文艺复兴时期服装以及在现代服饰中的运用介绍

图１　多样的泡泡袖款式泡泡袖的种类很多，一般以袖子抛起的廓形、数量以及位置将它们相互区分开，如图1所示。

泡泡袖与其它一般的袖子相比，有以下几个主要的特点：一是肩宽较窄，这样才能泡起来，袖山要下垂并向两边张开，从视觉上给人一种肩宽与衫形不相称的感觉图２　文艺复兴时期女装图３　巴洛克时期女装在这一时期，女性服饰上的袖子在造型上一般都比较夸张，立体感很强，通常是利用填充物呈现出图４　巴斯尔式时装新古典主义前期的袖子很短，多为帕夫和爱奥尼亚式希顿的样式。

泡泡袖历史上较为有名的一次风行发生在19世纪初的帝政时期，当时流行的高腰长裙就是使用小抛袖。

后来，抛袖逐渐变大且篷起的部位扩展到整个上臂，就成为了羊腿袖或悬钟袖。

当时流行一种叫“玛姆留克”的袖型，用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状，还有白兰瓜形的短式帕夫袖，也称为“帝政帕夫”，如图5所示，也有长袖、波浪状的袖子。

浪漫主义时期袖子的造型相当夸张，肩部的线条横向延伸，有的甚至在袖跟处利用鲸须、图５　帝政帕夫图图６　军装风格女装（四）20世纪80年代的泡泡袖80年代最时髦的风格是“雅痞”，雅痞的着装大多是双排扣、带有厚垫肩的老式西装，象征他们的权威和力量。

许多女装设计师通过垫肩来加强女装肩部的造型效果，使女性穿着者更加男性化。

这类服装裁剪精致，垫肩宽厚，在穿着时服装的里面搭配做工精致的衬衫。

因此，泡泡袖被列入这个时代最受欢迎的设计元素之一。

三、泡泡袖在现代设计中的应用现代女装设计中，设计师在保留原有泡泡袖经典款式的基础上，从中做了一些改良和突破。

设计师在设计过程中采用将服装的袖子造型更加夸张化的方法，同时寄希望在袖子的制作工艺上实现创新与突破，使泡泡袖在造型上有更多创意，使其样式更加多元化。

图７　２０１３春夏－ＲＴＷ－巴黎－Ｂａｌｍａｉｎ图８　２０１６春夏香奈儿小外套香奈儿2016春夏高级定制秀场上，老佛爷卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）将圆肩与羊腿袖的设计作为香奈儿当季时尚创意看点，在多款小外套中加入了泡泡袖和廓形，如图8所示，让外套看上去更加立体却又不那么中性，设计表现通过与时尚的结合，在符合现代审美基础上进行风格与造型创意，引导时除了在时装秀场上见到的著名时装设计师的设计作品之外，人们通常可以在女明星的婚礼现场、T 台走秀的时候看到她们穿着带有泡泡袖设计的婚纱与礼服。

文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。

2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。

3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。

二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。

男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。

三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。

一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。

他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。

到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。

大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。

中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。

由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。

首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

《西方服饰与时尚文化：文艺复兴》读书随笔目录一、内容简述 (2)1. 文艺复兴时期的背景与意义 (3)2. 服饰作为时尚文化的重要载体 (5)二、文艺复兴时期的服饰特点 (6)1. 女装的变化与发展 (7)a. 女性地位的提升与服装的解放 (8)b. 女装款式的多样化与个性化 (9)2. 男装的设计与流行趋势 (11)a. 男性社会地位的彰显 (12)b. 男装的正式化与专业化 (13)三、服饰与审美观念的转变 (14)1. 从宗教束缚到个性表达 (15)2. 对古典美学的重新审视与创造 (16)四、时尚产业的兴起与发展 (17)1. 工匠阶层的崛起与手工艺技术的进步 (19)2. 艺术家与设计师的角色定位与影响 (20)五、服饰在社会阶层与身份认同中的作用 (21)1. 不同社会阶层的着装差异 (23)2. 穿着风格与个人身份的象征 (24)六、结论 (25)1. 文艺复兴时期服饰文化的总结 (27)2. 对现代时尚的启示与影响 (27)一、内容简述《西方服饰与时尚文化：文艺复兴》是一本关于文艺复兴时期西方服饰和时尚文化的专著，通过对这一时期的艺术作品、历史文献和时尚潮流的研究，揭示了文艺复兴时期西方服饰与时尚文化的演变过程。

