文艺复兴时期服饰
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文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴开始于意大利,这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家,16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落,人文主义又复兴了,在服饰上体现为:男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲,构成箱形造型;女子服饰强调细腰丰臀,形成倒扣的钟式造型,同时出现了宽大的袒胸低领口,并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;
一、意大利风格时期服饰(1450年—1510年)
二、德意志风格时期服饰(1510年—1550年)
三、西班牙风格时期服饰(1550年—1620年)
一、性质:是一场资产阶级文化运动。
核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因:
①中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。
的重要路段,较早接受了东方文化。
二、文学三杰
但丁彼特拉克
美术三杰
1达·芬奇2拉斐尔3米开朗基罗
三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点:意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安:工艺和服装结构三大显著特点:一绗缝,用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍:外规似上下相连,腰部有接缝。
德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝制技术高超。
皱领的流行:闭口式轮状,敞口式立领,披肩式。
紧身胸衣:鲸须胸衣,布纳胸衣。
撑裙:吊钟式箍撑裙,环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为:泡泡袖,羊腿袖,悍妇袖
四、男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤,穿弹性布料缝制的连袜裤。
衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。
除了朴素的衣袖外,还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖,有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
作为大衣式的外衣,长短不一,可以有真袖和假袖,也可以没有袖子。
女人的服装,已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形,演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。
到了文艺复兴盛期,时装显得笨重、不舒适和臃肿,衣料越厚实就是越雅致。
腰身缝得很窄,为了突出体形,穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。
衣服往往向上开成一个宽大的袒领。
当时有人曾同情地谈到这种时装,说:“身子被可怕地紧箍着,女士们就像烈士们为信仰而献身那样,出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。
”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿,因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。
男人穿一件紧身短上衣,几乎是几何形的剪裁式样,僵硬的立领使得头部失去了活动自由。
女人的服装也同样僵硬。
紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里,宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
五、西班牙人穿着相对比较随意,特别是在休闲场所以舒适为主,但在会谈等正式场合要求穿西装,特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等),因此,到西班牙进行工作访问,肯定需要带西装等正式服装。
按照西班牙人的礼仪要求,参加外事活动时建议男士穿西装,内穿白衬衫,打领带,穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙),尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。
去剧院看演出或去赌场,也一定要穿正装。
在出席外事活动时,应注意请贴上的服装要求,绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。
在外出旅游观光(特别是郊游)时,可以穿休闲服装(如有外国人陪同,最好事先与外方打招呼)。
参观教堂等场所时,注意着装整齐。
意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心,其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。
新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展,促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。
在此经济基础上,文艺复兴新思潮活跃在社会各领
域,宣扬人生价值和人性自由解放,大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福,追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。
应运而生的意大利花样丝绒,以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征,而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐,成为许多重要人物的服饰穿戴。
竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及,他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。
一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层,并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。
西方文艺复兴时期的丝绸服饰,其主要特点可以概括为以下几个方面是一面料自给,纹样端丽,织物风格偏向厚重;二是造型夸张,尤以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用;三是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华;四是品种多样,从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。
不过,尽管这种华丽的服装满足了当时富有阶层的需求和理想,也体现了手工艺人的劳动和智慧,却总是被道德家们所诟病。
他们批评夸耀的服饰,认为是浮华虚荣的东西,呼吁不要把过多的财富浪费在个人修饰上。
文艺复兴时期服装特点包括:
高底鞋-
有点像松糕鞋,是高跟鞋的前身。
但是,高度!竟然惊人的达到25~30cm。
也就是说,160的女人,穿上它之后可以到190!omg。
富贵阶层为了凸显自己,总是什么方法都敢尝试。
哦,突然想到,文艺复兴时期的女人可是喜欢在脸上贴黑痣的,并且这个时期的人都不讲卫生,一年最多洗2次澡,香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东东。
方头鞋
与哥特时期的尖头鞋-波万那不同,文艺复兴时期的鞋子是横向发展,并且也会装饰斯拉修纹样
紧身胸衣
有了膨膨的下身,女人们开始追求细腰了。
据称,当时认为最完美的腰身是33cm!
当然,那时还不时兴S曲线,只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始,伤身的,不科学的束腰趋势流行起来。
这个跟中国缠足没什么区别,
让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。
褶饰领-
好理解,就像个大圆盘,让佩戴者显得高傲尊大不可一世。
当然,佩戴者多是有身份的贵族皇室。
裙撑
这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作,让女人的下身凸显的更加浑圆丰满,呈A 字形
填充物。
主要填充袖子与裤子
文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子,紧身裤子都会大量填充使其膨胀,也是这个时期出现了可摘卸的袖子。
据记载,这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。