第七讲 新古典主义与启蒙主义
- 格式:ppt
- 大小:2.85 MB
- 文档页数:76
第一讲:西方文学的发展历程[摘要]古希腊神话艺术的突然兴起;中世纪基督教文学与骑士史诗;欧洲的启明星-文艺复兴;新古典主义与启蒙精神的闪电;浪漫运动编制的灿烂星空;名著如林的现实主义文学;现代主义与后现代主义的艺术奇观;两大源头与六大思潮文艺是新文明诞生的先导。
希腊是正常的儿童,中国是早熟的儿童。
任何一种具有生命力的文化,都具有两个以上由冲突而构成互补的源头(希腊文明和基督文明)。
《荷马史诗》里程碑一号,《神曲》里程碑二号终结了文学中世纪。
通常定义文艺复兴:是代表新兴资产阶级的人文主义者,高举着复兴古希腊文化的旗帜,所进行的一场反对封建,反对基督教会的思想解放运动。
文艺复兴中人们对美和自由的追求。
人们第一次发现内部的丰富复杂。
《莎士比亚》的悲剧是里程碑三号。
文艺复兴后,垂暮的梦境创造了“巴洛克”艺术时代,华丽、诡异、颓唐和破落。
太阳王时期的“新古典主义”回光反照,艺术家带着镣铐跳舞。
资产积极革命提倡“自由、平等、博爱”,启蒙运动。
《浮士德》里程碑四号。
1789年法国大革命。
物欲横流的社会。
短暂的浪漫主义。
浪漫主义认为“生活应该如此”,现实主义认为“生活就是如此”。
“金钱是一种新的历史经验,一种新的社会形式,它产生了一种独特的压力与焦虑,引出了新的灾难和快乐,在资本主义市场经济获得充分发展以前,还没有任何东西可以与它产生的作用相比。
我希望大家不要把金钱作为文学的某种新的主题,而要把它作为一切新的故事、新的关系和新的叙述形式的来源,也就是我们所说的现实主义的来源。
只有当金钱及其所表示的新的社会关系减弱时,现实主义才能逐渐减弱。
”真正的艺术家必然不屈服于社会庸俗的流行观念和被权威保护的现实。
他们同这样的现实角力,而殚精竭虑地探索社会表层之下那些最隐蔽因而也是最强有力的因素。
在商品化的时代,文学失去了信仰的依托,就像一个垂暮的男人死去了常相依傍的妻子,因为此变得神情恍惚,精神萎靡,行将就木。
现在所有的文学形态将走向死亡,它将在博物馆里供人瞻仰研究。
名词解释新古典主义一、新古典主义(文学领域)1. 定义- 在文学上,新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它崇尚理性,强调文学创作要遵循一定的规范和法则。
2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期,新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。
这种社会状态反映在文学上,就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征,又体现了新兴资产阶级的某些要求。
3. 特点- 崇尚理性:认为理性是判断是非的标准,作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。
例如,在戏剧创作中,人物的情感表达要适度,不能过度放纵。
- 模仿古代:把古希腊、罗马文学奉为典范,从题材、体裁到创作手法都进行模仿。
像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。
- 遵循“三一律”:这是新古典主义戏剧创作的重要规则。
“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。
即一部戏要在一天(24小时)之内,在一个地点,完成一个情节线索。
这一规则有助于使戏剧结构紧凑,但也在一定程度上限制了创作的自由。
- 体裁有严格界限:例如,悲剧和喜剧的界限分明,悲剧表现崇高、严肃的主题,多描写帝王将相、英雄人物的命运;喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主,描写市民阶层的生活。
二、新古典主义(美术领域)1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。
它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号,追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。
2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛;另一方面,受到当时考古发现的影响,人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。
同时,新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观,显示自己的文化品味。
3. 特点- 构图与造型:构图严谨,造型准确,注重素描关系。
画家们强调对物体结构的准确把握,人物形象往往具有理想化的特征。
例如安格尔的作品,他笔下的人物线条优美、比例精准,体现了新古典主义对造型完美性的追求。
欧洲各种文化思潮:文艺复兴、古典主义、新古典主义、启蒙运动、浪漫主义the Renaissance(13c--16c):是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
古典主义(法语:Le Classicisme),17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
这一潮流是特定历史时期产物,因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
作为一种文艺思潮,古典主义在欧洲流行了两个世纪,直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它在17世纪的法国最为盛行,发展也最为完备。
法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制,哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。
