电影声音在电影艺术中的运用
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《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种视听艺术,其叙事方式与手段丰富多彩。
在众多电影元素中,声音起着至关重要的作用。
本文以电影《健听女孩》为例,探讨声音在电影中的叙事功能。
我们将从影片的背景音乐、音效、对话等方面入手,分析声音如何为电影构建情节、塑造人物、传递情感,并以此展现声音在电影叙事中的重要性。
二、背景与剧情简介《健听女孩》是一部描绘听力障碍少女成长经历的电影。
影片通过讲述主人公在面对生活困境时,如何通过坚韧的意志和家人、朋友的帮助,最终实现自我价值的故事,展现了声音在沟通、情感传递以及叙事中的重要性。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 背景音乐:营造氛围,推动情节电影中的背景音乐为观众营造了特定的情感氛围,同时推动了情节的发展。
在《健听女孩》中,当主人公面临困境时,悲伤的旋律让人感同身受;而在她取得成就时,欢快的音乐则让人为之欢呼。
这些音乐不仅丰富了电影的视听效果,还为观众提供了情感上的共鸣。
2. 音效:增强真实感,突出细节音效在电影中扮演着重要的角色,它能够增强画面的真实感,突出细节。
在《健听女孩》中,通过精准的音效设计,我们能够感受到主人公的听力障碍,如对话中的声音失真、环境音的放大等。
这些音效让观众更加深入地了解角色的内心世界,从而增强了对故事的代入感。
3. 对话:塑造人物,传递情感对话是电影中最重要的叙事手段之一。
在《健听女孩》中,通过主人公与其他角色的对话,我们能够了解她的性格、经历和情感。
这些对话不仅塑造了人物形象,还传递了深厚的情感。
例如,当主人公与家人、朋友交流时,她们之间的关爱、鼓励和支持都通过对话得以体现。
四、声音与画面的结合在电影中,声音与画面是相互依存、相互补充的。
在《健听女孩》中,声音与画面的完美结合,使得故事更加生动、真实。
画面中的细节与声音相辅相成,共同构建了完整的叙事体系。
声音在电影中的作用首先,声音在电影中可以用来传达情感。
通过音效的运用,电影制作人可以在观众心中激起各种情绪,如紧张、兴奋、恐惧、悲伤等。
例如,在恐怖片中,恐怖的音效可以让观众感受到急速心跳,感到紧张和担心。
而在浪漫电影中,轻柔的音乐可以唤起浪漫的氛围,让观众感受到爱情的美好。
通过这种方式,声音不仅仅是观察者的听觉感觉,更是其情感共鸣的表达。
其次,声音在电影中可以增强观众的沉浸感。
音效和环境声能够为观众营造出一个真实的视听世界,并帮助他们更好地融入到故事中。
背景音乐的选择和运用是非常重要的,它可以帮助构建电影中的情境和气氛。
例如,当电影中出现紧张的情节时,通过速度加快、音量增大的音乐,观众会感到紧迫感和兴奋感,和角色的感受更贴近。
此外,真实的环境声也能增强观众的代入感,让他们感受到电影世界的真实性。
例如,当角色在森林中行走时,观众被环绕在鸟鸣声和树叶声中,能够更加身临其境地感受到角色所处的环境。
最后,声音在电影中帮助观众更好地理解故事的发展和角色的心理状态。
通过角色的对话,观众可以得知角色之间的关系、动机,以及故事的基本信息。
此外,影片中的声音设计还包括配音和解说,这也能够为观众提供更多的信息。
例如,当角色在做出重要决定时,通过对话和角色的声音表演,观众可以了解角色内心的挣扎和情绪的变化。
声音的变化还可以暗示观众故事的转折点和高潮部分即将到来,从而建立起观众的期待感。
总而言之,声音在电影中扮演着重要的角色,它可以传达情感、增强观众的沉浸感,并帮助他们更好地理解故事的发展和角色的心理状态。
通过音效、配乐和配音等手段的运用,电影制作人能够创造出一个真实的视听世界,激发观众的情感共鸣,为他们带来更好的观影体验。
