注意力放在儒文化发展鼎盛的春秋战国时期。

【关键词】春秋时期；儒文化；齐鲁音乐；古琴艺术山东，是中华文明的重要发源地之一，也是儒文化的摇篮。

提起山东，不难让人想到“齐鲁之邦”“孔孟之乡”的称号，众所周知，儒学学派的代表人物孔子、孟子的故乡系于此地。

就是在这片人杰地灵又极具特色文化背景的沃土上，山东民歌蕴育萌芽着……一、春秋前期音乐发展状况音乐的起源最早要追溯到远古时期，相传中华民族的人文始祖之一，居三皇之首的伏羲出生于雷泽之成纪（雷泽又名雷夏泽，位置在今济宁菏泽交界，宋代黄河决口淤积）就已经开始创造乐器。

随着历史的更替演变，文化不断地发生变化，音乐这种文化载体也顺应时代的需要向前发展。

夏朝，我国历史上第一个阶级社会——奴隶社会的开端，出现了歌颂开过之君大禹治水的乐舞《大夏》，这类为帝王歌功颂德的音乐，是夏以前没有过的，反映了进入阶级社会后，音乐内容开始有了质的变化。

商王朝初始，由于商人非常迷信，将音乐与“巫术”联系在一起，商朝末期，统治者荒淫无道，大肆扩充宫廷“女乐”，将歌舞表演作为娱乐项目，这也从侧面反映了音乐在商代的迅速发展。

周王朝建立后，遵从“周人遵礼，敬鬼神而远之”，从政治到文化制订了整套典章制度，建立了历史上第一个较明确的雅乐体系。

但春秋战国时期，在“礼崩乐坏”的社会环境下，一元文化被多元文化所代替，这一时期出现了诸子蓬起、百家争鸣的局面。

艺术大观Art Panorama54试论竹笛演奏中的“技”与“韵”李瑛（山东省文化西路山东歌舞剧院，山东 济南 250012）摘要：人、乐器以及乐曲是器乐演奏的基本要素，要想使得器乐演奏能够更加体现艺术的美感，带给人审美感受，就需要将技艺与气韵相结合。

本文将竹笛演奏的技术作为切入点，深入分析了音色和气息等演奏要领，对竹笛演奏的艺术美与演奏技巧之间的结合进行了具体概括。

关键词：竹笛演奏；技术；气韵一、前言竹笛作为一种吹奏的乐器，其在音色以及技术等方面具有独特的艺术特征。

如何有效在演奏中将技术与气韵有机融合成为了一个演奏者应该把握的重点。

这样才能够完成更加优美的竹笛演奏。

技艺与气韵是竹笛演奏中不可或缺的元素，需要通过不断的练习以及钻研方能掌握。

二、竹笛演奏中的“技”从竹笛演奏的角度来看，技术是其载体，高超的技术能够更好地将音乐的艺术展现出来。

音色是器乐音乐体系的一项基本要素，其质量决定于演奏者所掌握的演奏技术以及对于情感的表达[1]。

“纯”与“富”是体现音色美的两个重要方面。

竹笛的基本音色体现在其发音原理以及人体生理运动为基础，结合美学理念使得笛管的特质声音被凸显出来。

情感音色主要是将基本音色作为基础，结合丰富化的艺术体验，以演奏技巧所表现的情感色彩。

如果演奏的乐曲中包含刚毅的形象，那么就需要使得音色较为刚硬，音头清晰且有力，需要演奏者保持力量，达到呈现出来的音效表现出穿透力。

反之，当表达较为细腻与温柔的情感，就需要运用技巧使得音色较温软，不能使音头用力过大，演奏者需要保持适当的力度。

表现欢喜情绪，需要使音色较为明亮，保持发音的位置相对靠前。

反之，表达悲伤情绪，需要使音色较为黯淡，技术要点与柔和相近。

只有能通过对于力量与技术的控制使得音色与情绪相互统一，才能将竹笛的艺术魅力展现出来。

从这个角度来看，技术是一项竹笛演奏的关键要素。

三、竹笛演奏中的“韵”我国的传统美学定义是韵的起源，它不仅表示作品达到的境界，也是审美主体与客体之间所形成的感触。

中国笛乐宝库中的明珠作者：王莹莹来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】曲祥是中国民族音乐界极具分量的一位作曲家、演奏家、指挥家，又是山东笛乐乐派的创始人。