古典主义在创作理论上强调模仿古代,主张用民族规范语言,按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作,追求艺术完美。
最早产生在十七世纪的三四十年代,盛行于六七十年代,先后流行了两百年。
到了十八世纪开始衰落,古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式,文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。
这时,它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍,最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
古典主义具有三个特征:(1)为王权服务的鲜明倾向;(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲);(3)奉古希腊、罗马文学为典范。
借古喻今。
Neoclassical Period(1660-1798):新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。
什么叫新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式,其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
什么叫工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
新古典主义概念新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
新古典主义的室内设计去芜存青,保留了欧美风格的线条曲线,去除了线条上过多的繁杂装饰;保留了镶花刻金,却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。
这种保留了材质、色彩、风格,摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理,却没有丢失性格,仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴,便是完美折中主义的新古典主义风格。
新古典主义的精华-高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。
新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典主义的特点-柔美感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节新古典主义的好处—可浓可淡,色泽上多用金色和暗红就浓,稍加白色柔和则明亮而淡;加以洛可可的配饰或巴洛克的优化,便尊贵雍容;配上现代化的皮制品,或间接的床头灯,便优雅非凡。
这种多元化和可伸缩性,便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。
在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格,在造型设计上不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。
艺术讲堂:新古典主义艺术十八世纪前半,从庞贝古城的发掘,人们掀起一股对出土文物模仿的热潮,进而被希腊古典艺术中的理性,和简朴的风格所吸引,于是表现在工艺品、版画与绘画当中。
同一时候,有一位德国思想家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann),写了一本名为《希腊美术模仿论》(Thoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture)的书,他强调希腊艺术是最完美的形式表现。
在这双重影响之下,发展出欧洲产生了启蒙运动。
启蒙时期的知识份子,对当时路易皇朝颓废的生活形态极度不满,因而对巴洛克、洛可可所表现出的享乐、放纵与情欲感到反感。
他们主张逻辑、清晰、单纯与道德,对古希腊罗马时期的艺术缅怀复古之情,希望回返到当时的美学。
欧洲艺术在这样的时空环境之下,形成了新古典主义(Neoclassicism)。
新古典主义艺术的构图多呈静态,均衡严谨;画面精密细腻,色彩趋于冷调;题材因为说教与鑑往知来的需要,多半取材自古代历史中的英勇故事。
这种风格的表现形式虽然模仿希腊罗马的古典规则,但是在技术上又以文艺复兴后的素描为基准,因此它所强调的复古精神并非直接模仿古物,而是仿效他们在美感上的本质。
所以在艺术上,新古典主义艺术倾向于表现性而非想像性。
新古典主义艺术的代表作在建筑方面有美国国会大厦(United States Capitol)。
在艺术家方面有法国画家大卫﹝Jacques-Louis David﹞、他的弟子安格尔﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres,法国新古典主义的旗手﹞,以及义大利雕塑家卡诺瓦﹝Antonio Canova﹞。
伟大的建筑:美国国会大厦﹝United States Capitol﹞美国国会大厦位于首都华盛顿市中心一处海拔 83 英尺高的高地上。
1793 年,美国首任总统乔治?华盛顿亲自为它奠基,採用国会大厦设计竞赛第一名获得者桑顿﹝William Thornton﹞的设计图,于1800 年落成并开始使用。
新古典主义
新古典主义兴起于18世纪的罗马。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义作为一个独立的流派名称,最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界,以及与之密切相关的家具设计界。