所以,声音在电影中的作用不容忽视,它是电影艺术不可或缺的组成部分之一。
浅析电影《何以为家》中声音的表意作用浅析电影《何以为家》中声音的表意作用电影是一种通过声音、画面和情节来表达故事的艺术形式。
声音在电影中扮演着重要的角色,能够传达情绪、暗示剧情、塑造角色个性。
众多电影中,由导演娜丁·拉巴基执导的《何以为家》以其独特的表达方式和影响力受到了全球观众的喜爱。
本文将就该电影中声音的表意作用展开浅析。
《何以为家》主要讲述了一个叫赞恩的默默承受家庭及社会压力,勇敢面对对抗和生存的故事。
在这个故事中,声音不仅是对话和音乐,也是环境、氛围和角色的象征。
首先,电影的开场音乐非常能够吸引观众的注意力。
影片开始,一首悠扬而优美的音乐就像一阵微风,在剧情开始之前为观众做好了心理准备。
音乐以柔和的女声歌唱,让人感受到一种温暖和希望。
这种旋律搭配着画面中赞恩和他的兄弟姐妹们在街头玩耍,展现出他们天真无邪的一面。
同时,音乐中的节奏不规则,似乎在暗示着赞恩们生活的不稳定性和不确定性。
通过这种方式,导演成功地引导了观众对剧情的关注,营造出一种紧张而又温暖的氛围。
其次,影片中的环境声音很好地营造了城市生活的真实感。
背景声音的运用非常精细,通过重复、叠加和混合不同的声音效果使观众置身于这个繁忙嘈杂的城市环境中。
车辆、人声、商贩呼喊、音乐声等各种声音交错在一起,形成了一个真实而有活力的城市画面。
这些声音不仅提供了视觉上看不到的信息,还加强了观众对角色内心情感状态的理解。
例如,在赞恩漫无目的地游荡街头时,背景音中车辆和人声声音逐渐减弱,只剩下微弱的雨声,这暗示了赞恩的孤独和无助。
此外,在《何以为家》中,声音还通过对话来揭示角色之间的关系和心理状态。
剧中,赞恩与母亲、姐姐、朋友之间的对话都充满了情感和张力。
例如,当赞恩的母亲在一处废弃的建筑物里奋力寻找工作时,他在外面候着。
这段时刻,母亲的声音通过墙壁的效果传递给赞恩,声音中掺杂着焦虑和坚定。
赞恩在回答母亲时的语气中,既有儿时的无忧无虑,也有对家庭困境的担忧。
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式,它以影像、声音、色彩等多种元素为媒介,通过观众的视觉和听觉感受,传达出艺术家的创作意图和情感表达。
在影视艺术中,声音是一个至关重要的元素,它不仅能够增强画面的表现力,还能够塑造人物形象、营造氛围、推动剧情发展等。
本文将从多个方面探讨声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的表现力1. 音效的运用音效是影视作品中不可或缺的元素之一,它能够通过声音的特殊效果来增强画面的表现力。
例如,在动作片中,音效师可以通过剪辑、混音等手段,将打斗、爆炸等场景的声音效果呈现得更加逼真,从而增强观众的观影体验。
2. 音乐的渲染音乐在影视作品中具有重要的作用,它能够通过旋律、节奏等元素来营造氛围、塑造人物形象。
例如,在爱情片中,柔和的背景音乐能够营造出浪漫的氛围,而在悬疑片中,紧张刺激的音乐则能够增强剧情的紧张感。
三、声音在塑造人物形象中的作用声音在塑造人物形象方面具有重要的作用。
通过人物的语言、语调、口音等声音特征,可以展现出人物的性格、年龄、地域等特征。
例如,在电影《教父》中,主角马龙·白兰度的声音低沉而富有磁性,展现了他作为黑帮老大的威严和霸气。
此外,声音还可以通过配音等方式来塑造虚拟人物的形象。
四、声音在推动剧情发展中的作用声音在推动剧情发展方面也具有重要的作用。
通过对话、旁白等方式,声音可以传递情节信息、揭示人物关系、推动剧情发展等。
例如,在电影《泰坦尼克号》中,主角之间的对话和情感交流是推动剧情发展的重要线索之一。
