外国美术史——试述后印象派艺术对现代艺术的影响

后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是19世纪末期至20世纪初期的一种绘画流派，它在印象主义的基础上进一步发展，并对20世纪现代艺术产生了深远的影响。

本文将就后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响进行阐述。

后印象主义起源于19世纪末期的法国，这一时期的艺术家开始对印象主义的纯粹主义进行批判，并试图通过更加形式化和结构化的手法来表现主观情感和对自然的理解。

后印象主义主要包括点光主义和采色派两大流派。

点光主义强调在画面中运用许多小的点、线和斑驳来表现光影效果，以表现物体的真实光与色。

而采色派则强调色彩在画面中的运用，通过对纯色的大面积运用来形成画面的整体协调和和谐。

后印象主义的艺术家们致力于通过色彩和笔触来表现情感和内心世界，他们对光影、色彩、线条等元素进行了深入探索，并主张在画面中追求对客观事物的内在本质和情感的抒发。

这一时期的艺术家们对当时的艺术传统进行了颠覆和挑战，他们开始探索画面中的形式结构和色彩关系，从而为后来现代艺术的发展奠定了基础。

后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：后印象主义为现代艺术探索了新的表现方式。

点光主义和采色派的艺术家们提出了新的色彩运用和表现手法，他们对色彩、线条和形式的处理方式在一定程度上为抽象艺术和表现主义等后来的艺术流派提供了借鉴。

著名的后印象主义画家凡高的作品在很大程度上影响了20世纪的表现主义和抽象艺术，他的色彩运用和笔触在现代艺术中具有重要的地位。

后印象主义打破了传统的绘画观念，为现代艺术的多样化做出了贡献。

后印象主义的艺术家们不再局限于客观写实，他们开始追求对主观情感和内在世界的表达，这种契合了19世纪末期社会发展的新趋势。

这样的观念变革为现代艺术的多元化发展奠定了基础，同时也为未来的现代主义和后现代主义的艺术实践提供了理论和技术基础。

后印象主义的艺术手法对20世纪艺术的发展产生了直接的影响。

后印象主义强调色彩和构图的重要性，这一观点在现代绘画和艺术实践中被广泛接受和继承。

后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是接替印象主义的一种艺术流派，它在19世纪末至20世纪初兴起，并对20世纪现代艺术产生了深远的影响。

本文将从后印象主义的起源发展入手，分析其对20世纪现代艺术的影响。

后印象主义是一种对印象主义的批判和超越，它试图在表现形式上加以发展和变革。

后印象主义的起源可追溯到19世纪末的法国艺术界，以及一些艺术家对印象主义的不满和对传统艺术的追求。

在19世纪末，随着印象主义运动的衰落，一些艺术家开始寻求新的艺术表现形式，他们试图摆脱印象主义的零碎化与视觉效果，更加注重对形式和结构的探索，追求更加完整和深刻的艺术表现。

后印象主义的发展主要体现在绘画领域，尤其是在色彩、线条和构图上的变革。

同时代的著名后印象主义画家包括梵高、塞尚、高更等人。

梵高以其浓烈的个人风格和独特的表现力成为后印象主义的代表人物之一，他在画面中运用了大量的色彩和厚重的油画技法，展现了内心情感的压抑与狂热。

而塞尚则以其对形式和结构的探索而闻名，他提出了“立体派”的观念，对20世纪的抽象艺术产生了深远的影响。

高更则通过其奇特的幻想画风，丰富多彩的色彩运用和对形式的创新，为后印象主义的发展做出了重要贡献。

后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面。

在绘画领域，后印象主义为立体派、表现主义和未来主义等艺术流派的产生奠定了基础。

塞尚的“立体派”观念对毕加索等现代派艺术家的创作产生了深远的影响，他们继承并发展了塞尚的观念，将立体派推向了更加抽象化的方向。

后印象主义的色彩和构图理念也为表现主义艺术家提供了创作的灵感。

表现主义以其对形式的扭曲和色彩的夸张而著称，这与后印象主义的表现形式有着一定的相似之处。

后印象主义对于艺术表现形式的不断超越和变革也为20世纪的抽象艺术创作提供了范例。

抽象艺术家们受到后印象主义的启发，开始将艺术的表现力从具象形式中解放出来，追求更加纯粹和抽象的艺术语言。

除了在绘画领域，后印象主义也对雕塑、建筑和装饰艺术产生了一定的影响。

印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。

这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性，尤其是在戶外。

印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。

以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。

蒙特马特山（Mt.Monastier）的下午，1874年，是莫兰的一件代表作品。

这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长，使画面变得具有深度和多样性。

一些艺术家甚至直接在戶外作画，以便能够更好地捕捉光的变化。

这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。

二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节，而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。