中国竹笛音乐在当代形成了许多重要的传统流派与风格，曲祥作品在中国笛乐流派中属重要的一支，他的创作既有以山东民歌和戏曲音乐为素材，又有原创的大小调作品，在中国竹笛界占有重要分量且风格独树一帜。

他的作品旋律质朴、简洁，乐观向上，无论技法的运用还是音乐表现都充分地体现出山东地方音乐的特点和他的个人性格特点。

【关键词】流派；作品；风格；演奏技术中国竹笛的独奏艺术在建国以后如雨后春笋般朝气蓬勃地展开，主要表现是各地方的艺术家代表相继登场。

到了20世纪70、80年代，中国竹笛独奏艺术已初具规模，就在这一历史时期，曲祥作为中国当代杰出的竹笛艺术家之一，已然开始了他为竹笛作品创作、演奏与教学的艺术生涯，他将齐鲁文化的精髓、不同民族多元文化的丰富内容、自身性格和他对生命的感悟融入了竹笛。

一、概述曲祥生于一个热爱艺术的家庭，少年时期便展露出较高的艺术天赋，他1959年毕业于烟台专区艺术学校，后调入山东省歌舞团从事笛子演奏。

1982年全国民乐大赛“著名演奏家专场音乐会”上，作为北派演奏家代表作示范演奏。

曲祥1987年被聘为第一批国家一级演奏员，1988年被聘为一级尖子演员，1992年享受国务院政府特贴，1994年被评为文化部优秀专家。

山东歌舞剧院院长的行政工作丝毫没有压倒他的艺术热情，他担任山东民族乐团常任指挥，带领乐团活跃于国内外舞台；多次受邀到新加坡和港澳台等地进行讲学活动；多次担任国内和国际大赛评委。

曲祥的笛子作品创作大部分集中在20世纪70、80年代，在这个创作高峰期他所创作的笛子曲目包括：《帕米尔的春天》《划船调》《沂河欢歌》《运动场上》《列车奔向北京》等；80、90年代以后他的作品有：《向往》《走进快活岭》《春花怒放》《金色的山东》等。

在笛子作品集、练习曲集等乐谱与教材的成果方面，《曲祥笛子曲选》包括独奏曲三十二首，出版于1988年6月；与曲广义、树蓬先生合著的《笛子练习曲选》和《笛子高级练习曲选》分别出版于1985年和1990年，前者包括练习曲90首，后者包括高级练习曲、重奏曲共39首。

竹笛演奏艺术的技、韵、情分析作者：马新宇来源：《北方音乐》2017年第05期【摘要】笛也叫笛子，是中国流传了几千年的乐器，据史料记载，竹笛的發源可以追溯到黄帝时期，那时候笛子还没有使用竹子做原材料，后来发现黄河流域竹子繁多，且竹子比骨的震动性好，音质比较清脆悦耳，便开始使用竹子作为笛子的原材料，也就有了后来的竹笛。

笛子采用竹子做原材料后，原材料和制作成本都开始下降，所以竹笛在民间广为流传，慢慢由粗糙变得越来越精致，种类也比较繁多，我们常见的竹笛就有曲笛、梆笛和定调笛，还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

【关键词】竹笛演奏；南北派韵味；气舌指【中图分类号】J632.11 【文献标识码】A竹笛历经几千年，经过岁月的沉淀越来越受大众欢迎，因为它的音质里面有着中国传统的文化的底蕴，一声笛音，婉转悠长，中华儿女的绵绵情谊全融化在这一起一落一回转之中。

作为民族乐器中排名第一的竹笛素来受文人雅士喜爱，饮酒作乐诗词歌赋中留下不少千古绝唱的好诗句，学习竹笛演奏也是了解中国民间传统音乐的方式，但是竹笛的演奏却不是一件容易的事，如何在舞台上更好的演奏竹笛让它发出悦耳又让人动情的竹笛音乐是每一个竹笛演奏者关心的事，今年我们就从“技、韵、情”三个方面来分析一下。

一、“技”是演奏的基础要想演奏悦耳的音乐，就需要一定的演奏技巧，竹笛的演奏主要从三个方面来学习，分别是气、手和舌，这三样是竹笛演奏最核心的基本功，只有把这三方面练习好了，才能掌握竹笛最基本的演奏。

作为吹奏乐器的竹笛，气息是它的根本，学习演奏时的呼吸方法是练好基本功的第一步，因为气息是看不见摸不着的东西，所以只能慢慢的去尝试去摸索，坚持科学长期的气息锻炼，才能在演奏的过程中让自己的气息均和。