此外,音效和音乐也可以通过变化来营造紧张感或轻松感等情感氛围,从而引导观众对剧情的理解和感受。
五、声音在影视艺术中的创新与挑战随着影视艺术的不断发展,声音的运用也在不断创新和挑战中。
一方面,音效师和音乐师可以通过更加先进的技术手段来制作更加逼真的音效和音乐效果;另一方面,他们也需要更加注重与画面、剧情等元素的协调与融合,以实现更好的艺术效果。
电影声音在电影艺术中的作用分析电影声音在电影艺术中起着至关重要的作用。
它不仅仅是电影中的一个元素,而是一种独立的表达方式,能够增强电影的情感和氛围,帮助观众真实地体验故事的内在世界。
以下是对电影声音在电影艺术中的作用进行分析的一些关键点。
首先,电影声音能够传递故事和情感。
音效和配乐可以帮助观众更好地理解电影中的情节和角色的心理状态。
通过声音,观众可以感受到角色的喜怒哀乐、紧张和宽松之间的转变。
例如,在一部悬疑电影中,紧张的背景音乐可以增加观众的紧张情绪,使他们更加投入到故事中。
其次,电影声音能够创造环境和氛围。
声音可以通过环境音效和音乐来呈现电影所发生的地点和时间背景。
例如,一段在森林中的镜头可以通过鸟鸣声和树叶的摩擦声来增加真实感。
类似地,恐怖电影可以通过阴森的环境音效和低沉的音乐来创造紧张和恐怖的氛围。
此外,电影声音可以用于强调电影中的重要情节和细节。
通过调整音效和音乐的音量、音调和节奏,电影导演可以将观众的注意力引导到关键场景,以便强调情节的转折点或重要细节。
例如,在一场追逐戏中,声音可以通过加快音乐节奏和混合高强度的环境音效来突出表现戏剧性的情节发展。
此外,电影声音还可以提供背景信息和引导观众的感情反应。
配乐和声音效果可以传达电影的历史和文化背景,以及角色的性格和动机。
通过声音,导演可以让观众在情感上与角色产生共鸣,并引导他们的情绪反应。
音乐特别适合在电影中引起观众的情感共鸣,因为它具有直接触动人心的能力。
音乐可以通过不同的旋律、和弦和节奏来传达情感,并根据情节的需要来表达悲伤、快乐、爱情等不同的情感。
最后,电影声音可以加强观众的沉浸感。
好的声音设计可以让观众忘却自我,全身心地投入到电影中。
音效和配乐可以营造出逼真的环境,使观众感觉就像身临其境一样。
例如,汽车追逐戏中的引擎声和尖锐的汽笛声可以让观众感到自己就在赛车的场地上。
总之,电影声音在电影艺术中起着不可或缺的作用。
它可以传递故事和情感,创造环境和氛围,强调情节和细节,提供背景信息和引导感情,以及增强观众的沉浸感。
电影声音设计的重要性及技巧电影,是一种极富魔力的艺术形式,能够通过视听的完美结合,让观众沉浸在一个全新的世界里。
在电影制作的过程中,声音设计扮演着至关重要的角色,它不仅能够增强观众的观影体验,更能够在无形中操控情绪、传递信息、营造氛围。
本文将深入探讨电影声音设计的重要性以及一些实用的技巧。
声音设计的重要性声音是电影中不可或缺的元素之一。
一部电影若没有恰到好处的声音设计,往往会变得索然无味,缺乏张力和情感共鸣。
通过声音的巧妙运用,观众能够更好地理解故事、认识角色,甚至在无形中被带入到电影的情境之中。
声音设计的重要性不言而喻,它是电影制作中的精髓所在。
制作优质声音效果的技巧1.逼真的环境音效要打造出一个栩栩如生的影像世界,首先需要注意到环境音效的重要性。
逼真的环境音效能够让观众身临其境,感受到场景的真实性。
制作环境音效时,可以利用录音设备捕捉真实环境中的声音,或者通过音频处理软件添加各种效果来增强真实感。
2.创意的音乐搭配音乐在电影中扮演着非常重要的角色,能够直接影响观众的情绪和氛围。
选择合适的音乐配乐能够让影片更加动人,更具戏剧性。
要注意节奏、音调、音量的搭配,确保音乐与画面相辅相成,而非相互抵触。
3.剧情和人物的声音处理人物的对白和声音效果也是影响观众观感的重要因素。
通过合适的声音处理技巧,可以让人物的情感更加生动真实。