艺术家们仔细观察自然或社会场景，以捕捉瞬间动态，以展示人的感性反应。

这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。

20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。

三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。

它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上，通过视觉效果来渲染色彩和画面感。

大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。

通过点彩，画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。

这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用，比如福柯（Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。

四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。

此为突破传统绘画表现法的第一个要义：即使是平凡的东西，只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。

五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞，逐渐导致了其他艺术流派的出现。

后印象主义对现代艺术的影响2019-08-17摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以⾼更、梵⾼、塞尚为代表⼈物，影响⾄今。

到后⾯出现的野兽派、⽴体派、抽象派、波普艺术等等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的⾊彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响⼀直⾄今。

关键词：后印象主义现代艺术影响代表⼈物艺术的最终含义从我们最熟悉的印象派到后印象派，从马奈、莫奈、德加到塞尚、⾼更、梵⾼。

从相同到不同、从追求浪漫到精神追求、从柔美到粗放。

也是后印象主义的出现彻底与印象主义分道扬镳。

我觉得就是后印象主义的出现给艺术⼀个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在⼀味的追求真实效果，⽽是强调艺术给每⼈个⼈的感觉。

或者说现代艺术的象征意义就是⼈的精神最⾼追求，⽽后印象主义对⼈⽣感慨、⽣活⽆奈、社会的⿊暗、⽣命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最⾼的诠释。

后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。

后印象主义的代表：梵⾼、⾼更、塞尚。

所谓后印象主义是指塞尚、凡·⾼和⾼更的艺术观念和艺术创造。

三个⼈的性格不同、结束⼈⽣的⽅式不同，命运不同，但是对待艺术的追求是⼀样的，想表达的情感是⼀样的。

这三个画家去世后他们的画才得到⼤家的认同。

梵⾼的《星⽉夜》是⼀幅带有强烈的主观情感的作品。

画家以奔放的类似⽕焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的⽉亮和星星。

那⼀⼤⽚陷⼊蓝⾊和黄⾊的旋涡之中的天空，好像已经变成⼀束反复游荡的光线的⼀种扩散，使⼈头晕⽬眩。

这是凡⾼的躁动不安的思想感情的⾃然流露，其中也包含着画家⾝受精神创伤后的某种⾮理性的成分。

在《吃⼟⾖的⼈》这幅画上，朴实憨厚的农民⼀家⼈，围坐在狭⼩的餐桌边，桌上悬挂的⼀盏灯，成为画⾯的焦点。

昏黄的灯光洒在农民憔悴的⾯容上，使他们显得突出。

低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。

浅析印象派绘画对当代艺术审美的影响摘要:印象派绘画是当今世界具有重要影响的艺术流派之一，它的影响已经超越了国界。

尤其是对人们的艺术审美产生了重要的影响，艺术的审美方式开始由传统转向朝自身思维方式的突破，审美的变化本身就是一个适应的过程。

但是它的适应过程不是平坦的，也经历了各种曲折和回荡。

关键词：突破；现实性；超越性；适应印象派绘画诞生于19世纪中叶，因反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，在19世纪后期，开始成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。