这时我们需要学习胸腔时呼吸法——吸气和呼气，吸气时要全身放松，让用鼻子去吸气，然后气沉丹田，使吸进来的气处于扩张的状态；呼气即是吹气，要求演奏者在呼气的时候腰腹部保持撑住的状态，让气息慢慢的流出，这样胸腹部有力气的呼气，才能让吹出的声音有力；还需要呼吸结合，练习长音，一定要长期的坚持，并且找专业的竹笛老师纠正自己在练习长音时产生的错误并及时纠正过来，这样我们才能在气息上有所进步。

山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格和演奏技巧浅谈摘要：竹笛是中国传统的民族乐器中最具有地方特色的吹奏乐器之一，在中国乐器演奏的发展史上有着举足轻重的作用，同时也承载着千百年来的文化底蕴。

山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》是非常的优秀的创作，该创作诞生于改革开放后期，在作品中，乐器的演奏技巧以及音乐的风格是别具一格的，在融入了我国现代南北的演奏技巧以外还融入了竹笛的演奏技巧，使音乐的旋律变得有氧、欢快，给人以不同的感受。

文章从三方面写了山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格和演奏技巧：第一，竹笛独奏曲《沂河欢歌》的创作背景；第二，竹笛独奏曲《沂河欢歌》的演奏技巧：包括节奏自由、“吐音”的运用、“浅气震音”的运用；第三竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格：包括欢快、自由的节奏和悠扬、抒情的旋律。

关键词：竹笛；音乐风格；演奏技巧笛子是我国民族乐器的一种，也是民族乐器中成就较高的乐器。

笛子不仅仅是民族乐器的象征，更是我国古老文化的象征，音乐家、艺术家运用笛子独有的材质和特点，可以演奏出天籁之音，让听众为之着迷。

笛子独奏的曲目开始于1953年，这一年全国各地的笛子演奏大肆兴起，也是在这一年全国各地纷纷涌现出了竹笛的演奏家，而且这些演奏家的演奏曲目都是以家乡为题材，表达了自己对家乡的思念之情，这样的表现形式一时间在全国引起了很大的轰动。

80年代后期，有很多以作曲为专业的艺术家也参与到了竹笛的创作中，并且对原有的竹笛曲目进行了改编，自此，竹笛的演奏就有了独奏、协奏以及重奏等的表演形式，这让竹笛的演奏出现了飞跃式的转变。

曲祥是竹笛演奏中最具代表的典型人物之一，他的演奏风格是比较独特的，蕴含了浓厚的山东音乐的风格。

曲祥立足于山东，对于北派吐音的技术颇有研究，并且他对南派演奏中的深厚气息的功底掌握的也是相当了得，经过自己几十年经验的积累，把山东竹笛曲《沂河欢歌》进行了改编，改编后的《沂河欢歌》颇受山东地区人民的喜爱，并在此地广为流传。