对于特殊效果的声音处理也能够让影片更加引人入胜。
4.音效的剪辑和混音精心剪辑和混音是制作出优质声音效果的关键。
通过合理的音效剪辑,可以确保声音的连贯性和完整性;而通过精确的混音技巧,能够让各种声音元素相互融合,达到最佳效果。
电影声音设计在整部电影制作中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是个别音效的堆砌,更是一种艺术表达和情感传递的方式。
通过运用合适的技巧和方法,制作出真正优质的声音效果,能够让观众更加深入地体验电影所传达的情感和意义,实现导演的艺术愿景。
希望通过本文的介绍,读者能够对电影声音设计的重要性有更深入的理解,也能够在日后的电影观影中更加细致入微地品味声音所带来的魅力。
资料范本本资料为word版本,可以直接编辑和打印,感谢您的下载电影声音在电影艺术中的作用分析地点:__________________时间:__________________说明:本资料适用于约定双方经过谈判,协商而共同承认,共同遵守的责任与义务,仅供参考,文档可直接下载或修改,不需要的部分可直接删除,使用时请详细阅读内容电影音效在电影艺术中的作用分析[摘要]电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用;电影音乐还能渲染气氛(背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩);电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,使其它的任何艺术门类不能比的。
[关键词]电影音乐作用功能正文:电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术,从它诞生的那一天起,就和人们的生活紧紧地联系在了一起,人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾,达到审美满足。
音乐也是一样,人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映,反映人类的思想感情。
电影音乐,则是两者的有机结合体,利用视听的结合,更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐,是音乐范畴中的一个分支,是为电影而创作的音乐;同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
在一部影片中,电影音乐非常重要,也非常活跃。
自从有声电影诞生以来,电影艺术便被称为声画艺术,它是通过“视”与“听”相结合的形式传达,并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。
所以它不是单纯的听觉艺术,它是和画面牢牢的粘在一起。
人们是在看电影的时候听到电影音乐的,“看”和“听”同时进行着。
声音在电影中的作用和意义:
1、还原逼真的作用
正是由于有了音响的加入。
影视作品才更加接近完美。
自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。
影视就变得愈加亲切甚至更加真实。
2、深化人物形象的作用
音响在影视作品中具有积极的造型能力,是塑造人物,特别是刻画人物心理的一种重要手段。
在影视作品中,音响经常被用来强化或烘托人物的心理,如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。
用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。
3、表情达意的作用
音响不仅是对生活声音的还原。
