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文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
西洋服装史的名词解释人类的服饰历史可以追溯到古代文明的起源。
服装不仅是人类基本的需求，同时也是文化和社会地位的反映。
在西方文化中，西洋服装史扮演了一个重要的角色。
在本文中，将会解释一些与西洋服装史相关的重要名词，从中我们可以了解到不同时期的服装变迁以及其所代表的文化意义。
流行时尚流行时尚是指在某个时间段内，被广泛接受和追随的服装风格。
它包括了服装的款式、颜色、图案以及配饰等方面。
流行时尚通常与文化、社会和经济因素相关。
每个时代的流行时尚都有其独特的特点和风格，反映出当时社会的审美观和价值观。
文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的一段艺术和文化复兴时期。
在这个时期，服装的设计和制作经历了巨大的变革。
宽松的贴身剪裁和华丽的装饰成为流行趋势，反映出人们日益追求个人品味和时尚的愿望。
宫廷服饰宫廷服饰是指贵族和皇室成员在宫廷生活中穿着的服装。
宫廷服饰通常由高质量的面料和精致的刺绣制成。
在历史上，宫廷服饰是地位和地位的象征，反映了贵族和皇室的权力与地位。
绅士服装绅士服装是指19世纪末到20世纪初男士的装束。
这种服装以西装为代表，包括了西装外套、马甲、衬衫、领带和长裤等。
绅士服装注重剪裁的精细和简洁，体现了当时对于正式、庄重和古典风格的追求。
摩登时尚摩登时尚是指二十世纪20年代到30年代的一种流行风格。
摩登时尚强调舒适、自由和前卫的设计。
人们开始追求简约而又时尚的服装款式，同时也开始注重舒适性和实用性。
牛仔服装牛仔服装起源于19世纪美国西部的牛仔文化。
牛仔服装以其耐磨的面料和简单耐用的设计而闻名。
它是工人和牧民在辛勤劳动中的选择，同时也被视为一种自由、勇气和冒险的象征。
高定时装高定时装是指独特而昂贵的定制服装，主要设计为展示和艺术效果。
高定时装通常由高级设计师设计和手工制作，以顶级面料和精湛的工艺为特点。
这些服装被视为时尚界的杰作，并成为一些富豪和名人的珍藏品。
在现代社会中，服装已不仅仅是满足人体的基本需求，更是一种表达个性和独特魅力的方式。
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。
文艺复兴，无论其性质是不是对古典文化的复兴，它都是继承希腊、罗马之后欧洲文化艺术的又一高峰。
在文艺复兴早期的服装，就是在公元14世纪的服装风格上发展起来的，甚至可以说，15世纪初的发展，基本上沿用着14世纪的服装款式。
但随着时间的流逝，西方不同地区服装也在原有的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。
一．首服的比较意大利人对首服的要求不太严格，除了官员那种绣满精细图案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦人歪戴着小型高筒帽，再插上几根羽毛以外，一般人对首服持有保守态度。
而这一时期，意大利众多贵族妇女戴着大而圆的头罩，也正是因为这一头罩使其与宽松的长衣一起取得了和谐的效果。
与意大利妇女的头冠相比，法国贵妇头冠样式奇特且多种多样，并成为了法国女服中最引人注目的特点。
她们的头冠给人以新奇独特的印象，甚至可以说是达到了古怪的程度。
她们最普通的头饰是发网，并且通过发网质料和装饰的不同可以区分出着装者的身份和富有程度。
勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。
她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。
英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。
可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。
二．主服的比较意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。
意大利在服装面料上取得了巨大的成就。
可以保证大批量色泽鲜丽的上等服装面料——天鹅绒和锦缎的供应。
在文艺复兴早起，意大利人主要穿着宽松系带外衣，是一种长及小腿肚的服饰，袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低。
但到了15世纪中叶以后，衣身和衣袖不再那么宽松肥大，袖子也有了缩短的趋势。