山东春节的传统乐器演奏山东是中国的历史文化名城，也是有着丰富传统乐器演奏文化的地区之一。

每年的春节，山东的各地方乐器演奏家们都会纷纷亮相，奏响美妙的乐章，让人们沉浸在浓厚的中国传统文化氛围中。

以下将介绍山东春节的传统乐器演奏。

一、竹笛竹笛是山东春节传统乐器演奏中最常见的乐器之一。

竹笛有着悠久的历史，是山东民间喜爱的吹奏乐器。

竹笛声音优美、幽静，旋律流畅，可以单独演奏，也可以与其他乐器合奏。

在山东的春节民俗活动中，竹笛常常伴随着舞狮、舞龙等节目，为节日增添喜庆气氛。

二、二胡二胡是山东春节传统乐器演奏中的代表性乐器之一。

二胡起源于汉唐时期，至今已有千余年的历史。

在二胡演奏过程中，演奏者用弓拨动弦线，以产生婉转、悠扬的音乐。

二胡音色悦耳动听，能够表达深情的旋律，常常用来演奏山东的传统戏曲音乐，为春节表演增添独特的韵味。

三、琵琶琵琶是山东春节传统乐器演奏中的重要组成部分。

琵琶起源于古代波斯，传入中国后逐渐发展成为一种具有中国特色的乐器。

琵琶的音域广阔，音色独特，能够表达深情和威严。

山东的春节文艺表演中，琵琶常常与唢呐、二胡等乐器合奏，展现出山东传统音乐的魅力。

四、锣鼓锣鼓是山东春节传统乐器演奏中不可或缺的重要乐器。

锣鼓由锣、鼓、木鱼等多种打击乐器组成，能够产生震撼人心的节奏。

在山东的春节庙会、舞狮舞龙等民俗活动中，锣鼓常常伴随着热烈的舞蹈和欢快的歌声，为人们带来节日的喜庆气氛。

五、唢呐唢呐是山东春节传统乐器演奏中独特的存在。

它是一种古老的民间乐器，有着悠久的历史和丰富的表现力。

唢呐音色豪放、高亢，能够表达出浓厚的山东民间音乐特色。

在山东的春节期间，唢呐常常成为人们喜爱的乐器之一，通过演奏唢呐可以感受到山东春节的热烈和热闹。

总结：山东春节的传统乐器演奏是山东丰富多彩的春节文化的重要组成部分。

竹笛、二胡、琵琶、锣鼓和唢呐等传统乐器通过演奏，展现出山东春节的喜庆、热烈和独特的音乐魅力。

无论是庙会、舞狮舞龙，还是其他春节庆祝活动，这些乐器都能为人们带来愉悦的听觉享受和浓厚的节日氛围。

64553 音乐论文浅谈笛子曲《沂河欢歌》的音乐风格与演奏一、笛子的渊源及特点笛子，古代称之为“?a”，古称横吹后来亦横笛。

笛子在我国有着漫长的发展历史。

黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量的竹子，我们的祖先开始用竹子为材料制笛，笛子是江南丝竹主奏乐器之一，它的演奏饱满、流畅音色柔而不暗，明而不刚，高音响亮，低音圆润，演奏中常用很多技巧来装饰乐曲，笛子在每个民族乐团中起到很大的作用。

中国的竹笛可以分为两个流派：南派曲笛，特点是以柔婉、秀美、细腻为特点，主要技法是“颤、叠、赠、打”。

主要代表人物有赵松庭、陆春龄等;而北派的曲风多是以刚劲凶猛、粗狂广大为特点，主要技法是“吐、滑、剁、花”。

主要的代表人物是冯子存，曲祥等。

二、笛子曲《沂河欢歌》的音乐风格北派梆笛的杰出代表是曲祥老师，1982年，被中央文化部聘为著名笛子演奏家，成为北派笛子的代表，获得诸多荣誉，例如国家一级演员、国际大赛评委、文化部优秀专家、享受国务院政府特殊津贴。

笛子专著教科书出版五部，都被音乐出版社出版。

其中曲祥老师最有名的代表作《沂河欢歌》被广为流传，是北派梆笛的杰出代表作。

（一）欢快、自由的节奏笛子曲《沂河欢歌》是一首很有山东风味的笛子曲目，曲目的引子部分是以山东民歌《赶牛山》为开头，音乐风格华丽，如水银泻般流畅，曲目洋溢着时代的气息和青春的活力，开始的引子非常热情，生动地描绘了沂蒙山区的自然风光，热闹的劳动场面，抒发了劳动人民淳朴和善良，体现出了沂蒙山儿女们建设美好家乡的豪情壮志和对未来美好生活的向往。

辽阔的引子是运用了《沂蒙小调》的音律，热情的快板，抒情优美的慢板，最后的结尾第三段，再现了第一段时的场景，临近结束运用快速的吐音，将整首曲子推向了高潮。

引子的演奏就需要很好的长音功底，开始的大段连音不仅需要指法与气息的完美配合，还要有充足的长音功底作为支持。

谱例1：长音结束以后，《沂蒙山小调》为题材改变的悠扬的旋律随即而出，由于《沂蒙山小调》被人们所熟知，所以旋律一出现观众就被深深地吸引到了乐曲中，把人们带到了美丽的沂蒙山脚下，让人们顿时感到心旷神怡，神清气爽。

浅谈八、九十年代山东竹笛音乐的传承与发展作者：李芳来源：《北方音乐》2015年第06期【摘要】齐鲁大地山东具有悠久的历史传统和民间根基，在民族器乐领域里占据着重要的地位，在众多艺术流派中较晚形成的山东笛艺对竹笛音乐的发展也做出了重大贡献。

本文对八、九十年代山东笛乐资料的搜集、整理和研究，对竹笛这一乐器的发展脉络进行梳理、明晰对山东地区竹笛音乐发展做出贡献的诸多演奏家及其音乐创作、对主要作品的创作风格特征进行简要分析，便于竹笛教育者、演奏者在今后的学习、演奏、教学中更加准确的把握其风格与演奏特点。