而且是对创作者思想情感的传达:在影视作品中,音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
声音在影视作品中作用影视作品中的声音,在构成影视作品艺术效果上起着至关重要的作用。
声音作为人们日常生活中最重要的一种接受信息的模式,也在影视作品中有着特殊的情感效果,凸显出丰富的感情色彩和影视艺术水准。
首先,声音可以更有效地传达剧情的意义和内涵。
说到声音,必须介绍主创在制作影视作品中使用的配乐和人物的对话声。
配乐能够有效地突出情节的重要性,突出剧情的重要意义,加强情绪的激发和内涵的传达。
另外,对话皆有必然,能够更全面地了解台词内容,更加贴切地把握人物思想。
因此,影视作品的主创在影片制作中要利用好配乐和人物对话声的运用,以便避免剧情的空泛和淡漠,令观众的思想得到最大的满足。
其次,声音能够营造一定的气氛。
通常,当观众在观影之前刻意准备时,会使用声音来营造更加舒适放松的气氛,把自己带入影视作品中,从而更有效地把握剧情的发展。
观众看到影片中的气氛是由影片声音给出的,这势必会为观众观影提供借鉴和参考,令其观影体验更加真实有趣。
如电影《前任3:再见前任》,给观众展现的是四个青年探索人生的过程,在电影的起承转合中,穿插的音乐会分别代表四个青年的成长过程。
由此可见,影视作品中的声音精心安排,能营造出一种深刻的气氛,加强情感的传达和观众的体验。
再者,声音有助于人物形象的塑造。
从声音与动作的结合来看,每个人物形象对于影片而言,都具备自身特色和精髓,如选取和使用某种特定声音,能侃侃而谈地构建弱者的讽刺,刻画出强者的傲慢,甚至能创造出活生生的人物形象,使其充满情感色彩。
同样,角色形象的表演能够在观众心中留下深刻印象,声音在村破表演中起到很大的辅助作用,加强了影片的主题气氛。
通过安排的文字表现,人物的思想、情绪和性格特征也能更真实深入地提现出来,大大加强了影片观众的认知和情感。
最后,影片中的声音可以增加巧妙地小细节,使影片更具层次感和情节悬念。
除开明显的音频动画之外,可以使用背景音乐、表情音乐以及其它细微的反映状态的声音来建立影片的气氛,并增强影片的戏剧性。
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例导论电影是一种复合艺术形式,包括图像、音乐、声音等多种元素。
其中,声音在电影中具有不可忽视的重要性,它能够帮助观众更好地理解电影的故事情节,增强观影体验。
本文将以日本电影《健听女孩》为例,探讨声音在电影中的叙事功能,以及它如何影响观众对电影的理解和感受。
一、声音的表现形式在电影中,声音主要以对话、背景音乐和音效三种形式存在。
对话是人物之间的沟通方式,能够展示情节的发展和角色之间的关系;背景音乐能够增强电影的氛围和情感表达;音效能够创造更真实的视听感受,让观众更好地融入电影的场景。
二、对话的叙事功能对话是电影中最基本的声音表现形式,通过人物之间的交流,展示剧情发展和角色之间的关系。
《健听女孩》中,女主角悦子是一位聋哑女孩,她与其他人的对话通过手势和表情来传达。
这种方式给观众带来一种独特的观影体验,让观众更深入地了解悦子的内心世界以及她与周围人的关系。
通过对话,观众可以感受到悦子的孤独、坚强和渴望被理解的情感。
三、背景音乐的叙事功能背景音乐在电影中起到了画龙点睛的作用,它能够增强电影的氛围和情感表达。
在《健听女孩》中,背景音乐通过不同的旋律和节奏,传递了电影中的情感和心情变化。
在悦子面对挫折和困难时,背景音乐常常以低沉、悲伤的旋律来表现,让观众感受到她的焦虑和无助;而在她克服困难、实现自己梦想时,背景音乐则用欢快、奔放的曲调来表达她的喜悦和自信。
背景音乐的情感渲染让观众更深刻地体验到悦子的成长和情感历程。
四、音效的叙事功能音效是电影中的重要组成部分,能够创造更真实的视听感受,让观众更好地融入电影的场景。