本书共分为五个部分，分别从服饰的起源与发展、服饰的功能与象征意义、服饰的设计与制作技艺、服饰的流行趋势以及服饰与社会文化的关系等方面进行了详细的阐述。

在第一部分中，作者首先介绍了文艺复兴时期服饰的起源与发展，通过对古希腊罗马时期服饰的回顾，分析了文艺复兴时期服饰的特点和变化。

作者探讨了服饰的功能与象征意义，认为服饰不仅仅是为了遮羞保暖，更是一种社会地位、权力和个性的体现。

在此基础上，作者进一步分析了服饰的设计与制作技艺，指出文艺复兴时期的服饰设计注重线条的流畅、色彩的搭配以及面料的选择，同时还强调了手工制作的重要性。

第二部分主要讲述了文艺复兴时期服饰的流行趋势，作者通过对大量历史文献和艺术作品的研究，发现文艺复兴时期的服饰风格呈现出多样化的特点，既有古典主义的传统元素，也有哥特式和巴洛克式的创新。

48艺术论丛浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响符铃淦上海工程技术大学 时尚艺术设计摘要：欧洲文艺复兴时期的服装文化对现代时尚产生了深远的影响。

本文分析了文艺复兴时期具有代表性的元素，工艺和结构设计及元素在现代设计中的运用，结合当前的复古潮流，探讨时尚潮流的发展趋势和特征，为未来的设计与创作，提供文化积淀和历史素材。

关键词：文艺复兴；服饰文化；服装工艺；服装结构；现代时尚设计1文艺复兴时期服饰的特点文艺复兴时期的人们追求个人意识，服装则日渐夸张华丽，当时的服饰虽经历了巨大的变化，主要特点总结为：面料上，丰富多彩，纹样端庄，织物厚重；造型上，风格夸张，填充、束身、撑垫等塑型手法被广泛使用，其中最为极端的属西班牙风格；装饰上，复杂繁重，多有刺绣、切缝和饰品珠宝，整体风格丰富又奢华。

2文艺复兴时期服饰对现代服饰的影响文艺复兴时期欧洲服装已从中世纪之前平面的、不显形露体且包裹得严严实实的造型逐渐转变为立体的，华丽复杂的，为强调性差的夸张造型。

2.1切口装饰的流行文艺复兴时期，德国风非常受欢迎，欧洲雇佣军的服装便是切口装饰的起源。

通常在收紧的地方剪开，并在下方缝制另一种颜色的布，在走动时，发出瑟瑟的声音。

如今，切口服饰已成为朋克风格流派设计师的最爱，并在传统基础上进行改良运用和设计。

20世纪70年代，朋克风的盛行时期，当时流行牛仔裤带动了切口设计的应用，这也是最显而易见的切口设计。

当时，朋克一族的标志性服装便是牛仔裤，一些设计师通过对牛仔裤的喜爱，来实现朋克效果。

2.2基型在现代婚纱的应用文艺复兴时期的女装强调廓形和结构。

廓形上，以上紧下宽为特色，结构上，主要采用分体裁剪。

这些特点常应用在现代婚纱和礼服设计中，秉承着当时女装基型的优雅和高贵。

婚纱最初的设计，是装饰主要集中在领口附近且上身紧窄，可以说是文艺复兴早期服装的缩影了。

袖型上，除了直筒袖和喇叭袖外，基本与文艺复兴时期的服装相似。

在现代婚纱和礼服中，服装中装有裙撑和上紧下松的基本结构也受益于文艺复兴时期的服饰风格。