文艺复兴时期服装看社会

人物画中的衣着可以传达何种信息？一、反映社会地位在人物画中，人物的着装常常能够反映其所处的社会地位。

社会地位的高低往往与个人经济能力、职业身份等因素相关。

例如，在古代宫廷画中，皇帝和贵族的衣着常常华丽奢华，突显其尊贵身份；而士人和平民的衣着则相对朴素，反映了他们的平民身份。

二、展现时代特征人物画中的衣着还能够展现不同时代的特征。

时代的变迁往往会带来不同的审美观念和时尚潮流，这些都会在人物画中得以体现。

例如，在欧洲文艺复兴时期，人物画中的衣着常常呈现出优雅、华丽的特点，与中世纪朴素的服饰形成鲜明的对比；而在近代，人物画中的衣着则更加着重于实用和舒适。

三、凸显个人性格人物画中的衣着也能够凸显人物的个人性格。

不同的服饰风格往往会给人不同的印象。

比如，黑色西装常常被用来代表正式、严肃的形象，而色彩鲜艳、花样繁多的服饰则常常被与活泼、开朗的个性联系在一起。

人物画家在进行创作时，通过细腻的描绘和选取合适的服饰来突出人物的个性特征。

四、体现文化背景人物画中的衣着还可以体现不同文化背景之间的差异。

不同国家和地区的服饰文化有着各自的特点，这些差异会通过人物画中的衣着得以表现。

例如，在中国传统人物画中，常常能够看到汉服等具有鲜明中国特色的服饰。

而在日本的浮世绘中，着装则常常体现着日本江户时代的特点。

五、传递情感和意蕴人物画中的衣着还有着传达情感和意蕴的作用。

通过巧妙地运用色彩、纹理和款式等元素，画家可以使衣着与人物形成和谐的整体，从而加强对人物内心感受的传达。

例如，在芭蕾舞剧中，精心设计的舞台服装往往能够帮助观众更好地理解角色的情感和内心世界。

总结：人物画中的衣着不仅仅是一种外在的装饰，更是画家传递信息的重要手段。

通过衣着的选择和描绘，画家能够展示人物的社会地位、时代特征、个人性格和文化背景，并通过它们传递情感和意蕴。

在欣赏人物画时，我们应该留意人物的衣着细节，从中感受到更多的信息和艺术美感。

文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。

随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。

文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。

核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。

产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。

本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。

③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

的重要路段，较早接受了东方文化。

二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。

皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。

紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。

文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。

2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。

3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。

二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。

男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。

三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。

一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。

他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。

到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。

大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。

中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。

由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。

首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

西方文艺复兴时期的服饰文化对于现代服饰文化的影响与借鉴西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。

现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。

这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。

丝绸面料实现产销自给。

自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。

至13世纪，意大利的纺织和贸易城市都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给。

偏爱浓郁厚重的织物风格。

从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美。

最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。

这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。

北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。

此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。

这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。

面料图案富丽规正。

西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：均衡和统一。