《健听女孩》中的音效设计精细,通过切换镜头、灵活运用音响技术,让观众能够听到悦子身边的一些声音,从中感知她不能听到的世界。
比如,当悦子接近大海时,背景音效会突显出海浪的声音,让观众能够感受到大海的宏伟和气势;而在她参加合唱比赛时,音效会突出合唱团的歌声,让观众能够感受到合唱的美妙和震撼。
电影声音在电影艺术中的运用
摘要:电影中的声音作为电影艺术创作中的重要元素,它能解释、烘托、揭示电影画面和主题,还有补充情节,激发情感,渲染气氛等作用,一部好的电影声音是其中不可分割的重要组成部分。
本文就与电影《赎罪》为例,着重分析声音在其影片中的运用艺术。
关键词:音响音乐声音运用
正文:
作为第64届威尼斯电影节开幕影片、第80届奥斯卡奖最佳原创配乐奖的电影《赎罪》积淀于伊恩•麦克尤恩的曾获多项大奖小说《赎罪》,经过导演乔·怀特的影像化,成为了2007年众多佳片中不可被遗忘的一员。
故事以20世纪30年代为背景,讲述的了一个关于宽恕与忏悔的故事。
充满幻想的布里奥妮误以为姐姐塞西莉亚与仆人的儿子罗比有染,而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾,使得姐姐和情人被迫分隔多年,而自己也一直活在悔恨的阴影之下。
布里奥妮幼稚鲁莽的举动酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。
影片情节起伏,节奏紧凑,表演细致入微,镜头语言运用精湛,更值得一提的是影片的配乐,在精妙地传达了人物情感的同时,也很大程度上加强了节奏叙事的连贯性。
一、音响的运用
影片最出彩的重要的声源——打字机,贯穿了情节,推动整部剧情的展开。
影片的开头,就是一阵清脆而富有节奏性的打字机声。
伴随着这个贯穿全片的有源声音,主人公出现:少年布里奥妮正在打字。
她卓越的写作才能和天马行空的想象力以及寻找自己新作的读者的焦急心情,在打字机有规律的加快和钢琴、脚步声紧密的配合中得以得以彰显(而镜头在找寻声源的过程中,也把环境背景交待清楚)。
这里,影片埋下了一个伏笔:误会的产生,恶果的酿成,最终的赎罪,这一切,都将围绕着布里奥妮的想象力。
打字机在之后还出现多次,充分发挥着它极致的推动作用。
罗比用打字机写信时,轻快的节奏表现出他内心的狂热,而这狂热也给他埋下了一个定时炸弹,敲击声一点点的砸在耳边,似乎预示着噩运的前奏。
而后布里奥妮在医院当护士时,打字机的轻敲又为她的赎罪埋下伏笔。
打字机既是声源,又是一种主观的暗示,作为自然的环境声出现,导演加强了它的音效感,让这一切显得并不突兀又耐人寻味。
就音响本身来说,往往不具有实际意义,但是,它一旦同画面直接地或者间接地联系起来,“音响效果就能表达相当多的含意,有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。
本片对于情绪的渲染表现的极为精湛。
影片开始,当布里奥妮无意中看到姐姐塞西莉亚和自己暗恋罗比有染时,这个只有十三岁的孩子心里异常紧张。
原本是去看落到窗子上的蜜蜂,不料继而导致她看到窗外的一幕。
此时,声画完美地结合在一起,通过运用主观镜头,再加上蜜蜂刺耳的“嗡嗡”声让布里奥妮的紧张情绪表现的淋漓尽致,持续的声音时强时弱时断时续,使观者的心,也不由的焦躁不安起来。
这一点在后来罗比在树林中叫住布里奥妮,请求她转交信件给塞西莉亚时又一次得到体现。
在接过信的那一刻,蜜蜂的嗡鸣又一次有源的出现,同时表达出在小女孩同心爱的人单独相处对话时心中的不安。
而正是这两处情节,促使误会萌生,最终酿成一生的灾祸。
影片中的音响还有一种表达主观态度的特殊效果。
导演乔·怀特运用的全是有源声音,但是又强化了主观意念。