追求大自然的光和色彩，倡导走出画室，描绘自然景物，以快速的手法描绘瞬间的印象，捕捉画面瞬间的感觉。

印象派绘画颠覆了以往的古典派的审美方式，对现代艺术审美的发展起到了重大的推动作用。

一、印象派绘画是社会生活的能动反映印象派绘画的出现和他自身所处的历史环境也有很大的关系。

19世纪中叶随着照相艺术的出现，在人们的生活当中产生了越来越大的影响。

由于拍摄的效果逼真，产出的效率也很大，对绘画艺术产生了巨大冲击。

因此，艺术家们为了寻求自身的发展，就需要大胆的对艺术进行变革，以图在艺术的审美方式上可以有所突破，努力寻求突破点。

印象派绘画诞生之后，并没有在短时间内得到人们的认同，而是经过一段时间的过渡之后，人们才开始逐渐接受这种全新的艺术。

例如，在印象派中，莫奈主张将视觉投向于大自然，倡导去观察大自然中的景物，感受它们在阳光下的光色变化。

艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。

艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。

艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，在人的精神上发挥着潜移默化的作用。

艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

审美方式影响着社会的方方面面，印象派绘画是在西方古典主义绘画的氛围当中脱颖而出。

当然，每一种新的艺术形式的出现都不是顺利的，印象派绘画出现时同样也是遇到了各种各样的阻碍，人们在短时间内很难接受一种全新的绘画形式。

论后印象主义的特征及对现代美术的影响摘要：后印象主义画派产生于19世纪后期的法国，他们并不是一个独立的统一的组织，也没有相关的宣言，只是后来的艺术家和艺术评论家为了给他们这群曾忠实于印象主义又反叛于印象主义的画家一个统一的称呼才诞生了后印象主义。

后印象主义开辟了绘画语言的新天地，他们用新的技巧展示了客观世界和人们主观世界的丰富性和联系性，拓展了人民的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可能，是现代绘画这曲交响乐绚丽的前奏。

关键词：后印象主义特征影响19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情。

浪漫主义余韵尤存，现实主义尚在流行，印象主义、新印象主义、后印象主义已接踵而至。

如同文学一样，19世纪欧洲美术同样具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。

在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”迹象。

从而使文艺复新以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到了质疑和否定，这给艺术创作带来了自由。

就这样，后印象主义绘画在经历了印象主义新印象主义后应运而生。

在后印象主义存在的20年里（1880——1990），产生了塞尚、凡高、高更和劳特累克这几位艺术大家，他们开启了20世纪绘画艺术的大门并深刻影响了现代艺术。

究其特征，主要表现在以下几个方面：一、热衷主观表现与个性语言的探索。

在印象主义后期，曾是印象主义的发起者塞尚和参与者凡高、高更等一些青年艺术家，渐渐不满意印象派固有的表现方法，即单纯地模仿客观世界和醉心捕捉瞬间即逝的色与光，他们主张重新重视美术中形的概念，重视作者的主观与个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪与形式的表现力。

“‘绘画不意味盲目地去复制现实’而是‘把自己的感觉译成特有的语言，给予再现的自然以新的意义’，追求‘一种牢固的、经久的、博物馆的艺术，’”塞尚对后印象主义美术的观念如是说。

他还主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感，这无疑是对传统美术的精神表现和写实主义的自然法则的反叛与挣脱，它极大的加强了艺术家在感受客观物象和表现题材时的主观能动性和理念性。

后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响印象派艺术运动发源于19世纪末的法国，是对传统绘画的一种革新和挑战。

它对20世纪现代艺术的发展产生了巨大的影响。

印象派起源于画家们对传统绘画的束缚感的不满。

传统绘画通常追求完整性和精确性，画家必须在画室中创作并依靠素描和记忆来描绘景物的细节。

画家们认识到，这种方法无法捕捉到光线和色彩的瞬间变化。

印象派画家开始在户外制作短暂的、即兴的素描，以捕捉到场景的真实感和瞬间变化。

印象派画家们注重捕捉光线和色彩的效果。

他们使用勾勒轮廓线条的方式，将色块放在画布上，以此来形成整体的效果。

这种方式使得画家可以更加准确地表现自然光线和色彩的变化，呈现出更加生动和真实的效果。

印象派画家们在绘画中注重感受和个人印象，强调主观感受对于艺术创作的重要性。

他们关注自然景色的瞬间变化和光线效果，尝试通过色彩和笔触的自由运用来表达自己的情感和感受。

这种表现方式开创了一种全新的艺术语言，使得观众可以参与到作品中去感受和解读画家的情感和视觉印象。

印象派的崭起在当时引起了巨大的争议和反对。

许多人认为这种艺术形式是粗糙、不完整甚至草率的，与传统的艺术准则相悖。

印象派的艺术风格在随后的几十年里迅速扩散，成为了20世纪现代艺术的基石。

印象派的创新对20世纪现代艺术产生了深远的影响。

印象派艺术家们的绘画方式和画面构图方式突破了传统的绘画规范，开创了一种全新的视觉体验方式。

他们表达了对于艺术创作的自由追求，反传统并追求个人独特的艺术表达方式。

印象派在色彩和光线方面的创新对后来的艺术家产生了重要的启发。

许多现代主义艺术流派，如野兽派、立体派和表现主义，都在一定程度上参考了印象派的色彩运用和光线效果。

印象派的艺术理念和审美观念也对后来的艺术家产生了影响。

印象派强调感受和主观印象，追求艺术创作的个性化和自由化，这种观念对后来的现代艺术家，如毕加索、杜尚等产生了影响。

后印象派的起源和发展对20世纪现代艺术产生了重要的启发和影响。

后印象主义对现代绘画的影响摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以高更、梵高、塞尚为代表人物，影响至今。