所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。
因此,新古典主义又称革命古典主义。
启蒙和复古思潮Enlightenment and Revivalism一,启蒙Enlightenment ,18cn1,启蒙运动:以法国为中心。
18世纪中叶,随着资产阶级革命意识的加强,欧洲知识分子发动的反对封建君主专制制度及其意识形态的思想文化运动。
2,启蒙思想的重要旗帜:科学和民主a, 以伏尔泰、狄德罗为代表,提倡批判理性,发扬科学精神。
17世纪唯理论的理性有“天赋观念”,“先验理性”。
批判理性的认识论以经验、感觉为认识的来源。
b, 以卢梭、孟德斯鸠为代表,提倡人性论(自由、平等、博爱),发扬民主精神。
17世纪唯理论认为君主制度是社会理性的体现。
c, 启蒙思想还提倡“返回自然”和“个性解放”等。
3,启蒙主义建筑思想启蒙主义建筑思想的核心为批判理性。
对古典建筑(希腊、罗马建筑)文艺复兴建筑和古典主义建筑等都进行反思,也挑战了古代建筑思想的权威。
建筑的理性是“功能”、“真实”、“自然”,重新阐释了维特鲁威的原则“实用、坚固、美观”。
还提倡建筑的“个性”。
法国古典主义的理性强调先验的几何学的比例和明晰性。
但是,启蒙主义建筑思想在当时并不占统治地位,学院派古典主义保持强大势力。
18和19世纪建筑思想主要受法国理性主义和英国经验主义(体现为如画风格)传统建筑思想的支配。
●法国古典主义建筑师Claude Perrault(1613-1688)的美学理论动摇文艺复兴以来人们对柱式的绝对信念。
把建筑美分为“实在美”和“人为美”。
译著《建筑十书》(Vitruvius)中插图,体现了Perrault的创作意图以及建议重建的一系列古代建筑的特色。
●考德莫依(Jean-Louis De Cordemoy,1631-1713),赞同哥特建筑的结构理性,但反对其装饰。
要求建筑的矩形构成,基本无装饰,简单砖石墙体和横梁式结构。
结构支撑应象文艺复兴时期以前的结构一样显露出来,体现建筑风格。
重“功能”、“使用”,重新阐释了维特鲁威的原则“实用、坚固、美观”。
新古典主义和启蒙运动的关系1新古典主义的背景和特点在欧洲文化发展的历程中,新古典主义是一种重要的文化思潮。
它兴起于18世纪中叶,是以古希腊和古罗马的文化为蓝本,并重新思考这些文化的价值与美学原则,从而形成的一种文化运动。
这种思潮最初是在法国的普罗旺斯地区兴起的,并逐渐传播到整个欧洲。
新古典主义时期的代表人物有庞贝、达芬奇、莫里哀等。
新古典主义的主要特点包括对古典文化的推崇和倡导、反对过分的艺术表现主义、追求理性和文艺合一。
在新古典主义的视野中,古典文化被视为一种完美的艺术和美学标准,新古典主义运动试图恢复这些美学原则,并在现代文化中推广和应用。
此外,新古典主义注重理性思考和追求真理,反对过分的感性和情感化的艺术表现。
2启蒙运动与新古典主义的融合启蒙运动是另一种在18世纪中兴起的文化思潮。
它的主要特点是推崇理性和人性的价值,并反对宗教和封建主义的权威。
它试图将自由、平等、人权等理念应用于社会和政治变革中。
启蒙运动和新古典主义的思潮在很大程度上是相似的。
启蒙运动推崇理性和自由,而新古典主义强调理性和文艺合一。
因此,这两种运动的思想和价值在很大程度上是一致的。
在文化领域,新古典主义和启蒙运动的理念彼此融合。
许多新古典主义的艺术家和学者通过吸收启蒙运动的思想,进一步强调理性和科学的价值,并降低了古典文化的神圣性。
同时,启蒙运动的思想也影响了新古典主义的艺术,推动了更多关注社会现实和人性命运的文化作品的出现。
3新古典主义和启蒙运动的意义新古典主义和启蒙运动的合作,使得欧洲文化得以在18世纪中期进一步昌盛和发展。
它们的合作产生了一些重要的成果,如托马斯·杰斐逊的《独立宣言》、路易十六的最后遗嘱等。
在人类历史上,新古典主义和启蒙运动的合作对现代文明的发展起到了重要的推动作用。
它们的思想和价值成为后世文化发展的重要源头,为20世纪的现代主义和后现代主义在欧洲文化中的兴起奠定了基础。
人文主义、古典主义、启蒙主义中“理性”的对比一共同点:理性人文主义、新古典主义以及启蒙主义文学潮流分别兴起于16世纪、17世纪以及18世纪。
这三种文学潮流都以理性著称。
所谓理性,简言之,就是“把一切现象都归因于自然而不归于奇迹的倾向”[1],这是明显区别于此前中世纪的一种思维方式。
文艺复兴掀起的人文主义思潮发源于意大利,文学上,意大利的彼特拉克创作了《歌集》,薄迦丘创作了短篇小说集《十日谈》,他们通过颂扬爱情、赞美人现世的幸福,首先把理性思维的发出者——人彰显了出来。
肯定人的情感的正当性,肯定人的宝贵,这是同时期的文学作品都多少有的特点,也是贯穿文艺复兴的一个主题。
人们开始关注自身,关注自身的认知能力,使用自己的心灵去感受生活,用自己的头脑思索世界。
这样的理性苏醒不仅体现在人文主义文学当中,更使以理性为基础的自然科学迅速发展,形成飞跃。
这些都是理性的表现形式。
新古典主义繁荣时期,理性又着重表现为个人情欲的对立面,成为捍卫荣誉、高贵的力量。
这样的思想和哲学家笛卡尔有一定关系,他认为理性就是良知,人人都有,他肯定人的理性,主张用理性克制情欲,为古典主义提供了哲学基础。
法国是古典主义的大本营,高乃依、拉辛、莫里哀和拉封丹是其中优秀的代表。
高乃依创作的悲剧《熙德》上演,引起轰动,这部悲剧反映的就是义务和感情之间的矛盾。
随后创作的《贺拉斯》,反映的也是为了民族大义放弃个人恩爱。
虽然这些作品之中反映出来的已经不是文艺复兴时期的理性,但是,理性在另一个侧面得到了发扬。
启蒙主义更是和理性密不可分,黑格尔说“认识理性法则的合法性称为启蒙”[2]。
启蒙主义者们把自己看作是整个受苦人类的代表,把一切制度和规范放在“理性”的审判台前,批判旧的,并且描绘出一个自由平等、普遍幸福的“理性王国”。
由此可见,欧洲历史上重要的三个文学潮流中都暗暗涌动着一个不安的力量:理性。
但是,三个时期的理性又具有各自鲜明的特点。
分析他们之间的区别就非常必要。