如:罗比在池边用手滑动水面时的声响;布里奥妮产生恐怖的想象后在房间局促的脚步声;罗比在牢狱之灾后第一次和塞西莉亚重遇时,勺子不安搅拌咖啡的声音;布里奥妮在医院走廊上吊灯一个个打开的声音;罗比和塞西莉亚梦想生活中的海浪声……这些夸张的环境音,极大的强化了画面语言,同时又不失真实自然,生动的表现了画面主体当时的内心情感。
2、音乐的运用
本片的音乐也是点睛之笔。
用波布克的话说,音乐“是电影影像的一个忠实伴侣”。
作为“伴侣”,音乐既不能喧宾夺主,也不能刻板伴随。
影片讲述的不仅是一个爱情故事,更
是一个年少无知的小女孩在成熟后对当初自己所作所为带来的一系列后果做出的忏悔的故事,因而在片中经常以音乐渲染协助画面表达情感。
在《赎罪》中,主题音乐承载着塞西莉亚和罗比的凄美爱情,以及布里奥妮的内疚和忏悔。
同时,音乐的起末似乎已经融入了影片本身,成为了不可缺少的一部分。
在罗比给塞西莉亚写信的时候,镜头运用平行蒙太奇交待了塞西莉亚更衣的镜头,这时,胶片机里的音乐声起到了渲染烘托的作用,两个平行画面的交叉结合:罗比的情欲幻想和塞西莉亚的性感身姿,音乐的曼妙悠扬,让画面营造出暧昧和欲望的气氛。
而当罗比要去参军,塞西莉亚坐着公车离开时,他嘴里念叨着塞西莉亚名字的时候,他说着“I love you ”,忧伤的音乐又恰到好处的响起,把观众的思绪连同罗比一起,带到了他梦想中的海滩,也营造出了一种分别时淡淡的哀愁。
在男主人公在海边看到大兵们期待起程回国的一幕,先是一段悲壮的音乐,加上一系列主观的远景镜头,让观众感受到了,残酷战争的壮烈和无数伤兵的凄惨。
之后突然出现士兵们深情而略带愉悦地歌唱的和平之歌与冷色调的画面,与深沉的环境形成鲜明对比,体现了主人公甚至导演的反战情绪,侧面表达了对爱,对美好事物的追求。
另一处在布里奥妮在战地医院陪同受伤的士兵们看电视时,电视画面上最开始出现的的士兵们参加庆祝仪式时心情愉悦的场景,而音乐却低沉而悲凉。
画面上不断出现的美食美酒和音乐形成对位,随即画面又转向正在医院接受治疗,也是正坐在电视机前的大兵们,伤痕累累,心力交瘁。
这一幕亦是凸显了士兵们艰难的现状,同时也体现出布里奥妮联想到自己的行为为罗比带来的巨大痛苦的深深心痛与自责。
法国电影理论家马尔丹,在《电影语言》一书中,论述了电影音乐的三个作用:节奏作用,戏剧作用和抒情作用。
本片中的音乐表现,全部运筹帷幄。
激昂的音乐伴随脚步声,打字声,营造出的紧张气氛;曼妙古典的音乐把观众带入角色中去,使情节更加渗透人心;而连接罗比和塞西莉亚的段落中,极富感染力的音乐声把主人公的情感抒发的淋漓尽致。
导演与作曲家的完美合作,为观众呈现出了一部不可多得的佳作。
3、语言的运用
影片后半段总是反反复复的出现塞西莉亚对罗比说的话“Come back,Come back to me……”,有时是有源声音,有时是无源声音。
而这不断出现、重叠的话语,更像是塞西莉亚一声声的呼唤,期盼她的爱人回到她的身边。
也正是这句话,能够让罗比平静下来,给他以希望和力量。
纵观全片,这句话也恰好是塞西莉亚和罗比爱情的见证,也暗示了罗比从战场“回来”与塞西莉亚重聚的不可能,暗含了他们爱情的悲剧结果,也为后来布里奥妮在小说中安排他们重聚买下了伏笔。
最后,当我们听见老年的布里奥妮颤抖的声音,说着那一句“I gave them the happiness”时,我想,一切的情愫都已渗入到观众的心底去了。
演员的台词的每一句话的语调和停顿,不用多展现什么,不用华丽的煽情和渲染,只是伴随着他们的声音,我们就已经明白了导演想让影片表达的意图。
赎罪,让主人公的一生都变得如此耐人寻味,也让影片的声音艺术变得如此耐人寻味。
参考文献:
1、利文斯顿,《电影与导演》(引自张凤铸《音响美学》,中国广播电视出版社,
1997·7)
2、《世界电影》中国电影家协会1981.05
3、[法] 马赛尔.马尔丹,何振淦译,《电影语言》,中国电影出版社1982年
10月1版2印。