后印象主义风格在整个西方绘画领域中有着重要的地位，随着世界文化的交流，后印象主义风格的绘画理念与绘画风格逐渐融入世界各个艺术领域．它独特的艺术风格到后面出现的野兽派、立体派、抽象派等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的色彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响一直至今。

关键词：后印象主义现代绘画影响代表人物艺术的最终含义一、“后印象主义”的起源与特点后印象主义是继印象主义之后存在于19 世纪80 至90年代的美术现象，并不含有风格意义。

“后印象主义”的艺术家们既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。

后印象主义的代表：梵高、高更、塞尚。

所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。

三个人的性格不同、结束人生的方式不同，命运不同但是对待艺术的追求是一样的，想表达的情感是一样的。

我觉得就是后印象主义的出现给艺术一个新的印象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每个人的感受。

或者说现代绘画的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最高的诠释。

后印象主义对现代绘画的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。

二、后印象主义对现代绘画的影响后印象主义画家的探索过程与成果对20 世纪现代美术流派产生很大的影响。

塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。

他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。

他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。

（一）后印象主义的创作理念（1）色彩:平涂、抽象、概括、富有情感和象征内涵色彩作为现代绘画中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。

试述后印象派艺术对现代艺术的影响后印象派画家突破了客观自然形态对于艺术的严格约束，他们所追求的是纯粹的艺术结构，是一种源于心灵情感的真实需要，把对自然的临摹演化成了针对个体的精神需要而进行主观的改造。

在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用。

在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求，他们的追求是真实的、审美的，是基于自然的心灵体验。

后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，具体表现在以下三个方面：1、后印象主义对现代艺术色彩的影响后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放，促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。

象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现；凡?高?、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。

2、后印象主义对现代审美观的影响在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象，而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。

以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。

这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。

在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。

这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。

塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。

凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。

印象派绘画的文化背景及其对现代艺术发展影响印象派是19世纪末法国艺术界的一股势力，以其独特的风格和技法奠定了现代艺术的基础。

本文将从印象派绘画的文化背景入手，探究其形成的原因、特点和对现代艺术发展的影响。

一、文化背景1、社会背景19世纪后半期，法国的社会结构发生了巨大变化。

工业化、城市化、政治民主化、教育文化化等现代化进程的推进改变了人们的生活方式、意识形态和审美观念。

城市消费文化越来越盛行，市场需求推动艺术市场的兴起。

同时，摄影术的发明和发展，对绘画的表现方式和表现对象都带来了新的挑战。

2、艺术背景印象派的前身是巴比松学院，这是巴黎最早的官方绘画学院，其传统的教学方法和选材标准，让一大批年轻艺术家感到不满，认为它所推崇的历史和宗教题材已经过时，无法反映当时社会和文化的变化。

同时，笔触宽松自由的英国绘画家特纳等人的技法和突破传统的景观题材，也为年轻的法国艺术家提供了借鉴和启发。

此外，1855年法国举办的第一次世界博览会上，印象派创始人莫奈的一幅《日出——印象》(Impression, Soleil levant)作品成为了一件轰动的作品，但也受到了当时知名艺评家的否定。

二、特点印象派绘画的特点主要包括画风、色彩等多方面的特点：1、画风印象派的画风十分自由、随意、松散。

追求勾勒出物体的色彩和光影的变化，以及周围环境对物体的影响。

画家常常在户外写生，捕捉下光影流动变幻的瞬间，将这些瞬间凝固在画布上，表现了自然之美和生命之美。

2、色彩印象派以色彩为主导，更加注重光与色的关系，追求视觉传达的反应速度及其对情感的刺激。

在色调方面，增加了一些比如蓝紫，冷灰，黄绿等。

此外还采用了一种纸面暴露技法，即没有画布上的手续和处理，沾取颜料用轻松自如的手法将所看到的印象信手涂绘出来。

三、影响印象派不仅在艺术创作中开创了新的道路，而且对当时的社会文化和艺术市场产生了深远的影响。

1、对传统审美观念的颠覆印象派画家敢于突破传统审美观念，拒绝在受到限制和规束的同时画出闻所未闻的作品。