【关键词】山东竹笛音乐；山东竹笛演奏家；山东竹笛作品改革开放至世纪末（1977—1999），山东的竹笛音乐创作出现了继五、六十年代后的又一多产高峰期。

改革开放后，竹笛音乐较之前有了更大的变化，其创作逐渐从“十年浩劫”的低谷中走出并恢复发展。

一、代表人物及作品（一）代表人物及其创作特点概述山东笛乐之所以一步步发展传承到今天，与一代代新人沿着前人的足迹探索是分不开的，改革开放后的竹笛音乐是由新一代的新秀推动的。

这些活跃在舞台上的演奏者多为专业音乐学院所培养，经过正规而系统的学习，在知识结构上有较大变化，因此是具有较全面的音乐素养和文化知识的演奏家及作曲家。

曲祥（1945—），我国著名笛子演奏家、作曲家、指挥家、教育家、山东歌舞剧院名誉院长。

1982年由中央文化部聘为著名笛子演奏家北方派代表，出席了全国民乐大赛“著名演奏家专场音乐会”进行师范演出和大师班讲座。

曾赴亚、非、欧、美、澳洲等四十二个国家访问演出，受到高度赞誉。

撰著了《沂河欢歌》笛子曲集、《笛子练习曲选》、《曲祥笛子曲选》等专著，现仍活跃于竹笛领域。

曲祥的笛曲豪放又不失华美，洋溢着青春的活力和时代气息，在丰富了这一时期人们娱乐生活的基础上，更多的是表达出了这一时期劳动人民的精神，写出了不少新颖、别致、个人风格鲜明的独特旋律；乐曲多植根于民族民间音乐的肥沃土壤，具有浓郁的民族风格和地方特色，不论是艺术性、技术性，还是实用性方面，都有着较高的价值；他的竹笛作品不仅对笛子演奏、笛子教学是不可缺少的，对于学习笛曲创作的人也有重要参考价值；不仅广泛地演奏于音乐会舞台，还被高等音乐艺术院校广泛地用作专业教学。

谈竹笛的艺术表现赵斌【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2013(000)019【总页数】2页(P92-93)【作者】赵斌【作者单位】湖南省永州市群众艺术馆【正文语种】中文竹笛是我国古老的吹奏乐器之一，它音色优美，音域宽广，构造简单，技巧繁多，表现力极强，它发展到今天，已经成为民乐中一件领军乐器之一，越来越多地受到世人的关注。

一、竹笛的历史起源长期以来，对竹笛的起源一直众说纷纭。

早在七千年前，我国就有了如同今天的六孔笛形制的骨头制成的笛子。

古代的《吕氏春秋》、《玉海》等文献，都载有黄帝命伶伦伐昆仑之竹为笛的传说，以及从随县出土的两根竹制的横吹笛子推测，至迟在黄帝时代（公元前2400年）就已经有了竹制的笛子。

近年来，浙江河姆渡出土的七千年前的骨哨、骨笛，美国华侨收藏的战国时期七个按音孔横吹的铜笛，湖北随县出土的战国初汉墓（公元前168年）中两支横吹笛，广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛，都是中国竹笛鼻祖的有力见证，它推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子带入中国的说法。

二、竹笛的发展随着历史的发展，到了汉、晋时期，根据音律学的理论制成了长短不同的笛子。

晋书中载有笛子演奏家列和的一段话：“每合乐时，随声之清浊，用笛有长有短。

假令声浊者用三尺二笛，因名曰此三尺二调也。

声清者用二尺九笛，因名曰此二尺九调。

汉魏相传，施行皆然……”。

同时期的蔡邕、荀勖、梁武帝等人，都曾制作十二律笛。

一根笛子一个律，于是被以八音施以七声，莫不和音员。

晋时已经有了“顺笛”（竖吹，管子里塞一块有槽的木头，一吹就会发音）和“手笛”（长九寸，类似当今的高音笛）。

隋朝后，为了解决十二律笛过于繁锁的弊病，就出现了能演奏半音阶的笛子，相当于现代的十孔笛或十一孔笛。

唐朝的吕才，制成“尺八”竖吹，在当时很流行。

它随着唐朝的雅乐流传到日本。

与此同时，刘系制作了七星管，贴上笛膜以助声，他也是最早谈论笛子贴膜的人，到了宋朝又出现了吹孔在中间，两手交叉演奏的“叉手笛”。